|
|
   |
В городской художественной галерее (Сабанеев мост, 3) состоялось открытие выставочного проекта «Чума», автор которого — молодой одесский художник Вацлав Юташ-Зюзин. Внимание автора на этот раз привлекли детали быта, обычно не замечаемые людьми искусства.
— Живопись Вацлава Юташ-Зюзина уже известна одесскому зрителю, — поясняет директор галереи Валерия Витухина. — Его произведения, их подача и трактовка неоднократно шокировали умы искушенной публики (на счету художника — несколько персональных и множество сборных проектов). Нам очень приятно представлять его и как художника, чей выставочный дебют состоялся именно в городской художественной галерее, и как куратора галереи и данного проекта. И в этот раз выставка Вацлава не стала исключением, она тоже способна шокировать. Арт-проект «Чума» — это авторское понимание окружающего нас материального мира, в центре которого — человек. Это — необычный взгляд на обычные вещи. Объектами изображения на полотнах Вацлава стали дверные петли, слив в ванной, выключатель настольной лампы — словом, все то, что так привычно и уже зачастую незаметно всем нам. На сегодняшний день художник занимается разработкой концепции маргинальных видов изобразительного искусства.
Вацлав Юташ-Зюзин (Вячеслав Зюзин) в 2005 году окончил Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова по специальности «художник-оформитель». В 2006 году был принят на должность лаборанта в ту же «Грековку». Многие помнят его работы по выставке «Плюс» галереи-кафе «Чайная роза» (2007), 1-й Одесской биеннале в Музее современного искусства Одессы (2008), буквально в эти дни картины художника демонстрируются в галерее Всемирного клуба одесситов на выставке Экспериментального центра современного искусства «Чайная фабрика».
Сам Вацлав Юташ-Зюзин проясняет свой замысел в следующих выражениях:
— Чума — это метафора. Питается посредством человека, и по тому же принципу живет созданная человеком среда обитания. В средние века чума росла и ширилась, питаясь человеческими организмами, то же самое происходит сейчас с бытовой средой. Мы в ней живем, в этой чуме... Над нами довлеют стереотипы; общество диктует, как правильно себя вести, выглядеть. Я потому изобразил отверстия грязные, поверхности невымытые, чтобы отразить это социокультурное давление и его проявления. Это как массовая эпидемия!..
По мнению живописца, традиционное искусство не имеет будущего.
— Надоело искусство салонное, которое изображает красивые цветочки, показывает уровень мастерства, — горячится Вацлав. — А для чего все это? Искусство должно раскрывать человеку факт его существования, а дальше человек думает, что с этим делать! В широком смысле чума — это тот мир, тот город, в котором мы живем, с его обывательским мышлением, мещанским мировоззрением. Врубель первые полтора месяца был в восторге от Одессы, а потом писал отсюда, что в Одессе талантливому человеку не житье, что здесь царит дух негоциантства! Этот город умеет подавить человека так, что тот и не замечает! Вот в такой аллегорической форме я применяю определение «чума». Композиционные моменты, заимствованные у фотографии, — не мое изобретение, в свое время к этому прибегал еще Ренуар. Трудно изобразить что-то абсолютно новое. Я работаю формой, маргинальность проявляю в срезе выбора тем. И мне жаль, что в Одессе очень мало искусствоведов, которые разрабатывают маргинальные явления в современном искусстве. Для художника очень важно прочитать о себе грамотную, профессиональную статью, в которой сказано, справился ли ты со своей задачей или нет, оправданно ли выбрал форму или неоправданно, между чем ты балансируешь.
Остается добавить, что выставка «Чума» будет работать до 28 февраля, а следующим проектом художника станет «Сознание», которое, по словам автора, «имеет отношение к концептуализму, в нем некий отход от живописи, хотя художественная форма — станковая».
София Левкович. Фото Александра Синельникова