|
|
   |
кинодебют
По реке жизни без лоцмана
В кинотеатре «Маски» завершается демонстрация художественного фильма Евы Нейман «У реки».
ЯВЛЕНИЕ Евы Нейман на Одесской киностудии, как назло, отмечено скандалом: самороспуском художественного совета, о чем наша газета тогда писала. Возмущение членов худсовета резонно: не очень-то корректно поступила администрация киностудии, запустив фильм в производство и только после этого спросив мнения худсовета. Что ж: скандал — тоже реклама, да и, честно говоря, молодому автору фора, в случае критического разноса, — мол, это только происки завистников. Говорю так потому, что начиталась комплиментарных фрагментов, прилагаемых к пресс-релизу, и думаю себе с робостью: поймет ли молодой автор, что рекламный проспект и рецензия — это разные жанры?.. Судя по высказыванию на пресс-конференции, на критику Ева Нейман в некоторой обиде.
Ну, начнем с того, что картина «У реки», по мнению иных новоиспеченных киноведов, «киромуратовская», да еще и с «абсолютно эпигон"ским сценарием». Ничего себе похвалы, в контексте комплиментарного отзыва. То ли, значит, автор литературного первоисточника Фридрих Горенштейн «сдувал» у «киромуратовского» Евгения Голубенко, то ли «киромуратовский» сценарист Сергей Четвертков старательно стилизовал исходный рассказ Горенштейна «под Муратову», — авторы столичных рецензий свои выводы не аргументируют. «Воспроизводит почерк Киры Муратовой» — и все дела, что серо, то и волк. Да ничегошеньки Ева Нейман не «воспроизводит»! И никаким стилистическим влиянием Муратовой, по счастью, не отмечена, — кому нужен клон? Вопрос в другом: насколько выражен и устойчив собственный почерк режиссера Евы Нейман, всегда ли она дотягивает до уровня поставленной перед собой задачи.
Общее впечатление от киноновеллы «У реки» — добрый фильм. Деликатный. Это рассказ об одном дне из жизни двух старых женщин, матери и дочки. Для матери всякий день уже может оказаться последним. Живут они в провинциальном городишке у реки. Живут нище. Их квартира — узнаваемое интеллигентское убожество семейства, в одночасье лишенного прислуги. Были у 90-летней Клавдии Петровны Коньковой и трое детей, да двоих-то сыновей сталинщина сгубила, осталась дочь Маша — одинокая. С мамой...
На виртуозном дуэте Марины Полицеймако (Клавдия Петровна) и Нины Руслановой (Маша) выстроено это повествование. И характеры двух женщин, и житейская предыстория, и подробности взаимоотношений матери и дочери, опущенные, оставленные за кадром, — все нюансировано в подтекстах актерской игры так, что хочется вглядываться и домысливать. По фрагменту восстановимо целое — не камерно-семейное, но глобально-историческое. Вы просто-таки слышите жуткий хруст человечьих костей под колесом истории. По безнадежно усталому, увядшему лицу Маши, по ее согбенным плечам и неказистой, состоящей из случайных вещей, одежде вы в который раз ощутите, как «опускали» русскую интеллигенцию, упрямо презиравшую материальные ценности. Пристальнее вглядевшись, вы с оторопью обнаружите в этой неуклюжей разбитной тетке интеллигентку в энном поколении. Кем она была при нашем «совке»? Какой-нибудь учителкой, участковой врачихой, старшим экономистом?.. «Меня, как реку, суровая эпоха повернула»... И добивает: горбачевской перестройкой и слабоумной мамой, невежливо дожившей до 90 лет.
СТАРУХА Клавдия — «обломок империи»: не совет"ской! Судя по тому, что ей неведомо назначение барсетки, но помнятся левретки, родилась она никак не позднее 1900 года. Сообразив это обстоятельство, начинаешь пристальнее вглядываться в бытовые реалии фильма: перестройка памятна уже и поколению Евы Нейман. Прикидываешь, что мобилка «нового русского» должна быть в фильме иной — громоздкой, с выдвижной антенной. Вообще, ищешь стилистической точности, цепко схваченных примет времени, умения моделировать целостный мир на экране. Тем более, что Еве Нейман неплохо даются, на мой взгляд, фрагменты «неинсценированной действительности», истинно кинематографичные эпизоды с «едва намеченным» сюжетом, которые кажутся подсмотренными: людские группы на базаре, в храме, на катере; воркование влюбленной парочки на задворках общепита, в панике от стороннего взгляда опрокидывающей ящик с яблоками... В этом есть безыскусная поэзия. Но пока что Ева Нейман монтирует этот видеоряд с простоватым восхищением дорвавшегося до съемочной камеры новичка, не владеющего строгим искусством отбора, и в настолько однообразном ритме, что толковать о «почерке», пожалуй, рановато.
...Да-с, Клавдия Петровна, ископаемая старушенция. Марина Полицеймако удивительно красива: строго, благородно, величаво, — такой, наверное, была Анна Андреевна Ахматова. Огромные глаза с тяжелыми веками светлы, печальны, проницательны — это не глаза маразматички. Полицеймако создает парадоксальный, гротескный образ. С одной стороны, у старухи Клавдии таки наблюдаются и путаница в памяти, и старческая неопрятность, и младенческие причуды, и прочие малоприятные проявления преклонного возраста, которые тяжким бременем легли на плечи хронически усталой Маши. С другой стороны... ох, непроста эта Клавдия Петровна: ваньку ведь валяет старушка, всячески утрируя свое слабоумие! Она просто-напросто ведет себя с отчаянной, веселой безоглядностью человека, которому уже нечего терять, ибо приговор вынесен и обжалованию не подлежит. От болезни, от казни может спасти чудо, от старости нет спасения. А значит — дозволено все, на что осмелишься! И теперь жизнь Клавдии Петровны — карнавал непо"слушания, экзистенциальная клоунада человека на пороге, откровенность почти за"предельная, почти что «Бобок» Достоевского. Чего теперь стыдиться эксцентрической старухе? Тем паче, что пораженной в правах госпоже Коньковой, похоже, и впрямь стыдиться по жизни нечего.
Мягкий и печальный юмор фильма «У реки» состоит именно в нестыковке сфер обитания матери и дочери — сфер экзистенциально-метафизической и приземленно-житейской. Последняя — вынуждена: карнавальное шутовство Клавдии Петровны оборачивается для Маши конкретикой постирушек и подтираний...
И ВОТ ВЗБАЛМОШНАЯ старушенция, в речь которой то и дело прорывается барственная интонация, низведенная пересмешником-временем до пародии, — Клавдия Ивановна захотела на прогулку по реке. По сути — последнее желание: как же его не исполнить, пусть она и по квартире еле передвигается?! Перипетиям этой прогулки: встречам, впечатлениям, наметившимся в дороге общностям и конфликтам, — посвящен сюжет. И сколько в нем тонких подтекстов, мудрых и печальных обобщений! Жизнь — река, и правит в ней его величество случай. Он подстраивает вроде и необязательное знакомство с чудаковатым и сиротливым речником в блистательном исполнении Юрия Невгамонного. Новелла в новелле: без слов рассказанная история еще одной незадавшейся жизни, несуразной судьбы — и бунта против этой судьбы, выливающегося во все то же шутовство; и момент истины: какая бы ни была судьба, в твоем распоряжении все-таки жизнь; и миг чуда: именно этот придурковато-обаятельный персонаж помнит и исполняет для старухи романс времен ее молодости.
А ВОТ МОЛОДАЯ особа, крикливо отчитывающая малышку-дочь за то, что, пособив старухе, та получила в награду общепитовское пирожное, — сия злая дамочка, сыгранная Натальей Бузько, въехала в фильм «У реки» прямиком от Муратовой, не разгримировавшись и скандируя свои реплики, ну, совсем по обыкновению муратовских персонажей. Вот тут-то «знатоки» и поймали Еву Нейман на правоверном следовании Кире Муратовой! Хотя дело, кажется, куда проще и печальнее: актриса не преодолела штампа, а режиссер не совладала с актрисой. Не вполне в ладах Ева Нейман и с самыми неуправляемыми гениями — детьми: дети в фильме «У реки», к сожалению, не радуют органикой.
По всему этому, общее впечатление от стилистики фильма — отсутствие целостности. Что, впрочем, восполнено сильным впечатлением от игры актерского трио Полицеймако — Руслановой — Невгамонного. В финале новеллы они сидят на земле под проливным дождем в безлюдном парке, мать и дочь, доставленные сюда на лодке незнакомыми девчонками и брошенные ими, испугавшимися полубезумной старухи. Рыдающая о пропащей жизни дочь («Была бы я, Маша, молода, как ты», — говорит на прогулке мать своей за-60-летней дочке) — и мать, утешающая ее последней колыбельной. На этой проникновенной ноте обрывается кинорассказ, даруя нам прозрение, что в знаменателе наших горестей стоит любовь.
Ну, а зловредный критик? Он смекает, что судить о режиссере Еве Нейман еще не время: фильм «У реки» — не «авторское», а скорее «актерское» кино. И, в общем, доброе, нравственное кино. Как говорится, у режиссера-дебютанта еще «голос не поставлен», хотя тембр обещающий. Всяко бывает на реке жизни, в течениях искусства. Вон Параджанов снял в качестве кинодебюта такую совково-колхозную дребедень, что ни в жизнь вы не заподозрили бы в нем будущего автора «Теней забытых предков». Река Времени, она, знаете, без лоцмана.
Тина АРСЕНЬЕВА.
издано в Одессе
«Духовный код нации»
Так называется новая книга профессора кафедры истории государственности Одесского юридического института Национального университета внутренних дел, лауреата конкурса «Вечерней Одессы» «Люди дела» памяти Б. Ф. Деревянко Семена Антоновича Цвилюка, вышедшая в свет в одесском издательстве «Друк».
Книга состоит из трех десятков историко-лингвистических этюдов, повествующих о прошлом, настоящем и будущем украинского языка, культуры и истории. Автор утверждает: украинский язык и письменность, как и вся наша давняя и самобытная культура, — это духовный код нации, ее вечные и наиболее ценные сокровища, крепчайшие факторы, объединяющие украинцев в один народ с древнейших времен и по настоящее время.
В новой работе профессора Цвилюка приведено много фактов того, как в разные времена преследовались, уничтожались украинские язык и национальная культура во всех ее сферах — образовании, литературе, искусстве, науке, религии. Рассказано о проблемах дня нынешнего и об обнадеживающих изменениях, происходящих сейчас в украинском этнолингвистическом пространстве. Однако украинский язык с его трагической историей все еще нуждается в поддержке государства и общества, настаивает автор. Его новая книга адресована, прежде всего, преподавателям и студентам высших учебных заведений, которые изучают украиноведческие дисциплины, а также всем, кто интересуется культурно-национальной жизнью Украины.
Лина ГРИГОРЕНКО.
«Кирсанов до Кирсанова»
Презентация издания, которое имеет все шансы стать раритетом для книголюбов, состоялась 17 сентября во Всемирном клубе одесситов.
Вице-президент Всемирного клуба одесситов Евгений Голубовский представил сборник «Кирсанов до Кирсанова», выпущенный к 101-й годовщине со дня рождения одесского поэта Семена Кирсанова тиражом всего 100 экземпляров.
В книгу вошли нигде ранее не публиковавшиеся рукописи писателя (1916-1922 г.г.), которые были привезены из Москвы в Одессу 25 лет назад (ранее их хранила вдова Семена Кирсанова), а также его известные стихотворения.
50 экземпляров издания оставлены Всемирному клубу одесситов и поступят в продажу по заявленной цене в 50 гривен, еще 30 книг подарены составителям, художникам и другим представителям редакторского персонала, 20 экземпляров поступят в Литературный музей — хранителям рукописи.
18 сентября состоялось торжественное возложение цветов к мемориальной доске Семена Кирсанова на Гаванной, 10, в честь 101-й годовщины со дня рождения писателя.
СПРАВКА: Семен Кирсанов (1906-1972), русский поэт. Родился 5 (18) сентября 1906 г. (по др. сведениям 1907 г.) в Одессе, в семье портного. Учился в одесской гимназии, затем на филологическом факультете Одесского института народного образования. Печатался с 1922-го в одесском журнале «Юголеф» (был ответственным секретарем журнала). В 1924-м познакомился с В. В. Маяковским, стал его горячим последователем.
ИА «Контекст-Причерноморье».
фотовыставка
Одесский Стоунхендж
Очередная экспозиция художественной фотографии, посвященная историческому облику нашего города, работает в зале «Унион» (ул. Троицкая, 43): эти фотоснимки Сергея Гевелюка — часть его проекта, осуществляемого совместно с начальником облуправления охраны объектов культурного наследия Натальей Штербуль. Выставка приурочена ко дню рождения Одессы. Кураторы проекта — С. Гевелюк, И. Поляков, В. Сунцов. Управление издало каталог выставки, меценатом издания выступил Месроп Хачатрян.
«Стоунхендж» в данном случае — это... одесские дворовые водопроводные краны, оставшиеся теперь сплошь и рядом без употребления и являющие собой очень живописную «уходящую натуру», связанную с ностальгическими воспоминаниями коренных одесситов. Отчего — «Стоунхендж»? А была у горожан такая привычка — накрывать стойку с краном бетонной плитой. Или обломком не бетонной. Даже мрамор попадался...
Сергей Гевелюк превратил свою выставку, а с нею и каталог, в лиро-эпическое повествование, снабдив каждое фото авторским комментарием «родом из детства». Кроме того, что снимки выполнены красиво и, что называется, берут за душу, они еще и представляют собой неоценимый документ — коллекцию запечатленных примет материальной культуры определенной эпохи. Неоценимое подспорье для кинематографистов! Гевелюка можно титуловать как «фотолетописца» Одессы, скрупулезного, вдумчивого и... влюбленного. Да вот — смотрите сами, спешите видеть: ведь время беспощадно, а водопроводный кран — не памятник...
Валентина АНДРЕЕВА.
На Дерибасовской снимается кино...
Причем еще и в ночную смену. В Горсаду. Работает съемочная группа художественного фильма «Улыбка Бога»: режиссер Владимир Алеников экранизирует «Новые одесские рассказы» («Рыжий город») Георгия Голубенко.
За Алениковым числится экранизация «старых», бессмертных «Одесских рассказов» И. Бабеля — фильм «Биндюжник и Король» (1989 г.).
И ряд других кинолент, художественных и документальных, из которых, пожалуй, наиболее известны «Феофания, рисующая смерть» (1991 г.) — снято в США под названием «Время тьмы», в Европе фильм демонстрировался под названием «Очищение»; «Короли российского сыска»; в США также сняты, помимо других работ, «Война принцессы», «Миражи», «Миа» (в работе) и «Пистолет» (картина участвовала в главном конкурсе Всемирного Монреальского кинофеста и в таком качестве была единственной американской кинолентой). Выступал Владимир Алеников и как режиссер-мультипликатор, памятны его «Чучело-Мяучело» и «Пантелей и Пугало», — а также как создатель множества сюжетов «Ералаша». Когда-то на Одесской киностудии снял фильмы «Приключения Петрова и Васечкина», «Каникулы Петрова и Васечкина».
Алеников — ленинградец, учился на филфаке, затем заочно окончил, в 1972 году, Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на курсе Г. Товстоногова и, сверх того, студию драматургии А. Арбузова и С. Алешина. Ставил театральные спектакли. Очень успешной была постановка мюзикла «Дитя мира» в 1986 г. в Москве — спектакль показывали на открытии Генеральной Ассамблеи ООН, он был отмечен почетными дипломами пяти городов США и премией Министерства культуры СССР. В 1991 году, после шумного успеха фильма «Биндюжник и Король» на фестивале в Лос-Анджелесе, режиссера пригласили работать в США. В Голливуде Алеников сразу снял два прокатных и два телевизионных кинофильма; преподает — является профессором киношколы Лос-Анджелесского университета.
В фильме «Улыбка Бога», сценарий которого написал Г. Голубенко по мотивам собственной книги, и он же продюсирует экранизацию, снимаются Армен Джигарханян, Станислав Садальский, Роман Карцев, Александр Панкратов-Черный; в главных ролях молодые актеры Иван Житков, Мария Горбань и Екатерина Маликова. А действие разворачивается в трех временных отрезках: в Одессе 50-х, 80-х годов и в наши дни, причем, по определению автора сценария, история нелинейна: герои свободно перемещаются во временах, так что в Москве уже окрестили «Улыбку Бога» фантасмолирической комедией. Съемки намечены в Одессе и в Чикаго. Генеральным продюсером, а также инвестором, выступает одесский бизнесмен Валерий Горелов.
Самое сложное — восстановить Одессу 50-х! Для этого облюбовали Слободку — район, где прошло детство Георгия Голубенко и который, кажется, с тех пор и не изменился — разве что появились спутниковые и прочие антенны, их уберут из кадра с помощью компьютера. А на Одесской киностудии, которая здесь выступает «поставщиком услуг», еще трудятся, говорит Георгий Голубенко, классные костюмеры, бутафоры, визажисты, способные правдиво воссоздать приметы эпохи, — «поразительные люди, просто кладезь».
Снимает «Улыбку Бога» оператор Кирилл Давидов, который работает вместе с Владимиром Алениковым в США и за операторское решение фильма «Пистолет» даже был номинирован на «Оскар».
В ночь с 18 на 19 сентября вокруг беседки Горсада кипела работенка. При том, что режиссер передвигается в коляске: повредил ногу во время съемок. Что вы хотите — кино!
Валентина ЛЕВЧУК.
анонс
Голосуйте за лучший фильм Манхэттенского кинофестиваля!
С 23 по 30 сентября зрители всего мира объединяются, чтобы назвать лучший короткометражный фильм Манхэттенского фестиваля. И впервые украинская публика, наравне с киноаудиторией других стран, участвует в выборе победителя.
В Украине Manhattan Short Film Festival стартует 28 сентября и пройдет в течение трех дней в Киеве, Харькове, Одессе, Днепропетровске, Донецке, Полтаве и Львове.
Перед входом в кинозал каждый зритель получает анкету, в которой сможет отметить самый лучший, по его мнению, фильм.
1 октября, после подсчета баллов и финального показа в Юнион Сквер Парк в Нью-Йорке, объявляется победитель фестиваля. В качестве приза он получит возможность снять полнометражный фильм под руководством опытных продюсеров, на их производственной и технической базе, а также выпустить этот фильм в прокат в 100 кинотеатрах на четырех континентах.
В этом году свои заявки на участие в Манхэттенском фестивале короткометражных фильмов прислали около 500 режиссеров из более 30 стран мира. Однако только 12 финалистов покажут свои фильмы зрителям более 50 стран.
Расписание показа конкурсной программы Манхэттенского кинофестиваля короткометражных фильмов-2007 в Одессе:
28 сентября, 19.00, арт-клуб «Выход», ул. Бунина, 24
29 сентября, 19.00 и 21.00, кинотеатр «Маски», ул. Ольгиевская, 23
30 сентября, 21.00, кинотеатр «Маски», ул. Ольгиевская, 23
Фестиваль основал барабанщик группы Pink Floyd Ник Мейсон (Nick Mason) в 1997 году. The Manhattan Short Film Festival стартовал на одной из улиц Манхэттена, когда Мейсон установил на свой грузовик экран и показал подборку короткометражных фильмов. Спустя год фестиваль перебрался в Union Square Park, где и проходит по сей день.
Международный симпозиум живописи
Живопись как международное взаимопонимание
Их крепко подружило искусство — одессита Вадима Целоусова и жителя немецкого города-побратима Одессы — Регенсбурга — Зигфрида Йордана: вокруг созданной ими «Независимой европейской инициативы художников» сплотились живописцы и графики из Украины, Италии, Германии, Литвы. Ныне в Одесском музее западного и восточного искусства открыта выставка четвертого международного симпозиума живописцев — первый состоялся в Одессе в 2002 году. Нынешний симпозиум прошел в Киеве и на Одесщине, с посещением Вилково.
Итальянская художница Мариза Каролина Оккари, последовательница офортной школы известного мастера Джорджо Моранди, заочно участвует в этом симпозиуме, передав для экспонирования пять офортов, один из которых автор подарила Одесскому музею западного и восточного искусства.
СИМПОЗИУМ — не пленэр, то есть не этюдная работа на открытом воздухе: это просто творческое общение с попутным запасом творческих заготовок, выполненных как на природе, так и в мастерских, для последующей «кабинетной» обработки. Это обмен опытом и техническими секретами, дух здоровой состязательности. В симпозиуме-2007 приняли участие 22 художника. Как обычно, меропиятие Йордана — Целоусова поддержал Интеллектуальный форум Украины под председательством Алексея Козаченко.
Интересно на выставке то, что по манере живописи не разберешь, кто одессит, кто из Винницы, кто немец, кто итальянец: мы живем в информационную эпоху, когда взаимные влияния приводят подчас к унификации всего и вся, а в искусстве уже опробованы и тиражированы все возможные приемы. Это — с одной стороны. С другой же — мы живем в закрепившейся традиции индивидуализма (в хорошем, созидательном смысле этого слова), и в искусстве более всего ценится ярко выраженная энергия личности. Итоговые работы симпозиума, представленные в ОМЗВИ, тоже очень индивидуальны, многие отмечены неповторимым видением.
Мне, например, сразу бросились в глаза и оказались для меня неодолимо обаятельными гуаши киевлянки Елены Придуваловой — какие веселые, детские, дерзкие композиции со сказочными видами Киева-града, в которых чувствуется прямо-таки былинная мощь. Яркие — зажмуриться хочется — колера сгармонированы в звонкую, словно пение сотен колоколен, гамму. И ничего гламурного, никакого угодливого модничанья, кокетливой подделки детской мазни, — но искреннее, неподдельно детское восприятие мира, душевная непосредственность, обузданная взрослым умным мастерством. Как удалось художнице остаться ребенком в душе, — говорят, у нее уже дочь взрослая?!
По-иному обаятельны мягкие, жемчужно-серые гармонии сумеречных пейзажей виннитчанина Михаила Довганя. Собственную экспозицию развернул среди общей старший научный сотрудник ОМЗВИ, живописец Сергей Ильин: его мистико-символистские «фэнтези», отмеченные стилизованными чертами «клубного наива», очень своеобразны и узнаваемы, а доминантная нота их на этот раз — тревожно-напряженная. Столь же драматичны экспрессионистические гуаши Виктории Целоусовой, а вот городские пейзажи маслом Вадима Целоусова классически уравновешены и по настроению почти идилличны.
Пять офортов Маризы Каролины Оккари — шикарны. Высокая классика техники офорта, опирающаяся на европейскую традицию еще, пожалуй, XVII века. Особенно выразительны по фактуре натюрморты с гранатами. Тот, кого называют учителем Оккари, — итальянский гравер и скульптор Джорджо Моранди (1890-1964), искусство которого отличалось изысканностью и дивной певучестью линии, был выпускником, а впоследствии педагогом Болонской академии.
...Разумеется, в кратком обзоре невозможно «вспомнить всех поименно» — побывайте на выставке и, возможно, ваш взгляд притянут работы иных авторов, — все они, право же, хороши по-своему: Паоло Волта, Адриана Мастелари, Даниэла Карлетти, Лаура Денти (Италия); Зигфрид Йордан (Германия); Мария Гринюк (Литва); Кристина Жилинскайте, Леонтий Гринюк, Алексей и Лидия Аполлоновы, Борис Федоренко, Ольга Кулиш (Украина), с ними одесситы Олег Волошинов, Виктор Павлов, Сергей Папроцкий, Алена Гребенюк.
А ЕЩЕ ОДИН художник из Одессы, питомец «Грековки», ювелир Виктор Хохленко по"дружился с древней и загадочной Индией, в которой умудряется проводить до 9 месяцев в году, — и как творческий результат показывает теперь свою первую персональную выставку живописи и графики в галерее «Тритон» (ул. Дворянская, 8, перекресток Садовой).
Ранние живописные работы Хохленко рождались под сильным влиянием легендарного одессита Юрия Коваленко, чьим учеником считает себя Виктор. Со временем ученик обрел собственный стиль. Экзотические мотивы, восточная яркость — отличительные черты выставленных в «Тритоне» пейзажей, натюрмортов и ню, вдохновленных Индией. Экспозиция будет работать до 4 октября, а 5 октября здесь откроется проект живописца Сергея Лыкова «Дороги».
Валентина ВАСИЛЕНКО.