|
|
   |
В апреле 2010 года герою войны, корифею одесской украинской сцены, заслуженному артисту Украины Борису Ивановичу Митрофанову исполнилось бы 90 лет. Уже который год мы отметили светлый праздник — День Победы — без него, но помня об этом удивительном мужественном и душевном человеке, с которым нас свела судьба.
...Он пришел в театр в первые послевоенные годы. Позади была война, учеба на офицерских курсах... А потом — в театральной студии. Когда высокий, стройный, с офицерской выправкой, красивый выпускник появился в труппе Одесского украинского театра, сомнений не было ни у кого — пришел актер, которому самой природой суждено играть героев. Он и играл их. В классическом и современном репертуаре.
Народный артист Украины Анатолий Дриженко вспоминает:
«У нас была разница в возрасте лет в двадцать... Я пришел в театр в начале 60-х. Он уже был ведущим актером. Играл много. Главные роли и эпизоды. Для него было не важно, какая роль — главная ли, второстепенная... Ему необходимо было, прежде всего, понять, каков его герой и чем он может быть интересен людям».
В 1967 году, к 50-летию Октября, театр поставил пьесу Миколы Кулиша «97» (постановка Б. Мешкиса). ...Их было 97. Тех, кто поставил свои подписи под решением обменять церковную утварь на хлеб для голодающих. 97 из 189. И вдруг отрекается от своего слова один из девяноста семи, за ним — второй, третий... Борис Митрофанов играл в этом спектакле немого Ларивона. Человека, который растерялся, который стал слепым орудием чьей-то воли. Пользуясь минимумом актерских выразительных средств (только мимика, жесты, звуки-мычанье, да еще глаза, в которых и на расстоянии читались боль, отчаяние, целая гамма человеческих переживаний), избегая натуралистической приземленности, Б. Митрофанов поднимался до высот трагедии. Актер сам пережил голодные времена, он понимал Ларивона, влез, как говорится, в шкуру своего персонажа...».
Спустя два года в спектакле «Потомки запорожцев» по пьесе А. Довженко (режиссер П. Морозенко) Б. Митрофанов играл в спектакле трусливого, неумного демагога Харитона Гусака. Играл именно такого человека, которого выписал Довженко: «обобществленный дурак», «социальное горе и коллективная печаль». Здесь актеру пришлось идти от противного: от собственного неприятия жизненной позиции героя. Он создал колоритный внешний рисунок — крупные, размашистые штрихи. Выходило, может быть, чуть утрированно, но актер емко, ощутимо представил тип сельского карьериста Гусака, который вызывал отвращение.
Еще одна грань таланта Б. Митрофанова — публицистичность, открытая гражданская позиция, острое ощущение социальной справедливости. Это проявилось в образе Ведущего (второго Ведущего играл народный артист Украины Юлий Божек) в спектакле «Оптимистическая трагедия» по пьесе В. Вишневского (режисер Н. Соколов). Ведущие в спектакле были страстными провозвестниками великой Революции, связующими действие пьесы с настроениями зрителей, камертоном всего спектакля.
В спектакле «Верность» по пьесе Н. Зарудного, поставленном в год 50-летия театра (режиссер Б. Мешкис), Б. Митрофанов играл сельского кузнеца Арсена. Его герой представал мужественным, стойким, непоколебимым в своей вере человеком.
И вот уже новое время: в спектакле по пьесе М. Шатрова «Погода на завтра» (постановка В. Пахомова) Борис Иванович играет генерального директора Волжского автозавода Волошина. Спектакль строился как репортаж — столкновение позиций, споры, дискуссии, речи... И в общем хоре голосов доминировал голос Волошина — Б. Митрофанова. Премьеру играли на гастролях в Тольятти... Зал Дворца культуры Волжского автозавода набит до отказа. Естественно, артисты волнуются. Вот на сцене появляется генеральный директор завода — и зал гудит, буквально ревет от восторга: исполнитель роли Б. Митрофанов очень уж похож на настоящего директора В. А. Полякова. Удивительное совпадение.
После спектакля они встретились. Им было о чем поговорить, ведь Борис Иванович — хороший собеседник. Активный, неравнодушный человек с четкой гражданской позицией. Это и помогало ему играть героев, прямо скажем, схематично выписанных в так называемых производственных пьесах.
За тридцать лет сценической жизни им создано более ста образов в разножанровых спектаклях, современного и классического репертуара. Актер с успехом играл современников и «костюмных» героев в классике (очень любил роль Германа в «Разбойниках» Ф. Шиллера, режиссер Е. Купченко, 1954 г.). Играл «положительных» и «отрицательных» героев... Особенно тепло артист говорил о Павеле Русу, председателе колхоза из спектакля «Птицы нашей молодости» по пьесе И. Друце (постановка В. Пахомова). Сценическое действие здесь разворачивалось в двух временных планах — в реальной жизни и в снах-видениях героя. Воспоминания Павеле проплывают не в хронологической последовательности, а согласно художественной логике нарастания настроения, отдельными сценами, без видимой внутренней связи. Русу встречается, ведет диалоги с давно умершей матерью; первой любовью, живущей в соседнем селе; с погибшим фронтовым другом и, наконец, с самим Господом Богом. Смысл диалогов один — правильно ли жил, любил ли людей, был ли счастлив?
Русу всю жизнь работал, делал главное свое дело — давал стране хлеб. И за делами государственными забывал подумать о многом. На вопрос «Любил ли ты своих ближних?» — Павеле отвечает: «Право, не знаю. У меня ближних было слишком много — тысячи три. Мы вместе пахали и сеяли, закладывали сады и виноградники, строили фермы... но любил ли я их — не знаю. Должно бать, любил, иначе чего бы я взваливал на себя такой тяжкий труд на столь долгие годы!»
Б. Митрофанов проводил эту сцену сдержанно, внутренне сосредоточенно и очень просто внешне. Его герой — из породы тех, кто берет на себя большую долю труда и забот, самую большую ответственность. Это человек, который никогда не жалуется.
В финале спектакля к умирающему Павеле приходит тетушка Руца, которую играла народная артистка Украины Валентина Туз. Приходит, услышав его внутренний зов. Тема нравственного конфликта (внутренних противоречий героя) звучит в полную силу. «При тебе, — говорит Руца, — улетели аисты. Летом тебя выбрали председателем колхоза, а осенью они улетели и не вернулись больше».
В общем-то Павеле и не виноват. Веление времени сменило любимые аистами камышовые и соломенные крыши на железо и черепицу. Но сам Павеле свою вину сознает! Он — высший суд для самого себя, жаль только, что приходит к осознанию правды о себе самом слишком поздно. После его смерти тетушка Руца скажет о нем: «Душевный человек».
Пройдя всю войну, отдав сцене три десятилетия, пережив серьезную болезнь, Борис Иванович перестал выходить на сцену. Но, как вечный солдат, он остается в строю. Каждый день в театре, даже в выходные... Смотрит спектакли, репетиции... Он жаждет быть в курсе всех дел, в гуще театральной жизни. И снимает, снимает... Еще при активной сценической деятельности Борис Иванович занимался фотографией. Фотография стала продолжением его актерской профессии.
Пытливо вглядывался артист в лица своих друзей, коллег, бывших партнеров, чтобы точно уловить суть образа и передать его на черно-белой фотографии. Цветную фотографию не любил, не признавал ее художественность, считал «плоской» (так, уловил какой-то момент, не больше!).
Искал «значительные» лица, события, моменты... Даже в обычном, неприметном, на первый взгляд, находил особенное, красоту.
Фотографии заслуженного артиста Украины Бориса Ивановича Митрофанова выставлены в экспозициях театрального музея. Настоящий вернисаж!
Любовь Федченко