Юбилярам — в самый раз... женитьба!

Десять круглых артистических дат у театрального коллектива Одесского русского драматического театра. Директор Александр Копайгора в результате «мозгового штурма» совместно с режиссерской коллегией принял соломоново решение: на десяток именинников — один бенефисный, то бишь юбилярный, спектакль. И вот 18 и 19 апреля эта премьера состоится — «Женитьба» Н.В. Гоголя в постановке Алексея Гирбы.

САМЫЙ ПОЧТЕННЫЙ виновник торжества — народный артист Украины Семен Крупник: любимому комическому артисту исполняется 80 лет. Ему не приходится сетовать ни на свое амплуа, ибо нет ничего труднее высокой комики, ни на годы, потому что он востребован режиссерами и публикой.

Что до остальных... ну, не будем о годах: ведь речь идет и о дамах, причем красивых. Скажем так: все юбиляры находятся в возрасте более-менее серебряной свадьбы. Так что опробовать «Женитьбу» еще не поздно. Тем более, что волей юбилейного случая подобрался в ней ансамбль — цвет Русского театра.

Александр Копайгора назвал оба задействованных состава спектакля. Семен Самойлович Крупник играет одного из женихов — моряка Жевакина; эта же роль досталась Валерию Жукову. Офицера Анучкина играют заслуженный артист Украины Виктор Пименов и Сергей Юрков. Экзекутор Яичница — Михаил Дроботов. В роли свахи Феклы — Людмила Агафонова. Тетка невесты Арина — Валентина Прокофьева. Из «неюбилейного» состава в постановке заняты: народный артист Украины Олег Школьник — Яичница, заслуженная артистка Украины Юлия Скарга — сваха.

Несостоявшуюся невесту, купецкую дочь Агафью Тихоновну, играет юбилярша, заслуженная артистка Украины Лариса Коршунова, в параллельном составе — заслуженная артистка Украины, ныне «неюбилейная» Ирина Надеждина. А вот юбиляру, заслуженному артисту Украины Юрию Невгамонному придется фонтанировать в обоих составах: он играет сбежавшего избранника Агафьи — Подколесина. Приятеля же его, Кочкарева, который подбил старого холостяка на это сомнительное дело — женитьбу, играют заслуженный артист Украины Борис Смирнов и юбиляр Геннадий Скарга.

Молодые актеры задействованы в массовке; слугу Степана изобразят Евгений Филипенко и Андрей Шляхов.

Художник-постановщик «Женитьбы» — заслуженный деятель искусств Украины Григорий Фаер. Художник по костюмам — Нина Гуцу. «Она великая труженица, — отмечает А.Е. Копайгора. Сама шьет костюмы. Мотается между нашими швеями, фирмой «Модесса», куда мы отдаем заказы, и «седьмым километром», где сама выбирает ткани. Художники по костюмам ничего такого, как правило, не делают, ограничиваясь эскизом и контролем. Спектакль вполне традиционный по внешней стилистике, в нем нет костюмных экстравагантностей. Однако у Нины Гуцу (а она оформляла и «Вий», и «Степана Разина») — никогда ни единой пары одинаковых костюмов в пределах одного спектакля, нет у нее на сцене этого «хора имени Веревки».

22 АПРЕЛЯ Русский театр отбывает в Москву и Звенигород с премьерой, рассказал далее Александр Евгеньевич. Это малые гастроли по договору с председателем СТД России А. Калягиным. В Москве труппа сыграет в Театральном центре СТД на Страстном бульваре. Играть будут пьесу художественного руководителя Одесского театра кукол Евгения Гиммельфарба «А за окном шумело море»: в сценическом варианте — «Маэстро, на выход!». Это история семьи ветеранов циркового искусства. Супругов играют Семен Крупник и Юлия Скарга. Поставил спектакль Алексей Литвин. По возвращении театра, 29 апреля, премьера «Маэстро, на выход!» состоится на родных подмостках.

А в мае — поездка в Оренбург, на международный театральный фестиваль «Гостиный двор». Поедет спектакль «Неприличное название» (постановщик — А. Гирба). Тут, конечно, учитывается и компактность постановки: как-никак, двое суток поездом. Хорошо, что принимающая сторона оплачивает все расходы, даже дорогу. Одесситы заявлены в программе вторым номером. «А после нас даст три спектакля театр «Et cetera» Александра Калягина, — говорит Копайгора, — это ведь хорошая компания!».

Далее, в июне, участие в международном фестивале в Херсоне. Одесситы покажут спектакль «Девочки».

...А все-таки безумно жаль, что Русский театр пока что не в состоянии вывезти на гастроли то лучшее, что есть в его сегодняшней афише: три мюзикла Е. Лапейко — Г. Ковтуна — «Пеппи», «Вий», «Степан Разин». Две последних слишком грандиозны для перевозки, это огромные деньги. Но в мае режиссер Георгий Ковтун приедет из Петербурга, чтобы работать над «Степаном Разиным». Это будет жесткое редактирование: спектакль должен сократиться до 2 часов 30 минут. «А сколько же он идет?!» — изумляюсь. И Копайгора меня огорошивает: три часа десять минут! Сколько раз смотрела — не замечала, как время идет, сценическое действо не отпускает ни на минуту, темпоритм просто драйвовый. И, что ни говори, жаль изымать куски музыкальной партитуры покойного Евгения Лапейко (кстати, постановка ранее уже подвергалась некоторому сокращению с участием композитора). Жалко, соглашается Александр Евгеньевич, но еще жальче смотреть, как половина публики где-то на двух третях спектакля, тоже с сожалением, покидает зал, единственно по причине боязни не дождаться маршрутки.

«Заяви мы себя с этими мюзиклами хотя бы в своей столице, в Киеве, — вздохнул Александр Евгеньевич, — да мы бы их там... Готовим почву! Если нам помогут финансово поднять в Киеве «Степана Разина», хотя там бы и «Вий» пошел на «ура», то мы бы прорвались и дальше. А пока что, с помощью педагога Людмилы Волковой, будем по-взрослому «чистить» вокал».

В мае должен приступить к гастрольной работе в Русском театре кинорежиссер Владимир Алеников (США; в 90-х, в СССР — киномюзикл «Биндюжник и Король), который зимой снимал в Одессе фильм по рассказам Георгия Голубенко «Рыжий город». Он хочет осуществить постановку «Девушка для прощания», комедию по киносценарию Нила Саймона.

Валентина ЛЕВЧУК.

Орден — артисту

На праздновании 60-летия солиста Одесского театра музыкальной комедии им. М. Водяного народного артиста Украины Владимира Фролова любимца одесской публики поздравил председатель Одесской областной государственной администрации Николай Сердюк, зачитавший Указ Президента Украины о награждении Владимира Фролова орденом «За заслуги» 3-й степени и вручивший награду юбиляру.

Приветствуя юбиляра, Николай Сердюк отметил большой вклад Владимира Фролова в культурную жизнь Одессы и Украины.

В этот же вечер Владимир Фролов блестяще исполнил роль Кречинского в одном из лучших спектаклей в репертуаре Одесского театра музыкальной комедии им. М. Водяного — мюзикле «Игра! Идет игра!» А. Колкера по мотивам комедии А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского».

Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.

На снимке: народный артист Украины Владимир Фролов с орденом «За заслуги».

В Ильичевске, в «Доме Ивана Рядченко»

12 апреля город Ильичевск отмечал 35-ю весну своего рождения. На праздник, посвященный Дню города, а также 10-летию присвоения центральной городской библиотеке имени одесского поэта Ивана Рядченко, были приглашены писатели Одессы и члены президиума областного Совета мира.

Домом Ивана Рядченко называют в Ильичевске центральную библиотеку, светлые и просторные залы которой ежегодно посещают свыше 7 тысяч читателей, а ежедневно — больше 300 горожан. Универсальный фонд библиотеки составляет более 140 тысяч экземпляров книг, здесь получают около 300 наименований газет и журналов. Это настоящий духовный центр города. Поэтому не случайно за вклад в развитие социально-экономической и культурной жизни Ильичевска библиотека награждена юбилейной медалью «10 лет независимости Украины».

Праздник в переполненном читальном зале библиотеки открыла заведующая отделом культуры Ильичевского горсовета Юлия Кристанова. Она отметила, что Ильичевск — город красоты и гармонии, где процветают культура и искусство, где всегда рады гостям. Выступавшие приехали в гости с подарками — новыми книгами одесских писателей, авторами которых являются члены президиума областного Совета мира.

Владимир Гаранин рассказал о дружбе писателей с коллективом, который носит имя поэта, прозаика, фронтовика и миротворца Ивана Рядченко. Добрые слова об Иване Ивановиче говорили поэты Валентин Мороз и Олекса Ризныкив. Анатолий Глущак поведал об особой творческой и теплой дружбе Ивана Рядченко и редактора газеты «Вечерняя Одесса» Бориса Деревянко. Он напомнил о том уникальном в газетном мире явлении, когда после ухода в вечность Ивана Рядченко Борис Федорович в течение 40 дней в каждом номере газеты печатал стихи поэта под рубрикой «Мемориал Ивана Рядченко».

Заместитель председателя областного Совета мира Тамара Сазонова отметила, что фундаторами общественной организации были писатели-фронтовики Иван Гайдаенко и Иван Рядченко. Она сообщила, что в этом году в рамках программы «Золотая осень мира» будет отмечаться 40-летие основания областного Совета мира, и пригласила коллектив библиотеки принять участие в этом празднике.

Новые книги, изданные ВО «Просвiта» им. Т. Г. Шевченко, подарила библиотеке Валентина Сидорук и коллеги из одесской библиотеки им. М. Грушевского. Заведующая центральной библиотекой Ильичевска Нина Кузик тепло поблагодарила всех, кто принял участие в празднике — города и библиотеки. Она отметила, что лауреатом литературной премии им. И. Рядченко в прошлом году стала заведующая отделом библиотеки Людмила Прокофьева.

Трогательным было поздравление с первым юбилеем 5-летнего Ромы, который родился 12 апреля и в детдоме получил фамилию Ильичевский. Он прижимал к груди подарки, тут же рассматривая книгу о Винни-Пухе, подаренную миротворцами.

Владимир ПАВЛИЧЕНКО.

Член президиума Одесского областного Совета мира.

Талантам нужно помогать

Особенно юным талантам — тем, кто, впервые выходя на ярко освещённую сцену Большого зала филармонии, растерянно раскланиваются, ошеломлённые успехом. Спасибо маэстро Борису Блоху, который в этот свой приезд в Одессу дал сольный концерт в качестве пианиста и четыре мастер-класса — в том числе один в школе имени Столярского. Учащиеся этой школы — пианисты играли с нашим камерным оркестром, которым Борис Блох дирижировал.

Все они — победители конкурсов на исполнение произведений исполнявшихся композиторов. Играя с Борисом Блохом, просто невозможно не попасть в стиль. А постигая своеобразие творческого почерка композитора, можно решать и более сложные художественные задачи.

Исполняется концерт № 18 В.А. Моцарта для фортепиано с оркестром си бемоль мажор. Первую часть старательно играет ученик 7-го класса Дмитрий Агнянников (педагог Е. Ломоносова), довольно уверенно справляясь с техническими трудностями. Вторую и третью — играет одиннадцатикласница Алина Стебловская (педагог Е. Червоний). Тут уже погружение не только в стиль, но и в дух музыки. В третьей части как будто прорвалась долго сдерживаемая страсть. Какое изящество, красота звука! Во всём этом есть и душевная тонкость самой исполнительницы.

Второе отделение открылось Фантазией на темы Рябинина Антона Аренского. Музыку Аренского специально для Бориса Блоха аранжировал композитор Генрих Зарх. Оркестр звучал великолепно, и блестяще играл восьмиклассник Никита Козырев (преподаватель Т. Минасянц). В его игре были и уверенность, и насыщенность звука, и блеск. И всё вместе звучало нарядно, торжественно, прорываясь вдруг в финале щемящей печалью.

А затем прозвучал концерт для фортепиано с оркестром (тот самый, знаменитый — с солирующей трубой) Дмитрия Шостаковича. Партию трубы блестяще исполнял доцент музыкальной Академии Игорь Борух. Шостакович молод, партия фортепиано бурная, озорная, характерная — и как уверенно передаёт все особенности стиля восьмиклассница Анастасия Копач (преподаватель И. Дидушок)! В том же духе будет играть вторую и третью части Татьяна Амирова (девятый класс, преподаватель — заслуженный деятель искусств Украины Татьяна Фомина). Какая мощь вдруг прорывается, какая бесконечная печаль! Как-то даже забывалось о возрасте исполнителей — настолько всё это прозвучало цельно, художественно, без всяких скидок на ученичество.

Вскоре юные исполнители продолжат обучение в музыкальной академии имени Неждановой или где-нибудь ещё. Им придётся считаться с нынешней «музыкальной модой», с господствующим отношением к музыке, когда главное внимание уделяется технике, красивому звуку, внешнему блеску исполнения, и куда меньше — внутреннему содержанию исполняемого произведения. Тем паче, что исполнителю с незрелой душой часто просто недоступны глубокие, трагические переживания композиторов — ему нечем на эти чувства отозваться. Я не верю в великого исполнителя — с маленькой душой, с крохотным душевным, экзистенциальным опытом. Конечно, то и дело мелькают призрачные, востребованные мгновением «звёздочки», новоявленные блестящие и поверхностные виртуозы, — но свет их быстро гаснет. Задача будущего подлинного исполнителя заключается не только в овладении мастерством, профессией, но и в том, чтобы стать личностью, которой есть что сказать через музыку. Я хочу пожелать юным именно этого: роста души.

Илья РЕЙДЕРМАН.

книжная выставка

Сберечь вечное детство

Если хотите порадовать ваших детей, да и сами побывать в сказке, поспешите в культурный центр «Литаврия» (переулок Нечипоренко, 2, напротив ДК им. Леси Украинки): здесь разместилась выставка работ корифея книжной иллюстрации, московской художницы Ники Георгиевны ГОЛЬЦ.

ТИПОГРАФСКИЕ оттиски и цветные ксерокопии прислала руководителю «Литаврии» Наталье Романовской сама автор, причем каждый лист подписан Никой Георгиевной лично. Эта выставка в Одессе — своеобразный подарок художнице ко дню ее рождения (в марте) и ее же ответный дар одесситам. Представлены также книги, проиллюстрированные Никой Гольц в разные годы. Ее книжная графика стала классикой жанра, и до сего дня никакие распиаренные хлопчики до Ники Гольц в своих полуклубных работах еще не дотянулись. Что ни говори, а в творческих вузах СССР умели ставить руку и глаз, развить чутье. А если еще плюс личный талант...

Сказки Шарля Перро. Книжные картинки дивно изящны! В них чистота и острота силуэтов. Детская нежность колористики (это — акварели). Выверенный ритм пятен. Но это, так сказать, анализ «на профи», а что тут копаться, «как это сделано», если сделанное подкупает с первого взгляда, если оно неотразимо сказочно! Главные же «коронки» Ники Гольц — Э. Т. А. Гофман и Г. Х. Андерсен. Она до сих пор — непревзойденный иллюстратор их произведений. «Золотой горшок» Гофмана для нее — почти что уход в беспредметность, драматизм событий отражен в беспокойном сочетании силуэтов, во вспышках локального цвета в черноте. А в «Повелителе блох» — черно-белая аскетическая строгость. В иллюстрациях же, сделанных художницей в 1987—1992 годах к сказкам Вильгельма Гауфа, щедрое многоцветье волшебной прабабушкиной шкатулки, слегка ироничная стилизация «под Восток».

Наталья Романовская любовно собрала книги, проиллюстрированные Никой Георгиевной. Здесь гофмановский «Щелкунчик», здесь роскошный том Андерсена с автографом художницы, изданный в 2004 году в Москве; не менее роскошное издание «Мифы, сказки, предания немецких земель», выпущенное в Москве же годом ранее; «Сказки русских писателей», «Маленький принц» Экзюпери... А еще ведь существуют «Петербургские повести» Николая Гоголя и... Ники Гольц, потому что романтический гротеск — ее среда обитания.

«НЕСЛЫХАННЫЙ, загадочный мир, — говорит о своих детских впечатлениях от иллюстраций Ники Гольц директор «Литаврии», для которой «Щелкунчик» начался не с текста, а с набора открыток. — На само имя «Ника Гольц» я обратила внимание уже взрослой. И однажды... написала художнице письмо».

Случилось это три года назад, когда Москва отмечала 80-летие бессменной художницы издательств «Детская литература», «Советский художник», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и многих других. Была персональная выставка в Московском литературном музее, были выставки новых изданий с иллюстрациями Ники Гольц. Но мы-то далеко от Москвы, и каково же было изумление Натальи Александровны, когда она получила по почте толстенный пакет, а в нем — ответное письмо знаменитой художницы, том «ее» Г. Х. Андерсена, журналы...

И вот в мае прошлого года Романовская со своей детской театральной студией выбирается в Москву и в Мелихово на чеховский фестиваль. И звонит Нике Георгиевне. И художница приглашает одесситов к себе, в дом на Ростовской набережной.

«Она оказалась изящнейшей, тоненькой, скромно одетой старушкой с великолепной русской речью, — делится впечатлением Наталья Романовская, — такой вот живой осколок русского дворянства в интерьере со старинной мебелью, с куклой 1880 года в шкафу под стеклом! Вместе с нею живет Татьяна Исаковна Лившиц — живописец, портретист, пейзажист; ее отец был близким другом Исаака Бабеля, письма Бабеля к Лившицу недавно были изданы. Александра Ильф, презжая в Москву, обычно останавливается в доме Ники Гольц...».

Ника Георгиевна показала одесским гостям кипу своих иллюстраций — не типографских оттисков, а оригиналов! И хотя многие работы ее попали в частные коллекции Европы, — к примеру, в Дании у нее друзья-русисты, пропагандирующие ее творчество, — Ника Гольц настолько лично относится ко многим своим работам, что, показывая, заметила: «Я их даже не продаю!». «А от Гофмана и Андерсена у нее просто глаза горят!» — рассказывает Наталья Романовская.

 ...Ника Георгиевна Гольц — дочь академика архитектуры, театрального художника, графика Георгия Павловича Гольца, работы которого в прошлом году она подарила в ГМИИ имени А.С. Пушкина, там же состоялась большая выставка его произведений. Г. П. Гольц (1893—1946), выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, затем — ВХУТЕМАСа, был в молодости увлечен идеями футуризма и конструктивизма, общался с художниками круга Гончаровой и Ларионова, с Владимиром Маяковским.

Сама же Ника Гольц окончила художественный институт имени В. Сурикова в Москве.

Кстати, среди ее знаменитых работ еще и роспись в фойе Музыкального театра для детей Натальи Сац, в этой работе, помимо собственных композиций, художница использовала два отцовских эскиза.

Светлый и немного печальный, романтический и детский мир Ники Гольц легко находит путь к сердцу ребенка и пленяет умудренного в делах искусства взрослого. Не зря сказал когда-то поэт Александр Блок, что называться художником имеет право лишь тот, кто сберег в душе вечное детство.

Тина АРСЕНЬЕВА.