|
|
   |
ДАТЫ ЖИЗНИ артиста
А. Астахова удивительным образом совпали с историческим периодом существования избранного им жанра. Будущий артист родился в ноябре 1908 года, примерно в то время, когда в России появился первый конферансье — артист МХАТа Никита Балиев. Умер же А. Астахов зимой 1992 года, будучи в своем жанре одним из «последних могикан». Между двумя этими датами вместилась долгая и, по большому счету, счастливая жизнь. Утверждаю — счастливая, хотя испытаний и трудностей было в ней более чем достаточно, но так уж был век, который артист прожил с редким (особенно для представителей его профессии) достоинством.
Среднее образование он получил в Николаеве. В Симферопольском зерносовхозе работал трактористом, в Донбассе — машинистом врубочной машины. Службу в армии проходил в Тбилиси, там приметили его тягу к сценической игре. После демобилизации вернулся в Николаев, стал артистом Театра Красной Армии. В этом театре началось его творческое сотрудничество с Лидией Атманаки — актрисой редкой индивидуальности, блестящей исполнительницей эстрадных фельетонов. Вместе с нею в 1934 г. А. Астахов перебрался в Одессу, работал в Госэстраде.
В группу (или, как тогда говорили, бригаду) Л. Атманаки входили «разговорник» Б. Львович (муж актрисы), певец М. Лидин-Дубровский, танцовщица Е. Матковская, пианистка А. Лидина, аккордеонист И. Басов, балалаечник Н. Ткаченко. Здесь
А. Астахов не только выступает с номерами в дуэте с Б. Львовичем, но и ведет программу. С этого периода и начинается, по существу, его деятельность как конферансье. В начале войны артисты ежедневно выступают на мобилизационных пунктах, а в июле 1941 года бригаду Л. Атманаки эвакуируют сперва в Ташкент, потом в Алма-Ату. Основные концерты проходят в госпиталях, воинских частях. В 1945-м артисты вернулись в Одессу. В следующем году одесситов на несколько месяцев направили в Германию для обслуживания советских войск. Дважды они выступали перед маршалом Жуковым. В 1949-м Л. Атманаки предложили работать в Ленинграде. А. Астахов поехал с ней, но в 1953-м вернулся — и уже окончательно — в Одесскую филармонию.
1950—1960 гг. — самый яркий и плодотворный период биографии артиста. В эстрадной Одессе он быстро выдвигается на первые роли, хотя мастеров-острословов тут всегда хватало. Но А. Астахова отличала еще и высокая сценическая культура, и способности хорошего организатора. С ленинградских времен сохранились дружеские отношения с ведущими авторами-юмористами и сатириками — А. Хазиным, Б. Рацером и В. Константиновым, В. Поляковым, М. Грином; они охотно отдавали свои произведения одесскому конферансье. Высоко ценили А. Астахова такие мастера, как Л. Утесов, А. Райкин, М. Бернес, И. Кобзон, Ю. Тимошенко, Е. Березин, З. Гердт и многие другие.
Концертные программы «Вас вызывает Одесса», «Одесские зонтики» и др., в которых А. Астахов собирает лучшие силы одесской эстрады, неизменно собирают полные залы как в родном городе, так и на гастролях. В этих программах начинают свой путь к успеху певец Виктор Шпортько, ныне народный артист Украины, исполнительница оригинального номера с обручами Оксана Костюк, которая вскоре станет лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, другие известные мастера. А. Астахов помогает творческому становлению Романа Карцева и Виктора Ильченко, драматургов Георгия Голубенко, Леонида .Сущенко, Валерия Хаита. Народный артист Украины Михаил Бакальчук признается, сколь много он почерпнул, наблюдая за работой своего старшего коллеги...
Особая страница творческой биографии Аркадия Астахова — знаменитые «одесские капустники», которые рождались в Доме актера. Он был одним из зачинателей «капустного» театра, соавтором сценариев и ведущим артистом. В разные годы в этих уморительно смешных и остроумных представлениях принимали участие такие артисты, как Михаил Водяной, Маргарита Демина, Семен Крупник, Лидия Полякова, Евгений Котов, Евгения Дембская, Роза Балашова, Юрий Горобец, Виктория и Владимир Фроловы и другие. Попасть на эти представления было едва ли не сложнее, чем на выступления самых прославленных гастролеров. А уж когда одесситы приезжали со своими программами в Москву, то в зале можно было увидеть буквально всех корифеев театра и эстрады.
Особенно радовался успеху земляков Леонид Осипович Утесов, с которым А. Астахов дружил и постоянно переписывался. Л. Утесов в своей книге «Спасибо, сердце!» вспоминал, как порадовали его одесситы на праздновании 70-летия. «Их посланцы Михаил Водяной и Аркадий Астахов — ведь надо же додуматься! — привезли мне четверть... стеклянную четверть Черного моря, привезли мне баллон одесского воздуха и, наконец, привезли мне, что бы вы думали? — фаршированную рыбу. Я слушал, старался запомнить все шутки и острые словечки и думал, какое счастье, что у меня столько друзей, что все они у меня такие добрые, щедрые, талантливые, а главное, остроумные».
Одно только омрачало Аркадия Савельевича: в то время, как многие из тех, кого он выводил на сцену, получали звания лауреатов, «заслуженных», а то и «народных» артистов, его мастерство никак не хотели оценивать те, от кого в ту пору зависело официальное признание. Руководители областной филармонии и одесского отделения Украинского театрального общества еще с 1964 года обращались в партийные органы с предложением присвоить А. Астахову звание «Заслуженный артист», но безуспешно. Впрочем, зрители (как и профессионалы) мало обращают внимания на титулы артиста, они ценят его мастерство, умение доставлять радость. А уж этим умением Аркадий Савельевич обладал в полной мере...
Когда он умер, старый друг Зиновий Гердт прислал вдове артиста, Галине Георгиевне, такую телеграмму: «Дорогая, потеряли вместе с тобой и всеми одесситами необыкновенного, доброго, жизнерадостного друга, замечательного человека и артиста. Уходит эпоха...». Эпоха конферанса, по всей видимости, и в самом деле ушла в историю. Но зато в этой истории имя Аркадия Астахова вписано красными буквами.
Александр ГАЛЯС.