Художники-Литераторы-Артисты-Музыканты

премьера

Как его понять, нашего современника Гамлета?

«Я понимаю, что «Гамлета» хорошо поставить нельзя, но все же?..» — допытывался у меня

18-летний человек. «Ой!..» — только и смогла выдохнуть я после премьерного показа «Гамлета» в Русском театре 28 сентября...

ВСЕ МОИ СИЛЫ УШЛИ на то, что я пыталась выловить в сценическом действе эти «но все же», как пытаются отловить по радио чистую мелодию в нещадно засоренном эфире. Вот-вот пробился обрывок, вот щемящая музыкальная фраза... и снова все потонуло в разноголосой невнятице. Справедливости ради: мелодия напрашивалась. И даже нетривиальная.

«Гамлет» в постановке Алексея Литвина с ходу позиционирует свое «осовременивание», которым, впрочем, уже никого не шокируешь: остается лишь отслеживать в деталях, в чем она выражается, мысль о Гамлете — нашем современнике (или, если судить по пресс-конференции А. Литвина, мысль о том, что Гамлетам в наше время нет места, что тоже подразумевает некую соизмеримость героя дню сегодняшнему).

Для начала выход интеллектуала Гамлета, чье самосознание опередило правила игры его эпохи, за пределы этой эпохи обозначен агрессивной эстрадной музыкой и вполне «прикольными» костюмами персонажей. И вот вы хватаетесь за нить знакомого сюжета: куда выведет?..

Композиция трагедии «Гамлет» — это, собственно, череда скандальных узнаваний-разоблачений, данная по нарастающей. Зрящий в корень режиссер тут мог бы дойти до разоблачения и самого носителя трагического пафоса — взыскующего правды принца Дат"ского, но об этом позже. Узнавание, затем провокация, ведущая к следующему разоблачению, и так далее: увлекательность детективная, атмосфера карнавальная. А истина как пресловутая сверхзадача — неуловима в принципе, ибо недосягаема для отдельно взятого индивида: стоит ли безоглядно доверяться пафосным сентенциям обиженного в престолонаследовании принца? К истине мы можем пробиться только совместно: Гамлет и мы — ценой его нелепой смерти. Мы же слишком привыкли к мрачно-выспренним истолкованиям горестной истории принца-правдоискателя и к тому, что именно он — носитель непререкаемой правоты.

Может быть, такие соображения приходили в голову постановщику спектакля, а может, и нет, но он лишил актеров какого бы то ни было пафоса — первоначальным сценам узнавания-потрясения страсть не помешала бы! Карнавальная амбивалентность (слияние взаимоис"ключающих смыслов и настроений) отнюдь не чужда страсти. Призрак Гамлета-старшего (его играет Виктор Пименов) вещает по стойке «смирно», словно читает незнакомый текст доклада, написанного референтом. Такая вот «остраненность».

...Пусть господа актеры не примут мои замечания об их персонажах на свой счет: я разбираю здесь исключительно режиссерские ходы — те условия, в которые поставил артистов создатель спектакля. Или, иногда, те условия, в которые кое-кто из актеров поставил его самого, перетянув, так сказать, одеяло. Например, совершенно в ином ключе подает свои реплики Полоний — Юрий Невгамонный: они звучат, как музыкальный монолог, и музыка стиха (пастернаковского) превалирует над смыслом, про который подразумевается, что он давно всем известен. Из такой мелодекламации мог бы получиться очень красивый спектакль, но это был бы совершенно другой «Гамлет», не тот, которого нам предложили.

В монологе Актера (Семен Крупник) о Гекубе — ни капли актерства, словно режиссер слишком буквально понял наставления Гамлета актерам не рвать страсти в клочья. Получился текст телевизионных новостей. Зато скандальная сцена «мышеловки» в исполнении Семена Крупника и Ларисы Коршуновой превращена в театральный капустник.

ТРАГИЗМ ГАМЛЕТОВОЙ рефлексии как раз в том, что он слишком сознает себя дитятей своей эпохи и своей среды; сознает свою неспособность противиться законам этой среды; и в то же время дорос до понимания ее бесчеловечности. Чем Гамлет, по факту, лучше своих современников? Выше — уровнем самосознания, да. Но Полония заколол — и раскаяния ни в одном глазу: убить интригана не зазорно. Подметное письмо сочинил, Розенкранца с Гильденстерном на плаху отправил — так им и надо, соглядатаям. Не пожелал ведь принять смерть, аки невинный агнец. А что ему Агнец — «что ему Гекуба»? Человек стал индивидом: ни на Бога, ни на черта более не уповает. Почему не мстит за отца? А что, собственно, изменит в неправедном мире и в самом отмстителе еще одно убийство?.. «Порвалась связь времен» — рухнул средневековый «мир в Боге», лишь только человек осознал свою неповторимую отдельность.

Что остается принцу Гамлету, кроме... смеха? В стебе «мышеловки» есть логика. Гамлет не просто провоцирует Клавдия на признание факта преступной узурпации — он ясно демон"стрирует Клавдию, что понял его человеческую суть: показывает это в форме издевательской пародии, карикатуры, памфлета. А ну, как отреагирует Клавдий-преступник на никому, кроме их двоих, не внятное: «Сними забрало!»? Представляете, какой потенциал оригинальных актерских находок? Но... режиссер ставит Клавдия (Геннадия Скаргу) в аффективно-пафосную позу — и все: заявленная тема не получает развития. В спектакле достаточно таких моментов, когда пробившаяся было смысловая заявка, наводящая на нетривиальные прочтения сюжета, сразу увязает в общей стилистической невнятице.

Невнятна Офелия — актрисам Ольге Салтыковой и Анастасии Швец не позавидуешь: героиня непонятна постановщику спектакля. Кто она, собственно, такая, эта хорошенькая фрейлина? Ябеда-интриганка, бессердечная марионетка в руках папаши-царедворца? Навороченная вокруг девичьего горла шаль похожа на гипсовый корсет — видимо, девочке сломали шею в дворцовых интригах еще во младенчестве, и это все, что мы об Офелии понимаем в истолковании А.Литвина, — остались ей только скабрезные частушки про Валентинов день. Невразумительна королева Гертруда — а, казалось бы, Юлия Скарга дождалась роли! Задавался ли Алексей Литвин вопросом: с чего бы это Гертруда предпочла негодяя Клавдия августейшему совершенству Гамлета-старшего? И мучает ли ее смутное чувство вины? Вообще, на тему Гамлета маститейшие режиссеры горы бумаги исписали. Как долго проникался замыслом их московский коллега, взявший на себя попечение Одесским русским театром?

ДВА АКТЕРА в этом спектакле все же являют хоть и эскизный, но вполне читаемый ролевой рисунок. Геннадий Скарга — Клавдий: молодой, энергичный, брутальный хищник-жизнелюб. Сам горазд «ставить мышеловки». Его: «Лю-бо-овь?!» — в стерегущем полуприседе, после «испытательного» диалога между Гамлетом и Офелией, отыграна бесподобно! Клавдий Геннадия Скарги — торжествующая мирообразующая посредственность: прагматичная, осторожная, ханжеская. В развитии образа пока что недостает завершающего штриха — цинизма. Клавдий ведь тоже хорошо осознает себя. Слишком хорошо, чтобы мучиться тем, что «слов без чувств вверху не признают».

Юрий Невгамонный — Полоний: бессмертная пошлость конформиста-обывателя. Понятны его устремления: окрутить неопытную дочку с принцем и стать королевским тестем.

...Любую попытку развития прочих образов бессмертной трагедии режиссер заменил поверхностными намеками на «современность» в виде «прикольных» костюмов. Набриолиненный Горацио в черных очках и шпионском макинтоше. Рейнджерские ботинки и «готический прикид» Гамлета. Что-то вроде летной ушанки на Полонии, какой-то шлафрок покроя кожанки высшего летного комсостава сталинских времен, однако мешковатые брюки «простого инженера» времен брежневских. Но более всего «прикололи» меня юные Розенкранц и Гильденстерн, явившиеся в черных котелках с наушниками-«пейсами», в долгополых черных лапсердаках, под которыми спрятан «смокинг КГБ». Итак, смекаете вы, какой тут всемирный заговор составлен против Гамлета?

Внутреннее развитие образа сплошь и рядом подменено внешним физическим действием: Гамлет в сцене объяснения с Офелией зачем-то таскает ящики. Эдакая биомеханика. Это он что, вроде как тот киногерой Адриано Челентано, который остервенело дрова рубил?..

Впрочем, а что же сам принц Датский — Сергей Поляков? Выбор актера удачен: несомненная сценическая харизма. Но если бы режиссер не заставлял его «пробалтывать» сокровеннейшие монологи! Если бы позволил хоть разок «рвануть страсть в клочья», — может, пунктир роли и выстроился бы в линию. В игре Полякова намечаются моменты, которые побуждают заново толковать привычный образ. Побуждают к размышлению о возможностях Человека в отсутствие Бога.

А что говорить о возможностях даже самолучшего артиста — в отсутствие Режиссера!..

Тина АРСЕНЬЕВА.

Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.

научно-практическая конференция

Николай Рерих и его современники

5-7 октября в Одесском доме-музее им. Н. К. Рериха пройдет Х международная научно-практическая конференция «Н. К. Рерих и его современники. Коллекции и коллекционеры». Мероприятие организовано Домом-музеем им. Н. К. Рериха (директор — Елена Петренко) при содействии управления по вопросам культуры городского совета и при помощи директоров и научных сотрудников одесских музеев. Посвящается 60-летию со дня смерти выдающегося русского художника, исследователя Центральной Азии Николая Рериха.

Программа включает в себя цикл содержательных лекций и экспресс-выставок, презентации научно-популярных и искусствоведческих изданий. Среди ее участников — доктор искусствоведения, научный сотрудник Третьяковской галереи Людмила МАРКИНА, старший научный сотрудник Института востоковедения имени А. Крымского НАНУ, кандидат исторических наук Елена ОГНЕВА (Г. Киев), заведующая Дворцом Потоцких Львовской галереи искусств Оксана КОЗИНКЕВИЧ и заведующая Музеем Маркияна Шашкевича ЛГИ, кандидат исторических наук Галина КОРНЕЕВА; доктор искусствоведения, профессор Южноукраинского педагогического университета имени К. Ушинского Ольга ТАРАСЕНКО (г. Одесса), заведующая отделом ОМЗВИ — Музеем-квартирой Олега Соколова, востоковед Елена ШЕЛЕСТОВА и много других специалистов по истории и теории искусства из Москвы, Киева, Кишинева, Харькова, Санкт-Петербурга, Астрахани, Старой Ладоги, Херсона, Львова, Чернигова, Бердянска, Николаева, Горловки, Одессы.

Представительный форум начнет работу 5 октября в 10. 00 в Доме-музее имени Николая Рериха (ул. Большая Арнаутская, дом 47, кв. 2). Цикл докладов первого дня завершится концертной программой лауреата литературных премий имени К. Паустовского и И. Рядченко, актрисы Одесской филармонии Елены КУКЛОВОЙ, которая прочтет произведения А. П. Чехова. Начало в 18. 00.

6 октября работа конференции начнется в 11. 00 и завершится концертной программой Нины ТИХОНОВОЙ и Елены ГОЛОЩАПОВОЙ: прозвучат фортепианные произведения русских и западных композиторов. Начало в 18. 00.

7 октября чтения, начавшись в 11. 00, завершатся в 16. 30 концертом учащихся и выпускников Одесской ССМШ им. П. С. Столярского (педагог — Анна ЛАПТЕВА).

Запланировано участие в открытии конференции директора Киевского музея русского искусства Юрия ВАКУЛЕНКО.

Юбилейная выставка Светланы Крижевской

В залах Художественного музея (ул. Софиевская, 5а), которые служат арт-галереей сменных экспозиций, 28 сентября открылась персональная выставка одесситки, члена Национального союза художников Украины, педагога художественно-графического факультета Южноукраинского педуниверситета Светланы Крижевской: творческий отчет в собственный юбилейный день рождения.

Очень впечатляющая получилась экспозиция, вместившая ретроспекцию творческого пути от нынешнего дня до учебно-штудировочных работ чуть ли не времен студенчества — художница окончила, после одесской «Грековки», Киевский художественный институт, факультет живописи. Живопись — стихия детства: отец — известный мастер кисти, заслуженный художник Украины Григорий Крижевский, питомец харьковской живописной школы. Видимо, от него Светлана почерпнула эту бархатистую приглушенность цветовой гаммы, внимание к лепке объемов. А влюбленность в природу, особенно в родные украинские пейзажи, увлеченность этнографией, фольклорными мотивами, народным декоративно-прикладным искусством — это как врожденные склонности, так и благоприобретенные знания и навыки. Светлана Григорьевна, к примеру, большой знаток региональных традиций украинской вышивки, знает украинскую керамику, художественную роспись — и приобщает к этим знаниям своих студентов, устраивая им экспедиции в сельскую глубинку.

Ее пейзажные полотна, камерные, интимные по формату, настроению, избранному мотиву, — радуют глаз, побуждают заново увидеть и оценить то, чем владеем: роскошную украинскую природу, воспетую Гоголем. Портреты, созданные Крижевской, несут на себе печать романтических 70-х годов, когда портрет — не заказной, не официальный — всегда был поиском некоего идеала, облагораживал образ человека. Ее натюрморты — восторг перед природным изобилием. Вообще, дар восхищения — отличительная примета «семидесятников», и Светлана Крижевская не потеряла этой способности, свойственной юным. Посетите ее выставку — и расслабьтесь: вы на природе!..

Валентина ЛЕВЧУК.

снимается кино

Когда улыбается Бог

Актерское агентство «Успех», располагающееся на Одесской киностудии, преподнесло мне царский подарок: возможность исполнить эпизодическую роль в новом фильме. Да еще и стать экранной партнершей самого Александра Панкратова-Черного, чью супругу мне предстоит сыграть. Для журналиста это счастливая возможность провести на съемочной площадке неограниченное количество времени и сделать действительно интересный репортаж. Для актрисы-аматора — большая честь. И вот я уже в старом одесском дворике на знаменитой Пересыпи, в центре событий и переплетении линий сюжетной интриги.

ПОЛНОМЕТРАЖНАЯ лирическая комедия «Улыбка Бога» по своей фабуле напоминает классический одесский анекдот, начинающийся фразой: «Умирает старый еврей...». Точнее, в далеком Чикаго умирает старый одессит Филипп Ольшанский, роль которого исполняет Армен Джигарханян (в 1989 году он великолепно сыграл биндюжника Менделя Крика в мюзикле того же Аленикова «Биндюжник и Король»). Перед смертью он созывает всю семью и объявляет о некоторых изменениях в завещании. Так вот, внук богатого дедушки, юный Алэн (восходящая звезда Иван Житков), вылетает в Одессу, где должен во дворе одного старого дома разыскать рыжего кота, оставленного Ольшанским перед эмиграцией. И фотография животного имеется... Поиски кота-долгожителя не так странны, как фигура «вечного» портного Перельмутера (его роль исполняет Роман Карцев).

Во время экскурсии по катакомбам Алэн попадает в череду приключений, выходя из подземных лабиринтов не только в разные районы, но и в различные исторические периоды жизни Южной Пальмиры. Так, он оказывается то в сегодняшней Одессе, то в Одессе пятидесятых, семидесятых и так далее. И всегда неизменно одно: Перельмутер. Он не меняется!

Сегодня у нас на дворе 1983-й. Поскольку достойные жены квартирного маклера костюмы того времени подобрать не так-то просто, я извлекаю из своего гардероба те вещи, которые носила сама в описываемую эпоху. Домашнее шитье, зато достаточно длинное и широкое, вызывает восторг костюмеров. А гримеры восхищаются пронесенными мною через десятилетия тенями для век французского производства — дескать, таких «нахальных» синих оттенков теперь не найдешь... В результате всех переодеваний и перекрашиваний на меня смотрит из зеркала... я сама, какой была в двадцать два года. Начинаю понимать смысл выражения «омолаживающая косметика»! В конце концов, по меткому выражению Дитера Болена, в восьмидесятые годы все вы"глядели ужасно.

Костюмеры вполголоса пожаловались мне: «Вот проникла к нам тут одна журналистка, снялась в массовке, а потом такого понаписывала: и костюмы у нас рваные были (а мы как раз взяли в аренду очень хорошие, целые и чистые одеяния для первоапрельского карнавала), и массовку с площадки не отпускали (а разве можно отпустить сто человек из кадра, как их потом собрать?). Вдобавок в газете написано: фильм российско-украинский, когда Россия никакого отношения к производству не имеет, у нас съемочная группа из Америки, звукооператор вообще француз. И эта странная фраза: «Бюджет фильма составляет 8,5 миллиона долларов». У нас бюджетную цифру знают буквально два-три человека в группе, никому ее не называют, ни журналистам, ни тем более массовке...».

Насчет бюджета — действительно похоже на правду. Я впервые на одесской площадке увидела столь дорогую аппаратуру, например, складывающийся наподобие гармошки кран, на котором «плавает» камера. А звук пишется вживую, причем артистам крепят под одеждой крохотные микрофончики. Плоды своих трудов после каждого дубля можно увидеть на плазменном мониторе. Еще в группе мне рассказали о том, что финансирует съемочный процесс некий одесский меценат. Но кто именно, назвать не могли, все-таки у каждого голова забита своими задачами, надо сказать, решающимися быстро и четко.

ЯСНОСТЬ ВНОСИТ сам режиссер Владимир Алеников:

— На самом деле все это снимает украинская компания под названием Pictures For Ever And Ever при участии американской компании Dream Factory Entertainment. Так что можно считать, что это украинско-американское производство. Слово «меценат» с кино как-то не монтируется, меценат — это человек, который не рассчитывает извлечь прибыль... В данном случае у нас есть наш замечательный генеральный продюсер, бизнесмен Валерий Горелов, который и является главным инициатором всей этой затеи. Он предложил экранизировать книгу Георгия Голубенко «Рыжий город», написанную в жанре «новые одесские рассказы». В сборнике — два десятка замечательных одесских рассказов, действие которых происходит в разное время. Голубенко и Горелов вместе обратились ко мне с предложением подумать о таком проекте. Но поначалу я был весьма растерян, потому что не понимал, как можно совместить разные истории в одном времени. Но потом в голову пришла правильная мысль, и мы с Георгием написали оригинальный сценарий, в основе которого четыре рассказа.

Чувства, которые я испытываю в процессе работы над этим фильмом. Сложно описать. Это моя шестая картина в Одессе, и однажды я уже снял ленту, ставшую визитной карточкой города — мюзикл «Биндюжник и Король»... Повторяю, поначалу я отнесся к идее с опаской, тем более что поначалу у меня были совершенно другие планы. Мне позвонили из Лос-Анджелеса и предложили снимать очередную американскую картину, триллер. И я, в конце концов, отложил работу над тем фильмом и прилетел в Одессу, потому что мне замысел показался безумно интересным. Надеюсь, получится очень неожиданное, ни на что не похожее кино, поэтому я с удовольствием окунулся в него прямо с головой. Съемки в Одессе продлятся до 6 ноября, потом у нас сцена в Киеве и пара сцен в Чикаго. А мировая премьера предполагается 1 июня 2008 года.

У нас замечательный актерский состав: как мои любимые артисты, с которыми я уже много лет работаю (Армен Джигарханян, Роман Карцев, Тамара Тана, Александр Панкратов-Черный, Татьяна Новик, Станислав Садальский, Сергей Мигицко, Вячеслав Гришечкин), так и те, с которыми пришлось работать впервые. С Ниной Усатовой, кстати, мы работаем в первый раз. А наряду с названными и многими другими опытными актерами у нас снимаются молодые и, по-моему, очень талантливые артисты, восходящие звезды, например, Ваня Житков, Маша Горбань и Катя Маликова.

ПОСКОЛЬКУ звук пишется «наживо», мобильный телефон на площадке включен только у режиссера. В то время, когда снимаются проходки по двору главного героя, очаровательного юноши, который пытается освоиться в незнакомой обстановке (Иван Житков в роли Алэна будет наверняка весьма убедителен), у Владимира Михайловича звонит телефон. Это его давний друг Армен Джигарханян интересуется, как идут дела, и передает привет всей съемочной группе. Но вот съемки продолжаются. Ваня ищет нужное животное среди дворовой кошачьей братии (дрессированные коты под руководством москвича Евгения Стура и наиболее талантливые аборигены). Заставить всех котов посмотреть в одну точку одновременно, как о том мечталось, не удается...

А вот и новая сцена: приезд «скорой помощи» за уважаемой жительницей двора, мадам Парнокопытенко. По собственному признанию Нины Усатовой, ради работы над этой ролью она отказалась от нескольких проектов, в том числе от продолжения сериала «Бедная Настя». На фоне пристроек с верандами и «воздушными» лестничными пролетами разворачиваются драматические события. Врач (в этой роли удается опознать бывшего одессита, ныне живущего в Москве ветерана комик-труппы «Маски» Альберта Гаспаряна) громогласно объявляет последнюю волю вдовы: «Люди! Берегите котов! Она завещает вам всех своих кошек!». «Не думайте о плохом, мадам Парнокопытенко, помирайте спокойно!» — отвечает кто-то из соседей.

Вообще-то в рассказе Георгия Голубенко «Сердце маклера» данный персонаж носит гордое имя «вдова Грудиновкер», но яркая славянская внешность Нины Николаевны побудила сценаристов внести некоторые коррективы... Прибывший на площадку с легкими признаками простуды (кинофестиваль «Амурская осень», на который ему удалось выбраться во время съемок, проходил при сырой погоде) Александр Панкратов-Черный никак не может запомнить забавную фамилию, звучащую у него в устах в варианте «Парнокопытенко».

— Был еще вариант сценария, где эту вдову звали мадам Переленко, — рассказывает мне мой экранный супруг. — Но Грудиновкер тоже симпатично...

В группе шутят, что из Черного Панкратов теперь стал Рыжим — пришлось перекраситься ради роли маклера Сени Рыжака, тоже обитателя живописного пересыпского дворика. Наблюдая за тем, как санитары выносят мадам Парнокопытенко под причитания соседей, он обдумывает «гениальный» план. Пока умирающая будет томиться в реанимационном отделении районной больницы, откуда еще никто не возвращался, он спешно разведется с женой Ритой (это я), распишется с мадам Парнокопытенко, овдовеет и станет обладателем большой и светлой квартиры...

Забегая вперед, замечу, что вдова таки останется в живых, а ее квартира уйдет на погашение мужниных долгов, ведь покойный был картежником! Александр Васильевич часто исполнял в кино роли этаких кипуче-деятельных неудачников, а в жизни он считает себя счастливчиком:

— Ну конечно, я счастливый человек — из далекой алтайской деревни попасть с первой попытки в театральное училище, окончить ВГИК, стать известным... Это ли не удача?

Узнав, что в миру его Рита является театральным критиком, Панкратов-Черный восклицает:

— Это хорошо, театральных и кинокритиков я люблю, а вот журналистов терпеть не могу, особенно после того, как один «деятель» из «Экспресс-газеты» ославил меня как антисемита! Уверяю, что и в мыслях ничего подобного не держу, в конце концов, а в данный момент мы и сами готовимся сыграть еврейскую пару.

Режиссер объясняет нам, что Сеня и Рита — полные противоположности, он — живчик, сгусток энергии, а она — напротив, «девочка-тормоз», которой нужно хорошенько подумать, прежде чем ответить на каждую реплику мужа.

Меня нагружают неподъемными авоськами с луком, картошкой и даже бутылками с молоком под старомодными крышечками из фольги (вот она, замужняя жизнь!), а Панкратову-Черному (впрочем, рыжему) дают бумажный кулек с креветками (по-одесски «рачками»), которых тот должен нервно поедать в ожидании некстати «делающей базар» женушки. Вариант с семечками не годится, из актерского суеверия Александр Васильевич никогда на площадке семечки не лузгает и не выносит, когда это делает кто-то другой. Я вхожу в арку двора, и ко мне бросается темпераментный «супруг» с воплем: «Рита, где ты ходишь? Где ты ходишь?!».

Дальнейший диалог происходит вполголоса, ведь могут подслушать соседи, и узнать, что Сеня имеет какие-то виды на «такую большую, такую светлую»... Я тупо уточняю: «Ты имеешь в виду мадам Парнокопытенко?» — «Я имею в виду ее квартиру!» — отчаянно жестикулирует Александр Васильевич. Я снова протупила: «Но мы же не имеем к этой квартире ни малейшего отношения». — «Пока не имеем, Рита! Пока! Пойдем, я тебе все расскажу... Рачков хочешь?». И мы удаляемся в дальний темный угол веранды на втором этаже (действительно, обитая здесь, грех упускать квартиру на солнечной стороне, откуда ранее вынесли мадам Парнокопытенко). За нашими метаниями следит писатель Георгий Голубенко, по общему утверждению, выражающий недовольство, когда актеры вместо его текста несут какую-то отсебятину. Но к нам претензий не возникает...

Наконец сцена снята, Александр Васильевич прощается с группой на три дня. За это время он съездит в город Болград Одесской области, чтобы познакомиться с родителями невесты своего сына Владимира. Вот как тесен мир! А мне еще предстоит принять участие в колоритнейшей сцене преждевременных поминок мадам Парнокопытенко в лучших одесских традициях — со столами во дворе, поминальными пирожками с капустой и скорбью, переходящей в неприличное оживление... Оптимизм и жизнерадостность всегда будут превалировать в одесском характере образца любого календарного периода, и с этим ничего не поделаешь! Сам Бог улыбнулся, когда Одесса появилась на карте мира.

Мария ГУДЫМА.

Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.