|
|
   |
Театр — это и личное счастье, и личная драма
У Анатолия Ивановича Падуки, отмечающего свое 55-летие, еще две кругленькие даты: 20 лет работы в театрально-студийном движении, 10 лет ведет «Театральный лицей» — студию в центре детского и юношеского творчества «Дивосвiт» отдела образования Приморской райадминистрации. Название студии как-то не придумалось — знают этот коллектив как «театр Падуки». А это значит, согласитесь, что у руководителя есть имя.
Правда, пока что — ну, очень неофициальное. Правда и то, что Падука никогда за регалиями не гонялся. Но есть и такие одесские кинорежиссеры и деятели театра, которые считают: пора бы воздать за труды Анатолию Падуке. Обращаются в инстанции...
Тем временем Падуку сегодня есть с чем поздравить. В нынешнем году студентами специальных вузов стали его воспитанники. Валерий Крупенин поступил на актерский факультет (причем — «на бюджет») престижной «Щуки» — Московского высшего театрального училища имени Щукина при театре имени Вахтангова. Евгений Баль и Янина Шарагова приняты на режиссерский факультет Харьковского театрального института. Факультативно, с семестровым испытательным сроком, зачислена на актерский в знаменитый ЛГИТМиК (теперь — СПГАТИ: Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства) Анна Остапенко.
...И не жалко ему? Ты их пестуешь, даешь специальные навыки и знания. И это же не подготовительные курсы в вуз, не частная театральная школа, — это молодежный самодеятельный театрик, а ты режиссер, спектакли ставишь. А они тебе — раз, и сделали ручкой: большому, мол, кораблю — большое плавание. И спектакль твой, в муках рожденный, тоже... навернулся. Сизифов труд это — режиссер студийной труппы!..
Это душевная (но и физическая, тяжелая, рутинная) работа на полную раскрутку: ничего — для себя, все вкладываешь в другого. В ученика. В молодого-зеленого, чаще всего — культурой не порченого.
Что ж, отвечает Анатолий Иванович, воспитаем других. Есть еще у нас и Андрюша Беседа (этот красивый, органичный парень снялся в «Эффекте присутствия» Леонида Павловского), есть Володя Павлюшкин — чисто сценический Левша...
А насчет того, что «свой театр»... Какой же он «свой»?! Вот расщедрился бы город, дал бы помещение, — был бы «свой». А так — ну, зальчик на сто мест, репетиционная комната в 25 метров, спасибо. Если честно, тесновато театру в детском центре, вырос театр из коротких штанишек. «Вот если бы повернулось к нам лицом управление по делам семьи и молодежи», — только и остается мечтать Падуке, с грустным рефреном: «Спонсора бы!..».
КОГДА-ТО спонсор даже был — под эйфорию начала 90-х. Да жизнь отрезвила... А уникальность опыта Падуки в том, что он все это начал как раз в те годы, когда студийный бум схлынул и полупрофессиональное молодежное театрально-студийное движение повсеместно скисло. Начал — и удержался! Театр-студия Падуки выжил и «выдает на-гора» незаурядную продукцию. Это надо быть отменным организатором и пламенным фанатом, надо, как нынче выражаются, обладать харизмой — увлекать за собой.
НАЙТИ, ВЫПРОСИТЬ деньги на оплату актерского тренинга, на реализацию постановки — чаще всего это означает «уговорить родителей». При том, что сегодня «падукины дети» вынуждены бегать в поисках заработка, хоть и «пашут» в студии пять вечеров в неделю. Заработки — это КВН, выступления в ресторанах. Падука принимает это скрепя сердце: ничего не поделаешь — юным артистам надо из чего-то оплачивать частные уроки вокала, танцев...
«У нас — коммунистическая какая-то студия!» — разводит руками ее руководитель. Иногда они, так, по приколу, после представления обходят публику с шапкой. Кто-то, бывает, бросит две гривни, кто-то — копеечки. Публика театра Падуки — небогатая...
ЧТО ТЕАТР ПАДУКИ — ЯВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ, тому репертуар порука. В активе сплошь классика и лучшая современность. Начинали с Чехова, с Вампилова. Правда, на сегодняшний день в действии — только «Комедия города Петербурга» Д. Хармса и «Скользящая Люче» Л. Черняускайте. Недавние спектакли: «Быть может, только Бог» А. Введенского, «Лапу» Д. Хармса, «Обломова» по И. Гончарову, — придется, пожалуй, восстанавливать с новым составом. С непрофессионалами это — титанический труд.
Говорю: «самодеятельность», — но это статус, а не суть. Анатолий Падука, мало что театральный актер-профессионал, он еще и режиссер, но, по призванию, с таким вот уклоном: режиссер-педагог, учитель. А режиссура у него «авторская», при которой актер и слайд равнозначны. Ничего зазорного тут нет: начинающим актерам-любителям «театр представления» дается легче, нежели психологический, а ребятам ведь хочется поскорее видеть результат своих усилий. У Падуки результат получается впечатляющий.
Сейчас око Падуки-режиссера обратилось к наследию народного философа Григория Сковороды. Скажете — не на пользу это «падукиным детям»?..
В ЕГО ПОСЛУЖНОМ АКТИВЕ — 25 лет работы актером Одесского ТЮЗа, где он дослужился до «высшей категории». Первоначально театральное образование он получил в Днепропетровском училище, у хорошего педагога Нелли Михайловны Пинской, а с 1981 года его школил на заочном актерском отделении ГИТИСа Олег Табаков, и за годы учебы Падука пересмотрел в Москве множество громких спектаклей, пообщался и с корифеями. Есть что передать молодняку.
...Когда, лет «надцать» назад, Роман Виктюк ставил в Одесском русском театре «Самозванца», то на главную роль пригласил студийца Падуки Валерия Сторчака. Ну, про то, что Витас (Виталий Грачев) — из «падукиной корзины», вы в курсе, но как раз эту фамилию Падука и не акцентирует, а вот то, что Сторчак окончил актерский факультет Таллиннской консерватории и работает в Москве, для Падуки важно. Как и то, что Александр Кудренко окончил ЛГИТМиК и поступил актером в Александринку (драматический театр имени Пушкина) к самому Валерию Фокину, получил жилье в Петербурге и хорошее жалованье.
На 3-м курсе ЛГИТМиК (СПГАТИ) учится Артур Литвинов, на 2-м — Сергей Алимпиев, там же на отделении кукольного театра — Алена Дмитриева. В Одесском ТЮЗе яркие актеры — «падукины дети»: Валентин Сальников, Елена Юзвак, Валерий Швец... И актер нашей музкомедии Андрей Мирошниченко, ныне, к радости учителя, поступивший в музакадемию. Еще остались в Одессе Александр Бойко, Светлана Виноградова, Алена Рылькова, которых Падука считает для студии очень значимыми.
А вот безотказная «правая рука» Анатолия Ивановича, Александр Онищенко, теперь в Испании: бизнес. Разумеется, не все посвящают себя профессиональному театру, но это ли главное?..
Театр-студия непрофессионалов — это ведь, между прочим, поистине «чистое» искусство: он не отягощен закулисными интригами, как то свойственно профессиональному театру; это не «серпентарий единомышленников», а настоящее сценическое братство, с отблеском на всю жизнь. Вот вам и риторический вопрос: что же он для города Одессы — этот человек Анатолий Падука, со всеми его, для деловой жизни непригодными, «Лапами», «Женитьбами Бальзаминова», «Белыми ночами» и даже Сковородой?..
Тина АРСЕНЬЕВА.
Райский ожог
Одесская организация Национального союза художников Украины и салон «Художник» на ул. Екатерининской, 18 представляют проект Сергея Кириченко «...Необитаемый остров, или Песня ни о чём...». Выставка продлится по 5 сентября с 11.00 до 19.00, выходной — воскресенье.
Пространство, где размещена экспозиция, напоминает музей этнографии неведомого народа. Наивные, по-детски радостно раскрашенные бутылки, сундуки в цветочных гирляндах, нечто из бересты наподобие первобытного орудия производства, и картины, то напоминающие наскальные росписи, то являющие портреты вождей затерянных африканских племён...
Но не поддавайтесь наивности представленного интерьера, не идите на поводу модной ныне (учитывая представленные в Одессе проекты и Т. Багрий-Шахматовой, и Ю. Горбачёва) знойной африканской темы, ибо не всё так просто.
Автор, член НСХУ Сергей Кириченко — достойный ученик своих выдающихся учителей — Деда и Сычика (Юрия Коваленко и Славы Сычёва) и сам большой мистификатор. Он, как и его учителя, гениальные сценографы, притчами говорившие о самых нелицеприятных моментах жизни, тонко ощущает невидимую грань, порой свивающуюся в петлю между жизнью и искусством. Да и название «необитаемый остров» созвучно с сычёвским («голый остров»). «Я голый остров, не тронь меня!» — говорил Сычик и шёл сдаваться в ЦАД (центральный арестантский дом, как называли старые одесситы милицейский офис на Преображенской). Но, если Сычик воспринимал только себя голым островом, незащищённой территорией в агрессивной среде бытия, то Сергей Кириченко расширяет пространство до всего земного шара, космоса, со всем набором времён — всё это необитаемый остров для артиста, готового спеть песню своей тоски. Песню ни о чём (кокетничает автор). И всё же песню о жизни, любви, красоте, гармонии, единстве бытия, традиции. Вот и возникают у него «наскальные мотивы» как точка отсчёта. Да африканские мотивы, как символ близости к первозданной природе.
Однажды Сергей Кириченко разговорился с другом Хосе из Экваториальной Африки, и тот сказал, что он всегда ощущает себя деревенским парнем из африканского села. Это ощущение близости к природе Кириченко считает основным, тем, что сближает все цивилизации, когда-либо населявшие Землю. Вот почему его проект создаёт образ некоей культуры, бытующей на Земле и близкой любому человеку, с любой точки Земли, в любой срез времени. Главное, чтобы не оказаться на необитаемом острове, в который может превратиться нашими усилиями всё — и аркадийский пляж, и когда-то тенистая улица, и Святая Земля после варварских обстрелов и терактов. Об этой опасности предупреждает охристо-лиловый, как после ожога, колорит его полотен. А поэтические названия, которыми на родном, украинском, Кириченко дополнил видеоряд своего послания, подчёркивают тоску по традиции.
Французский философ Оливье Клеман заметил: «Ощущение того, что современная жизнь разлагает человека, отбрасывает от истоков бытия, провоцирует поиск древних оснований, корней, где человек вновь обрёл бы свою уверенность в традиции. Этот поиск осуществляется через историю и прошлое и часто обретает форму поиска ковчега, одновременно ковчега Ноя и ковчега единения, как места тишины и красоты, правды людей и вещей, где человек снова мог бы увидеть сияющую радугу, соединяющую землю и небо... И красота становится здесь выражением космического соединения с тайной».
Поиск красоты для Кириченко — это и поиск новых авторских техник, и философское осмысление бытия. Почти все его работы сложной фактуры, с тонко найденными тональными отношениями, покрытые французским воском, говорят о постоянном поиске, эксперименте автора. Красота для автора — тот райский ожог души, который то и дело напоминает об утерянной гармонии мира и заставляет воротиться к наскальным росписям как к началу координат, чтобы выверить правильность пути.
Галя МАРКЕЛОВА.
Художник-этнограф
Так можно назвать члена Национального союза художников Украины живописца и графика Светлану Крижевскую, очередная выставка работ которой открыта в эти дни в холле горсовета.
Она остается верна основной теме — сохранению на своих полотнах народной культуры Украины: быта, в его порой неброских, но столь важных для настоящего исследователя деталях, обычаев и праздников, увиденных художницей в бесконечных поездках по селам Одесщины. Написанные в реалистической манере, в неярких пастельных тонах ее полотна всегда находят дорогу к сердцу зрителя.
С 1973 года она принимает участие во всеукраинских, а также международных выставках, которые проходили во Франции, Италии, Японии, Венгрии, Болгарии, Германии, США и других странах.
Картины Светланы Крижевской находятся в коллекциях Министерства культуры Украины, дирекции художественных выставок Украины и России, в посольствах иностранных государств в Украине и у частных коллекционеров. Эта выставка, конечно же, принесет художнице новых поклонников ее творчества.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
«Хочу вспомнить о светлом...»
50 лет творчеству концертмейстера М. Н. Мельничук
Маргарита Николаевна родилась в семье, неравнодушной к музыке. В шесть лет девочку начали частным образом учить игре на фортепиано. С душевным теплом она вспоминает добрую, интеллигентную А. И. Сербулову, свою первую учительницу, наделенную даром прививать любовь к музыке.
После освобождения Одессы от оккупантов мать отдает Риту в школу им. Столярского в класс А. М. Плещицер, у которой занималась в свое время сама. Вскоре семья переезжает во Львов, где Рита поступает в музыкальную школу. Ей особенно запомнился «добрейший и жизнерадостный А. И. Кос-Анатольский, преподававший теоретические дисциплины, и педагог по специальности Л. В. Голембо». По возвращении семьи в Одессу девочка продолжила обучение в школе Столярского.
Она заканчивает ее с серебряной медалью в 16 лет. В таком возрасте в консерваторию тогда не принимали. По совету ректора К. Ф. Данькевича родители обращаются в министерство и, в порядке исключения, Маргарита становится студенткой вуза по классу своего же педагога. «Ей я обязана своим становлением как пианистка, а Данькевича навсегда запомнила как чудесного человека, музыканта, незаурядную личность. Выбором специальности концертмейстера я обязана В. Д. Тимофееву, и его тоже вспоминаю с признательностью». На последнем курсе ей посчастливилось работать над выпускным студенческим спектаклем «Севильский цирюльник» под руководством профессора Н. Д. Покровского. (В этом спектакле дебютировала впоследствии народная артистка страны Б. Руденко).
После окончания консерватории Мельничук работала в закрытом городе Челябинск-40. Здесь произошла знаменательная встреча с замечательным музыкантом А. С. Алексеевым, который стал ее мужем и верным другом-помощником в искусстве на 35 лет. 15 лет назад его не стало. В нынешнем году ему исполнилось бы 80. Ежегодно Маргарита Николаевна принимает участие в музыкальных вечерах памяти человека своей судьбы. «Он был редкостный по чистоте, цельности натуры, порядочности, музыкальной одаренности, высокой профессиональной образованности. Ему я обязана очень многим». Он привил ей любовь к своему «богу» — Скрябину, к искусству В. Софроницкого, Г. Нейгауза, познакомил с В. Горностаевой, Э. Вирсаладзе, Д. Башкировым и многими другими музыкантами. У него было много учеников, работающих ныне в разных городах и странах. «Преклоняюсь перед его памятью, ценю дружеские отношения со многими его учениками, сохраняющиеся по сей день», — говорит Маргарита Николаевна.
С 1957 г. супруги жили в Одессе, преподавали в консерватории. В начале шестидесятых по инициативе О. Н. Благовидовой М. Н. Мельничук начинает работать с ее учениками. Здесь ее «первенцем» был А. Лимарев. Они подготовили 14 оперных партий, вместо обычных 3-4. Его она будет ставить в пример другим своим питомцам. Учеников-вокалистов было много, только на выпускных экзаменах с нею выступили 25 человек. Многие из них ныне увенчаны почетными званиями, добились больших успехов.
Маргарита Николаевна работала и в оперной студии консерватории, и на кафедре сольного пения, и на кафедре концертмейстерского мастерства. Работа приносила ей глубокое удовлетворение. С душевным теплом она вспоминает своих коллег — Б. А. Энтину (на мемориальном вечере Б. Энтиной в Доме актера Маргарита Николаевна без тени ревности назвала ее «богиней» концертмейстерского искусства»), Е. Н. Лехтер.
Но ряд обстоятельств, главным из которых была болезнь Александра Сергеевича, обусловили ее уход из консерватории. Конечно, это было очень непросто, но выстоять ей помогало и чувство собственного достоинства. Она верна не только памяти супруга, но и всем, кто делал ей добро, в частности, замечательному педагогу и музыканту-исполнителю А. Б. Зелинскому, С. С. Крупнику, своим ученикам, с которыми у нее не оборвалась связь после расставания с консерваторией. Она чувствует себя нужной, это помогает жить.
С гордостью говорит о том, что после семилетнего перерыва вышла на концертную эстраду с заслуженной артисткой Украины Г. Жадушкиной, о десятках выступлений в Доме актера, Доме ученых, в Доме Рериха, Гостиной СТД, историко-краеведческом музее и др. И не только с Жадушкиной, но и с лауреатом Международного конкурса вокалистов
им. С. Крушельницкой, Л. Тихой, с солистами Ю. Бондарем, Е. Цапенко, А. Шпак.
Более двух лет она работала в филиале художественной школы № 2 с детьми — пианистами и вокалистами, осуществила здесь постановку детской оперы.
Неоднократно выступала с беседами о Софроницком, Нейгаузе, Алексееве и в Одессе, и в Ильичевске, и в Болграде.
Она выступила с содержательным сообщением об О. Н. Благовидовой на фестивале, которым отмечалось столетие со дня рождения выдающегося музыканта. Маргарита Николаевна говорит: «Все это делается по велению души, во исполнение долга памяти... Конечно, в моей жизни было и плохое, и невыносимо тяжелое, и даже страшное... Это личное, оно останется навсегда при мне. Но я хочу в юбилейные дни вспоминать о светлом, о замечательных, добрых людях, с которыми сводила жизнь, о радости встреч с Музыкой, которая определила и освятила мою судьбу».
Она и сегодня нужна людям, которым щедро отдает свои знания. Ее достойная уважения жизнь в искусстве продолжается.
Валентин МАКСИМЕНКО.
юбилей
Поздравляем «воина света»!
Научному сотруднику Одесского музея западного и восточного искусства Елене Николаевне Шелестовой 28 августа приспела «круглая дата», отмеченная коллегами-музейщиками скромно, но очень сердечно.
Наша газета писала о Елене Николаевне 15 декабря 2005 года. Интеллектуалка, тонкий специалист по культуре Японии, она, как и ее покойный муж, художник и искусствовед, легенда Одессы Олег Соколов, — гений общения. До сих пор, в годы повсеместной разобщенности обреченных на погоню за заработком людей, Елене Шелестовой удается сплачивать вокруг музея городскую интеллигенцию, завлекать на огонек, чтобы люди отдохнули душой, поговорили о вещах «несъедобных» и возвысились духом. «Воинами света» назвал в день рождения Елены Николаевны ее и Олега Соколова кто-то из гостей, — назвал полушутливо и очень уважительно. На что именинница ответила: «Горжусь: я-то думала всегда, что я — оруженосец при Олеге, — но, оказывается, и я воин!».
Ах, какой подарок мог бы сделать город этому замечательному человеку, этой подвижнице... если бы захотел! Если бы чиновники от культуры были чутки к иерархии культурных ценностей!.. Ведь квартира Олега Соколова в переулке Митракова, 6, превращенная в музей решением городских властей еще 1 июня 1990 года, так по сей день музеем и не стала. Не отремонтирована...
Да что уж о грустном... Уважаемая Елена Николаевна, редакция «Вечерней Одессы» сердечно поздравляет Вас с юбилеем. Желаем здоровья и надежды, а еще — многих добрых дел и добрых друзей.
Фестиваль нового польского кино
Фильмы-победители и призеры международных кинофестивалей будут представлены с 1 сентября в кинотеатре «Маски» (ул. Ольгиевская, 23). Организаторы акции — киномузей города Лодзь, мэрия г. Лодзь в сотрудничестве с мэрией г. Одессы, Генеральное консульство Республики Польша в Одессе, к/т «Маски».
1 сентября в 19.00 — ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ, с открытием ВЫСТАВКИ «45 фотограмм» кинорежиссера Кшиштофа КЕШЛЕВСКОГО. В 19.00 и в 21.00 — художественный фильм «Судебный исполнитель», реж. Феликс ФАЛЬК.
3 сентября в 17.00 — лента классика польского кино Кшиштофа КЕШЛЕВСКОГО «Короткий фильм о любви».
3 сентября в 19.00 и 21.00 — к/ф «Мастер» Петра ТШАСКАЛЬСКОГО (в 2003 году в рамках Дней польского кино одесситы познакомились с нашумевшей дебютной полнометражной лентой этого режиссера — кинопритчей «Эди»).
4 сентября в 19.00 и в 21.00 — киноновеллы «Ода радости» режиссеров А. КОЗВЯК-ДАВИДА, Я. КОМАСЫ,
М. МИГАСА.
5 сентября в 19.00 и в 21.00 — польско-российско-итальянская работа корифея польского кино Кшиштофа ЗАНУССИ (сценарий и постановка) «Персона нон грата». В фильме заняты мировые звезды — Збигнев Запасевич, Даниэль Ольбрыхский, Ежи Штур, Никита Михалков, Андрей Смирнов и др. Перед сеансом — встреча с кинорежиссером Кшиштофом Занусси.
6 сентября в 19.00 и 21.00 — к/ф «Я существую» режиссера Д. КЕНДЗЕЖАВСКОЙ с музыкой Майкла НАЙМАНА. Фильм на молодежную тематику.
анонс
Филармония — Дню города
2 сентября (суббота) в Большом зале — благотворительный концерт при содействии фонда «Надiя, Добро, Добробут». Литературно-музыкальная композиция «Вечный пилигрим» по стихам Сергея ФИЛИПЧУКА. В программе — музыка И. С. Баха, Х. Глюка, Ф. Крейслера, М. Скорика в исполнении Н. Моисеевой, А. Анисимова, О. Кузнецовой. Автор и режиссер композиции — заслуженный работник культуры Р. Бродавко. Начало в 16.00.
до 150-рiччя вiд дня народження I. Я. Франка
Микола Палi нко
Вiршi з Нагуэвичiв*
Франковi монологи
1
Батько вогонь у нашiй кузнi
Вдiляв колесам i плужкам,
Щоб газди мали хлiба кусень,
За ним їх не пекла жура.
I я з вогнем пiшов iз дому
Та моцував його в рядки.
В них чулись перекати грому,
Де в нас шумiли сосняки.
З кузнi вогню я взяв немало,
Що стачило на все життя.
Хоча мене й важко ламало,
Але вогонь не полиша
Душу, пiдбиту на ковадлi,
Коли ще був, як те сосня...
Люблю i полум`я конвалiй,
Лиш батькiв клекотить i в снах.
О, рiдна кузне на пiдгiр`ї,
Дзвени у словi, мов колись.
В огнi твоєму вiдгорiю
Пiд щире клепання коси.
2
Морська гладiнь, як полонина,
Вперше здалося — назавжди.
Передi мною чайки линуть,
Себе умiють не щадить
В стрiмкiм падiннячку iз неба,
Лиш риби вгледять косячок.
У летi в них така потреба,
Таке невiдворотне щось.
А судна, наче тi колиби,
Виднiшають вдалечинi.
Приякорились хмари бiлi
Довкруг у морi, як у снi.
Сидiв на березi обмитiм,
В тишi чекаючи зiрниць.
I думав: в морi є трембiти —
Смертельнi шторми чортязнi.
3
Вплелася дитинна стежина
В перевесло моїх дорiг.
Як згадаю одну-єдину,
На грамину стаю добрiш.
Я по нiй дрiботiв у щастi
До потiчка, що тiк згори.
Мiг до вечора не розстатись,
З цiлим свiтом поговорить.
I вслухатись: вона для мене
Теж поскрипує, мов сосна,
Коли в лiсi зробиться темiнь
I вiтрисько подме — сквозняк.
Ще далеко до перевесла,
Не запалюю ще свiчкiв.
Як i птаство лiсне, весела,
Танцює щезник на нiй всю нiч.
Забiжи, стежинко, в поему
Iз куточкiв давно глухих.
Знай назавше: в життi моєму
Ти найдовша за всi шляхи.
* Нагуєвичi — село на Львiвщинi, де народився I. Я. Франко.