|
|
   |
Быть или не быть старой доброй Одессе? Одессе, до сего дня вдохновляющей художников? Что перевесит — денежный мешок или любовь к родному городу? Об этом спрашивает горожан выставка «Горизонталь» в галерее «Аурум» (улица Пастера, 46, арт-кафе «Лунный свет»).
На экране, под задушевную старую песню «Прощай, любимый город», полыхает дом. Перед экраном, на полу, горят три свечи. На старенькой табуретке — газета «Маклер», на газете граненый стаканчик с водкой, прикрытый кусочком хлеба. Сбоку стоит кухонная разделочная доска — щелястая, очень старая, прабабкина. «Эту доску я отыскал на пожарище, — говорит мне Володя Ильичев. — Я наблюдал этот пожар с начала до конца. А газета «Маклер» в инсталляции — это символ погони наших властей за недвижимостью. Может быть, поминальный стаканчик — это и мрачно, но так хотелось бы верить, что поминки — не окончательные!». На экране горит дом Руссова...
Инсталляция «Манифест «Дом Руссова» — центр экспозиции в «Ауруме». Автор, кандидат архитектуры Владимир Ильичев, сделал и выставил потрясающей выразительности фотоснимки злополучного памятника архитектуры. Фотографировал задолго до пожара. Целиком, фрагментами, в деталях. Перед нами — изувеченная красота. Нет, пока что не пожаром, — жадностью нуворишей, равнодушием властей изуродованная. Но увиденная — влюбленными глазами художника. Да, красиво, до чего же красиво... даже в грязи, даже избитое, изломанное, перекошенное. Выглядело ли это здание после войны и бомбежек ужаснее, чем после 18 лет тотальной «нэзалэжной» прихватизации?
«Что мы оставим нашим внукам? — обращается к гостям выставки ее автор, живописец Елена Ильичева. — Пишите!». На столах — листы ватмана. Публике предлагается ответить на вопросы: «Как спасти дом Руссова?», «Какие дома Одессы вы считаете произведениями искусства?». На последний вопрос многие ответили: «Дом, в котором живу»...
Экспозиция «у Ильичевых», как всегда, — игра с продуманной драматургией. В данном случае художникам предложили выстроить картину по вытянутой горизонтали, панорамно. И каждый выбрал жанр и решил тему сообразно склонностям. Изысканно-коллажную, декоративную картину представил Борис Лукин. Строгий натюрморт «а-ля Шарден» написал Николай Овсейко. Фольклор, сельский наив просматривается в работах Владимира Кабаченко. Ироничен в «пляжных» мотивах, напоминающих анимацию, Алексей Малик.
По-японски минималистичен и вдумчив маринист Константин Зарицкий, увидевший в лодочных уключинах фантастические бычьи рога: крупный план их на фоне сверкающей плоскости моря напомнил художнику мифологическую историю о похищении Европы...
Елена Ильичева — вся в эпохе Ренессанса, с его чувственной влюбленностью в жизнь и ощущением человеческого могущества. Интеллектуальный конструктивизм заявил Сергей Белик своим «кубистическим» пляжным мотивом: шар, куб, плоскость воды. Виктор Сапатов предстал как стилизатор «декадентской» эпохи начала прошлого века, написав очень красивую «гобеленную» композицию. Как стилизатор же, но театральный, показал себя в излюбленном «одесском» жанре натюрморта и Александр Мирзин. Как художник-символист, прорывающийся в метафизические высоты, написал свои нефигуративные композиции Владимир Дудник. Блики солнца рассыпала в пейзаже Ольга Котова, щедрость к детали проявила в натюрморте Лариса Чакир-Узун...
А художник-педагог худграфа Южноукраинского университета Олег Недошитко, исполнивший элегантный нефигуративный фриз всего за одну ночь, увлеченно рассказал мне о неисчерпаемых возможностях наисовременнейшей техники живописи акриловыми красками. Впрочем, это у нас она сравнительно в новинку, в Америке ее уж полстолетия как осваивают. Новой технологией Недошитко увлек и своих студентов, и ребята очень довольны: этой эффектной, но коварной краской не «поиграешься», она требует дисциплины, ответственности, точного расчета и внятной творческой идеи, — конечный результат надо четко представлять себе, еще только приступая к работе.
...Первый приз вернисажа, большущий ананас, достался Владимиру Кабаченко — за картину «Виднокрай».
От имени одесских художников к горожанам обращается участник арт-проекта Владимир Ильичев, который всю жизнь прожил на улице Садовой: «Дом Руссова — это не просто памятник архитектуры, это мой друг и товарищ, близкий родственник, который сначала заболел, а теперь медленно умирает. Он пережил царя, революцию, Антанту, румынскую оккупацию, но, боюсь, наше «счастливое» время он не переживёт. В этом арт-проекте, может быть, и слившаяся воедино боль жителей Одессы. Прощай, любимый город, таким, как ты был, ты уже не будешь, могучие и красивые дома разрушаются, уходят твой дух, твоя красота и величие. Остаётся лишь горечь от собственного бессилия что-нибудь изменить. А может быть, мы всё-таки готовы что-то сделать? Ведь если мы задумались о проблеме — это уже, пусть маленькое, но движение вперёд?..»
Тина Арсеньева