|
|
   |
поздравляем!
Юбилей поэта
В Литературном музее состоялся праздничный вечер, посвященный 70-летию поэта, руководителя литературной студии «Гарт» Олексы Ризныкива.
Поздравить поэта с юбилеем прибыли писатели из разных городов Украины, ученики, почитатели его творчества. Торжество началось с вручения Олексе Ризныкиву «Почесної вiдзнаки» Национального Союза писателей Украины. В выступлениях друзей и коллег по перу отразился нелегкий жизненный и творческий путь дважды репрессированного в советские времена поборника независимости Украины.
Олекса Ризныкив родился в городе Енакиево Донецкой области, а в 1948 году его семья переехала в Первомайск Николаевской области, где он вырос и дружил с другим известным поэтом Николаем Винграновским, посещая одну школу, одну литературную студию. В 1968 году Олекса Ризныкив закончил филологический факультет университета.
Он — лауреат премий имени Павла Тычины, Константина Паустовского, автор поэтических сборников «Озон», «Терновый огонь», «Наодинцi з Богом», «Промiнь з Одеси» и других.
— Наш наставник Олекса Ризныкив часто выступает перед молодежью, учит нас быть украинцами, — сказала на празднике студентка ОГУ, член НСПУ Анна Костенко.
Валентина ЧЕРЕВИЧЕНКО.
Одесситка — на вершине танцевального Олимпа
Пятнадцатилетняя ученица Одесской школы-студии классического танца Анастасия Яроцкая завоевала золотую медаль международного конкурса хореографического искусства «Танц-Олимп», состоявшегося в Берлине 15—19 февраля.
В конкурсе участвовали 22 страны. Председателем жюри был народный артист СССР Владимир Васильев.
Участником конкурса от Одессы была школа-студия классического танца заслуженной артистки Украины Светланы Антиповой. Итак, ее ученица Настя Яроцкая взошла на вершину «Танц-Олимпа». Две другие ученицы Антиповой, 13-летняя Анастасия Палатникова и 14-летняя Юлия Борисова, теперь тоже олимпийки: взяли бронзовые медали конкурса. В состязании же школ школа-студия Светланы Антиповой заняла третье место.
Тина АРСЕНЬЕВА.
возвращение к теме
Суды принимают решения, а дело стоит на месте...
Началась новая серия разбирательств между Одесской региональной организацией Национального Союза театральных деятелей и евангельской пресвитерианской общиной.
Как известно, СТД, после того, как у него неизвестно какими путями отобрали Дом актера на Пушкинской, был переселен в помещение на Пастера, 62. В 1998 году, опять-таки по секрету от театралов и общественности, судебным решением здание на Пастера, 62 было отдано религиозной общине, признанной правопреемником бывших владельцев этого церковного здания. За театралами закрепили другое помещение, рядом — бывший Матросский клуб, где был начат ремонт...
Время шло, ремонт в Матросском клубе застопорился, а церковники тем временем замечательно отреставрировали свое здание и решили, что пора забрать у театралов их временное обиталище, которое занимает часть здания с отдельным входом. Суд первой инстанции им в таком иске отказал, они подали апелляцию...
А СТД решил опротестовать в суде правомочность передачи здания именно этой церковной общине — и потому, что решение суда о помещении, в котором находилась уже тогда на законном основании организация национального творческого союза, принималось без уведомления этой организации, без ее присутствия в суде; и потому, что многие исторические источники и исследователи утверждают, что данная религиозная община не является правопреемником бывших хозяев культового здания...
По поводу этого иска театралов пресвитериане подняли большой шум: с обращениями к общественности и властям, пресс-конференциями и технически оснащенным пикетом под зданием суда 26 февраля. Почему-то утверждалось, что Малиновский суд уже проводил в отсутствие представителей церкви три судебных заседания, хотя на самом деле рассмотрение иска откладывалось несколько раз из-за неявки ответчиков (как выяснилось, произошла путаница с адресами при отправке уведомления из суда)...
Но вот в понедельник, 26 февраля, когда на заседание суда не смог явиться истец, а его юрист опоздал на несколько минут, — суду оказалось достаточно нескольких минут, чтобы вынести в отсутствие истца определение: в иске отказать... СТД собирается подать апелляцию.
А на следующий день, во вторник, состоялось заседание апелляционного хозяйственного суда, рассмотревшего апелляцию церкви на решение областного хозяйственного суда, отказавшего в иске о выселении СТД. Апелляционный суд решение областного хозяйственного суда оставил без изменения. То есть в иске о выселении СТД в очередной раз отказано…
Но все это, так сказать, верхушка айсберга. О корнях этого конфликта, о том, кому выгодно, чтобы вместо решения главной проблемы — выделения помещения для СТД — внимание отвлекалось на судебные тяжбы невольных участников конфликта, «Вечерняя Одесса» попробует разобраться в одном из ближайших номеров.
Людмила ГИПФРИХ.
творчество молодых
«Тривожна сила» Александры Григорьевой
Стихи Александры Григорьевой очень простые, теплые, нежные, лиричные — эти произведения очарованной жизнью молодой девушки — приятно и легко читать. Еще более приятно, что эти произведения написаны на украинском языке. Написаны они легко и звучат так естественно, как звучит сама украинская песня, — ласковыми, завораживающими перепадами добросердечной души.
Чисто-начисто помолюся я.
Синє полум`я. Отче наш!
Хай цвiте в садах ця любов Твоя.
Оклик в темрявi: — Чуєш, Саш...
Безтурботним сном стелю вибiлю
I пiднiмуся вище днесь.
Як нiчна зоря над погибеллю,
Засвiчу до вас iз небес.
Стелю вибiлю чистим полум`ям.
Жовта осiнь ця. «Отче наш»...
Цвiт вбере сади бiлим голубом
В нашiй темрявi: — Чуєш, Саш...
Александра Григорьева — молодая поэтесса. Она студентка-филолог Одесского национального университета. Но старт, взятый ею со студенческой скамьи, ко многому обязывает: талант должен только трудиться. Ему нельзя бессмысленно суетиться, бесполезно растрачивая время, негоже стремиться к идеалу топ-моделей с глянцевых обложек.
Александра Григорьева понимает это. Она — счастливый человек, потому что у нее есть то высшее, что может быть дано женщине: понимание любви, чувство гармонии и стремление к единению с окружающей жизнью.
Квiти загортали в пелюстки
Крапельку, як ненабуте сiм`я.
На грозу збиралися думки,
I одне на двох здiймалось iм`я.
Я — твiй сон; через плече рушник.
Тишу роздираємо надвоє.
I пташиний вилучивши крик,
Снiдаємо, гей би перед боєм.
Кажеш ти таке... що б не казав.
Я роблю таке... що б не робила.
Запалився блискавкою став,
А горiть не вистачає сили.
Лиричность, мягкость и одухотворенность стихов А. Григорьевой еще в первых ее книгах «I небо назустрiч», «Прем`єра впертої чаклунки», «Обрiй межi переступить» высоко оценили профессиональные мастера пера. Александру Григорьеву с радостью встретили в Одесской областной организации СПУ, где представлен мощный поэтический потенциал, где рады каждому самобытному поэту, каждому свежему росту таланта, потому что талант, увы, редок, несмотря на то, что многие молодые девушки видят себя поэтессами. Для поиска таких драгоценных ростков таланта Национальный союз писателей Украины совместно с Министерством Украины по делам семьи, молодежи и спорта учредили международный конкурс «Гранослов». Александра Григорьева заняла на этом престижном международном конкурсе первое место и теперь по праву получает в руки членский билет НСПУ.
Успех молодой поэтессы — студентки Александры Григорьевой — очень важен, потому что показывает: вступающее в ответственную полосу жизни молодое поколение хранит в себе гены национального сознания и культуры, оно не утонуло в мыльной пене массового потребления, оно не собирается выбрасывать на ветер наследие своих предков. Нет, лучшие его представители уверенно выбирают тернистую дорогу художественного творчества, и не столь важно, чем выражено оно: то ли вышивкой национальных орнаментов на украинских рушниках, то ли росписью потолков в святой церкви, то ли песней в хорошей поэтической книжке. Суть одна: только усилиями таких верных украинскому слову людей будут снова и снова воссоздаваться слава этой земли, ее истинная самобытность, ее подлинные язык, история и культура.
Дитина в льолi — ще спiвати...
Мураху кличуть манiвцi.
Пливе крiзь пам`ять рiдна хата,
Де час не важать на руцi.
Книга «Тривожна сила» Александры Григорьевой — победительницы международного конкурса «Гранослов» — невелика по размерам, но убедительна своей зрелостью, выразительностью, глубиной найденных поэтических образов. Вместе с тем, эта книга ко многому и обязывает. В самом названии ее видится некий смысл: вам дана сила, Александра Григорьева, вам даны чуткие, тревожные крылья. Так старайтесь еще выше на них взлететь!
В. ВИКТОРЕВСКИЙ.
cкоро — премьера
Король на сцене
Всяк, зашедший в эти дни в Одесский академический украинский театр им. В. Василько, обнаружит на сцене феерическое зрелище: персонажи в изысканных костюмах и париках (каждый — произведение искусства, — хоть бери и ставь в витрину!) эпохи Людовика XIV. На сцене время Солнце-Короля Франции и Мольера. XVII век, в котором явно просматриваются приметы века нынешнего. Музыка, исполняемая оркестром прямо здесь — на сцене, в декорациях, дирижер в парике... Вокал, балет, реверансы... Все и все движется, подчиненное четкому ритму музыкальной комедии. Знакомые персонажи из времен Мольера? Театр репетирует «Мещанина-дворянина».
Однако афиша приглашает нас на премьеру музыкальной комедии «КОРОЛЕВСКИЙ ЭКСПРОМТ» — 2, 7, 17, 28 марта в 18. 30.
Дождемся перерыва в генеральной репетиции и обратимся к режиссеру-постановщику Евгению КУРМАНУ с вопросом о причине изменения столь выразительного и хрестоматийно привычного названия классической пьесы.
— Оригинальное название «Буржуа-джентльмен». Если перевести на украинский язык (перевод Ирины Стешенко), получится «Мещанин-шляхтич». Конечно, можно было бы оставить это название. Но мы нашли иную формулу, чтобы привлечь зрителя, заинтриговать его. Кроме того, это название точнее выражает суть того зрелища, которое сейчас репетируется: «Королевский экспромт».
Работая над пьесой и эпохой Мольера, мы открыли для себя интереснейшее: отношения Мольера и Короля Людовика XIV, отношения художника и власти. Нет, они не трагичны в нашем случае. Спектакль — это диалог с современниками, которые находятся в зрительном зале, а также с теми, кто у власти... Трагизм в отношениях художника с властью возникает в том случае, когда художник предает свой талант, теряет ориентиры. У Мольера были разные периоды жизни, как и у каждого художника: взлеты, зависть, любовь, признание. Его короткая жизнь была яркой. Наш взгляд на эту историческую пару: Людовик и Мольер — не драматичен...
— Ваш спектакль — комедия, к тому же музыкальная...
— Мольер всегда дает нам яркие, зрелищные, остороумные, искрометные пьесы. «Тартюф», «Лекарь поневоле», «Мещанин во дворянстве»... Фееричность ощущения должна возникнуть от импровизационности. Это в природе мольеровской комедии. Наш основной пафос, к чему мы стремимся во время репетиций: достичь такого самоощущения у актеров, которое позволило бы не просто играть роль, создавая образ персонажа, а найти зоны, где возможны экспромт, импровизация...
А почему «Королевский экспромт»? Есть сведения, что Людовик XIV, Сонце-Король Франции, принимал участие в спектаклях Мольера, в какие-то пиковые моменты славы Мольера Людовик XIV выходил на сцену в спектаклях как простой актер и... играл каких-то цыган и прочих персонажей.
То есть в отношениях художник—король для нас важна как раз положительная сторона этих отношений. Потому в нашем спектакле и появится Король, хотя в пьесе Короля как действующего лица нет...
Такая наша трактовка. Вымысел, который исторически обусловлен.
— Вы избрали форму экспромта — легкого, остроумного, фантазийного, со множеством выдумок?
— Мы идем от импровизации... Мы — это мои сотворцы: киевский художник Андрей Романченко (последний из учеников великого сценографа нашего времени Данила Даниловича Лидера), именно с ним я делал своего «Скупого» в Киеве. Композитор тоже киевлянин — заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Национальной премии Украины им. Т. Шевченко Игорь Щербаков. У него более 20 спектаклей на творческом счету.
А в нашем нынешнем спектакле композитор демонстрирует чудесное хулиганство, которое дает актерам ритмический простор для импровизации. Многое в нашем спектакле будет зависеть от хореографа. Мы пригласили в спектакль одесского хореографа Павла Ивлюшкина, который известен хореографией в спектакле «Ladies Night». Костюмы от Людовика XIV яркие, очень красивые. Задача хореографа — помочь актерам носить эти костюмы. Придумать пластику.
В спектакле занята практически вся труппа. Актеры разных поколений. Над образом главного персонажа работают Игорь Геращенко и Александр Довгодько. Они совершенно разные актеры. Это будут два совершенно разных прочтения образа Мольера-Журдена.
Над ролью Короля в нашем спектакле работают два актера — Яков Кучеревский и Богдан Паршаков. У госпожи Журден тоже две исполнительницы — Татьяна Глущенко и заслуженная артистка Украины Ольга Равицкая. Дочь Журдена Люсиль — заслуженная артистка Украины Диана Малая и Ирина Бессараб.
Работа в два состава снова-таки причина для импровизации, экспромта, потому что разные актерские психотипы сталкиваются в каких-то драматургических узлах, по-разному открывают одни и те же перипетии, возникают неожиданности, открытия.
— Это мой 35-й спектакль. Почему я люблю актерскую импровизацию? Она располагает к открытиям, — закончил нашу беседу Евгений Курман. — Перерыв закончился. Пойду репетировать сцену посвящения Журдена в турецкого пашу.
...И началось, поехало, закрутилось, завертелось. Действительно, стоит пожалеть героя: в какую историю попал — нарочно не придумаешь, в дурном сне только и может присниться.
Беседовала с режиссером
Любовь ФЕДЧЕНКО.
юбилей
Настоящий одессит, истинный художник
24 февраля Владимиру Межевчуку исполнилось 60 лет
В 1999 году он был отмечен первой премией международной выставки-конкурса в Одессе «Две тысячи лет под звездой Вифлеема» за картину «Святое семейство». Сейчас Владимир Емельянович — старший преподаватель новой кафедры искусствоведения в институте инновационного и последипломного образования Одесского национального университета им.
И. Мечникова. Равнодушный к внешней суете, Владимир всецело принадлежит искусству и в любви к нему черпает силы и впечатления.
После окончания одесской «Грековки» и службы в армии Володя учился в Московском государственном институте имени В. Сурикова у знаменитого художника-графика Е. А. Кибрика, чьи иллюстрации к «Тарасу Бульбе», «Борису Годунову» и «Кола Брюньону» пока еще не превзойдены никем. Он-то и «вел» Можевчука все семь лет, и длительное общение с подобной личностью не могло пройти бесследно, ведь школу Кибрика отличают высокое мастерство и честный подход к теме. Работы Владимира Межевчука отмечены изяществом, чувством меры, тонким вкусом. В его графике чувствуется темперамент живописца, влюбленность в игру света (серия «Таймыр»).
Как книжный график Владимир очень точно ощущает пластику слова. Стихи одесского поэта Владимра Домрина он не просто «иллюстрировал», а как бы «вживался» в словесный образ. То же можно сказать и о его работе над сказками
Ш. Перро и «Маленькими трагедиями» А. С. Пушкина.
В живописи артистичность его натуры особенно наглядно выявляют, на мой взгляд, натюрморты: он мастерски создает их в реальном пространстве и затем переносит на холст. Мне подарил «Крокусы»: смотрю на них — и в душе весна... Эмоциональная насыщенность его холстов делает его пейзажи «пейзажами настроения», которому подчинены не только цветовое и композиционное решения, но и сама энергия красочного мазка. Особенно люблю его «Пале-рояль», «Французский бульвар», «Крыши Одессы», «Вечер», «Туман». В них широта панорамного видения, красота природы, помноженная на любовь художника к морю, Одессе, Украине.
Круг «моделей» Межевчука-портретиста широк: среди них — музыканты, художники, ученые. Межевчук пишет их точно, метко, выразительно. Неповторимостью состояний души «модели» и художника, нравственностью творчества Владимир Межевчук завоевал сердца одесситов и известность в Украине.
Таисия ЗЫКОВА.
анонс
Филармонические вечера
3 марта (суббота) в 18.00 в зале музыкальной школы им. П. Столярского (ул. Сабанеев мост) — вечер скрипичной музыки. Солист — Евгений ПЕТЧИК, концертмейстер — дипломант международных конкурсов Анна ГОРБУНОВА. В программе «Шедевры Франции» — музыка
Ж. Леклера, Е. Шоссона, А. Вьетана, К. Сен-Санса, С. Франка.
Вечером в Большом зале филармонии (ул. Бунина, 15) — концерт заслуженного деятеля искусств Украины, джазового пианиста Юрия КУЗНЕЦОВА. Начало в 19.00.
4 марта (воскресенье) в 12.00 в Большом зале — абонемент № 1 «Юный меломан»: «Розповiдi з музичної скриньки». Музыкальные пьесы, вокальные произведения в исполнении артистов Одесской филармонии. Автор и ведущая цикла — Анна РОЗЕН.
Вечером в 18.00 — «60 минут с духовым оркестром»: концерт к юбилею заслуженного артиста Украины Владимира ЛЯСОТЫ, доцента ОГМА им. А. Неждановой. Играет духовой оркестр Одесской музыкальной академии под управлением художественного руководителя Владимира Лясоты.
5 марта (понедельник) в 19.00 в Большом зале играет один из лучших на мировой сцене оркестров — государственный камерный оркестр России «МОСКОВИЯ». Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР, проф. Эдуард ГРАЧ. Скрипичная группа оркестра — ученики Э. Грача, который когда-то учился в Одесской школе имени П. С. Столярского у педагога В. З. Мордковича; затем была учеба в московской ЦМШ, в Московской консерватории и аспирантуре у
А. Ямпольского и Д. Ойстраха.
Концерт посвящен 100-летию нашего великого земляка, выдающегося скрипача Давича Ойстраха. Прозвучит музыка Штрауса, Гершвина, Кальмана, Римского-Корсакова, Россини, Бизе и... Чарли Чаплина.
Действителен абонемент № 3. Билеты в кассе филармонии, тел. 725-01-89.
6 марта (вторник) в 19.00, Большой зал — вечер вокального дуэта «ДОЛЯ»: заслуженные артистки Украины Татьяна БУРКАЦКАЯ и Лариса СТАДНИЧЕНКО. концертмейстер — лауреат Национального конкурса Вячеслав ЯНЧЕНКО.
9 марта в 19.00 в Большом зале филармонии — вечер НАЦИОНАЛЬНОГО ОДЕССКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА (худ. рук. и гл. дирижер — засл. арт. Украины Хобарт Эрл). Прозвучат произведения П. Чайковского: увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфоническая фантазия «Буря», а также балетная музыка армянских композиторов. Дирижер — заслуженный деятель искусств Армении, проф. Сергей МАЦОЯН. Справки по тел. 25-20-31.
ОПЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ «ТРУБАДУР» Одесского академического театра оперы и балета состоится 6 марта (вторник) в 18.00 на сцене театра музкомедии.
из редакционной почты
Поставьте памятник самым веселым одесситам!
Пишем это письмо от имени жильцов домов по улице Ильфа и Петрова и педагогов, а также и учащихся школ №№ 55, 72 и 80 (телефоны, соответственно: 44-43-41, 44-41-61, 44-55-31). Обращаемся мы к городскому совету, к его депутатам: рассмотрите нашу просьбу на сессии! Речь идет об установке в Одессе памятника знаменитым землякам — Илье ИЛЬФУ и Евгению ПЕТРОВУ, авторам самых цитируемых романов «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». Памятник, так нам представляется, можно установить на перекрестке улиц Ак. Глушко и ул. Ильфа и Петрова, где служба КП «Горзелентерст» сможет обустроить сквер, как было обещано помощником депутата Ю. Преснова еще в 2004 году... Почему бы не объявить конкурс среди скульпторов Украины? Даже можно было бы оформить зеленую зону от магазина «Океан» до проспекта Маршала Жукова на тему персонажей романов Ильфа и Петрова. И шествие Юморины начинать от этого памятника до Думской площади, как это было в первый раз в 1974 году.
На улице Ильфа и Петрова есть два кафе. Одно называется «Двенадцать стульев». И второе хорошо бы переименовать: «Рога и копыта у Великой черешни», например (мы добавили первые два слова к имеющемуся названию). Хорошо бы и оформить эти кафе соответственно, как это сделано в городе Праге: кафе «по роману Ярослава Гашека»...
Памятники героям Ильфа и Петрова имеются: Остапу Бендеру — в Санкт-Петербурге и в городе Элиста (Калмыкия), Россия; Михаилу Паниковскому — в Киеве; Воробьянинову и отцу Федору — в Харькове. А в Одессе — только стул на Дерибасовской и мини-монумент «Антилопа Гну» во дворе Литмузея.
Если горсовет примет положительное решение, мы откроем счет и верим, что множество людей откликнется!
Александр ЗЫКОВ.
Доктор физико-математических наук, профессор-консультант ЮНЦ НАН и МОН Украины.
ОТ РЕДАКЦИИ. Как раз в день получения этого письма, 22 февраля, на заседании горисполкома рассматривался проект застройки квартала между улицами Левитана, Ильфа и Петрова, Ак. Королева и Ак. Глушко. Там задумано возвести три девятиэтажных дома, жилых, с четырьмя подземными паркингами, один из которых двухуровневый, всего на 445 машино-мест, а в домах предполагается 445 квартир и детский досуговый центр в первом нежилом этаже. Все это — в так называемом микрорайоне «В» в жилмассиве Таирова. Заказчиком стройки должно выступить управление капитального строительства горисполкома, но доля финансирования из городского бюджета здесь сравнительно невелика: требуется подыскать инвестора посредством тендера.
Коль скоро пошла речь о грядущем благоустройстве микрорайона «В» (проект находится в эскизной стадии), то, в самом деле, не «подверстать» ли сюда и уличную скульптуру — памятник?..
фотовыставка
«Баухаус»
В Одесском музее западного и восточного искусства последние дни работает фотовыставка «Баухаус». Выставка предоставлена Институтом связей с зарубежными странами (IFA) Штуттгарта. Организаторы выставки — Немецкий культурный центр «Баварский Дом, Одесса» при поддержке Посольства Германии в Украине и Гете-Института (Киев).
Мы уже привыкли к выставкам из Германии, которые регулярно проходят в Одессе. Это стало хорошей традицией. Это всегда высокое качество и хороший вкус. «Баухаус» — легендарная часть европейской культурной традиции. Высшая школа искусств, архитектуры и дизайна «Баухаус» была основана архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году (и закрыта национал-социалистами в 1933 г.). Это было абсолютно новое для того времени направление. Академическое образование совмещалось с работами в мастерских. Живописцы и скульпторы, архитекторы и ткачи, фотографы и дизайнеры занимались вместе. В манифесте «Баухауса» Вальтер Гропиус объяснил программу и цель новой школы: «Конечной целью изобразительных искусств является строительство».
Главная цель «Баухауса» — стирание границ между монументальным и декоративным искусством. Молодые люди видели в этом возможность найти начало новому, они хотели все окружавшие их вещи создать по-новому. Из взаимодействия различных компонентов — развития техники, объединения искусства с ремеслом — появилось так называемое «индустриальное искусство», соответствующее духу времени. Удобные и практичные вещи, отвечающие потребностям народа. Простые формы, гладкие поверхности, четкие линии, прямые углы. Концептуальное искусство «Баухауса» явилось основой современного дизайна. Минимализм, сдержанность и высокий эстетический вкус — стиль «Баухауса».
Одну из ведущих ролей в создании стиля сыграли, конечно, преподаватели. Архитектор Вальтер Гроппиус — первый директор — сумел объединить вокруг себя круг художников-авангардистов. Пауль Клее, Василий Кандинский и Лионел Файнигерн преподавали живопись, Герхард Маркс — гончарное дело, Оскар Шлеммер — скульптуру.
Курс фотографии вел Ласло Моголи-Нагу. В первые годы фотография не играла особенной роли и была лишь частью учебной программы. Использовалась как реклама и как прикладная графика. Развитие техники открыло огромное поле для экспериментов. В результате появились первые монтажи и фотоколлажи. На выставке экспонируются ироничные и психологические портреты, натюрморты, абстрактные и сюрреалистические работы известных мастеров и студентов. Они составляют важную часть наследия «Баухауса» и отражают все этапы его развития. Стиль «Баухаус» явился определяющим для авангардного искусства в Германии и Европе.
И мы можем убедиться в этом, увидев на выставке современные и сегодня работы.
Лена САДЫКОВА.