Художники-Литераторы-Артисты-Музыканты

знай наших!

Певца из Одессы счел интересным сам Пласидо Доминго

В мае нынешнего года бас Александр Цымбалюк стал лауреатом первой премии 13-го международного конкурса молодых оперных певцов имени Риккардо Дзандонаи в городе Рива дель Гарда (Италия) и сверх того получил специальную премию, дающую право на прохождение мастер-классов у лучших оперных певцов современности. Сейчас молодой вокалист в Одессе: 2 июня дал концерт в зале ССМШ им. П. Столярского.

Растет новый талант! Может быть, будущая гордость нашего оперного театра. Если, по окончании реставрации здания, Александра пригласят петь, с достойной оплатой, в Одесском оперном. Который будет в статусе Национального...

Его концерт в школе Столярского доставил истинное наслаждение любителям оперы. Напомню, что слава «Первого» настигла Александра Цымбалюка и в сентябре 2006 года на 5-м международном конкурсе молодых певцов Елены Образцовой; там же Александр получил специальный диплом за лучшее исполнение романса Рахманинова. Об этой победе одессита в Москве писала «Вечерняя Одесса».

Напомню, в ретроспекции, другие его победы. В мае 2000 г. — первая премия международного конкурса им. Ш. Трнавского в Трнаве, в Словакии; в 1999 г. — вторая и специальная премии международного конкурса им. И. Алчевского в Харькове и в 1998 г. — две вторых премии на международном конкурсе им. А. Дворжака в Карловых Варах (Чехия). Началось же все в Киеве, в 1995 году: первая премия конкурса «Новые имена Украины». Тогда Александру было 19 лет.

Басы «зреют» до 36 лет. И мы мечтаем, что Александр Цымбалюк, при его таланте и работоспособности, да еще при такой поддержке «тыла»: мамы Людмилы Петровны, историка; папы Виктора Аврамовича, специалиста по романо-германской филологии; сестры Ольги, — наш певец будет лучшим в Европе среди басов! Тем более, что Александр Цымбалюк — ученик превосходного певца-баса и просвещенного музыканта, профессора Одесской музыкальной академии Василия Навротского, умеющего развить вокальные данные своих студентов. Надо отметить и заслуги неизменного концертмейстера молодого вокалиста, пианистки Татьяны Кнышовой, ее умение трудиться и глубоко прочувствовать музыку, пережить воплощаемый певцом образ и согласовать свое переживание с видением образа артистом.

Какую бы партию ни исполнял Цымбалюк, он кажется просто созданным именно для этой партии: в каждом звуке — музыка образа. А в каждом слове, независимо от того, на каком языке Александр поет, всегда ясная и прозрачная артикуляция. Когда он исполняет арии: Алеко из одноименной оперы Рахманинова, Кочубея из «Мазепы» Чайковского, Кутузова из «Войны и мира» Прокофьева и многие другие, — кажется, певец ведет на сцене разговор. Искренность переживаний начисто исключает в слушателе мысль о каких бы то ни было «приемах» вокального мастерства. А ведь это все — результат огромного предварительного труда...

Двухгодичная стажировка одессита, с 2001 года, в международной оперной студии Гамбургского театра оперы и балета, работа на протяжении 6 лет, в этом театре расширили репертуар Цымбалюка. В него вошли оперные партии как русских, так и европейских композиторов, множество романсов. Певец продолжает упорно учиться, не теряя контактов не только со своим мастером курса В. В. Навротским, но и с такими певцами мирового уровня, как Паата Бурчуладзе, Хелен Квон.

А однажды Александру Цымбалюку выпал подлинно счастливый случай. Во время гамбургских гастролей великого Пласидо Доминго Александр попался ему на глаза в фойе, и премьер заговорил с ним. И... пригласил на прослушивание. Александр Цымбалюк прослушался в Испании, в новом оперном театре Валенсии, «Палас дес Артс», в присутствии самого мэтра Доминго и дирекции театра. И теперь запланированы гастроли Александра Цымбалюка в Испании — на весну будущего года.

А пока что впереди — поездка в Италию на мастер-классы: «поучиться стилю». В августе — участие в двух концертах лауреатов конкурсов Елены Образцовой, это будет в Санкт-Петербурге. Затем — снова Гамбург, в оперном театре которого у Цымбалюка контракт: партии Банко, Базилио, Монтероне, Битерольфа, Тимура (т. е. — Верди, Россини, Пуччини, Вагнер).

Нам остается надеяться на его успех!

Таисия ЗЫКОВА.

премьера

Аппетит возрастает во время просмотра

Международный день защиты детей (1 июня) наш Русский театр отметил премьерой детского спектакля «Приятного аппетита, тигр!» по пьесе Д. Биссета в постановке заслуженного артиста Украины Анатолия Антонюка.

Зрелище получилось приятное и нарядное, детвора восприняла сценическую сказку благосклонно. Что касается юных и взрослых, тут сложнее: пока что в спектакле дает себя знать «адресное непопадание». То есть — он сложноват, по своему содержанию, для малышни, которая не всегда поймет, где тут смешно: действие замешено на всяких культурных аллюзиях, — и недостаточно изощрен для той публики, которой внятны содержащиеся в нем намеки.

Сама природа вещи, взятой к постановке, очень игровая: «театр в театре». Бродячие актеры мечтают о стороже и защитнике — и накликают на свою голову голодного тигра, который питается... сказками. И приходится сочинять ему сказки на ходу. То есть, спектакль так и напрашивается на актерские импровизации, на всякие трюки и сюрпризы. С этим пока что туговато, хотя многое, что происходит на сцене, мило и забавно.

Легка и светла музыка безвременно ушедшего от нас Евгения Лапейко, под которую отплясывают и поют песенки герои сказок, превращаясь то в орла, то в воробья, то в кузнечика, то в поросенка, то в дорогу, то в звезду...

Тонкая ирония, интонации притчи, элементы пародии — это все «корм» для подростков, а не для детсадовской малышни. Поэтому так и хочется, чтобы спектакль еще «поддал жару»: «теплее!.. уже горячее!.. горячо!». Конечно же, ничего не имеем и против детского сада: хорошо, когда ребятня радуется и смеется. Хотя заметны и «провалы» в реакции малолетней публики: кое-что ей все же невнятно — и внимание ослабевает. Так что, подобно сценическому Тигренку Р-р-р, хочется облизнуться и заворчать: играй еще, ребята! Курс — на «Турандот!..».

...По окончании спектакля дирекция провела среди публики интерактивное голосование: кому из артистов достанется больше всего зрительских симпатий? Лидером-фаворитом стал Дмитрий Жильченко в роли Орда Дэвида. Любимицей назвали заслуженную артистку Украины Наталью Дубровскую в роли Мудрой Лошади. Отмечены также Руслан Герасименко (Кузнечик Дэнди), Анна Дьяченко (Овечка), Ольга Салтыкова (Дорога).

Валентина ЛЕВЧУК.

Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.

фестиваль «Дни Ойстраха в Одессе»

Радости и печали девяти вечеров

Субъективные заметки

Фестиваль дал уникальную возможность услышать замечательные коллективы и великолепных исполнителей, как уже прославленных, так и молодых. Девять вечеров. Но мне хочется отследить сам музыкальный процесс, размышляя о том, «куда мы идём», в какую сторону развивается наша музыкальная культура.

НУЖНЫ ЛИ нам ещё Моцарты — или спрос нынче на трудолюбивых и в высшей степени профессиональных Сальери?

В Ойстрахе, как и во всех подлинно великих исполнителях, музыкальных гениях, жив дух моцартианства. Тот живой огонь, который озаряет зал при первых же звуках инструмента. И дело тут не только в «природе дарования» — дело ещё и в «природе личности» исполнителя, в его духовной природе!

Первым из скрипачей мы услышали на фестивале Павла Бермана. Сын замечательного пианиста живёт в Италии, да и играет уже почти по-итальянски. Изумительный звук скрипки — певучий, «бархатный», необычайно мягкий, замечательная способность передать богатство интонаций. Но наш национальный симфонический под управлением Хобарта Эрла гремел — и изрядно испортил впечатление от концерта для скрипки с оркестром П. И. Чайковского.

Очень хорошее впечатление оставил выступавший два вечера подряд государственный квартет имени Глинки. Образцовая ансамблевость, глубокое проникновение в дух исполняемой музыки, и при этом — азарт, увлечённость.

Народный артист СССР Николай Петров исполнял концерт Моцарта для фортепиано с оркестром ми бемоль мажор. Я люблю этого пианиста, который обладает одновременно и высочайшей культурой, и грандиозным мастерством. Но порой создаётся впечатление, что его душевные ресурсы в акте исполнения не вполне задействованы. Так было и на этот раз. Мне сказали, что он болен — и именно поэтому играл так «осторожно». Но мы-то, слушатели, не обязаны знать закулисных подробностей, — мы просто слушаем. И все же артистичны у Петрова эти моцартовы мелодические узоры. Какая тонкая, тщательная, прямо-таки классическая работа над звуком, — можно сказать, что всякая деталь «прорисована».

Однако... «Ах, я прямо отдыхала!» — сказала одна музыкальная дама. Но неужто музыка — всего лишь средство для отдыха? «Лучшая музыка для релаксации» — как пишут в рекламных целях на компакт-дисках?..

Скажу о Моцарте Саулюса Сондецкиса — замечательный дирижёр вместе с «Виртуозами Москвы» исполнил две его симфонии. Это был триумф коллективного мастерства: благородство звучания, воздушная лёгкость скрипок погружали нас в густую атмосферу какой-то тревожной красоты: сложные гармонические аккорды, порой даже необычные звучания. Но нам продемонстрирован был, так сказать, в высшей степени профессиональный академизм: всё уравновешено, всё точно, всё художественно... только вот похоже, скорее, на образцово отреставрированный музейный экспонат.

ВОТ ПОЧЕМУ я буквально воспрял духом, услышав первые же звуки скрипки Лианы Исакадзе: она исполняла «Времена года» А. Вивальди с теми же «Виртуозами Москвы». Какой-то поразительно романтический, лирический тон, какая-то ликующе-сияющая нота! И хрестоматийное произведение — вырывается из музея, становится живым, сегодняшним, пронзительным гимном бытию. То же самое впечатление жизни, которой не подделать, — оставило и выступление Захара Брона. Ну, да ведь эти исполнители — вылетели из-под крыла Ойстраха!

А Дмитрий Башкиров? До-минорный концерт Моцарта для скрипки с оркестром в его исполнении. Одесский камерный оркестр под управлением Игоря Шаврука играл, казалось, музыку не Моцарта, а Бетховена. И это было не ошибкой, а сознательным замыслом пианиста и дирижёра. Вдруг понимаешь суть замысла: гармонии в этом неблагополучном мире приходится нелегко. И когда замолкает оркестр и под пальцами пианиста льётся негромкий ручеек, то за каждым звуком следишь с замиранием дыхания.

...НУ, А НЫНЕШНИЕ молодые? Вот они, скрипачи, лауреаты второго международного конкурса имени Ойстраха. Как прекрасно звучат их инструменты! Но есть не декларируемая, однако ясно осознаваемая позиция: я, такой-то, исполняю музыку такого-то. Очень профессионально. Дескать, оцените качество моей работы! Ведь это Сальери — работают. А Моцарты — творят, живут, даже тогда, когда, как и все смертные, в поту репетируют. Всё для них — жизнь, а не унылая работа. Не «я играю музыку», а нет меня, есть только музыка. Но — как сказано в названии одного известного фильма — «никто не хотел умирать». Именно так обстоит дело в эпоху постмодерна. Как по мне, то лучшим из выступавших лауреатов был скрипач из Молдовы Илиан Гырнец, отнюдь не завоевавший на конкурсах имени Ойстраха ни Гран-при, ни первой премии.

Московский молодёжный камерный оркестр под управлением Владимира Вороны исполнил музыку Венявского, Пьяццоллы и джазовую пьесу в эдаком полуэстрадном стиле. Очень тонко сделанную и виртуозно сыгранную. «Умирать» в этой музыке, разумеется, не следовало — нужно было демонстрировать своё мастерство. Что они и делали. В самом деле, очень здорово играли — на «пять с плюсом». Слушатели, аплодируя, встали. Я к ним не присоединился. Я ведь, в конце концов, пришёл не на эстрадный концерт! Мне не хотелось аплодировать стоя столь явно выраженному шагу навстречу «духу времени», потребительскому духу эпохи постмодерна.

Илья РЕЙДЕРМАН.

премьера-дебют

Пусть свобода оставит вам надежду

12 — 16 мая в Одесском ТЮЗе им. Н. Островского состоялась премьера комедии «Мужчина — ошибка природы». Тюзовский актер Игорь Коршунов дебютировал как драматург и как режиссер-постановщик.

Это — полноценный «авторский спектакль», в котором по-новому раскрылись давно знакомые актеры. Название в духе гламурной антрепризы оказалось чистой «заманухой»: на самом деле «Мужчина — ошибка природы» — умная, ироничная, добрая и актуальная пьеса. Ее подзаголовок: «Семейный экшн», то бишь «семейное действо», — как нельзя лучше соответствует неувядающей зрительской потребности. Именно в семье, «ячейке общества», наблюдательный человек отследит процессы, происходящие в социуме.

Начинающего драматурга (впрочем, не зря сказано: кто начал, тот не начинающий) Игоря Коршунова можно поздравить: ни малейших признаков школьничества. Увлекательный диалог-действие. Авторская вдумчивость, отменное чувство юмора, умение увидеть в явлении — тенденцию. Емкие образы, выписанные Коршуновым-драматургом, убедительно воплотил Коршунов-режиссер, умело манипулируя хорошими актерами.

...Привет тебе, наш нарождающийся свободный буржуин! Игорь Коршунов презентует тебя в образе Раисы Николаевны Большаковой (засл. арт. Украины Евгения Севырина). Раиса — средний бизнес, который пашет, как вол. И содержит семейство: непутевого муженька Степана Васильевича и взрослую дочь Оленьку. Раиса, с чисто женским трезвым практицизмом, усвоила: сойти с дистанции можно лишь вперед ногами. «Жизнь потребует много сил, а ненависть заставит быть в форме», — таким материнским наставлением Раиса обращает в конструктив дочерний бунт Оленьки...

Раиса хочет выдать дочку замуж. По расчету, как водится у буржуа. По своему родительскому усмотрению, как велось на Руси. Семья — это экономическое сообщество ответственных перед потомством, — попробуйте, оспорьте. Сюжет «семейного экшна» И. Коршунова построен на курьезе неудавшейся вечеринки, которую затеяла Раиса, чтобы познакомить дочку с женихом. Это Даниил Медведев (арт. Сергей Демченко) — сын более удачливой товарки, крупной бизнес-леди. Парень обучен в разных там Оксфордах-Кембриджах. И, кажется, имеет для жизни все. Однако материальное «все» — и здесь спектакль И. Коршунова обнаруживает один из уровней своего многослойного социопсихологического подтекста, — оборачивается для новоявленной молодой «элиты» зияющим «ничто». Внезапную душевную пустоту вполне положительный «барчук» пытается заткнуть впечатлениями пространств — путешествиями. Игорь Коршунов ненавязчиво предлагает приглядеться к приметам нашего частнособственнического становления: младое буржуинское поколение не способно к созидательному производству. Спектакль четко фиксирует инерционную совковость нашего капитализма: «Мы недобрали — детям обеспечим».

Оленька (арт. Ольга Саяпина) тоже ушиблена родительским попечением. «Из сэконд-хенда одеваться не захочет!» — саркастически констатирует ее деловая матушка. Но... По-буржуазному — это в 12 лет на подработки, в 18 — вон из дому и от родителей ни гроша. А по-нашенски — дитя и обеспечу, и пожизненно буду жизни учить. Инфантильно огрызаясь на материнскую «науку», Оля притаскивает на «сватью» вечеринку отвязного бойфренда по кличке Дакота, исповедника доктрин некоей молодежной секты. По тому, как уклончиво Дакота (арт. Евгений Баль) отвечает на вопрос об источниках его «неформального» жития, можно заключить, что и тут без родительского кошелька не обошлось...

Вечеринка оборачивается гротескным семейным скандалом с выяснением отношений и социальных ролей. С непредсказуемым финалом, раскрывать который здесь не буду, скажу лишь, что он и экстравагантен, и логически обоснован, и многозначен: то, что зовется «открытый финал». Но в ходе разборок этой «семейки Адамсов» нам представлена биография поколения застойных семидесятых, по которому прошелся очередной Великий Перелом. И он таки кое-кого сломал. И обидно, что, подчас, — самых искренних и нравственно цельных.

...Аутсайдер Степан Большаков — центральная фигура спектакля. Очень емкий образ, созданный артистом Тарасом Баглюковым. Мужик — золотые руки. Которые вдруг оказались не у дел. Потому что предпринимательская свобода оказалась не воздаянием по труду и таланту, а пошлым и ушлым купи-продай. Руки Степана не могут обеспечить семье актуального социального стандарта. Раиса это приметила-усекла и подчинилась общественным правилам игры, наступила на горло собственной песне — ради семьи. Степан — не смог. Он, на свою и семьи беду, оказался нонконформистом. Однако когда в пылу ссоры жена попрекает Степана тем, что его «духовность» на ее горбу держится, это ведь горькая правда.

В ЭТОМ СПЕКТАКЛЕ много танцуют. И танцевальные па здесь — важная составляющая: в них фиксируется и сиюминутное психофизическое состояние («ноги устали!»; «вы меня достали!»), и биография персонажей, линии судьбы. Хореография разработана Борисом Борисовым, точно проработана в контексте пьесы режиссером и пластически вразумительно отыграна актерами. Спектакль начинается танцем Степана — гротескным социальным портретом. Вот он, вольнодумный хиппарь семидесятых, горячащийся в кухонной компании: «Я — за капитализм!». Капитализм — это свобода: слушать рок-музыку, носить классные шмотки, курить мирный косячок. Без понятия, чем платят за свободу. И вот он, нынешний Степан, — потасканный вечный мальчик, воплощенный синдром «вечной юности». На него рухнула свобода — и раздавила.

Знойный танец Раисы с Даниилом тоже очень выразителен. Перед нами вчерашняя победительная хипповая «герла» — и сегодняшняя еще не пожилая женщина, уже аутсайдер в женском соперничестве с подросшей дочерью; женщина, которая, стремясь взять от жизни все, что дает возможность «пожить», чувствует, как жизнь в этой гонке утекает сквозь пальцы. А в танцах Ольги — и бунт против подавляющего семейного матриарха, и агрессивная и хищная женственность, и растерянность, страх перед пугающей неопределенностью открывшейся свободы... Актерский состав сработал красиво, слаженно. От бытовой узнаваемости актеры прорвались к выявлению социальной типажности и выше — к бытийным вопросам, извечному: «Зачем я?».

К преходящим изъянам постановки я отнесла бы недостаточно разработанные гротескные моменты. Конкретно — настойчиво, но однообразно повторяемые Степаном, с целью шокировать «буржуя» Даниила, падения «мордой в салат»: тоже ведь знаковый жест эпохи семидесятых! И уж вовсе не обязательно повторять этот жест в исполнении Дакоты — а то выходит «два валенка обувь»...

ФИНАЛЬНАЯ ЭСКАПАДА Степана, его «толстовский» уход в никуда — поступок столь выстраданной искренности, что даже Дакота вспоминает, что, вообще-то, его зовут Дима. Но этот поступок, на поверку, ничего не решает ни в жизни семьи Большаковых, ни в раскладах общества. Это все тот же инфантильный бунт. Не зря Раиса уверена: вернется муженек. Нота надежды, однако, в спектакле звучит, но в парадоксальной тональности.

Не в том спасение, что из Степана не вытравили пресловутую, по сути — праздную, «духовность». Спасение, говорят нам автор постановки и актеры, в том, что из семьи Большаковых не ушла любовь. При всем взаимном непонимании, претензиях, попреках эти смешные люди не перестали любить друг друга. Это обстоятельство отчетливо прочитывается — и здесь высшая удача театра. Семейная колотня Большаковых, судя по всему, продолжится. Но любовь живет в их сердцах, а значит, и мы не погибли.

Тина АРСЕНЬЕВА.

лауреат премии им. И. Огиенко

«О, мово рiдна! Ти, мов свiт, без меж»

Исследования родного языка нашим земляком писателем Владимиром Гараниным оценены высокой наградой — премией имени Ивана Огиенко.

Эта премия учреждена НСПУ, Всеукраинским обществом Ивана Огиенко, а также Всеукраинским обществом «Просвiта» им. Т. Г. Шевченко.

Владимир Гаранин свой путь к осмыслению глубинной сути, красоты, лексического и семантического богатства украинского языка начал в родном селе Троянка на Кировоградщине, которая щедро одаривала его народными песнями, легендами, кобзарскими думами, сказками, пословицами, небылицами, тонким юмором. После окончания школы он приехал в Одессу, где более 15 лет работал каменщиком в строительных организациях, учился. После окончания университета им. И. И. Мечникова служил в органах внутренних дел. Более сорока лет плодотворно работал в жанрах сатиры и юмора, философской лирики, публицистики, критики, прозы, языковедения и литературоведения. Ныне он секретарь областной организации НСПУ, где возглавляет секцию сатиры и юмора, проводит конкурсы юных авторов, выступает перед молодежью.

Владимир Гаранин — автор поэтических сборников «Доброзичливий горобець», «Червонi свiтанки», «Щиро кажучи», «Притчi про козака Мамая», «Четвертий вимiр», «Голубi серпанки», «Осiннi мелодiї», демонологической повести «Чортiв батько». Много времени он уделяет переводам, написанию книг по языковедению, которые помогают читателям, особенно школьникам и студентам, глубже понять историю, обычаи, культуру, язык, ментальность украинцев. Его книга «Ну що б, здавалося, слова» (языческие и языко-обрядовые раздумья) — это своеобразное путешествие в мир родного языка, стремление объяснить происхождение отдельных слов и изречений, это встреча с персонажами прадавней украинской мифологии.

В последней книге «Як парость виноградної лози» автор рассматривает аспекты употребления и происхождения забытых слов, пассивной лексики, в предисловии к книге Владимир Гаранин обращается к своим соотечественникам с таким призывом: «Бережiмо кожне наше слово! Борiмося за нього! Адже за кожним словом — душа українського народу!»

Кожне слово доцiльне! Воно неповторне! Як людина! Як Земля! Як Сонце! Як кожна травинка, кожна квiточка! Шануймо його. Любiмо. Плекаймо, як парость виноградної лози!»

Редакция «Вечерней Одессы» поздравляет Владимира Гаранина с высокой наградой, желает крепкого здоровья и дальнейших творческих успехов!

Валентина ЧЕРЕВИЧЕНКО.

Владимир ГАРАНИН.

О, мово рiдна!

Ти, мов свiт, без меж!

Всiм добрим людям завжди буде,

Могутнє Слово Кобзаря!

Рiдне слово

Iз дiамантом схоже кожне слово,

Зумiє подолати?

Лiто

Володимиру Гетьману

Земля серпанком вранiшнiм умита,

Багряна осiнь ген за небокраєм...

Iз збiрки «Осiннi мелодiї»

Одеса: Астропринт, 2000.

Неповторнiсть

Щасливий я, що iз мого вiкна

Немов би пiсля теплого дання...

анонсы

В театрах города

Русский драматический театр. В пятницу 8 июня — 

Ж. Б. Мольер, «ШКОЛА ЖЕН», комедия; 9 июня — инсценировка повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»: «ТРОЙКА, СЕМЕРКА, ТУЗ»; 10 июня — фолк-мюзикл «ВИЙ» по одноименной повести Н. В. Гоголя. В среду 13 июня — комедия «СМЕШАННЫЕ ЧУВСТВА». Начало спектаклей в 19.00.

Украинский академический музыкально-драматический театр им. В. Василько. 8 июня — музыкальная комедия «СТРОПТИВЫЙ» (муз. Н. Свидюка); 9 июня — премьерный спектакль «КОРОЛЕВСКИЙ ЭКСПРОМТ» по комедии Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве»; 10 июня — комическая опера С. Гулака-Артемовского «ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ». 13 июня — комедия Н. В. Гоголя «РЕВИЗОР». Начало спектаклей в 18.30.

Живое слово в филармонии

9 июня в камерном зале — программа Елены КУКЛОВОЙ по произведениям М. Цветаевой «МОЙ ПУШКИН», с посвящением кандидату медицинских наук Борису Куклову в рамках цикла «Память сердца». В концерте участвуют заслуженная артистка Украины Елена СТАХОВСКАЯ (сопрано) и Валерий КУЗНЕЦОВ (баритон). Концертмейстер — засл. арт. Украины Светлана ТИМОФЕЕВА. Начало в 14.00.

Клуб «Лира» в Доме ученых

Композицию из произведений классиков и современных авторов «Любви все возрасты покорны» прочтут в воскресенье, 10 июня, И. ЛЕЙЗЕРОВИЧ, И. МАРАКУШЕВА, З. САГДЕЕВА, В. ОВЧАРЕНКО. Вокал: Т. Нещеретная, Г. Дымова, И. Жеребкер, Н. Жиронкина, И. Александровская. Начало в 16.00, вход свободный. (Ул. Сабанеев мост, 4).