|
|
   |
О Михаиле Реве и его юбилейной выставке не писал разве что ленивый. А как иначе, ведь Рева не просто скульптор — он лучший в Украине. Да к тому же преуспевающий и обаятельный человек, который сам по себе уже явление! Поэтому повторяться не буду, а подробней остановлюсь на самой выставке. Уверена, что при проведении арт-рейтинга (опрос профессионалов и зрителей) она могла бы занять первое место сразу в нескольких номинациях: как событие года, лучший проект, лучший скульптор, дизайнер, художественное прикладное искусство и каталог.
Михаил Рева — это стиль, адекватный времени. В день своего рождения (13 марта Реве исполнилось 45 лет) он сделал прекрасные подарки городу и музею: во-первых, открыл потрясающую выставку в трех залах музея западного и восточного искусства, во-вторых, подарил новое точечное освещение этим залам.
В ПЕРВОМ зале выставки словно попадаешь в идеальное пространство мастерской художника. Рабочий деревянный шкаф «Модулер» — яркий образец декоративно-прикладного искусства. Его утилитарная функция сводится к тому, чтобы быть удобным и надежным сейфом драгоценного инструментария скульптора. С художественной точки зрения, шкафу придана человеческая мера (как в искусстве Древней Греции человек — мера всех вещей). Высота «Модулера» — 1 м 80 см, из его антропоморфного тела вырастают две руки, не мебельные ручки, а человеческие, с подвижными пальцами- ключиками на ящиках. Этот оригинальный шкафчик, подобный ящику иллюзиониста, может служить символом искусства Михаила Ревы: он красив и оригинален внешне, всех привлекает, но у него есть свой секрет, разгадать который не удастся сразу, с первого поворота ключика. Искусство элитарно.
Рева умело работает с формой и пространством. Всем известно, что форма, помещенная в пространстве, «съедает» это пространство. Скульптура Михаила является как бы архитектурой форм, легких и прозрачных, включающих в себя среду, в которой они живут.
В центре зала поставлен квадратный прозрачный подиум, на котором разместился некий круглый объект на ножках. Прозаическое воображение может трактовать его как маленький стеклянный стол, на котором расставлены хрустальный шар и кубики. Если же ваше воображение не отягощено прозой, то может показаться, что перед нами космическая тарелка или «машина времени». Мифическое действие этой «машины времени» — раздвигать окружающее пространство, преодолевая его и время. Магический кристалл в центре стола словно притягивает и озаряет мириадами огней пластические формы иных эпох: «Ренессанс», «Рококо» — с графических листов из альбома, висящих на стене.
Следуя заповедям Сезанна, Рева низвел (или возвел?) узнаваемый мир вещей до первоэлементов — кубов, шаров, конусов. На наших глазах совершается священнодействие, которое хорошо известно детям, истово убежденным, что все на свете можно соорудить из кубиков. Попав внутрь такой пространственной системы, можно распознать, как сочетаются ее первоэлементы, как трансформируются, как членятся они на отдельные кристаллы, как просматриваются насквозь.
В свое время французский просветитель Дени Дидро утверждал, что отличие скульптуры от живописи состоит в том, что скульптура не терпит смехотворного, шутливого или даже комичного. «Мрамор не умеет смеяться!». Мастер изобразительной метафоры Михаил Рева убеждает нас в обратном. Достаточно посмотреть на «героев» его комбинированного из разных материалов сервиза «Семья». У его чайника, сахарницы, чашек имеются не только забавные ручки, ножки, носики, глазки, у них есть потрясающая образность, есть характер. С ними можно играть в дочки-матери. Скульптурный натюрморт — любимый жанр Ревы, который оживляет мертвую натуру, внося сказочность и игровое начало. Homo ludens — человек, играющий, таков мастер.
В созданной художником пространственной структуре органично живут не только формы, но и музыкальные звуки. Графические листы «Музыка № 4», «Струны», превосходный монументальный красочный гобелен — это все нарисованная музыка, создающая живописный стереоэффект. Это джаз, это свинг и драйв, это немыслимо высокая температура. Праздник красок объединяет в космическом пространстве все формы. Единый общий ритм пронизывает все сущее. Три скрипки из коллекции «Времена года сада Версаче» представлены на прозрачных подставках, буквально парят в пространстве, создавая образ витающей музыки. У этих бронзовых крылатых скрипок гламурный «наряд» от самого Версаче. Их женоподобные тела декорированы кусочками драгоценного фарфора с характерным меандровым орнаментом фирменного Дома Версаче.
Рева творит собственную мифологию, включая в нее земное и надземное, мужское и женское, целое и разъятое, пустое и заполненное. «Хотя в поисках прекрасного мы странствуем по всему свету, мы должны иметь его в себе, иначе нам его не найти», — эти слова американского философа Эмерсона Рева поместил на одной из страниц своего роскошного каталога.
ВТОРОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ зал, небольшого размера, превращен в трапезную храма. «Алтарь детских снов» по сути своей — детские рисунки на металле. Что привлекло художника к самому «разговорчивому» виду скульптуры — рельефу, высшие взлеты которого связаны с античной эпохой, средневековьем, Возрождением? Похоже, художник убеждает, что ему нравится не только лепить, но и рисовать. А еще нравится ему творчество выдающегося итальянского скульптора ХХ века Джакомо Манцу (напомню, что как воспитанник Репинки, окончивший ее с золотой медалью, Рева стажировался в Италии, где познакомился с творчеством маэстро). От Дж. Манцу у Ревы — школа рельефа, игра светотени, любовь к тонким процарапанным линиям, оставленным стекой, наподобие следов карандаша или резца. Линии вносят элемент авторской энергии, темперамента и указывают траекторию полета детских фигурок. «Помани меня тонким лучом, радость глупого детства». У его маленьких героев интимно-доверительные взаимоотношения с космосом. Неслучайно Рева посвящает один из рельефов памяти М. Шагала, великого сказочника, предполагавшего, что существует четвертое или пятое измерение.
...Закрепив на стене большую деревянную столешницу, на которой размещены «Алтарь детских снов», золоченая тарелка, ложка, вилка, нож, художник добился от зрителей ощущения, что, проходя мимо, они сами оказываются над столом, летают, вспоминая детство. Такое светлое волшебство целительно для души.
Художник не останавливается на том, что на стене помещает виртуальный стол, в центре зала стоит настоящий стол, а на нем «Тайная вечеря» — «пластические натюрморты». «Душа, как и тело, живет тем, чем питается» Холленд. Кажется, стоит только мысленно «вкусить» от «Философского торта», запить «Вавилонским чаем», проникнуться «Хрустальной мечтой», так сразу же «Первый завтрак III тысячелетия» сделает людей мудрыми и милосердными.
Пластическая оранжировка предметов уже сама по себе сюжет. Сборные, составные (частично из готовых предметов) скульптурные натюрморты чем-то близки детским пирамидкам, самодеятельным куклам, они побуждают к игре. Рева создает свой мир, играет с восприимчивым зрителем. Кроме того, он возрождает жизненно необходимый для скульптуры интерес к концептуальным значениям материалов. Ведь сам Господь на Синае приказал Моисею, чтобы Веселиил делал сакральные предметы из золота, серебра... Таковы работы, созданные для Дома реабилитации детей-инвалидов, которому скульптура Ревы — «Ангел милосердия» дала название «Дом с Ангелом».
ТРЕТИЙ ЗАЛ выставки с выстроенным порталом (вратами) и начерченными на нем письменами и рисунками Леонардо да Винчи воспроизводит фрагмент делового центра «Леонардо» в Киеве. Как выглядит весь центр, можно увидеть здесь же, посмотрев видео-арт Ревы. Козырек над входом в центр в виде крыла летательного аппарата, атриум — люстра в виде поршня, прозрачные шахты лифта — воплощение многих замыслов Леонардо. Есть тут и ноу-хау, и «промоушн» для настоящего драйва. Дотехнологическая эпоха и технологическая встречаются в этом Храме искусств и наук, чем-то напоминающем «Афинскую школу» Рафаэля, где на верхних ступеньках идеального храма стоят Платон и Аристотель. В образе Платона узнается фигура крупнейшего ученого Возрождения — Леонардо да Винчи, а на ступеньках — множество ученых, различных по темпераменту, возрасту, внешности, словно иллюстрация разнообразных путей в науке и искусстве. И в пространстве, созданном Ревой, Леонардо да Винчи воспринимается как вершина человеческих возможностей, Homo universale — великий ученый, мыслитель инженер.
У Ревы нет традиционной скульптуры, но есть посыл к ней. Его «Плащаница» — это бронзовые оттиски с фрагментов классической скульптуры. А «Ноев ковчег» — ладья с плодами гранатов, зерна которых символизируют все культурные коды, письмена, знаки, символы, философские сентенции... Для художника форма из стекла, нержавейки, бронзы никогда не бывает абстрактной, она всегда человек, солнце или еще что-нибудь узнаваемое.
...Трудно сказать, насколько он примеряет себя к постмодернизму, модернизму, авангарду. Скорее он исходит из своих внутренних ощущений.
НА СТЕНАХ третьего зала представлены проекты художника, его Мечты, среди них — рояль-фонтан рядом с оперным театром. Мир во всей его живой архитектуре — поющий клавир, не умирающий ни в радости, ни в горе.
Художник переманивает нас в свой мир интересов и ценностей. Там время течет незаметно, ведь «Солнечные часы» Михаила Ревы оптимистичнее, чем песочные. Они рождены темпераментом, влюбленным в солнце.
Выставка продлится до 20 апреля.
Ирина ТИМОХОВА.
Искусствовед.