Художники-Литераторы-Артисты-Музыканты

Филармония: время, вперед!

Если бы в нашем городе кем-то проводился конкурс в номинации «Лучшее назначение года», то, я считаю, у организаторов были бы веские основания рассматривать в качестве претендента на это звание нового директора Одесской областной филармонии Александра Перепелицу. Во всяком случае, об этом свидетельствует его «послужной список».

Александр Перепелица — выпускник Одесской государственной консерватории по специальности «фортепиано», закончил аспирантуру и докторантуру Московского научно-исследовательского института художественного воспитания при АПН СССР, кандидат педагогических наук, автор 3 монографий и целого ряда статей и докладов, посвященных художественно-эстетическому воспитанию. Многие годы он был координатором культурных программ и заместителем директора Одесского регионального отделения Международного фонда «Вiдродження». Разработанные им культурные проекты неоднократно получали гранты МФ «Вiдродження», фундации «Про Гельвеция» (Швейцария), «КультурКонтакт» (Австрия) и других. Он также является одним из организаторов и директором ежегодного (проводится с 1995 года) Международного фестиваля современного искусства «Два дня и две ночи новой музыки».

Кроме этого, Александр Перепелица — инициатор и организатор более 70 концертов, международных конференций, семинаров, мастер-классов и других культурных акций, ряда международных фестивалей, посвященных современному хореографическому и импровизационному искусству.

Одним из последних больших проектов, реализованных Александром Перепелицей, стало создание в 2004 году «Центра практического менеджмента культуры», на поддержку которого Швейцарской культурной программой в Юго-Восточной Европе и Украине было выделено 300 тысяч долларов. В Центре, влияние которого распространяется на всю Украину, все желающие приобретают навыки и знания по реализации проектов в области культуры. При этом А. Д. Перепелица является главным редактором

2-томного учебника по менеджменту культуры, по которому сейчас обучаются слушатели Центра.

Мы так подробно перечислили все, чем занимался до сих пор Александр Дмитриевич, только с одной целью — чтобы убедить читателя в том, что этот человек имеет веские основания браться за решение тех проблем и задач, которые стоят сегодня перед Одесской областной филармонией.

НОВЫЙ ДИРЕКТОР сразу оказался в центре как старых, годами не решавшихся проблем, так и новых. Управление имущественных отношений областного совета сейчас разрабатывает новую форму договора аренды помещений филармонии и определяет, в какой форме и по какой цене она будет осуществляться. И хотя окончательная сумма еще не определена, но уже известно, что согласно этой новой форме любая аренда должна быть утверждена управлением имущественных отношений и управлением культуры облгосадминистрации. И без печатей этих обоих управлений договор будет считаться недействительным. Таким образом, все старые договоры аренды, на основании которых и Национальный Одесский филармонический оркестр, и казино «Ришелье» строили свои отношения с арендодателем, должны быть пересмотрены.

ЗДЕСЬ СЛЕДУЕТ пояснить подробнее.

Одесский областной совет 9 ноября 2007 года принял постановление за номером 322 о передаче сооружений-памятников культурного наследия в оперативное управление учреждениям культуры, осуществляющим в них свою деятельность.

Как рассказала коммерческий директор филармонии Галина Зицер, до этого постановления здание находилось на балансе областного управления охраны памятников культурного наследия облгосадминистрации и представляло собой некий вариант «коммунальной квартиры». Непосредственно у филармонии находилась в безоплатном управлении часть здания общей площадью 2773 кв. метра, куда входили концертный зал, вестибюль и административные помещения.

«Соседи» филармонии, находящиеся в другой части здания, — казино «Ришелье», пришедшее на смену находившемуся там до 1993 года «Интерклубу», и зал Дома актера, превращенный в принадлежащий казино ресторан «Бернардацци». Казино «Ришелье», которое пользовалось водой, теплом и электроэнергией через филармонию, оплачивало свою часть коммунальных услуг. Однако в 2003 году казино «Ришелье» заключило с областным управлением охраны памятников культурного наследия облгосадминистрации отдельный охранно-аренд"ный договор на 49 лет.

Национальный Одесский филармонический оркестр в 1993 году вышел из штатного состава творческих коллективов филармонии и с тех пор также является самостоятельной организацией. Между оркестром и филармонией, по согласованию с областным управлением культуры, был заключен договор на аренду нежилых помещений без арендной платы. По этому договору администрация оркестра располагается на 200 кв. метрах в одном из помещений филармонии. В помещениях филармонии находятся и костюмерная, и нотная библиотека оркестра. Оркестр также имеет право ежедневно, с 9 до 14 часов, проводить репетиции в Большом зале и давать от 5 до 7 концертов в месяц.

За все это Национальный Одесский филармонический оркестр платил филармонии две с половиной тысячи гривен в месяц в качестве оплаты коммунальных услуг.

Теперь все здание бывшей Новой биржи передано на баланс и в оперативное управление филармонии. А это значит, что все организации и учреждения, находящиеся здесь, должны заключать договоры аренды непосредственно с филармонией как с балансодержателем здания.

А ПЕРЕЧЕНЬ СТАРЫХ ПРОБЛЕМ весьма велик. Достаточно вспомнить, что здание филармонии последний раз капитально ремонтировалось в 1964 году. А произведенный несколько лет назад косметический ремонт зала не решал главные проблемы здания филармонии. В подвале постоянно собирается вода, которую приходится откачивать, виной тому как старые коммуникации, так и то, что во время неграмотно проведенных во дворике филармонии работ был выведен из строя отвод дождевой воды. В результате постоянных подтоплений фундамента по зданию пошли трещины. Происходит отслоение фасадной плитки. Плитка сейчас местами сбита, но первопричина не устранена.

В филармонии, как в месте массового скопления людей, обязательно должны быть два независимых ввода электричества. В связи с ремонтом гостиницы «Красная» один из них просто отрезали, и теперь в филармонии нет возможности обеспечить аварийное освещение.

Устаревшие системы отопления не справляются с подачей тепла, к тому же на потолке пришла в негодность теплоизоляция, и все тепло из зала высотой 18 метров улетучивается через потолок. В филармонии нет и никогда не было горячей воды. Поэтому здесь отсутствует такой необходимый душ в гримерной.

Вопиющей проблемой является то, что в здании филармонии по сути отсутствует пожарная сигнализация: система, которая здесь установлена, уже тридцать лет как снята с производства, ее ремонт и поддержание в рабочем состоянии практически невозможны. В довершение всего, ресторан «Бернардацци» так установил свою вентиляцию, что все запахи кухни прямиком попадают в Большой зал филармонии...

В «СТРАТЕГИЧЕСКОМ ПЛАНЕ развития Одесской областной филармонии на 2008», подготовленном новым руководителем и переданном на утверждение в управление культуры облгосадминистрации и управление имущественных отношений областного совета, предусмотрен целый ряд мер как по решению старых проблем, так и конкретные предложения по приведению в соответствие с современными требованиями форм работы филармонии в творческом и в коммерческом планах.

В частности, помимо проведения ремонтно-восстановительных работ, предлагается переоснастить 1000-местный зал съемными креслами, что позволило бы менять его конфигурацию и резко повысить эффективность эксплуатации. Кроме концертов, в таком зале можно будет проводить различные культурные акции, например, вновь ставшие столь модными сейчас балы. Среди первоочередных задач — оснащение зала современными средствами звукоусилительной, звукозаписывающей и осветительной аппаратуры.

Особое внимание Александр Дмитриевич намерен уделить налаживанию контактов с одесскими меценатами и спонсорами, способными оказать помощь филармонии в создании новых концертных программ, интересных проектов и развитию материальной базы. Это по замыслу дирекции будет способствовать развитию Одесской филармонии как одного из важнейших культурных центров Украины и способствовать превращению Одессы в одну из культурных столиц Европы. В этом процессе не обойтись без взаимодействия с иностранными представительствами и фондами, работающими в Украине. Под этим подразумевается совместная разработка и осуществление международных проектов, как например, проведение в нашем городе Дней мировой музыки.

Предусматривается также проведение концертов-лекций с популярнейшими музыковедами-конферансье — Всеволодом Задерацким, Святославом Белзой и другими, создание новых филармонических коллективов — танцевального и ансамбля современной академической музыки; привлечение новых исполнителей из выпускников и аспирантов Одесской государственной музыкальной академии...

Осуществить столь масштабные планы должен помочь попечительский совет филармонии, предложение по созданию которого тоже вошло в «Стратегический план развития Одесской областной филармонии на 2008».

Остается только искренне пожелать успеха руководству Одесской филармонии в решении всех наболевших проблем и осуществлении намеченного.

Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.

выставка

Главный художник украинского кино был одесситом

В Ореховой гостиной Дома ученых — выставка живописных этюдов Виктора Мигулько (1924-1993) — заслуженного художника УССР, бывшего главного художника киностудии им. А. Довженко.

Впервые Одессу познакомила с творчеством Виктора Васильевича Мигулько выставка, состоявшаяся здесь же, в Доме ученых, в сентябре минувшего года. Уроженец села Губник на Винниччине, в двухлетнем возрасте будущий художник приехал с родителями жить в Одессу. Отца его, архитектора и преподавателя Одесского архитектурно-строительного института, Виктора Васильевича, помнят здесь до сих пор. Виктор Мигулько-младший занимался в Одесском художественном училище, да прямо со студенческой скамьи ушел на фронт: участвовал в боях за Днестр, в освобождении от фашистов Румынии и Болгарии, получил контузию. А в 1945 году, с Победой, продолжил учебу — у педагогов Е. И. Буковецкого, Л. Е. Мучника, Д. К. Крайнева, М. А. Шелюто. И затем — учеба во ВГИКе и распределение на киностудию имени Довженко. Одессит Мигулько превратился в киевлянина, да не абы как — был соседом по квартире с Сергеем Параджановым!..

Как художник-постановщик Виктор Мигулько работал более чем в 35 фильмах — прокатных и телевизионных, в их числе — «Олекса Довбуш», «Среди добрых людей», «Ключи от неба», «Цыган» (1967г.), «Почтовый роман», «Рожденная революцией», «Цыганка Аза». Потрудился Мигулько и как сценограф: оформлял спектакли в театрах имени И.Франко и имени Леси Украинки. Труд кинохудожника-постановщика — незаменимый, но незаметный труд, всецело зависящий от того, как «видят» будущий фильм режиссер и оператор. Выбрать «натуру», построить декорацию в павильоне, угадать точку съемки...

И все же художники кино в СССР умудрялись превратить эскизы к кинофильмам в самостоятельные, самоценные произведения. Правда, кино в таких «парадных» эскизах не очень-то нуждалось — художники берегли их для выставок. И старались прихватить на съемки этюдник — «для души». Так что Виктор Мигулько много раз поучаствовал в республиканских, всесоюзных, а затем и международных выставках живописи.

Нынче на выставку в Доме ученых попали работы из собрания сына художника и из коллекции семьи Коваленко, родителей невестки. Сохранились этюды, выполненные будущим киномэтром еще в 16-летнем возрасте, а также работы последних лет его жизни. Причем некоторым этюдам даже понадобилась реставрация, и выполнил ее одесский художник Владимир Николаевич Успенский. Вместе с женой Ниной Андреевной и сыном Виктора Мигулько, тоже Виктором, они и подготовили эту экспозицию. Кстати, для семьи Успенских, трепетных блюстителей одесского культурного предания, это уже не первый проект в таком роде.

Собрание этюдов, невольно или намеренно, получило лейтмотив — затаенную тревогу. Пейзажи, представленные в нем, сумрачны — выполнены в пасмурную погоду. Видимо, такое природное состояние имело для художника Виктора Мигулько особенное значение, составляло некую неизъяснимую загадку. Горные цепи Карпат и старинные заброшенные храмы, деревянные хаты, крытые соломой, — все под низкой облачностью, все в сдержанно-суровой гамме. И даже цветущий сад взят в пасмурный день — розовоцветная кипень контрастирует со взбаламученными тучами.

А в витрине с экспонатами из семейного архива есть фотографии рисунков Виктора Мигулько — видимо, учебных: «голова», сиречь портрет. Эх, и крепок же был у него рисунок, вздохнешь только. Да живописный какой! Да какова гибкость техники: с умом ведь подходили — какими штрихами портрет старухи изобразить, а какими приемами — лицо юноши. Так что, студент, заглядывай на ретро-выставки почаще...

Валентина ЛЕВЧУК.

память

Вдалеке от места встречи

25 января Владимиру Высоцкому исполнилось бы 70 лет...

НЕ ЗРЯ сказал другой поэт, что большое видится на расстоянии. И чем далее, тем огромнее — верная примета неподдельного. Имя — и все сказано. Для всех ли?.. Тридцать-сорок лет назад представлялось: Высоцкий — «для всех»! Но подчас и говорилось: погодите-погодите, лет через тридцать кто его вспомнит, все же не «высокая поэзия». А теперь, спустя искомый период, когда массовый культ и вправду давно схлынул, неопровержимо ясно: фигура — гигантская. Ибо никому из его поколения, ни единому современнику, не довелось так полно, всесторонне и так общепонятно во"плотить в себе, в своем творчестве — эпоху. Сделаться ее индикатором. Отразить всеобщие чаяния и страхи, прозрения и дурь. А что нынешняя молодежь в массе Высоцким не заслушивается — так вы их спросите, когда они в последний раз Пушкина читали...

Написано теперь о нем столько, что в тему добавить нечего. Кажется, уже последние тематические «сусеки» выскребла одесситка Галина Яковлевна Лазарева, прилежный историограф Одесской киностудии, работавшая ее главным редактором в 1975—1983 годах; опросила всех, кого только возможно, готовя в 2006 году вместе с покойным книжным графиком Владимиром Миненко книгу «Владимир Высоцкий» из серии «Имена Одесской киностудии», — о выходе книги мы сообщали; а после Галину Яковлевну от души благодарили за издание два музея Высоцкого в Москве. Фактажно-биографический пласт, казалось бы, исчерпан. Но...

Как вообще сегодня рассказывают о незабвенном барде? Галина Лазарева недоумевает новым укоренившимся мифам — о «крамоле», «преследованиях» и «страданиях». Сегодня «пострадавший от тоталитарного режима» — пожизненно вне критики. Так сказать, нимб в виде ренты. И посмертно — вне аналитики. Такое уж в нашем народе понятие. Нужды нет, насколько «пострадал» Высоцкий, а насколько — беспардонно и яростно сжег себя сам, светя другим. «На одном вечере памяти Высоцкого, — рассказывает Галина Яковлевна, — только и слышалось: гнобили! не пускали! не давали!.. Я не выдержала — обратилась к молодежи и к ораторам: Высоцкий — в театре работал? Гамлета играл? Многотысячные аудитории на концертах собирал? Во Франции, в США побывал? А вы можете прочесть наизусть хотя бы две его песни? А перечислить сыгранные им роли? Что же вы говорите о нем как о неудачнике!.. Да он сам себя никогда неудачником не считал и растоптать себя никому бы не позволил!» — и, вздохнув: «Не ищут человека, во всей его сложности, — ищут «курьез»: сенсацию».

«Нет, ну, а живые впечатления, все-таки?» — лукаво допытываюсь у Галины Яковлевны. Ведь она была главным редактором при съемках легендарного сериального детектива «Место встречи изменить нельзя». «Первое впечатление?.. Он был очень бледный. Лицо такое... слишком такое белое. Но я не знала тогда, что к этому времени он уже баловался наркотиками. Да, честно говоря, и знать не хотела, и не хочу по сей день: личная жизнь артиста для меня — табу. Вот сижу я в кабинете — и, без преду"преждения, вдруг, входят Говорухин и Высоцкий. Для режиссера Станислава Говорухина тот период был — мужской расцвет: импозантный вошел, вальяжный, в светлом костюме. А Высоцкий рядом — такой мальчишечка без пиджака. Но... Он не улыбался! То есть — не заискивал. Он был — в себе. Не здесь, не в «начальственном» кабинете. И было в нем нечто такое, что хочешь не хочешь, а ему навстречу поднимаешься. Но это была не «звездность», не было в нем манеры «открывать ногой»! Он был — весь в себе: примета, определяющая наличие человеческого достоинства. Спросил, нет ли замечаний по отснятому материалу, — то есть он как артист не поставил под сомнение мое право анализировать его работу. Что я нахожу нормальным и естественным. Тогда я, помнится, ему сказала: «Не перетягивайте одеяло на себя, оставьте место и для Шарапова», — тогда как раз на студии шли бурные споры о месте Жеглова, героя Высоцкого, в фильме»...

Говорухин и Высоцкий за"шли тогда в редакторский кабинет, чтобы подписать увеличение актерской ставки. Рабочая смена в 1978 году изначально оплачивалась в пределах 10-20 рублей: эти цифры стоят в ведомости напротив фамилии «Высоцкий», соответственно, за фото- и кинопробу. С такого гонорара палат каменных не соорудишь. И собственных автомобилей у многих кумиров публики тогда тоже не было. Сегодня странно про это вспоминать и трудно разъяснить молодым.

«ЛИЧНОСТЬ ВЫСОЦКОГО либо нивелировала, либо усугубляла недостатки фильмов, в которых он снимался, — отмечает Галина Яковлевна. — Но все-таки чаще всего — перекрывала все режиссерские изъяны, вытесняла за кадр: настолько был ярок Высоцкий-актер. У Высоцкого очень «наполненные» глаза. Взгляд! У него никогда «пустого глаза» не было. Но и у Конкина в «Месте встречи...» — тоже: он очень хорошо сделал роль; поиск карманника, защита Груздева — это «соло» Конкина, который отлично использует в этих сценах мельчайшие, с виду незначительные, детали. Говорухин писал после, что-де кандидатура Высоцкого на роль была для начальства «одиозной», но я не помню, чтобы Высоцкого «никак не утверждали», — напротив, серьезный скандал разгорелся оттого, что Вайнеры как авторы сценария не хотели Конкина: Говорухин из-за этого даже грозился уйти с картины. Дело шло не о Высоцком, а о смысле фильма: кто же герой и кому должен сочувствовать зритель? У Вайнеров, бывших оперативников, было чисто идеологическое, «министер"ское», желание убедить всех, что «мы победили преступность». А неоднозначность Жеглова — Высоцкого в эту задачу не вписывалась, она оказалась нацеленной в перспективу времени. И именно она дала фильму небывалую популярность, которой даже режиссер никак не ожидал».

Неоднозначность героя — от личности актера, размышляет Галина Яковлевна. «И... от уникального чувства ритма, которым был наделен Высоцкий. Которое сказывалось в богатейших модуляциях его голоса. У него же был невероятный голос, с неисчерпаемой смысловой глубиной! За этим его: «Вор-р должен сидеть в тюрьме!» — угадывались ритмы его песен, слышалась «Охота на волков». Он одним лишь голосом умел отразить борьбу добра и зла. Вот — должен ли был Жеглов убить Левченко? У Вайнеров — просто убил. А Высоцкий предложил мотивировать поступок и фактически сам построил финальную сцену. Не сразу прицелился; фраза: «Уйдет!» — и на миг отведенный ствол... Потому что его герой к этому моменту обаял зрителя. Спор между Шараповым и Жегловым — в сущности, спор о презумпции невиновности, которая вошла в конфликт с социальными ожиданиями обывателя. И этой темой фильм обязан Высоцкому»...

В нем, говорит Галина Лазарева, — да и не она одна! — было сильнейшее мужское начало: «И характерно, что было оно одинаково неотразимо и для женщин, и для мужчин. Чтобы актер одинаково нравился и женщинам, и мужчинам, — это редкое явление».

ОНА КЛАДЕТ НА СТОЛ толстенную книгу: «Кинопроизводство» — сборник законов, подробнейше расписывающих в СССР условия создания фильма: «Стоит ли потакать поверхностным впечатлениям обывателя? Когда все было разрегламентировано до мелочей, следование стандартам часто воспринималось как «преследование». Как трудно завоевывали Москву Жженов и Смоктуновский, появившиеся в ней уже не молоденькими мальчиками, из провинциальных театров! И никто не говорит, что их «преследовали». А сегодня, когда знаменитые актеры умирают в голоде и безвестности?! Ну, а взаимное «поедание» — обычная вещь в творческой среде, и не надо полагать, что «ели» персонально Высоцкого. Просто... было общее недоумение относительно его феномена: да кто же он такой?! Актер? Поэт? Певец?.. Плюс еще ведь и как пил. Просто наши одесситы никогда не опускаются до того, чтобы вспоминать эпизоды его пьянок. В разгар съемок — самовольно уехать в Америку, когда на площадке все вы"ставлено!.. Кто бы другой — какие бы тут ругательства раздались! А против него — не раздражались, входили в положение. Значит, хорошее в его личности было стократ сильнее плохого. Он не ставил границ, не отчуждал себя от людей, он ощущал себя неотторжимой частью одного целого, в нем было естественное уважение к окружающим».

И неукротимое, добавлю я, неизбывное, бытийное отвращение нерегламентируемого художника — к чиновнику, возомнившему себя «над» народным целым.

Вспоминает бригадир осветителей Одесской киностудии Валерий Логвинов (из эксклюзивного интервью, взятого Г.Я.Лазаревой в 2006 г.): «Высоцкий отличался тем, что живо интересовался всем ходом подготовки к съемке, присутствовал на площадке не механически, незаметно вступая почти в приятельские отношения с основным составом. И для бригады осветителей он был своим человеком. Я обращался к нему по имени — Вова или Володя, как коллега и одногодок. Володя, несмотря на жизненный напряг, съемки, спектакли, поездки с Мариной Влади в Америку, во Францию, никогда не демонстрировал усталость, не жаловался, не вставлял, как говорят, «свои пять копеек», даже тогда, когда подсказывал Конкину-Шарапову девяносто процентов реплик; не спорил по пустякам. Замечаний по свету не делал. Криков не было. Немудрено: ведь при помощи света мы могли изменить человека до неузнаваемости. Были, что называется, лицом и глазами оператора. А он нашей работой был доволен... Был «Жегловым» не только в образе, но и по жизни. Никогда не пил, если выходить на площадку. Смело шел на риск ради выразительности и достоверности... Я был непосредственным свидетелем момента, когда Высоцкий-Жеглов незащищенной рукой выбивает во время погони стекло в «Фердинанде», сильно порезав себе при этом пальцы, но не прекратив после этого съемки, однако надолго лишив себя возможности выступать в авторских концертах»...

Заметили вы это: «не только в образе, но и по жизни»? Вот ведь какая степень актерской убедительности! А «по жизни»... По жизни он шел — счастливым человеком. Мы этого еще не поняли?.. Счастливым — вот в чем суть. И как полыхнул, как сгорел. А нам под песни его — плакать. По нем — по себе, по нас, то есть. И смеяться — над собой: оно не повредит.

Тина АРСЕНЬЕВА.

рабочий момент: Жеглов — Владимир Высоцкий, Промокашка — Иван Бортник.

Фотография как портрет души человека

Именно этого удалось добиться нашему бывшему коллеге по «Вечерней Одессе», а теперь редактору газеты «Ор Самеах» Евгению Волокину в своей уже третьей персональной фотовыставке «Дамы и господа», открывшейся 18 января в городской художественной галерее на Сабанеевом мосту, 3.

Евгений прекрасно владеет фотокамерой, что в очередной раз подтвердила его новая выставка. Снимая разных людей в разные моменты их жизни, он запечатлел в 27 портретах их характеры, душевный настрой.

Продолжится работа выставки до 8 февраля.

Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.

 Евгений Волокин и его работы.

анонсы

Вечер Валентины Ковач

26 января в 15.00 в Золотом зале Литературного музея (ул. Ланжероновская, 2) — литературно-поэтический вечер: мастер художественного чтения, лауреат муниципальных премий имени К.Паустовского и И.Рядченко, заслуженный работник культуры Украины Валентина Ковач прочтет свою авторскую программу «ЛИТЕРАТУРНЫЕ СИЛУЭТЫ: СЛОВО КЛАССИКАМ И О КЛАССИКАХ». В программе — А.Блок, Н.Гумилев, А.Куприн, И.Бунин, И.Бабель.

В русском драматическом театре

24 января (сегодня) — Н.Птушкина, «ПИЗАНСКАЯ БАШНЯ», лирическая комедия. 25 января — А.Чехов, «ЧАЙКА», комедия. 26 января (суббота) — Э.-М.Ремарк, «ПОСЛЕДНЯЯ ОСТАНОВКА», драма. 27 января — Е.Лапейко, Г.Ковтун, «ВИЙ», мюзикл по мотивам произведений Н.Гоголя. Начало спектаклей в 19.00.