|
|
   |
Маргарита Пресич: «Я пришла в театр не для славы...»
В юбилейный вечер 22 сентября у скромной актрисы Украинского театра, никогда не претендовавшей на роль примадонны и не имеющей никаких громких регалий, набрался полный зал искренних друзей и почитателей. Когда я выбирала цветы на рынке, продавец спросила: «Вы тоже покупаете для актрисы, у которой сегодня бенефис?»...
Человек она действительно уникальный. Такого энтузиазма, энергии, самозабвенной любви к театру еще поискать. Маргарита Александровна, по ее собственному выражению, «всегда в активе» — вечная общественница, заведующая профсоюзным культмассовым сектором... Сорвать спектакль, подвести партнеров, даже если случится непредвиденное (травма, болезнь), — для нее немыслимо. Лучше она потом будет тяжело и долго болеть, а сегодня, даже из последних сил, но сыграет.
— Маргарита Александровна, что движет человеком, беззаветно преданным театру?
— Мое отношение к театру сформировали родители. Отец — дирижер, мать — певица. Для них всегда выход на сцену, к зрителю, был главным делом жизни. Я с трех лет сидела все вечера у папы в оркестре Киевского оперного театра, где он тогда работал. Я слушала оперы, переживала трагические столкновения добра и зла на сцене и стремилась тоже бороться со злом, и выплеснуться, и выговориться, только как-то по-своему. С тех пор музыка владеет моей душой. Например, если я что-то не чувствую в новой роли, стоит включить Пятую симфонию Чайковского, и все внутри выстраивается, и находятся нужные мысли и чувства.
Сразу после освобождения Украины я с мамой много ездила в составе концертной бригады: на третьих полках в переполненных вагонах, в товарных поездах. Жили в ужасных условиях, недоедали. Но все трудности преодолевались. Главное было — выйти к людям, порадовать их искусством и еще, пожалуй, найти подходящую одежду для выступления. Это были мои главные актерские уроки.
— Ваше поколение сегодня официально, для оформления льгот, назвали «детьми войны»...
— Когда немцы наступали, папу, как молодого дирижера, оставили для эвакуации имущества театра. Мы не успели выехать. Я помню утро, когда в замерзший у окон в мертвенной тишине город вошли немцы, помню все ужасы бомбежек и расстрелов. Помню много страшных картин и эпизодов войны. Крик мамы, когда папа, которого незадолго до этого объявили погибшим, вернулся. Каждый год 9 Мая я иду с цветами к памятнику Неизвестному матросу, с трепетом смотрю на редеющие ряды ветеранов — и не могу забыть фразу, которую услышала от одной респектабельно одетой молодой девушки: «Вышли своими медяшками трясти...». Говорю, и сердце сжимается. Сегодня много рассказывают в школах о героях нашей национальной истории — и забывают о тех, кто совершил тяжелейший подвиг совсем недавно. О тех, которые остановили фашизм.
— Жизнь актера в театре никогда не бывает простой. Вам, я думаю, тоже бывает нелегко. Что помогает сохранить сердечную открытость, которую так ценят ваши друзья?
— Театр — сложный организм. Люди в нем должны быть хорошими партнерами друг другу. В действительности бывает по-разному. Я пришла в театр после филфака университета и театральной студии. Было много контрастных впечатлений. Но главное, я встретилась в работе со своими кумирами, которыми восхищалась в зрительном зале, помногу раз просматривая одни и те же спектакли. Иван Твердохлиб, Надежда Кайкова, Наталья Ващенко, Александр Кашуцкий, Лесь Луценко, Станислава Шиманская были моими добрыми наставниками. И самое большое счастье — это уроки Василя Василько, который в то время уже не был художественным руководителем, но был приглашен на постановку спектакля «Гайдамаки», реабилитировавшего память его учителя Леся Курбаса.
Я работала в этом замечательном спектакле, и параллельно Василь Васильевич помогал мне готовить роль Присеньки в «Шельменко-денщике»...
Конечно, в театре иногда бывает очень тяжело. Самое страшное, когда с трепетом подходишь к распределению ролей на новую постановку, ищешь, что тебе поручат хотя бы самую скромную работу, а твоей фамилии нет — это как маленькая смерть. Так в моей жизни бывало часто. Но пережив первое отчаяние, бралась за работу, разучивала стихи, участвовала в различных шефских концертах.
У меня есть значок за шефскую работу на селе, которым я очень горжусь. Мне его дали в 80-х годах, когда оказалось, что я за месяц провела больше ста творческих встреч. Сейчас сельские клубы и другие учреждения культуры испытывают большие кадровые и материальные проблемы. Многие сценические площадки пришли в негодность. Играем порой в совершенно неподготовленных помещениях, в комнатах, на улице. Но как там ждут наших выступлений, какой благодарностью светятся глаза людей, аплодирующих в финале спектакля! Общаясь с сельскими зрителями, получаю такой заряд энергии, что готова еще десять спектаклей сыграть.
— Ваши любимые роли? Как они рождались и какой след оставили в вашей душе?
— В моем репертуарном списке более трехсот ролей. Любимыми стали те, работа над которыми особенно запомнилась. Это Христина в «Не стреляйте в белых лебедей»
Б. Васильева, Шарлотта в «Наследниках Рабурдена»
Э. Золя, Зербинетта — «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера, Бейлка и Циля в «Тевье-молочнике» Шолом Алейхема, Присенька и затем Мотря в «Шельменко-денщике», Одарка в «Сватаннi на Гончарiвцi» Г. Квитки-Основьяненко.
Вот живешь будничной жизнью, делаешь какие-то дела, а при этом постоянно думаешь о своей героине, разгадываешь ее тайны, придумываешь какие-то приспособления... Особенно интересны мне классические, исторические пьесы. Вот, например, в последнем нашем премьерном спектакле «Двенадцатая ночь» в версии КЛИМА мне очень интересно было работать над маленькой ролью актрисы бродячего театра, которая играет в спектакле, по сути, одну сцену. Но к этому выходу я тщательно готовлюсь. Невозможно выйти на сцену «ненаполненной» переживаниями моей немножко нелепой, смешной и трогательной героини. Очень люблю эпизодические роли в «Народном Малахии» Н. Кулиша. Я не актриса техники — я должна прожить все, что я играю, и уйти со спектакля уставшей, но с сознанием, что частицу своей души я отдала людям.
— В последние годы Одесский украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько приглашает на постановки лучших молодых украинских режиссеров, создавших ряд авангардных постановок. Как вы относитесь к этому творческому направлению?
— В спектаклях, поставленных в новой авангардной эстетике, я с интересом участвую, учусь, открываю в себе новые эмоциональные краски. Конечно, это гораздо труднее, чем играть в привычной манере, но я люблю работать. Для меня любая роль, любая работа в спектакле — радость. Я пришла в театр не для славы, а для того, чтобы иметь возможность выходить к людям и дарить им свои мысли и чувства. Хотелось бы, чтобы работа была всегда, по крайней мере, как можно дольше. Ведь театр сегодня — вся моя жизнь, и жить я могу только в активе.
Юния САГИНА.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
поздравляем
Юбилей кинематографиста
Исполнилось 70 лет кинорежиссеру, оператору-постановщику, заслуженному деятелю искусств Украины, директору музея кино Национального Союза кинематографистов Украины при Одесской киностудии Вадиму Васильевичу КОСТРОМЕНКО.
Вадим Костроменко, во ВГИКе ученик знаменитого Бориса Волчека (тогда произносили — «Волчка»), снял как оператор-постановщик фильмы «Улица молодости», «Исповедь», «Тайна», «Верность», «Чертова дюжина» и др. Как режиссер-постановщик создал прокатные и телевизионные художественные фильмы «Ответная мера», «Всадники», «Причал», «Квартет Гварнери», «Сто первый», «Секретный фарватер», «Ночь грешников» и др.
Будучи, по влечению души, историографом Одесской киностудии, Вадим Васильевич опубликовал на страницах нашей газеты ряд интересных очерков. А ныне у В. В. Костроменко готова к публикации книга очерков и эссе «В кадре и за кадром».
«Вечерняя Одесса» сердечно поздравляет Вадима Васильевича Костроменко. Чего пожелать киношнику?! Здоровья, перво-наперво, а хорошо бы, чтоб воплотился замысел, вынашиваемый уже несколько лет, об эксцентрической комедии с Русланой Пысанкой в главной роли... Хорошо бы, чтоб Музей кино сделался настоящим, по всем правилам, музеем в отреставрированном особняке Сан-Донато под эгидой Национального Союза кинематографистов!..
«Парус Луны»
Морская артгалерея Одесского порта при поддержке Министерства иностранных дел Литовской Республики, Министерства культуры Литовской Республики и Посольства Литовской Республики в Украине представляет проект Сигитаса Саниунаса под названием «Парус Луны». Выставка работает ежедневно с 12.00 до 18.00 по 30 сентября.
Сагитас Саниунас — художник более чем известный. Он является победителем многих международных конкурсов и художественных грантов, что определяет особый образ творчества. Он творит всякий раз в новых условиях — в Бразилии, в Индонезии, в любой предлагаемой стране. Такое общение с культурами других народов обогащает его впечатлениями и приводит к необходимости создания единого, универсального, изобразительного языка, запечатленного в символах, кодах, знаках.
Сагитас Саниунас объясняет название своей выставки — «Парус Луны» — тем, что для всего человечества луна является знаком тайны, знаком души, знаком любви. Роза — такой же символ, а для латиноамериканцев этим символом является цветущий лимон...
Показывать свои произведения Сагитас умеет — неброские инсталляции, объекты, акцентуации (вигвам, фото), ароматы, фильм, изысканное музыкальное сопровождение (Сарунас Тамулаитис «Оменас», Рытис Танкевициус «Тараиле», Цидрунас Мокунас «Звезда») — создали удивительный фон для восприятия этой неоднозначной, сложной живописи.
Мне язык его полотен напомнил поэзию трубадуров (провансальцев). То же тайное (издали) любование объектом. Трепет красок, который создают монохромные полотна, выполненные в традиционной западноевропейской технике (лессировки) акцентирован порой ярким пятном. Это создает эффект старинной полиграфии, создает настроение «рассматривания» куртуазных картинок. Однако эти картинки очень строги, даже его обнаженная покрыта малиновым мерцанием. Нет и лиц — они скрыты плюмажами из перьев невиданных птиц, как бы оберегая тайну любви.
Его полотна одновременно эротичны и целомудренны. Своей чистотой они противостоят наглой сексуальности современного мира. «Эротизм — качество человеческое. Это феномен, проявляющийся в обществе и состоящий, в основном, в том, что переключает или изменяет сексуальный импульс, направленный на воспроизводство, трансформируя его в образ. Это очищение, по выражению провансальцев, превращающее субъект и объект эротической встречи в уникальные личности. Любовь — это финальная метафора сексуальности. Ее краеугольный камень — свобода. Это тайна личности», — пишет в своем эссе «Двойное пламя» нобелевский лауреат Октавио Пас. Созерцая живопись Сагитаса Саниунаса, с аргентинским мыслителем можно согласиться.
Мелодика работ Сагитаса Саниунаса — реминисценция, возникшая в сходных обстоятельствах в небольших европейских государствах на различных витках времени. Но это мотив уже другого исследования.
Несомненная новизна текстуального смысла живописи Сагитаса Саниунаса — демонстрация нового взгляда на объект. Он длит восторг встречи, возвышает объект преклонения, искушая его (тем не менее) неограниченной свободой и свободным полетом души. Потную мишуру и колыхание перьев бразильских карнавалов Сагитас Саниунас своим подвигом трубадура превращает в мерцание заветных атрибутов «куртуазной любви», расширяя представление о ней наблюдениями и переживаниями современности. Полотна его — свидетельства испытания любви, за которым, может быть, последуют утренние песни.
Галя МАРКЕЛОВА.
снимается кино
За кадром «Ликвидации»
Заслуженные артисты России Владимир Машков и Михаил Пореченков снимаются в Одессе в фильме «Ликвидация» режиссера Сергея Урсуляка.
ЧАС НОЧИ. Актеров гримируют, съемочная группа готовит площадку в ресторане «Дача», — начинается «рабочий день». Тут же, на площадке, актеры учат текст, а режиссер поясняет, что хочет видеть и слышать: какой взгляд, жест, тембр голоса. Две-три репетиции — и съемка. Машков и Пореченков сидят друг против друга, смеются, обмениваются шутками, но по команде: «Мотор!», — резко меняются: один смотрит холодно и спокойно, другой отвечает злым взглядом, в голосе — грубость...
То, чего жаждет Сергей Урсуляк, получается дублю к десятому. Затем Михаил Пореченков отправляется в трейлер, где спит ровно сорок минут. Вообще, вне съемок он выглядел усталым и посвящал сну всякие пятнадцать минут свободного времени. Даже, когда случались маленькие паузы, клал голову на руки и закрывал глаза. Но надо работать — и у него уже бодрый, сосредоточенный вид.
ПОЛЧЕТВЕРТОГО УТРА, гримеры вновь наносят Михаилу «шрам» на щеку. Володе поправляют прическу, меняют головной убор. А они оба, несмотря на усталость, шутят и успевают фотографироваться с поклонниками и дать автографы.
Снова: «Мотор!» — но, не доходя до конца эпизода, Машков опрокидывает бокал. «Стоп! Володя, что ты там уронил?» — спрашивает Сергей Урсуляк. — «Бокальчик», — отвечает Машков. Все сначала. «Поехали!..»
В перерыве актеры пьют кофе, курят, массовка зевает от усталости, кто-то уже прикорнул в уголке, прикрывшись курткой. Сергей Урсуляк пересматривает отснятые эпизоды: «Володя, люблю твои глаза: они говорят без текста».
ШЕСТЬ УТРА. Самое время артисту рассказать о себе.
ВЛАДИМИР МАШКОВ рассказал мне, что родился 27 ноября 1963 года в Туле и с десятого класса всерьез увлекся театром. В 1984 году поступил в школу-студию МХАТ, в мастерскую Тарханова. Дебютировал в кино в 1989 году — картина называлась «Зеленый огонь козы». Затем последовали «Делай раз» и «Любовь на острие смерти», но звездным стал 1994 год — «Лимита» и «Подмосковные вечера» В. Тодоровского, а в следующем году «Американская дочь» К. Шахназарова. Потом проснулся интерес к режиссуре, и Машков снял «Сироту казанскую» по пьесе своего друга Олега Антонова.
Машков — улыбчивый, открытый общению человек, в нем нет «звездного» пафоса, хотя в 2001 году у него был и контракт с Голливудом: в фильме «Американская рапсодия» он снялся вместе со знаменитой Настей Кински. Была картина «Танцы в «Голубой игуане», был боевик «В тылу врага». После всего этого Машкову наклеили ярлык секс-символа, называли русским Бандерасом, «нашим посланником в Голливуде» и т. д. Но сам он предпочитает задушевное кино и сложных персонажей, чья мужская привлекательность заключается не во внешних данных, а в глубине переживаний и силе поступков.
МИХАИЛ ПОРЕЧЕНКОВ, несмотря на усталость и сонное состояние, тоже поведал о себе. Учился в школе-интернате в Польше: отец был командирован инспектором на судоверфи, где поляки строили суда для СССР. Жили в Варшаве до 1986 года, а сами — ленинградцы. Затем — военно-политическое училище и... ЛГИТМиК (теперь — Санкт-Петербургская академия театрального искусства). Был принят в труппу академического театра имени Ленсовета.
Дебют в кино состоялся в 1994 году, в картине Э. Ясана «Колесо любви». После были фильмы «Рядом со временем», «Горько», «Механическая сюита». Популярность пришла с ролью Лехи Николаева в телесериале «Агент национальной безопасности». А 2005 год принес интересную роль в фильме Федора Бондарчука «Девятая рота»... Михаил очень обаятелен. Его внешность ассоциируется с образом «настоящего мужчины»: эдакого доброго, сильного и нежного зверя, будоражащего сердца женщин.
...СЪЕМКИ «Ликвидации», к большому сожалению, были омрачены горькой утратой — 5 июля оборвалась жизнь артиста Андрея Краско. «Очень трогательный, настоящий человек, который был чуть-чуть одинок в последнее время», — сказал о нем Михаил Пореченков...
Екатерина ОЛЕЙНИК.
Если песню запевать — лучше хором
В этом уверены участники и зрители XII Международного фестиваля-конкурса хоровых коллективов «Южная Пальмира», который завершился на сценических площадках Одессы.
— В программе конкурса — исполнение классических и современных музыкальных произведений, — рассказывает бессменный председатель жюри этого праздника песни, народная артистка Украины, лауреат Государственной премии имени Тараса Шевченко Леся Дичко. — На этом удивительном фестивале украинское искусство представляют также хореографические, фольклорные, инструментальные коллективы, сольные исполнители, художники.
В нынешнем международном фестивале-конкурсе «Южная Пальмира» приняли участие 17 вокально-хоровых коллективов из Украины, Беларуси, России. Среди лауреатов первой премии — женский хор «Академия» Южноукраинского педагогического университета имени К. Д. Ушинского.
Обладателем Гран-при стал вокальный ансамбль «Спiваночки» из Кривого Рога.
Валентина ЧЕРЕВИЧЕНКО.
анонс
Национальный филармонический
Одесский Национальный филармонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер — засл. арт. Украины (Хобарт Эрл) приглашает на концерт 2 и 3 октября в 19.00. В программе — С. Цинцадзе, Н. Скалкотас, Д. Гершвин, А. Дворжак. Солист — Тодорис ЦОВАНАКИС (Греция), дирижер — Хобарт Эрл. Большой зал филармонии (ул. Бунина, 15).
Большой зал филармонии
1 октября (воскресенье) — абонемент № 1 «Юный меломан». Программа лектора-музыковеда Анны РОЗЕН «В доме Бернардацци» — к 175-летию архитектора здания филармонии. Начало в 12.00.
Вечером, в 18.00 — музыкально-литературная композиция по переписке П. Чайковского и Н. фон Мекк «Дуэт в письмах», автор и ведущая — Людмила СЕРГИЙЧУК. Участники: заслуженные артистки Украины Наталья ЮТЕШ и Светлана ТИМОФЕЕВА; Валерий КУЗНЕЦОВ, Наталья МОИСЕЕВА, Сергей СЕСЛАВИНСКИЙ
«Апогей» выбирает стипендиатов
В Одесской средней специальной музыкальной школе им. П. Столярского идет прослушивание участников первого международного фестиваля детского исполнительского искусства «Апогей».
В фестивале-конкурсе участвуют дети от 10 до 16 лет из шести городов Украины, России и Молдовы. Среди них — участники и лауреаты детского музыкального конкурса на призы «Вечерней Одессы» «Серебряная нота»: Анна Воротынцева (скрипка), Настасья Клименко (фортепиано), Владимир Кочнев (фортепиано) и Дарья Бухарцева (фортепиано). Во второй тур прошел 12-летний Володя Кочнев.
Также второй тур фестиваля-конкурса прошли 10-летний Семен Гроник (Кишинев, Молдова) — юный мастер игры на флуере, 14-летние Юля Запорожец (ССМШ им. П. Столярского, фортепиано), Малика Жалолова (ССМШ им. П. Столярского, скрипка), Евгений Попов (фагот) и 16-летние Роман Седоволосый (скрипка, оба из Харькова), Алина Стебловская (ССМШ им.
П. Столярского — фортепиано).
27 сентября состоялось прослушивание первого тура для восьми стипендиатов фонда «Апогей». Второй тур пройдет 28 сентября. Победителей ждет годичная стипендия фонда в размере 50 у. е. в месяц.
Тина АРСЕНЬЕВА.
«Лицо границы» — проект одесских художников
Вот уже двенадцать лет сотрудничают одесские художники и пограничники. С этой идеей в свое время выступил руководитель секции графики Одесской областной организации национального Союза художников Украины Михаил Пархоменко. За эти годы мастера кисти и резца периодически проводили свои творческие симпозиумы и пленэры на различных заставах южных и западных рубежей страны.
Результатом проекта под названием «Лицо границы» стали сотни живописных картин, на которых запечатлены защитники границы, красота местных пейзажей. Первыми ценителями этих полотен всегда были сами пограничники, а также местные жители. Этот проект поддержала Национальная академия изобразительных искусств и архитектуры Украины. А Михаил Пархоменко был награжден медалью «За безупречную службу на границе». На днях группа художников вернулась с западных рубежей Украины.
— В течение двух недель мы работали на погранзаставах Верховинского района Ивано-Франковской области, — рассказывает координатор творческих программ Национальной академии изобразительных искусств и архитектуры Украины Михаил Пархоменко. — За время пребывания у пограничников застав «Шебены» и «Роге» мы познакомились со многими солдатами, командирами, условиями их службы и бытом, героической историей застав, живописными уголками природы, жизнью гуцульских деревень и их жителей. Особенно нас впечатлила горная дорога, по которой осуществлялся в годы первой мировой войны Брусиловский прорыв, а также погранпост на горе Роге, откуда открывается изумительный пейзаж на долину Минчолик и самую высокую гору — Говерлу. В итоге написано около 40 картин и полотен. Для погранзаставы в Шебенах также сделали стеллу с изображением украинских границ и надписью «Границы Украины священны и неприкосновенны». Участниками нынешнего проекта на этот раз были не только одесские, а и известные художники из Киева, преподаватели Национальной академии изобразительных искусств и архитектуры — проректор Николай Титов, профессор Алексей Кожеков, доцент Юрий Ларионов.
После окончания семинара по установившейся традиции прямо на заставе состоялась выставка картин, на которой был представлен также эскиз будущего памятника пограничникам, который планируется поставить в сквере рядом с местом дислокации Черновицкого погранотряда. Первыми посетителями выставки стали пограничники и местные жители. Позднее уже в Киеве и Одессе, после завершения работы над эскизами, Михаил Пархоменко вместе со своими коллегами планирует открыть итоговую выставку, на которой будут выставлены работы, посвященные украинским пограничникам, которые выполнены за последние годы. Кстати, за годы реализации проекта «Лицо границы» в нем приняли участие более 70 художников, ими написано около 350 работ, посвященных этой теме. В дар пограничникам передано около 100 картин, которые украсили музеи застав и погранотрядов.
Александр ФЕДОРОВ.
Член Международной федерации журналистов.
«Все тот же вдохновенный пейзаж...»
На вопрос: «Какой самый популярный жанр в одесской живописи?» — искушенный в изобразительном творчестве одессит, несомненно, ответит: «Пейзаж». Перечисляя художников, он обязательно упомянет имя Петра Нагуляка, не забыв при этом отметить его замечательные акварели. Однако очередная персональная выставка в залах галереи «Белая луна» под поэтическим названием «Все тот же, вдохновенный пейзаж...» удивит зрителя новым поворотом в творчестве этого художника, связанным с его увлечением живописью маслом.
Подумать только, почти 20 лет осваивая и совершенствуя акварель, в которой были достигнуты немалые успехи, принесшие ему известность, он обратился к новому для себя материалу, с которым не расстается последние два года. Не станем описывать трудности этого перехода. Они понятны, особенно художникам. П. Нагуляк с этими трудностями справился успешно. И не только потому, что упорен и целенаправлен, но и — прирожденный живописец. Прекрасно чувствует цвет, умеет грамотно компоновать и решать колористические задачи, а главное — тонко ощущает природу, разнообразие ее состояний и настроений.
Ошибкой, однако, было бы думать, что П. Нагуляк пришел к живописи маслом в отсутствии начального опыта. Практика уже была, ведь в 1989 году он окончил художественно-графический факультет Одесского педагогического института, где живопись маслом была приоритетной в составе многих дисциплин. С благодарностью вспоминает художник и своего преподавателя В. А. Захарченко, научившего азам мастерства и упорству в достижении целей. Но, как случается часто, после окончания института, в дальнейшей уже самостоятельной работе, акварель поглотила все внимание П. Нагуляка, и лишь теперь живопись маслом открыла ему свои привлекательные стороны.
Работы П. Нагуляка, представленные на выставке, посвящены Одессе, ее пригородам и Крыму, где художник побывал этим летом. Многие из них сделаны непосредственно с натуры и претендуют на этюдный вариант. Конечно же, есть и те, над которыми художник работал длительно, уделяя много внимания усложненным композиционным живописным решениям. Все, без исключения полотна, тяготеют к импрессионистической манере исполнения, которая дает огромные возможности максимально точно отразить самые тонкие нюансы природы и ее состояния. Внимание художника обострено и чувственно. В небольших работах этюдного плана всегда присутствует сложная эмоциональная подсказка, создающая настроение созерцательности и умиротворения.
Но особенно интересны те работы, где зрение автора скорее фиксирует сумму впечатлений от того или иного пейзажного мотива, нежели его, пусть и превлекательную, предметно-пространственную атрибутику. В таких полотнах реальные формы упрощены, формообразующие конструкции условны, а цветовая палитра декоративна и максимально открыта. Подробная трансформация визуальности придает пейзажам абсолютно новый живописный эффект, который усложняет внутреннее содержание и заставляет его эмоционально сопереживать. Таких полотен на выставке пока немного, но, тем не менее, они есть. И это означает, что художник пытается экспериментировать, искать и добиваться новых качеств своего творчества.
Татьяна ВАСИЛЕНКО.