Перечень архитектурных памятников — дело кропотливое

Определить, какие именно постройки в Одесской области можно называть памятниками архитектуры, планируется к концу 2010 года, при условии стабильного финансирования этой научной работы. Так сообщила на пресс-конференции 7 марта начальник обл"управления охраны объектов культурного наследия Н.А. Штербуль. Она же отметила, что сегодня реальную работу по выявлению и исследованию недвижимых памятников культурного наследия в Украине ведут лишь три региона — Одесская, Луган"ская области и АР Крым, а также город Киев.

В 2000 ГОДУ Закон Украины «Об охране культурного наследия» предусмотрел государственную регистрацию объектов этого наследия. Памятники должны быть занесены в Государственный реестр недвижимых памятников Украины. Порядок определения категорий памятников и занесения их в Госреестр был утвержден постановлением Кабмина № 1760 от 27 декабря 2001 года. Согласно порядку, вопрос о занесении объекта в Госреестр решает Кабинет Министров по предложению Минкультуры, если речь идет о памятнике, претендующем на национальное значение. Если дело идет о памятниках местного значения, то их перечень утверждает Министерство культуры на основе предложений местного органа ООКН. Критерии принадлежности объекта к памятникам, разработанные научными сотрудниками охранных органов, утвердил Кабмин Украины.

Надо сказать, ревизия одесских зданий проводится областным охранным госорганом уже давно, это была хорошая «инициатива снизу», и работа во многом выполнялась на энтузиазме немногочисленного штата облУООКН: были обследованы, с выполнением фотофиксаций, целые кварталы, особенно в части исторического центра города, прилежащей к рынку «Новый». Обследование исторических зданий — серьезная прикладная научная работа, требующая немалых затрат, так как, помимо определения аутентичных стилевых фрагментов памятника, требует его экспертной оценки и определения процента износа, который в Одессе стремительно меняется, увы, не в сторону уменьшения.

В течение 2004-2006 годов облУООКН проделало предусмотренную Кабмином инвентаризацию объектов, которые могли бы претендовать на занесение в Госреестр. К работе были привлечены также специалисты одноименного управления горсовета. Решающее слово было за научными сотрудниками Государственного НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства, а также НИИ памятникоохранных исследований Минкультуры Украины. В результате Минкультуры в 2007 году занесло в Госреестр 64 памятника архитектуры и градо"строительства и 1 памятник истории, находящиеся на территории Одессы. А 116 объектов, поданных на реестровое утверждение областным УООКН, были забракованы как не подлежащие внесению в Госреестр в связи с несоответствием критериям.

Негусто для обширного исторического центра Одессы. Правда, Н. Штербуль уточнила, что поначалу Минкультуры хотело выбраковать 190 объектов. Часть удалось отстоять.

В конечном счете, учитывая еще и работу, проделанную специалистами ОНУ им. И. Мечникова по выявлению памятников истории, после всех согласовательных процедур в киевских НИИ, наше областное управление охраны объектов культурного наследия настаивает сегодня на дополнительном включении в Госреестр 1349 памятников архитектуры, градостроительства, истории, монументального искусства, археологии, науки и техники в городе Одессе. (Упомянутые 116 в список не вошли: повторная подача не допускается). Кроме того, 25 объектов рекомендованы областным госорганом ко внесению в Госреестр как только что выявленные. Предполагается, что в 2008 году общая численность памятников культурного наследия, взятых под охрану государством, составит на территории Одессы более 1400. Научно-проектная документация одобрена Министерством культуры и туризма в январе нынешнего года, дело за соответствующим приказом Минкультуры.

ЧТО ЖЕ ЭТО за «признаки памятника», или пресловутые критерии, утвержденные Кабмином, согласно которым — ну, не всем сразу, а хотя бы одному из них, — объект может рассчитывать на охрану государством? Это — «значительное влияние на развитие культуры, архитектуры, градостроительства, искусства страны»; это — «непосредственная связь с историческими событиями, жизнью и деятельностью выдающихся людей» (ау, сгоревший особняк Диалегмено, в котором жила молодая чета Буниных, и обещания горисполкома по его восстановлению!..). Это — репрезентация творчества выдающегося архитектора или художника. Либо образчик стиля исчезнувшей цивилизации, вообще — четкое воплощение господствовавшего когда-то стиля (ну, как там европейский модерн Большой Московской?..). Либо четко обозначенное региональное влияние на развитие градо"строительного искусства (так называемый «местный стиль»). Либо «культурное наследие определенной этнической группы»...

Оно, конечно, специалистам НИИ виднее, хотя так и подмывает сказать, что кабминовские критерии получились довольно расплывчатыми: в перечисленные признаки можно включить, как и исключить из них, что угодно. У архитекторов — специалистов охранных госорганов есть куда более вразумительное определение того, что такое «аутентичный памятник»: это — объект, созданный в определенном стиле именно в эпоху зарождения и господства данного стиля. Объект или фрагмент. Ну, а историче"ский памятник, само собой, связан с людьми и событиями, независимо от своего стиля.

Не надо обладать особой прозорливостью, чтобы предположить, что «там, наверху» сегодня не слишком заинтересованы в оперативном создании охранного Госреестра: в стране строительный бум, земля дорожает и будет дорожать, идет бурная подковерная возня за лакомые земельные участки. В таких обстоятельствах кому-то очень на руку неотвратимое ветшание «культурного наследия» в виде старинных домостроений. Положим, Одесса почти что справилась с задачей инвентаризации памятников, Минкультуры подпишет приказ о включении одесских «объектов» в Госреестр, но... когда же он будет готов? И, насколько мы понимаем, его же должна будет утвердить Верховная Рада, чтобы Госреестр обрел силу закона?.. И нужно ведь будет законодательно определить меру ответственности за нарушение этого закона?

Нынче, отметила Н. Штербуль, нормы закона таковы, что государство может, конечно, отобрать памятник архитектуры у недобросовестного пользователя или собственника, но... только в судебном порядке, да к тому же и возместив ответчику затраты на покупку здания и на произведенные ремонтные работы. Какими неисповедимыми путями сегодня можно заполучить здание, видно на примере дома с аптекой Гаевского: частник (имя в Одессе очень даже известное) выкупил большинство квартир. Чьи квартиры — того и подвалы, и чердаки. ОблУООКН бомбардирует письмами Приморскую райадминистрацию: «Срочно обеспечьте мероприятия по сохранности здания». О сохранности богатейшего декора фасадов речь уже не идет — Наталия Штербуль настаивает на том, чтобы произвели работы по снятию слепков пластических форм, с фотофиксациями. Здание рекомендовано в Госреестр, и «не может не быть включено», надеется Н. Штербуль.

ПОЧЕМУ ВСЕ-ТАКИ не все старые здания Одессы удостоены статуса памятника? Решением горсовета

№ 580 в 1991 году, говорит начальник облУООКН, более 700 объектов были наречены «памятниками», дабы образовать в городе заповедник «Старая Одесса». При этом «памятники» не были обеспечены надлежащей научной документацией, решение не имело серьезных обоснований и было, как считает Н. Штербуль, некорректно с точки зрения развития города. Ведь на территории города, определенной как «заповедник», согласно нашему действующему законодательству, нельзя приватизировать квартиры (что, заметим, не соответствует мировой практике — в Европе очень даже можно), нельзя работать коммерческим структурам. «Накрыть город колпаком — и пусть умирает», — так откомментировала начальник облУООКН прожект «Старая Одесса». Фактически же, идея с заповедником «из цели охраны памятников превратилась для мэрии в средство передела недвижимости между областной и городской властью» считает Н. Штербуль. Она говорит, что нужен не заповедник как структура, а заповедная территория как режим, и правила использования должны быть расписаны четко.

Прожектерство не вывелось и сегодня. Городские чиновники поговаривают о парке Шевченко как о «памятнике архитектуры и градо"строительства». Однако, заметила Наталия Штербуль: «Нет проектных решений — только прожекты; ни плана, ни реставрационного задания мы не видели; будем бороться с попытками изуродовать парк»...

Еще одна проблема — археологические объекты. Сегодня их на территории Одесской области под охраной 1654 и более 300 — рекомендованы в Госреестр как только что обнаруженные.

В области утверждена региональная программа паспортизации объектов культурного наследия на 2004—2010 годы. С учетом ее бесперебойного выполнения областным УООКН (т.е., при условии своевременного финансирования) жители Одессы и области будут в 2010 году досконально знать, что же у нас охраняется государством. Ну, то есть, что государство обещает охранять. А уж что останется вне реестра — так надежда на то, что люди у нас не варвары.

Валентина ЛЕВЧУК.

выставка

Художник и муза

«Художник и муза» — одна из любимейших тем в европейской живописи. Тема древняя и вечно молодая. Музы — в греческой мифологии — дочери Зевса и Мнемосины, богини-покровительницы поэзии, искусств и наук. Под знаком античного мифа, переосмысленного и превращенного в миф XXI века, проходит в Литературном музее выставка известных одесских художников, приуроченная к Женскому дню 8 Марта.

Обращаясь к античному мифу, С. Чаркин-старший остается художником нового времени — в свободном обращении с пятном и линией. Мифологический сюжет о похищении Зевсом, принявшим образ быка, царевны Европы превращен в сцену обольщения Зевса Европой. Благодаря чувству юмора работа утрачивает тот отвлеченный и несколько «музейный» характер, какой был присущ мифологической живописи.

Заслуженный художник Украины, профессор В. Филиппенко стремится познать современную красоту. В свою обдуманную и «обкатанную» систему живописи он привносит элемент импульсивного, играющего порыва. Его девушки — создания изящные и хрупкие — возникают из элементов формы и цвета. Культивируется манера «незаконченности». Таинственность и непознаваемость «вечно женственного» не исчезает в новом измерении.

«Певцом таинственных видений», поклонником богини Луны (Селены) предстает В. Сапатов. Его героиня «Ночной волны» возникает изгибом бедра из морской синевы как фантастическое видение, на мгновение вспыхнувшее и сразу исчезнувшее. А наше воображение угадывает в этом фрагменте прекрасную нимфу — самое древнее божество, которому ведомы тайны жизни и смерти. Магическим «единством противоположностей» дня и ночи — мира чувственных проявлений и сверхчувственных откровений — обладают героини Сапатова.

Создавать скульптурное изображение трудно без знаний законов... танца. Похоже, сама Терпсихора — муза танца — помогла С. Чаркину-младшему в создании его «блистательных, полувоздушных» танцовщиц. Они изящны, невесомы и в то же время по-земному чувственны, осязаемы, реальны. Глубокое, почтительное внимание к миру, серьезное и пристальное всматривание в «натуру» характеризует творчество С. Химочки. Его женские образы — из плоти и крови. Однако образ женщины, связанный с природой, ее живительной и плодоносящей силой («Весна»), может восприниматься и как живописная аллегория. Л. Шилов соединяет образы прекрасных амазонок и белых коней в некую формулу красоты. В декоративных работах мастера ощутима та наследственная связь со стилем модерн, включенность в традaицию, которая проявилась в культе красоты как высшей истины.

Будуарная элегантность отличает работы Е. Ильичевой. Жажда изящества и эстетизма в работах «Сквозь кружево» и «Золотая жемчужина» за"остряется до предела. Краски и формы действуют как колдовское наваждение, превращая картины в драгоценную мозаику. Вадим Кучер возводит в степень высшего священного культа человеческое тело. К гладкому письму с множеством лессировок художник прибегает для передачи женских лиц и фигур, пастозную живопись использует для фона. Эффект вибрирующей красочной поверхности получает у В. Кучера полную степень выражения. На кобальтово-синем фоне розовое тело его героини светится перламутром. Многие картины В. Целоусова можно назвать «симфонией белого на белом». Белый цвет как образ. Он одновременно делает изображение реальным и нереальным. К атрибутам вечной женственности, таким, как сон, греза, зеркало, художник прибегает в работах «Спящая», «У моря», «У зеркала». Ну, а в музе, вдохновляющей художника, в ее облике, в самом типе женской красоты узнаются черты его жены Виктории.

В красочных образах Ю. Горбачева возрождается в новом качестве все веселое, все языческое, что таилось веками в фольклоре. Доходчивость народной картинки (лубка) в сочетании с дорогой картиной-вещью сделали эксперимент художника понятным миллионам.

Живопись Н. Прокопенко рождается с дневным светом и яркими красками лета. Образ любимой женщины художник соединяет с древним образом ласковой и плодородной матери-земли. Его пышные героини с великолепно развитыми формами сотканы из света и цвета. Женской фигуре часто аккомпанируют женоподобные формы груши и гитары. Линии и формы женского знака гармоничны, они рифмуются друг с другом или создают ассонансы с другими формами окружающего пространства. Обратившись к игре аналогий и соответствий, Прокопенко открывает для себя «закон изобразительного метафоризма».

Тема «Художник и муза» работами художников одесской школы живописи не исчерпана, но и не умалена. Муза старается отвечать взаимностью тем, кто славит ее так радостно и талантливо.

Ирина ТИМОХОВА.

анонсы

24 этюда Шопена

В Большом зале Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой 14 марта выступит талантливая пианист"ка, лауреат международного конкурса, студентка Музыкальной академии Елена ГОЛОЩАПОВА. Она впервые в Одесской консерватории исполнит 24 этюда Ф. Шопена.

Этюды Шопена... Исполнение этих гениальных творений мировой фортепианной музыки требует от исполнителя определенной степени профессиональной зрелости. Каждый этюд — маленькая поэма, яркая картина с четко выраженным настроением, и в то же время представляет высокую степень сложности с точки зрения фортепианной техники. Исполнение всего цикла в рамках одного концерта ставит перед исполнителем сложнейшую задачу, за которую берутся не многие из уже состоявшихся пианистов, имеющих значительный исполнительский опыт.

Елена Голощапова, студентка четвертого курса Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой (фортепиано, класс проф. А. Г. Харченко), лауреат международного конкурса «Искусство XXI века», часто выступает с концертами в Одессе и других городах. За время обучения в Музыкальной академии она подготовила ряд сольных программ, а с февраля 2006 г. ведет цикл музыкально-литературных вечеров «Жизнь прекрасна! Цени каждый миг!» при поддержке Одесского дома-музея им. Н. К. Рериха.

Начало концерта в 18.00.

Вход свободный.

Фестиваль семейных ансамблей

20 и 21 марта на базе Одесской детской музыкальной школы №4 пройдет второй открытый музыкальный фестиваль «Музыкальные династии Одессы».

Организаторами форума являются Одесский горсовет, горуправление по вопросам культуры и искусства, Одесское отделение общественной организации «Интеллектуальный форум Украины» и ДМШ № 4. В фестивале будут принимать участие семейные ансамбли, в составе которых — взрослые музыканты и учащиеся музыкальных школ, студенты музучилищ и консерваторий. Количественный состав ансамбля — от 2 до 7 исполнителей, обязательно разных поколений. Номинации — «ученики», «студенты», «смешанные ансамбли». Программа — два разнохарактерных произведения по выбору участников. Фонограммы не разрешаются. Победители определяются, прежде всего, на основе уровня исполнитель"ского мастерства учащихся и студентов.

Победители и участники будут награждены памятными подарками, дипломами, фото-видеоматериалами. Лучшие будут рекомендованы к участию во Всеукраинском фестивале семейного творчества «Семейные сокровища Украины», который состоится в апреле—мае сего года в Киеве.

Адрес ДМШ №4: улица Краснослободская, 63. Тел. 735-26-53, 720-00-37, 720-08-84.

арт-проект

Непреходяще женственное

В выставочном зале «Унион» (ул. Троицкая, 43) весь вечер 26 февраля... «мелькали ножки милых дам». Бальную кутерьму затеяла известная одесская художница Елена Ильичева, и дамы охотно перевоплотились в милых — из деловых. Иначе и невозможно было среди изысканной графики с изображениями «женской натуры». Графические листы и живописные полотна представили, кроме Е.Ильичевой, Эдуард Пороник и Алексей Малик. Название своей экспозиции они дали вызывающее: «Панчоха»; по-русски же более игривое: «Чулочек».

ИЗОБРАЗИТЬ женщину, так сказать, в природной среде, когда она естественна, то есть полуодета, и не подозревает, что за ней может кто-то подглядывать, пришло в голову Лене Ильичевой. Она привлекла в арт-проект абсолютно естественных, раскованных и пластичных актрис. Главной моделью послужила очаровательная танцовщица Лада Бардус. Позировала также наша неповторимая Наташа Бузько. Но не ищите в зарисовках портретного сходства. Художники преследовали совсем другую цель — создать идеальный женский образ. При этом решали довольно-таки сложную задачу: дамы должны были предстать полуодетыми — как минимум, в чулках. Это уже придает теме некую пикантность, и художнику нужно быть виртуозом своего дела, чтобы избежать сальности. И, надо сказать, наши дерзостные участники проекта воплотили свою идею с блеском. Да ведь не на пустом же месте идея возникла: у одесской тройки мастеров есть великие предшественники!

Вечная тема, покуда из мира не истреблена женственность. Помните ли, как поэт Александр Блок велел четко проводить различие между «женским» и «женственным»? Между повседневно-прагматически-пошлым и идеальным. Надо заметить, зал «Унион», директором которого является Ольга Белик, по духу своему вообще «прописан» где-то на рубеже XIX-ХХ столетий, в эпохе «модерн». «Мирискуснические» театрально-литературные тенденции так или иначе сказываются в творчестве большинства авторов круга «Унион». Здесь заправляет не столько чисто одесская восторженная художественная экстраверсия, сколько редуцированная культурная память.

ДА ХОТЬ МЫ и такие все из себя в культурном слое, но отчего бы не подурачиться? И Елена Ильичева, как заправский шоумен, устраивает на вернисаже свое кабаре «Мулен Руж»: дресс-код для посетительниц — чулки на подвязках! Для посетителей — шейный платок. Выставочное пространство «Панчохи» авторы отгораживают от стендов с Генпланом Одессы связанными нейлоновыми чулками. И всех, кто толпится у злосчастного Генплана, кипя адреналином, запросто переманивают на свою «женскую половину» — набираться положительных эмоций и зарядиться оптимизмом.

В ходе вернисажа проводится конкурс женских ножек: чья краше и наряднее? Дамы, забыв о статусе и солидности, подтягивают юбки и вскидывают ногу на подиум: ну, не оказалось некрасивых! За то, что милые одесситки украшают собой этот не очень-то добрый (см. Генплан!) мир, авторы выставки подарили им свои произведения, а также губную помаду от Мэри Кей.

А с выставочных планшетов смотрит загадочное «утро года», обнаженное и целомудренное. «Жизнь утекает по капельке мгновений... Небрежность случайно обнаженного плеча, взгляд сквозь спутанные волосы... изысканное движение подтягивания чулочков... Подсмотреть — вот желание тех, кто умеет остановить мгновение: ваятелей, живописцев, фотохудожников. Скрытая сущность женщин обладает огромной магической силой, и счастливы те люди, рядом с которыми цветок благоухает», — говорит художница Лена Ильичева.

Елена Ильичева пользуется мягкими материалами в смешении: соус, пастель, сангина... Если карандашик можно подкорректировать ластиком (что в зарисовке нежелательно, но допустимо), то эти материалы сами по себе поправок не допускают. И вот мягкими мелками художница воплощает «мягкое», пластичное, воспринимающее мировое начало — женственность. В зарисовках Ильичевой, в запечатленных ею женских фигурках — трогательная хрупкость, скромная изысканность, а в том, как отбирает автор выразительные средства, виден поистине китайский минимализм. В листе «Рассыпанные бусинки» — грациозность гейш, а как романтична дерзкая и невинная «Неприступная»! Стремительно-плавный рывок ивы под ветром — это «Танец Паньтяо». Нерушимая созерцательность раннего утра — «Между сменой одежд». А «Церемония» отсылает нас прямиком к неунывающим танцовщицам Монмартра. Светлая беспечность беспричинной юной печали — в цикле «Мини-кофе»...

Живописные полотна с «ню» у Ильичевой отнюдь не бесплотны — женские образы полнокровны, полновесны и чувственны, стихия золотистых тонов буйствует, но это, опять же, «святая плоть» эпохи Ренессанса.

И, при всем при том, при чувственности живописи, при тематической игривости графики, с ее «Нимфетками», работы Елены Ильичевой отмечены целомудренной чистотой. В них явственно игровое начало. Им присущ цирковой гротеск. И все они — романтические.

Романтический гротеск — родная стихия Эдуарда Пороника. Улыбка, тонкая ирония, потаенная печаль. А средство передачи — отточенный, заостренный карандаш: нервный излом силуэта. Это мир, несбыточность которого осознает его творец-художник. «Вдыхаю Свет»: чистый женский профиль с ушедшим в себя взглядом. Обнаженная фигурка скорчилась в комочек — «Наедине с собой». Строгость некоего ритуала — это «Глоток». Это вторжение реальности — и бой с нею, в котором обретаешь себя настоящего.

Алексей Малик зовет нас на венецианский карнавал, не демонстрируя никакого внешнего, атрибутивного родства с Венецией. И все же это праздник баут, который загнали в рамки, а он их взламывает. Острая характерность — то, что извлекает из мира и воплощает Алексей Малик: как, например, вот этот женский торс без головы, своего рода маньерист"ский рисунок, названный так: «Минимализм».

Галантная выставка удалась. Она — отличный подарок Одессе к Международному женскому дню.

И открытие незнакомых граней дарования давно знакомых нам художников.

Тина АРСЕНЬЕВА.

На фото:

 Зарисовки Е. Ильичевой.