«Как можно быть таким хорошим?», или Пишет Иля Марусе...

НА ДНЯХ во Всемирном клубе одесситов состоялась творческая встреча с автором документального фильма, имеющего самое непосредственное отношение к истории нашего города. Лента «ИЛЯ + МАРУСЯ, или ПИСЬМА О ЛЮБВИ» («Фишка-фильм», режиссер Владимир Непевный) представляет известного писателя с неожиданной, но от этого не менее привлекательной стороны.

Илья Ильф, написавший совместно с Евгением Петровым романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок», — насмешлив и остроумен. Илья Ильф в переписке с Марией Тарасенко, своей будущей женой — нежен и застенчив. Полторы сотни писем о любви были обнаружены и опубликованы спустя много лет дочерью писателя Александрой Ильф. Среди них не только те, что были написаны в период разлуки, когда Ильф уже жил в Москве, а юная Маруся — еще в Одессе. Оказалось, что переписка продолжалась и после смерти писателя, вдова продолжала свой диалог с ним в письмах...

Александра Ильинична присутствует на экране, комментирует историю знакомства и недолгого счастья своих родителей очень тепло и проникновенно. Звучат и письма, напоминая о любви, непохожей на то, что сегодня называют этим прекрасным словом.

«Как можно быть таким хорошим?» — удивлялась Маруся Тарасенко, думая о своем возлюбленном Иле Файнзильберге. И правда, как можно? Но если тогда еще было хоть как-то можно, то в наши дни уж и совсем нельзя... О том и фильм, где многое сказано между строк и кадров.

Конечно же, автору этих строк очень хотелось не только познакомиться с фильмом, но и пообщаться с Владимиром — театроведы все знают друг друга, профессия эта штучная, а наш земляк, хотя и отошел в последнее время от театрального мира в кинодокументалистику, интересоваться сценическим искусством не перестал. Хотя и раньше, помнится, была наряду с театром у него любовь к кинематографу, он усердно посещал все киноклубные показы, например, нашумевшую ретро"спективу Жан-Люка Годара... Володя с удовольствием вспоминал проведенные в Одессе юношеские годы. Питер, ставший местом проживания с 1989 года, изменил его в чем-то, сделал суше и строже, но теперь наш герой сам стал творцом, критиковать чужие творения уже неинтересно...

— Чтобы воссоздать в фильме облик Одессы двадцатых годов, я использовал кадры кинохроники, которой было не так уж много, — рассказывает Владимир. — Но удалось найти Одессу тех лет в художественном фильме Дзиги Вертова «Человек с фотоаппаратом», думаю, ход получился удачный...

Действительно, одесский зритель получает во время просмотра двойное удовольствие — и от знакомства с сюжетом, и от эффекта узнавания красивейших мест родного города. Но все-таки фильм одесской тематикой себя не исчерпал, он дает срез эпохи, в нем мелькают кадры кинохроники, запечатлевшие Москву и Среднюю Азию. А камерную атмосферу воссоздают семейные фотографии, сделанные Ильфом.

«Как можно быть таким хорошим?..» — оказывается, можно. И эпоха тут ни при чем, она лишь служит предлагаемыми обстоятельствами для главных героев, созданных друг для друга.

Показательно обращенное к автору высказывание директора московского музея кино Наума Клеймана: «Фильм дает новый подход к якобы уже познанной эпохе: он приподнимает, по-моему, завесу над той личной жизнью людей, которые за кратчайший исторический период прожили и каким-то чудом выдержали совсем не идиллические (даже у «классово привилегированных» семей) революционные годы, гражданскую войну, НЭП и сталинизацию. Одно дело — «Окаянные дни» Бунина или дневники Чуковского: тут более или менее понятно (и тоже, кстати говоря, взывает к кинофикации). Но не менее, а по мне — и более, интересно понять таких людей, как Ильф и Петров, Багрицкий и Луговской, Ольга Берггольц и Павел Васильев, Евгений Шварц и Игорь Терентьев, и все это поколение «романтиков-сатириков-трагиков». Оно меня давно интересует в связи с их сверстником Эйзенштейном, у которого, правда, было много индивидуально-неповторимых обстоятельств и черт характера, — но ведь у каждого из них были свои обстоятельства. Особый интерес начинается там, где все они образуют единое поколение, обреченное на единую трагическую судьбу (которая, конечно, у каждого проявилась по-своему). Ваш фильм — кусочек драгоценной смальты в будущей «конкретно-исторической» (а не абстрактно-политической, ныне опять торжествующей и в кино, и в литературе) мозаике, через которую воскрешается жизнь этого поколения».

Фильм был показан на фестивалях FIFA-2007 (Монреаль), Docu-Art (Берлин), «Послание к человеку» (Санкт-Петербург), Punto de vista (Памплона). Сделан он, как и другие ленты режиссера, с кажущейся простотой, отличается полным отказом от броских ходов, нарочитой эффектности, эпатажа, вот и обойден значительными призами. Зато искренности и трогательности у фильма не отнимешь. Авторству Владимира Непевного принадлежат также резонансные документальные ленты «Сны об Альфеони» (2002), «Все Вертовы» (2002), «Кира» (2003), «Братья Васильевы» (2003), «Курехин» (2004), «Веселый сантехник» (2004), «Александр Володин. Печальный марафон» (2006). Проявляя интерес к ярким творческим личностям (Илья Ильф, Кира Муратова, братья Вертовы, братья Васильевы, Сергей Курехин), Владимир не смог отказать себе в удовольствии выбрать своим героем человека, вроде бы далекого от широкой известности и публичной деятельности, то есть слесаря петербургской городской службы «Водоканала» Зиновия Тенненбойма. Однако этот человек в начале семидесятых рискнул бороться с ЦК Компартии Украины, протестуя против цензурных запретов, налагаемых на фильмы Киры Муратовой... Внимание к творчеству Киры Георгиевны было одним из факторов, довершивших «перемену участи» молодого математика. Да, Володя Непевный в свое время окончил механико-математический факультет Одесского университета, затем театроведческий факультет Санкт-Петербургской академии театрального искусства, приобрел опыт режиссерской работы на телевидении. Мы еще не раз о нем услышим.

И будет замечательно, если он не утратит интереса к одесским персоналиям, продолжая создавать свое документальное кино.

Мария ГУДЫМА.

Кадры из фильма «Иля + Маруся, или Письма о любви».

анонс

Фильм об Александре Маринеско

В Одессе 16 августа будет презентован документальный фильм об Александре Маринеско — легендарном командире подводной лодки, передает корреспондент ИА «Контекст-Причерноморье».

Об этом 11 августа агентству сообщили в управлении информации Одесского городского совета.

Документальный фильм «А. И. Маринеско» производства «Морской документальной видеостудии»

(г. Санкт-Петербург) будет представлять директор студии и режиссер фильма Валентина Россохо-Анохина в музее истории Одесского мореходного училища.

В мероприятии примут участие дочь А. И. Маринеско Леонора Маринеско; создатель музея А. И. Маринеско в школе №105 Галина Косогорова, члены «Ассоциации моряков-подводников им. А. И. Маринеско», представители общественных организаций, курсанты морских учебных заведений, военнослужащие.

снимается кино

Москвичи снова делают «одесское кино»

Московская кинокомпания «А-1 Кино Видео» при участии Одесской киностудии проводит в Одессе съемки полнометражной авантюрной кинокомедии «Пистолет Страдивари», передает корреспондент ИА «Контекст-Причерноморье».

Как сообщил агентству пиар-менеджер Одесской киностудии Андрей Саламатов, рабочее название кинокомедии — «Сплошное удовольствие». Авторы сценария Дмитрий Костроменко и Алексей Луканев, режиссер-постановщик — Алексей Луканев. В ролях: Алексей Горбунов, Екатерина Маликова, Артем Осипов, Евгения Трофимова, Эммануил Виторган, Константин Крюков, Григорий Сиятвинда, Георгий Поволоцкий.

«По сценарию, одесский воротила Марфела шантажом заставляет приезжего парня Никиту взяться за работу, которую считает сплошным удовольствием: нужно скомпрометировать его жену, чтобы Марфела мог развестись и без потерь единолично унаследовать миллиарды своего умирающего брата. Никита соблазняет женщину, но получает от нее встречное предложение: Елена просит убить тирана-мужа. Марфела тоже требует ликвидации коварной жены. Оба супруга осыпают Никиту угрозами, не ведая, что он вовсе не тот, за кого себя выдает», — рассказал А. Саламатов.

Съемки фильма будут проходить в Одессе до конца сентября.

Людмила Крыжановская

К столетию со дня рождения певицы

Десять лет назад мне позвонил племянник Людмилы Дмитриевны Крыжановской С. В. Улусьян и сообщил о ее кончине. Сокрушаясь, что она не дожила несколько месяцев до 90-летнего юбилея, он предложил ознакомиться с ее архивом. Архив оказался крайне скромным: здесь не было афиш, программок, рецензий, писем; лежали менее двух десятков фотографий, автобиография, «Личный листок по учету кадров» — вот, пожалуй, и все, что, возможно, «тленья убежит»: я передал эти материалы в Историко-краеведческий музей.

У Людмилы Дмитриевны не было своей семьи. В конце жизни она тяжело болела. Ее досматривали Сергей Венедиктович и его супруга Людмила Павловна. Через несколько лет ушел из жизни и Сергей Венедиктович.

На днях мне позвонила Людмила Павловна (ныне она работает билетером в театре музыкальной комедии) и напомнила о приближающемся 100-летнем юбилее Л. Д. Крыжановской. И хотя я помнил о нем и даже работал уже над этим материалом, мне была приятна забота о памяти Людмилы Дмитриевны.

...В начале своего зрительского пути я успел услышать певицу в нескольких спектаклях одесской оперы, когда она завершала сценическую деятельность. Запомнился ее душевный, теплый голос, необычная эмоциональность и редкая самососредоточенность. Певица была в хорошей вокальной форме. Отлично выглядела...

Она родилась 14 августа 1908 года в Яновке (позднее — Ивановка) Одесской области в семье волостного писаря и домашней хозяйки. В 1917 году Дмитрий Еврасиевич скончался, а Людмила и ее мать «стали работать в степи», как писала певица в автобиографии. «Когда организовались «комитеты незаможных селян», мы стали членами этой организации». Мать оставалась колхозницей до последнего дня.

Начальное образование Людмила получила в земской школе. В 1926 году она поступила в одесскую музпроф"школу, а три года спустя — в музыкальный драматический институт. Ее прослушал В. А. Селявин. Он сказал, что «у Людмилы в горле кусочек золота». Девушку зачислили в его класс.

Голос ее был поставлен от природы. Виктор Алексеевич, большой музыкант, сумел привить ученице подлинную исполнительскую культуру. Встреча с Селявиным была знаменательна не только в профессиональном, но и в чисто человеческом плане. У Виктора Алексеевича и его супруги Ольги Николаевны, в прошлом балерины, не было своих детей, они приняли Людмилу как дочь, окружив теплом участия. На фотографии в роли Марфы («Царская невеста») она позднее напишет: «На память моим родным, горячо любимым Ольге Николаевне и Виктору Алексеевичу, 14 декабря 1937 г. Люда».

Людмила оказалась в плодотворной интеллигентной атмосфере дома Селявиных. Лишь один пример. Супруги были знакомы с Ф. И. Шаляпиным. Виктор Алексеевич не раз пел с ним в одних спектаклях; только в 1902 году — Шуйского и Самозванца в «Борисе Годунове» (Шаляпин в за"главной партии), Канио (Шаляпин — Тонио), Фауста (Шаляпин — Мефистофель), Князя в «Русалке» (Шаляпин — Мельник). Шаляпин же... был поклонником Ольги Николаевны, очень красивой женщины.

У Крыжановской находился фотопортрет Шаляпина с дарственной надписью Ольге Николаевне, после смерти которой раритет перешел сперва к ученице Селявина С. И. Щавинской, а затем от нее к Крыжановской.

Людмила Дмитриевна окончила консерваторию в 1932 году и сразу же была принята в труппу одесской оперы. Здесь она спела много ответственных партий. Кроме упоминавшейся Марфы, это Маргарита в «Фаусте», Недда, Чио-Чио-сан, Татьяна, Царевна Лебедь, Оксана, Наталья в «Тихом Доне».

В самом начале 1941 года Виктор Алексеевич решил отметить 45-летие творческой деятельности. Он пел Владимира Дубровского, Машу — его самая любимая ученица Людмила Крыжановская. Спектакль, как свидетельствует присутствовавший на нем ныне старейший журналист Одессы Михаил Бинов, прошел с «переаншлагом и огромным успехом». Среди кричавших «браво» был К. Ф. Данькевич...

Людмила Дмитриевна пела на радио (в ее время это было высокой честью, которой удостаивались немногие), в концертах, где часто ее аккомпаниатором был замечательный пианист Л. Я. Саксонский.

В НАЧАЛЕ войны певица оказалась в Красноярске, работала в объединенном днепропетровско-одесском оперном театре. Принимала участие во фронтовых боигадах, начиная с 1942 года.

На Брянском фронте Крыжановская попала под страшный артобстрел. Пережитый ужас (на ней горело платье, ее спасли солдаты, для которых она пела) привел к тяжелому нервному заболеванию. Она долго лечилась — сначала в Сибири, потом в Москве... Ей посчастливилось вернуться на сцену и еще около десятилетия петь в театре.

Временами болезнь возвращалась. Друзья трогательно опекали ее — артистка хора Л. Кравец, солистка оперы М. Топчая, оркестрант Б. Школьник.

Крыжановская дружила с педагогом и дирижером Е. И. Дублянской, с коллегой по классу В. А. Селявина

С. И. Щавинской (к слову, Софья Игнатьевна — педагог Раисы Сергиенко). Теплом внимания дарил Людмилу Дмитриевну главный дирижер театра Н. Д. Покровский, о котором она говорила, что он ей «как отец родной».

После войны знаменитый режиссер Н. Н. Боголюбов в числе 12 опер поставил на одесской сцене «Фауста», в котором Маргариту пела Людмила Дмитриевна. Он писал о ней: «Глубокая искренность передачи, кристально чистый звук, игра, согретая внутренним переживанием, — вот что характерно для Л. Крыжановской».

...В 50-е годы все чаще случались приступы обострения болезни, ей приходилось лечиться.

24 марта 1956 года она спела Тамару, 26-го — Чио-Чио-сан. Это ее последние спектакли.

Коллега по сцене и сверстница певицы З. И. Тарасова-Добродеева вспоминала: «У Людмилы было прелестное лирическое сопрано нежного, приятного тембра. Она была очень музыкальна, женственна. Голос — на удивление ровный. К сожалению, ей не довелось реализоваться во всей полноте своего незаурядного дарования».

Знаменитая певица следующего поколения, ныне педагог Г. А. Поливанова: «У Людочки, как ее нежно называли в театре, был музыкальный — мягкий, серебристого тембра — голос, которому были равно доступны и верхние, и нижние тона. Замечательно владела она искусством легатированного пения. Была доброжелательна. Ко мне, молодой певице, отнеслась без тени ревности, наоборот — помогла войти в репертуар, уступила репетицию (я дебютировала с одной репетиции одного акта в партии Чио-Чио-сан). Она пришла на мой спектакль, похвалила. Всегда вспоминаю ее добрым словом».

Крыжановская была удостоена звания заслуженной артистки, отмечена лауреатским званием украин"ского конкурса, дипломом всесоюзного, награждена медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны». Ей выпало счастье участвовать в спектаклях во Львове, Киеве, Москве. Она гордилась, что была партнершей Лемешева, Козловского, Паторжинского, Литвиненко-Вольгемут.

Вторая часть (почти половина) ее жизни была трудной, безрадостной: бедность, болезни, одиночество. Помогала вера: Л. Д. Крыжановская была истинно верующим человеком, в свое время немало пожертвовала на нужды церкви. Как вспоминает Людмила Павловна, по просьбе академика В. П. Филатова она пела в опекаемой им церкви на Французском бульваре, неподалеку от ныне прославленного во всем мире института глазных болезней...

Она осталась в памяти многих, кто слышал ее светлый голос, эта крестьянская девушка из Яновки, которая стала солисткой оперы.

Валентин МАКСИМЕНКО.

Праздник прекрасного пения

Географические и творческие пересечения регионального фестиваля-конкурса академического пения в г. Южном

9 августа — день рождения Евгения Яценко, безвременно ушедшего высокоталантливого певца, уроженца города Южного. Стартовав как творческая личность в учительской семье Татьяны и Сергея Яценко, Евгений еще подростком был отмечен многими премиями и наградами за свое певческое мастерство.

Его мальчишеское сопрано удивительной природной данностью с годами преобразовалось в вокал контртенорового типа, в XVII—XVIII столетиях называвшийся фальцетным пением, ставшим одной из основ сначала церковного искусства, а затем оперного «бельканто», то есть «прекрасного пения» вообще. К началу XXI века этот тип высоких нот звучания мужского голоса возрождается в ряду забытых достоинств духовного искусства в его выразительности «сладостно-умилительной» кантилены человеческого ангелоподобия.

В память юного дара Евгения Яценко (поистине «благородного»-Богоотмеченного по значению его имени), прославившего город-спутник Одессы Южный в международных масштабах, его родители, Татьяна и Сергей Яценко, будучи поддержанными администрацией ОАО «Одесский припортовый завод», ООО «Акваспецстрой», ГП МТП «Южный», другими предприятиями и учреждениями в качестве спонсоров, а также Южненским городским советом и облгосадминистрацией, организовали открытый региональный фестиваль-конкурс академиче"ского пения «Фея». 6—9 августа состоялся II фестиваль-конкурс, сосредоточивший творческие усилия детей и юношества Одесщины: возрастной ценз — от 6 до 24 лет.

В «океане-море» стереотипной построковой эстрады, в которой «дикi танцi» поп-звезд оттеснили на едва различимый дальний план красивое пение как таковое, названный фестиваль-конкурс составляет остров вокальности, достойный наследования традиций знаменитого «украинского бельканто», которое выпестовано было православной украинской культурой.

Жюри конкурса, возглавляемое народной артисткой Украины, академиком, профессором, заведующей известной в мире искусства кафедрой сольного пения Одесской государственной музыкальной академии Г. А. Поливановой, в составе которого представлены ведущие мастера искусства нашей страны, в том числе народный артист Украины А. И. Бойко, народная артистка, профессор Национальной музыкальной академии Украины Л. Л. Марцевич, заслуженные артисты Украины, профессора Одесской государственной музыкальной академии Е. В. Стаховская, С. А. Ковалев"ский, — призвано было оценить конкурсные открытия юных дарований. А требования были весьма высоки, отмечали лучших из лучших.

Особо автору этих строк и членам жюри запомнилась самая юная, 6-летняя участница — Валерия Долгих, обладательница звучного голоса и настоящего артистического темперамента. Зал с особым восхищением встречал лауреатку, 15-летнюю Анастасию Зайцеву, обладательницу колоритного сопрано (какая замечательная параллель к 15-летней же певице, ставшей первой, увы, несчастливой, любовью В. Моцарта — А. Вебер!), а также обладателя Гран-при, студента ОГМА Сюй Хуицзе и многих-многих других одаренных и прекрасных детей, девушек и юношей.

В потоке академического искусства, щедро обнаружившегося в течение трех дней фестиваля, в показательных внеконкурсных программах прозвучали голоса победителей предыдущего конкурса 2007 года, а также игра пианиста от Бога Андрея Бараненко, студента Петербургской консерватории, украсившего своим мощным виртуозным запалом дни открытия и завершения этого праздника академической музыки. Настоящими мастер-классами стали выступления членов жюри — 

Л. Л. Марцевич, Е. В. Стаховской, С. А. Ковалевского. Поистине артистическим шармом отмечены были выходы ведущей программ фестиваля-конкурса О. А. Чайков"ской.

Праздник искусства, II открытый региональный фестиваль-конкурс памяти Евгения Яценко, состоялся. Достоинства проведения его, бескорыстное служение делу и устроителей, Татьяны и Сергея Яценко, и вышеперечисленных (безгонорарных!) членов жюри, — очевидны. Перспективы начатого дела — радужны, ибо выстроено оно в память юноши, чей отмеченный свыше голос стал национальным достоянием и выражением высоких достоинств украинской художественной ментальности.

Елена МАРКОВА.

Доктор искусствоведения, профессор.