|
|
   |
Под таким девизом в залах галереи «Белая луна» открылась выставка живописных произведений Эмзари Кикнавелидзе. Это не первый вернисаж художника. Он вызвал огромный интерес у одесского зрителя.
Искусство Э. Кикнавелидзе, художника из Грузии, переехавшего по воле судьбы 10 лет назад в Одессу, благоприятно вписалось в культурное пространство нашего города. Сегодня живопись этого автора имеет не только своих почитателей, но и вызывает определенный интерес профессионалов, искушенных многообразием творческих явлений в художественном процессе современной Одессы. В значительной мере этот интерес обусловлен стилистикой и жанровой направленностью произведений Э. Кикнавелидзе. В уже сложившийся стереотип известных изобразительных систем он вносит абсолютно новые живописно-образные вариации. Конечно, их истоки имеют национальные корни, но более — нескрываемое тяготение к сюжетно-литературной фабуле, которая тесно переплетает идеи творческого вымысла с собственной биографией художника, что и определило общее название выставки.
Прошлое и настоящее, как квинтэссенция бытия, рождает во многих полотнах художника некую, конечно же, мифологизированную версию собственной жизни. Из прошлого — воспоминания детства с его характерной атрибутикой. Соединение реальных эпизодов с интерпретацией их уже взрослым сознанием, как бы осмысленных заново. Вещественность событий плавно перетекает в настоящее взрослое, с его заботами, любовью и увлеченностью, страстью и наслаждениями, увы, нередко обреченными на горечь разочарований. Прелесть этой «событийности» — в естественной связи времен, которую художник не только остро ощущает, но формирует ее логику и закономерность. Он удачно выстраивает собственную сюжетику жанрово-бытовых приоритетов, а с ними и стилистику живописных приемов, образов в реальном, чаще интерьерном пространстве. Сложная манера письма с многослойной фактурной поверхностью, тоновой градацией коричневых, патинно-золотистых и мягких оранжево-зеленых тонов создает эффект «старой живописи» или забытой фотографии и вносит ностальгическую ноту. Личностный контекст полотен, тем не менее, не лишает их общественного смысла, ибо вещь и явление совершенно совпадают. А своеобразие художественной формы лишь акцентирует внимание на жизненности и убедительности образов.
В рамках очередной персональной выставки произведений Э. Кикнавелидзе я попросила художника ответить на некоторые вопросы, которые ближе познакомят зрителя с его творчеством.
— Вы окончили архитектурный институт в Тбилиси. Что же заставило вас избрать профессию художника-живописца?
— Я всегда ощущал себя художником. Окружающая жизнь привлекала. А живопись дает большие возможности отразить ее так, как я чувствую и понимаю. Поэтому в своем творчестве всегда иду от «натуры к холсту», а не наборот. Я люблю деревья, цветы, но в живой природе. Мне интереснее общение с людьми, видимо, это и послужило стимулом к выбору жанровой тематики.
— Были ли какие-то творческие ориентиры в процессе вашего художественного совершенствования? Если да, то кто именно?
— Есть у меня, например, подражание Врубелю. Многих можно перечислить. Но, думаю, главные — это Врубель и Модильяни.
— Когда вы оказались в Одессе, не было ли опасений, что не впишетесь в наше художественное пространство?
— Я плохо знал художественную школу Одессы, ее традиции. Но страха, боязни у меня не было. Впрочем, я особенно об этом и не думал. Я знал, что умею, и что найду свое место.
— Ваш живописный стиль достаточно узнаваем. Но в некоторых работах, представленных на выставке, заметно изменение художественного языка. Не есть ли это процесс трансформации вашего искусства?
— Есть какие-то особые силы, которые заставляют писать по-разному. Этим процессом руководят чувства, эмоции. Так, например, полотно «Танец» — своеобразная реакция на действительные события. Я случайно увидел, как танцуют в школе моего сына. Бумажная лодочка в «Рыбаках» — символ детства, а рыбаки — большие дети. Серия работ, которую вы назвали «Сорванцы», возникла под впечатлением старых детских фотографий моих дедушек, бабушек и тетушек. Я обнаружил их в старом сундуке, когда в этом году побывал в Тбилиси. Фотографии так ярко отразили то время, реальность ситуаций...
— Имея уже довольно успешный опыт работы, ощущаете ли вы потребность стать членом Союза художников?
— Лет пять назад я об этом задумывался. Сегодня особой потребности не вижу. Не интересно.
— И в заключение — ваши планы на будущее?
— Я не думаю, что произойдет в будущем. Время покажет. Знаю одно: я художник и буду писать всегда.
Татьяна ВАСИЛЕНКО.