|
|
   |
Статья Э. Ратушняка об одесском театрике «Крот» (см. «ВО» от 15 января) заставила вспомнить, что в конце года можно будет отмечать 70-летие первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, одним из лауреатов которого стал бывший артист «Крота» Аркадий Погодин.
МНЕ ЭТОТ АРТИСТ приходится каким-никаким, но родственником: его родной брат Николай был женат на двоюродной сестре моей матери. Правда, к тому времени, что я стал более-менее регулярно бывать в Москве, отношения между братьями были давно и безнадежно испорчены (по причине, о которой речь пойдет ниже), так что познакомиться с певцом так и не довелось. Но кое-что дядя Коля о своем брате рассказывал, все-таки у них было общее одесское детство и — до известной степени — общая театральная юность. Эти рассказы долгое время были, по существу, моим единственным источником знаний о некогда популярном певце, ибо он был до такой степени забыт, что даже в таком солидном источнике, как энциклопедия «Эстрада России. ХХ век», неверно приведен год его рождения, а дата смерти вообще указана приблизительно — «1970-е». Так что точные сведения о датах пришлось черпать, увы, у надгробья…
Итак, Аркадий Погодин (настоящая фамилия — Пиливер) родился в 1901 (а не 1904-м, как пишется в энциклопедии) году в семье одесского врача, где любили театр, музыку. Так что вряд ли случайно два брата стали артистами. Первые сценические шаги они делали в период революционных событий и гражданской войны. Что, впрочем, неудивительно: после революции появилось великое множество любительских и полупрофессиональных театров и театриков. Одним из них был «Крот», давший советскому искусству поразительно много (для такого маленького коллектива) талантливых мастеров. К перечисленным в статье Э.Ратушняка В.Типоту, Р.Зеленой, В.Инбер, Д.Кара-Дмитриеву и др. надо добавить также сестру В.Типота Лидию Гинзбург — в будущем выдающегося литературоведа,
После того, как «Крот» закончил свое недолгое существование, почти все ведущие его артисты перебрались в Москву. А.Погодин первоначально участвовал в программах агиттеатра «Синяя блуза», о чем интересно рассказал его товарищ по сцене народный артист СССР Борис Тенин в своей книге «Фургон комедианта». Параллельно с этим А.Погодин выступает на эстраде в т.н. «рваном жанре», исполняя «Песенки парижского гамена», пробует свои силы в кино. Из этих проб сохранилась (да и то не полностью) лишь немая кинокомедия 1927 года «Неоплаченное письмо» забытого ныне режиссера Леонида Молчанова.
В 1929 году старый знакомый В.Типот приглашает земляка в Театр обозрений при московском Доме печати. Музыкальным руководителем этого театра был еще один одессит — композитор Константин Листов (будущий автор «Тачанки», «Землянки», «Севастопольского вальса» и других популярных песен). По всей видимости, именно он рекомендовал приятелю всерьез заняться вокалом. И А.Погодин, не прерывая работы в театре «малых форм», стал готовить себя к оперной карьере. Но судьба распорядилась по-другому.
В 1938 году артисту поручают партию Альберта в оперетте И. Штрауса «Тонкая дипломатия». Затем известный режиссер А.Арнольд предлагает ему главную роль в оперетте «Шоколадный солдатик», сочиненной братьями Покрасс по мотивам Б. Шоу. Этот спектакль, которым открылся летний сезон 1939 г. в парке ЦДКА, сыграл в судьбе артиста решающую роль. Дело в том, что в нем участвовал джаз-оркестр Александра Цфасмана, и композитор предложил А.Погодину стать солистом его коллектива. С этим оркестром певец выступает перед началом сеансов в кинотеатре «Художественный» — самом знаменитом в то время в Москве, а после окончания программы еще и в ночном эфире Всесоюзного радио, записывается на грампластинки. А друг К.Листов сделал замечательный подарок, предложив стать первым исполнителем своей песни «В парке Чаир».
Парк Чаир — это одна из достопримечательностей Ялты, бывшая усадьба великого князя Николая Николаевича Романова и его супруги Анастасии Николаевны. По воспоминаниям очевидцев, тут круглый год цвели две тысячи кустов роз, что вдохновляло многих поэтов и художников. Одним из них был Павел Арский, в свое время довольно известный поэт, к тому же участник штурма Зимнего дворца. Он сочинил множество революционных «виршей», но для потомков, по всей видимости, навеки останется автором стихов к шлягеру К.Листова.
ЭТА ПЕСНЯ СРАЗУ сделала А.Погодина, дотоле «хорошо известного в узких кругах», модным исполнителем. Успех «В парке Чаир» закрепили такие песни, как «Возврата нет», «Я жду письма», «Зимний день», «Оглянись», а «Счастливый дождик» — шуточная песенка о любви, возникшей благодаря футболу, — до появления марша М.Блантера была чем-то вроде футбольного гимна; ею начинались футбольные матчи на «Динамо» и других стадионах страны. Писатель Юрий Нагибин вспоминает в одном из своих рассказов, как в довоенные годы он со своей тогдашней возлюбленной регулярно посещал ресторан «Москва», потому что «там пел Аркадий Погодин, который нам нравился»…
Осенью 1939 года был объявлен Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады. По уровню членов жюри и составу участников это творческое состязание не имело себе равных. Пятое место и звание лауреата, которое завоевал на конкурсе Аркадий Погодин, было значимым успехом. Для сравнения: первую премию присудили оперной певице Д.Пантофель-Нечецкой, вторую премию не дали никому, а Клавдия Шульженко оказалась лишь четвертой. Карьера А.Погодина шла в гору, в 1940-м г. он был включен в программу заключительного концерта Декады советской эстрады, о чем сообщила «главная газета» СССР «Правда». И кто знает, как сложилась бы творческая судьба артиста, когда б не война. А. Погодин уже в первые дни Великой Отечественной включается в шефскую работу. В газете «Волжская коммуна» от 18 августа 1941 г. сообщается, что коллектив Куйбышевского драматического театра имени Горького «в свой выходной день дал спектакль-концерт. Была поставлена пьеса В.Гусева «Слава». Затем состоялся концерт при участии Изабеллы Юрьевой, Анны Гузик, Елены Кетат, Аркадия Погодина, А.И.Елькиной и др. Чистый сбор — 8293 рубля — внесен в Фонд обороны страны». И это лишь один из сотни концертов, данных певцом в годы войны. Его концертная деятельность в основном проходит на Северном флоте, в Заполярье. Вероятно, отрыв от столицы, невозможность ввиду этого записываться на грампластинки и сказались на послевоенной судьбе певца. Он был практически оттеснен на эстрадную «периферию», о нем почти перестают упоминать в прессе. Удалось разыскать только коротенькую заметочку в газете «Благовещенская правда», из которой можно сделать вывод, что певец исполняет в основном русские романсы и песни народов мира. Возможно, на карьеру певца повлияло то, что в печально известные годы «борьбы с космополитизмом» ему пришлось отказаться от исполнения многих своих прежних шлягеров. Не исключено, впрочем, что просто после войны прошла мода на теноров, и прежние кумиры уже не имели успеха у слушателей.
Так или иначе, но в 1940-50-х А.Погодин дает концерты в основном в провинции. Некоторое внимание к его особе привлек разве что брак с актрисой Ольгой Аросевой. Все родственники были категорически против (все-таки 24 года разницы между женихом и невестой, к тому же у Аросевой это было уже третье замужество), но певец настоял на своем. Это и есть та причина, по которой родные братья перестали общаться. Судя по всему, счастья эта поздняя любовь не принесла. О.Аросева обо всех своих мужьях отзывается жестко: «Они были слабохарактерными». Самым радостным событием в последние годы жизни артиста (он умер в 1975 г.) был выход на фирме «Мелодия» пластинки-гиганта «Поет Аркадий Погодин», где были собраны все его старые шлягеры. В моем архиве хранится диск, который артист подарил своей сестре Елизавете, с грустной надписью: «Не думай за меня и не думай обо мне хуже, чем я есть. Жить мне трудно».
Известно, что в конце жизни Аркадий Погодин принялся писать мемуары. Один фрагмент был опубликован в 1972-м году газетой «Советская культура». Но все мои попытки в середине 1980-х отыскать какие-то следы рукописи не принесли результата, хотя мне в этом помогал «главный архивариус» советской эстрады Александр Яковлевич Шнеер. А жаль, ведь наверняка в этих воспоминаниях запечатлены любопытные черточки артистической Одессы первых послереволюционных лет.
Впрочем, главное после А.Погодина осталось — это его песни. В последние годы вошли в моду сборники старых советских мелодий. И многие из них украшают шлягеры прежних лет в исполнении нашего земляка. А совсем недавно в Интернете я обнаружил забавную информацию: в Сыктывкаре — столице Республики Коми — прошла выставка «Дамские штучки», в ходе которой местные модели демонстрировали платья и туфли, популярные в послевоенные годы. И какую же мелодию выбрали для сопровождения этого необычного шоу? «В парке Чаир» в исполнении Аркадия Погодина!
Александр Галяс.
конкурс
Одесские акварели высоко оценили в Москве
Юные художники Алена Чумаченко и Денис Ковальчук получили дипломы первой степени, цифровые фотокамеры и ценные книги по истории искусства на седьмом Международном рождественском конкурсе-фестивале «Вифлеемская звезда».
Ученики арт-студии Клавдии Боголюбовой регулярно становятся победителями городских, областных, всеукраинских и международных конкурсов детского рисунка (Польша, Россия, Македония, Греция, Португалия, Япония, Финляндия, Швеция). Вот и сейчас международный проект «Гоголь и наша эпоха» рассматривает в Харькове присланные одесситами произведения. После окончания работы жюри состоятся вернисажи в Художественном и Литературном музеях Харькова, потом экспозиция поедет в Москву, где будет показана в Музее детского творчества.
Но это еще впереди, а буквально на днях Клавдия Боголюбова с Аленой Чумаченко возвратилась из Москвы с «Вифлеемской звезды». Впечатлений — масса! Детские работы участвовали в конкурсе в нескольких номинациях — «Торжество православия», «Мир Библии», «Россия православная»... Торжественное награждение проходило в одном из залов отстроенного храма Христа Спасителя, и на церемонии зачитывали приветствие патриарха Московского и Всея Руси Алексия Второго, при жизни успевшего благословить доброе начинание правительства Москвы и труды юных мастеров искусства.
Алена и Денис получили дипломы первой степени за акварельные работы «Великая княгиня Елизавета Федоровна» и «Сказка о царе Салтане».
— Денис не смог поехать с нами, мы привезли его награду, — рассказывает Клавдия Михайловна.— Год назад моя студия дебютировала на «Вифлеемской звезде», тогда Денис получил вторую премию, Оля Цапенко — третью. В Москву тогда не поехали, Олин папа съездил за призами, но сейчас решились, все-таки первые места! Помощи у спонсоров не просили — путешествие осилили за свой счет...
От организаторов «Вифлеемской звезды» слышали только приятные слова об Одессе, и никто не вспоминал о газовых разногласиях между нашими странами, искусство выше этого... Кроме одесситов, Украину представляли ученики харьковского лицея искусств № 133, но их результаты не такие впечатляющие, как у нас. В целом на конкурс поступило свыше 10 тысяч детских работ, и мне приятно было слышать, очень высокое мнение специалистов о чувстве цвета у Алены и Дениса. В свободное время мы с Аленой часами ходили по Третьяковке и Музею изобразительных искусств имени Пушкина.
Мне всегда хочется предоставить ребенку определенную свободу, чтобы виден был он сам, его индивидуальность, а не только выучка...
Прошлой весной моя ученица Алина Безбабная стала лауреатом Всеукраинского художественного конкурса, который проводил Украинский фонд культуры, мы гордились ее победой, и все-таки победы в международных конкурсах особенно дороги.
Мария ГУДЫМА.
На снимке: Клавдия Боголюбова с Аленой Чумаченко.
Пушкинская Одесса глазами фотохудожника
В Литературном музее открылась 31-я персональная выставка известного фотохудожника Леонида Сидорского — «Пушкин в Одессе». Дата открытия была приурочена ко дню рождения Леонида. Спонсор выставки — торговая марка «Векка».
В проекте «Пушкин в Одессе» — серия снимков, подписанных пушкинскими строками: «Храни меня, мой талисман», «Я жил тогда в Одессе...», «О, нимфа!..», «Унылая пора...», «Но уж темнеет вечер синий», «Пора нам в оперу скорей», «Прощай, свободная стихия...». Неожиданный ракурс съемки одесских достопримечательностей по-новому открывает красоту старой Одессы.
Директор музея Татьяна Липтуга на открытии выставки отметила, что Сидорский первым начал праздновать 210-летний юбилей Пушкина, который будет отмечаться 6 июня.
Вдохновенье чтения
«Искусство читать — это искусство мыслить с некоторой помощью другого».
Эмиль ФРАГЕ.
Каждый писатель тревожится о том, как его будут читать. Увидят ли то, что он хотел показать? Почувствуют ли то, что любило его сердце? И кто будет его читатель? От этого зависит так много... И прежде всего — состоится ли у него духовная встреча с теми далекими, но близкими, для которых он втайне писал свою книгу?
ДАЛЕКО НЕ ВСЕ читающие владеют искусством чтения: глаза бегают по буквам, «из букв вечно выходит какое-нибудь слово» (Гоголь) и всякое слово что-нибудь да «значит»; слова и их значения связываются друг с другом, и читатель представляет себе что-то — «подержанное», расплывчатое, иногда непонятное, иногда приятно мимолетное, что быстро уносится в позабытое прошлое... И это называется «чтением». Механизм без духа. Безответственная забава. «Невинное» развлечение. А на самом деле — культура верхоглядства и поток пошлости. Настоящее чтение происходит совсем иначе и имеет совсем иной смысл...
Как возникло, как созрело написанное?
Кто-то жил, любил, страдал и наслаждался; наблюдал, думал, желал, надеялся и отчаивался. И захотелось ему поведать нам о чем-то таком, что для всех нас важно, что нам необходимо духовно увидеть, прочувствовать, продумать и усвоить. Значит — что-то значительное о чем-то важном и драгоценном. И вот он начал отыскивать верные образы, ясно-глубокие мысли и точные слова. Это было нелегко, удавалось не всегда и не сразу. Ответственный писатель вынашивает свою книгу долго: годами, иногда — всю жизнь; не расстается с нею ни днем, ни ночью; отдает ей свои лучшие силы, свои вдохновенные часы; «болеет» ее темою и «исцеляется» писанием. Ищет сразу и правды, и красоты, и «точности» (по слову Пушкина), и верного стиля, и верного ритма, и все для того, чтобы рассказать, не искажая, видение своего сердца... И наконец произведение готово — и книга отрывается и уходит к читателю, неизвестному, далекому, может быть — легковесно капризному, может быть — враждебно придирчивому...
Обычно думают, что чтение доступно всякому грамотному... Но, к сожалению, это совсем не так. Почему? Потому, что настоящий читатель отдает книге свое свободное внимание, все свои душевные способности и свое умение вызывать в себе ту верную духовную установку, которая необходима для понимания этой книги. Настоящее чтение не сводится к бегству напечатанных слов через сознание; оно требует сосредоточенного внимания и твердого желания верно услышать голос автора. Одного рассудка и пустого воображения для чтения недостаточно. Надо чувствовать сердцем и созерцать из сердца.
К сожалению, современный человек, особенно человек молодой, всё меньше читает. Книгу ему заменяют компьютер, кино, видео, аудио. Он отвыкает от слова, теряет связь с родным языком, становится безграмотным в самом широком смысле, становится ленивым потребителем плодов творчества зачастую не самого лучшего качества. Этот процесс зашёл уже очень далеко, но он не станет необратимым, если его вовремя остановить.
По моему мнению, во многом может этому поспособствовать особый вид эстрадного искусства -— художественное чтение (публичное исполнение произведений литературы: стихов, прозы, публицистики).
ТРАДИЦИИ ЭТОГО ЖАНРА складывались на протяжении многих веков. Выразительное устное слово составляло основу искусства народных сказителей, скоморохов, бродячих рассказчиков. Античная Греция славилась устным творчеством поэтов-импровизаторов. Искусство декламации культивировалось в Древнем Риме. Профессионально искусство художественного чтения зародилось на вечерах литературных чтений М. С. Щепкина (стихи Пушкина, Шевченко), а со временем художественное чтение стало самостоятельным видом исполнительства. У истоков жанра стояли В. Н. Андреев-Бурлак, В. Ф. Комиссаржевская, Н.Н. Ходотов, А.Я. Закушняк, В.Н. Яхонтов, С.А. Кочарян, И.Л. Андронников, Д. Н. Журавлев, А. Г. Шварц и другие.
Воплощение традиций жанра и высокий профессиональный уровень демонстрируют мастера художественного чтения Одесской государственной филармонии. Творчество замечательных артистов-чтецов Елены Кукловой, Сергея Сеславинского, Ларисы Хонич, Натальи Моисеевой, Елены Шаврук и многих других известно далеко за пределами нашего города. Мастерство этих талантливых артистов свидетельствует об умении доносить весь многогранный и глубокий смысл произведения, а также способности создавать вокруг себя слушающую и сопереживающую аудиторию.
Профессия артиста-чтеца очень сложная, ведь на подготовку программы уходит колоссальное количество времени и сил. Короткую программу иногда готовят больше года. Кроме того, что произведение нужно выучить, артисту необходимо подобрать средства выразительности для наиболее точной передачи авторского замысла. Поэтому актер-чтец считается полноправным представителем автора на эстраде. На концерты ходят, чтобы услышать художественное произведение из уст неординарного, интересного человека.
У чтецов есть понятие «активный вкус». Они выбирают для исполнения со сцены лишь то, что нравится, что любят, что волнует. Активный вкус для артистов — главный критерий репертуара. По словам большинства из них, выбор произведения обусловлен близостью авторской позиции к собственному мироощущению артиста.
Обязательным условием жанра является особый контакт со зрителями. У каждого артиста свои секреты установления контакта со зрителями, но главным остаётся такая доверительная, задушевная атмосфера, при которой каждый зритель, пришедший на концерт, чувствует, что именно ему адресуются слова, именно для него работает артист.
Спецификой жанра является особый характер перевоплощения. Если в театре актер полностью перевоплощается с помощью внутренней актерской техники, грима, костюма, декораций, то эстрадный артист перевоплощения достигает лишь с помощью нескольких выразительных штрихов. Например, артистка филармонии Л. Хонич в постановке по мотивам произведений О`Генри создает целую галерею ярких образов, используя при этом лишь детали (вешалку, шляпку, сумочку).
Понятие «амплуа артиста» взаимосвязано с его исполнительской манерой. Выбор той или иной манеры зависит от произведения и стиля исполнителя. Исполнение одних чтецов все более приближается к игре, другие используют манеру «рассказчика». Но всех артистов-чтецов Одесской филармонии объединяет владение умением рассказывать зримо, средствами голоса, мимики, жестов, точностью интонаций создавать яркие образы.
Артистами филармонии созданы специальные программы для детей. Малыши и дети школьного возраста имеют прекрасную возможность приобщиться к художественному слову, познакомиться с лучшими образцами отечественной и мировой литературы, возможность
овладеть элементами художественного творчества, образным мышлением, а главное, через произведение получать уроки нравственности.
Прекрасные вечера поэзии проводятся одесскими мастерами сцены. Артисты рассказывают о чувствах поэта, говорят его словами, его ритмами о собственной жизни. Вместе с этим природе истинного поэтического дарования свойственно особое целостное восприятие и переживание мира, в котором устанавливаются по-своему осмысленные соответствия и закономерности, формируется единое обобщающее суждение о жизни. Не зря говорят, что стихи — это квинтэссенция эмоций. Люди, о которых идет речь, профессионально владеют словом и умеют доносить до собеседника скрытую между строк глубину и весь спектр переживаний лирического героя и, значит, свои собственные переживания.
Двадцать первый век в корне изменил отношение к художественному слову. Стремление сказать новое слово формирует необычные формы выражения. Например, появившиеся на современных носителях озвученные художественные произведения, которые на Западе, а теперь и у нас, становятся всё более популярными. Этот вид носителей литературы, конечно, очень удобен, ведь так называемые аудиокниги можно прослушивать и в машине, и на кухне. Но возникает вопрос: сможет ли такое новшество привить любовь к чтению у молодёжи? К тому же, к сожалению, литературу на дисках не всегда озвучивают чтецы-профессионалы. А главное, разве это может заменить живое общение с артистом и особую атмосферу зрительного зала?
Поэтому, как мне кажется, пока творят такие замечательные мастера слова, есть надежда, что зритель, приходящий на их концерты, будет продолжать знакомиться с прекрасными образцами мировой классики, впитывать в себя огромный эмоциональный опыт богатого литературного наследия — и через этот опыт становиться мудрее и богаче.
Татьяна УВАРОВА.