Театр без границ

«Одесса — Интертеатр 2008»

…СИМПАТИЧНЫМ ОКАЗАЛСЯ молодой мужской актерский дуэт

М. Руденко и Н. Григоренко из Николаевского украинского театра в спектакле «Гарден Стейт Парквей» по пьесе И. Афанасьева (США) в постановке И. Славинского (г. Киев). Особых, правда, игровых откровений этот смешной водевиль не дал. Ведь артисты отыгрывают в нем элементарные бытовые реакции, которые на том же уровне (на этом смело настаиваю) умеют изобразить и аматоры. В последние два «коммерческих» десятилетия что-то боятся профессиональные театры психологически «грузить» актера. Здесь уместно вспомянуть и о режиссуре, с которой сегодня сплошь и рядом «полный завал».

С почтением отметим актрису «в отсутствие режиссера» — Елену Игоревну Галл-Савальскую из Херсонского театра имени Н. Кулиша. В спектакле «Два сердца» по малоизвестной пьесе Александра Образцова (очень умной и тонкой пьесе) она играет… Фаину Раневскую. Ничего себе, да? Но Галл-Савальская вовсе не замахивается на воспроизведение внешней характерности, что было бы и недостойно. И никакую не Раневскую, разумеется, она изображает, — она играет миф Раневской, что в искусстве и есть высшая правда. И как отлично играет! Ну, может быть, где-то пережимая в мелодраму, но эти моменты сглажены неисчерпаемым богатством актерских приемов, непредсказуемостью реакций и вулканическим темпераментом исполнительницы. Когда она из слезного старушечьего причитания внезапно переходит в сардоническое хихиканье либо разражается ликующим воплем торжествующей правоты, мы понимаем, что в героине имеем дело с Актрисой, пожизненно играющей: даже в отсутствие ролей — себя в предлагаемых обстоятельствах.

Елена Галл-Савальская всей повадкой продемонстрировала старую классическую школу актерского мастерства, благородную сценическую выучку. Она сделалась фавориткой «Интертеатра-2008». И образ, ею созданный, предстает не конкретно-биографическим персонажем, а воплощенной бытийной, метафизиче"ской триадой: старая Женщина — старая Актриса — старая Еврейка. Со всем возможным смысловым историко-философским наполнением этих определений.

Вот только о режиссуре данного спектакля говорить не приходится. Его «вытянул» диалог двух актрис — Е. Галл-Савальской и Д. Голубевой (влюбленная в Раневскую, не ухватившая звезд с неба актриса Полина). А какие-то вставные балетные дивертисменты — то ли Муза, то ли Душа, — режиссурой уж точно не назовешь.

ПРИЯТНОЕ ОТКРЫТИЕ фестиваля — событие одесской студийно-театральной жизни, которое я назвала бы «рождением театра»: спектакль Натальи Князевой «Сестрички-лисички» по пьесе, ею же написанной. Театр-студия Н. Князевой «Тур де Форс», в котором многое раньше мне представлялось не вполне приемлемым, совершил резкий качественный рывок и родился ныне как настоящий театр пластического гротеска, смело претендующий на философское постижение бытия не в дидактической, а в веселой карнавальной форме. А его юные актрисы в качестве студийного «подручного средства» продемонстрировали такое мастерство, что… опять задумаешься: где «любитель», а где «профи»? Мы позже напишем об этой любопытной, озорной и своевременной постановке.

…Не буду подробно останавливаться на «Ну… очень маленьких комедиях» по миниатюрам В. Ляпина в постановке Игоря Равицкого — этот спектакль Одесского украинского театра имени В. Василько мы рецензировали. Нетрудно заметить, что на фоне фестивального засилья вольного или невольного «театра чтеца» васильковцы выгодно выделялись как игровой театр, с актерами, купающимися в дурашливом, безоглядном, умном, «подтекстовом» комедийном лицедействе. Эта театральная труппа наглядно доказывает, что даже «театр маски и представления» все-таки требует актер"ского перевоплощения, все-таки подразумевает знание изгибов человеческой психики.

Ярким событием фестиваля стало необычайное пластически-акробатическое бессловесное действо «По истечении часов» Варшавского театра вихревого танца, которое коллективно срежиссировали четверо исполнителей — К. Кизиор,

Э. Пиорун, Ш. Осински, Б. Фигурски. Двое женщин, двое мужчин, босоногие, манипулируя креслами на колесиках, посредством остроумно выстроенной «драматургии тела» раскрыли вечную тему взаимоотношений Мужчины и Женщины — от робкой влюбленности до брутального насилия. Страсть и ревность, покорность и бунт, верность и измена, обожествление и цинизм, отчаяние и надежда — кажется, всю возможную гамму коллизий и переживаний, связанных с необъяснимым явлением, которое мы зовем Любовью, сумели выдать в танце польские артисты.

Фестиваль торжественно закрылся 27 марта на сцене Одесского украинского академического театра, где отмечался Международный день театра.

Тина АРСЕНЬЕВА.

 Варшавский театр вихревого танца. «По истечении часов».