|
|
   |
«Вся Одесса пройдет перед вами», — эти слова из рассказа И.Бабеля можно применить к новой коллекции Михаила Кнобеля, экспозиция которой развернута с 4 июля в восьми залах Музея западного и восточного искусства. Подлинно одесский колорит воцарился на плотно завешенных музейных стенах...
Ни много, ни мало 415 произведений живописи, графики, скульптуры, созданных 45 авторами, разместились в залах ОМЗВИ на втором этаже. Эта коллекция собрана за три последних года. Неугомонный Михаил Зиновьевич не мыслит существования без волшебного претворения в красочные гармонии, без воплощения ритмов живой жизни средствами пластики, линии, цвета.
И снова главная мечта коллекционера — «чтоб люди видели». Свое собрание, третье по счету, Михаил Кнобель считает самой мощной своей коллекций. Причем в собрании зазвучали новые имена.
Коллекционирование — дело вкусовое, сфера личных предпочтений. Мне всегда было любопытно добиться у Михаила Зиновьевича, разглядывая висящие в его скромном офисе, составленные на полу картины: почему именно эта вещь? Чем руководствуется коллекционер, собирая коллекцию? Теперь, когда вещи предстали в тесном упорядоченном соседстве, все разом, экспозиция выглядит поразительной. И многое проясняется. Прежде всего — цветовосприятие собирателя. Некий общий колорит объединяет столь многие работы столь разных по манере художников: цвет в них — густой, насыщенный, глубокий, напряженный, как предгрозье. Михаила Кнобеля привлекает в живописи драматическое начало, драйв, мощно выраженная эмоция.
И как интегрирует эта экспозиция многообразие творческих поисков художников Одесщины за полвека! Все и вся обретает смысл в собрании, в контексте, складывается в цельную картину эпохи. Неподражаемым и неповторимым предстает явление, именуемое «одесской живописью». Она одесская и никакая другая, в ней — глубокая, самобытная и цельная региональная традиция. Назвать данный феномен «школой» — слишком узко.
Представлена одесская палитра ХХ — ХХI столетий в многокрасочности, в неисчерпаемом богатстве стилей и манер, влияний и развитий, в блеске художественных индивидуальностей, в отголосках мировых школ и течений, усвоенных, подхваченных, преображенных, развитых, зачастую, в духоте официозного кондового натурализма и советской цензуры.
Представлен и объемистый, в 261 страницу, альбом-каталог «Михаил Кнобель. Новая коллекция», изданный в Одессе в прошлом году. А в январе нынешнего года коллекционеру исполнилось 75 лет...
Выискиваю самые ранние по датам, раритетные работы. Вот: 1937 год, карандашный рисунок Владимира Заузе «На Днестре». В 1957-м создан Алексеем Зайцевым портрет медсестры — рисунок цветными карандашами. А этюд маслом «Речка» Николая Пузюка принадлежит 1924 году!
Любопытно пронаблюдать, даже случайно, эволюцию некоторых художников, их подверженность либо сопротивление конъюнктуре. Вот мощный «Портрет молодого режиссера», настолько экспрессивный, что, несмотря на почти ахроматическую гамму, кажется раскаленным. Автор его — Анатолий Макашов, время написания — 1967 год: поиск, буря и натиск! Но вот ню этого же автора, 2010 год: несколько вычурная, гладенько выписанная, гламурная такая «Натурщица», — рынок подчас деспотичнее худсовета!.. Впрочем, это ведь не полное собрание работ данного живописца, — они, наверное, и сегодня очень разные.
А Олег Волошинов, тот неуклонно верен себе с 1973 года и по рыночные двухтысячные. Верен избранному когда-то, внятному лишь узкому кругу ценителей, символическому нефигуративу. И в его графических ню — резкая, драматическая, вызывающая, угловатая выразительность, тут уж нам не делают красиво.
Многолик был одесский бунтарский «квартирный андеграунд». Тут «китайский» минимализм, иероглифичность загадочных работ Владимира Наумца — и его же лубочно яркий, звонкий, праздничный реалистический «Портрет Любы», и его же триптих «Образов», сияющих золотом рельефной пасты в трепетной пульсации линейных ритмов. И его же «цитатный», перекликающийся с дерзкими ниспровергателями канонов XIX века, «Портрет Хруща».
Тут и ритмические поиски Владимира Стрельникова — кистью, карандашом, пером. Портреты работы Якова Ольшанецкого, 1969 года, и композиции Олега Соколова. Полновесные «Подсолнухи» Андрея Смоляка и хрупкие «Розы» Александра Лисовского, словно распластанные в мозаику из яшмы. Солнечные блики трепещут во «Дворе со спелым виноградом» Наташи Лозы, капли дождя дрожат на «Сирени» Василия Поникарова.
...Да, «иных уж нет». Об этом напомнил в речи на вернисаже председатель правления ОО НСХУ, народный художник Украины Анатолий Горбенко. И призвал радоваться, что «есть в Одессе такой человек» — Михаил Зиновьевич Кнобель. Есть идея, сказал Горбенко: нужно создать в городе музей современного изобразительного искусства имени Кнобеля.
Вольнодумство, раскованность, внутренняя свобода при любой власти — вот какой одесский характер высказался в коллекции Кнобеля. Гнуть этот город можно, но манипулировать им — не получится.
Геннадий Верещагин и Николай Прокопенко, Игорь Марковский и Серафим Чаркин, Александр Дмитриев и Валерий Гегамян, Александр Фрейдлин и Виктор Павлов, Игорь Божко и Николай Степанов, Юрий Коваленко, а теперь и сын его Андрей Коваленко, и Галина Мещерякова — далеко не полный перечень знаковых для региональной традиции имен, вписанных в третью коллекцию Кнобеля.
— Я один наедине с этими картинами, — не без грусти говорит виновник торжества. — А это собрание вчетверо больше того, что в свое время послужило основой Музея современного искусства Вадима Мороховского. Необходимо помещение! Пусть бы коллекция осталась городу. Хочется, чтобы это было арт-кафе и даже ресторан. Пусть люди в нем отдыхают душой и приобщаются к красоте.
Тина Арсеньева. Фото Олега Владимирского