|
|
   |
Директор Одесского русского театра Александр Евгеньевич КОПАЙГОРА подошел к своей юбилейной дате: 21 июля ему исполняется 60 лет.
ДЛЯ ТВОРЧЕСКОЙ личности всегда все впереди — не допел, не до"сказал, не доиграл! А вот порыться «в днях ярчайших, где...» — у Александра Евгеньевича есть что вспомнить, это да.
— Таких дней в моей жизни было много, к моему счастью, — говорит Копайгора. — Неполных двадцати девяти лет от роду я стал заместителем директора Одесского академического театра оперы и балета. Тогда в таком возрасте никого близко не подпускали к руководству театрами! Это назначение и определило мою творческую судьбу. Руководили оперным театром яркие личности. Главным режиссером был Станислав Леонович Гаудасинский, ныне народный артист Российской Федерации, лауреат Государственных премий России, один из виднейших оперных режиссеров современности; он теперь работает главным режиссером театра имени Мусорг"ского (Михайловского театра) в Санкт-Петербурге. Директором был Валентин Петрович Семенов. И со сколькими интересными людьми довелось сотрудничать!
Илья Глазунов при мне был сценографом «Маскарада». Андрей Петров приезжал на постановку своей оперы «Петр Первый», — этот спектакль был моим «боевым крещением». Марис Лиепа ставил одноактные балеты «Фестиваль цветов» и «Вальпургиева ночь». Приезжали и пели оперные звезды: Елена Образцова, Ирина Богачева, Нинель Ткаченко; гастролеры — мировые имена, из Италии, Франции, Румынии... Красивая была палитра!
— Но как вы попали в руководство театром?
— До этого я заведовал сектором культуры в обкоме комсомола. Научился организации грандиозных праздничных зрелищ (потом их назовут «шоу»), культурных программ. Одной из самых интересных была программа для отъезжающих на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Гавану. Молодежь всяких национальностей и цветов кожи — все пароходы отсюда уходили, из Одессы. Мы возобновили в те времена и работу городского Клуба творческой молодежи... А по образованию я — экономист: Одесский «нархоз».
— Старожилы знают, что ваше имя связано и с историей КВН...
— В 1972 году мы стали последними чемпионами СССР: команда «Бухгалтеры» Одесского института народного хозяйства. Она была сборной, из разных вузов, но костяк — «нархоз». Вскоре КВН по всей стране «прикрыли»...
Но вот мы все, из КВН, изменились: поняли, что попали «не туда» — и мало кто остался в своей вузовской профессии, большинство ушли «в культуру». Олег Сташкевич теперь директор Театра Михаила Жванецкого; Игорь Покровский работает на телевидении; Валерий Хаит — писатель, редактор «Фонтана»; Гарри Голубенко — драматург, автор рассказов; Леонид Сущенко — на ТВ и тоже пишет пьесы; Ян Гельман — на ТВ в Москве. Да наши ребята понесли этот праздник, эту идею КВН, по всему миру: теперь есть команды КВН в США, Германии, Израиле. В иммигрант"ской среде, разумеется...
А в СССР бывшие кавээнщики создали в свое время телевизионную передачу «Салют, фестиваль»: в Москве, на всю страну. Некоторые поработали в телепроекте «ВИД». Да, КВН — это была сильная кузница, она многим дала возможность раскрыться. Меня брал на работу в обком комсомола Руслан Борисович Боделан, зная, что я — из «чемпионов страны».
— И вот эта страна рухнула...
— Я убежден: нашу страну, бывшую страну, погубили косность и разделение на «руководителей высших эшелонов» и «просто народ». Сегодня, глядя в магазинах на сорок восемь сортов колбасы и тридцать пять сортов сыра, я спрашиваю: вот для этого и надо было развалить страну — чтобы вот это появилось? И надо было СССР «помогать развивающимся странам», чтобы теперь они все от нас отвернулись, — вместо того, чтобы потратить те советские деньги на нужды своего народа?.. Ни стране, ни ее руководству не следует бояться критики. Эта боязнь — наше слабое место. И театру не нужно бояться критики! Критикуют — значит, о нас пишут. А пишут — это хорошо: значит, мы живы!
— Театр времен СССР был еще тем искусством компромисса. Сегодняшний диктат денег оказался тотальнее совковой цензуры: кто платит, тот заказывает музыку. Приходится ведь «крутиться»?..
— Не называю сегодняшнюю жизнь театра компромиссом. Есть деньги — ставим спектакль. Нет денег — ждем, когда найдем: «мы найдем», а не «нам дадут»! Теперь мы близки к стандарту западных театров. Главный пункт у нас с ними общий: чем оплатить труд актера. Во времена, когда государство платило нам за спектакли, когда действовала «абонементная система» — предприятиям и учебным заведениям навязывали-продавали не просто билеты, но абонементы вперед на все спектакли сезона! — тогда мы обязаны были ставить всякую муру, одобренную ЦК КПСС, утвержденную Репертуарной коллегией Министерства культуры и «рекомендованную» секретарем обкома. Разве мы могли тогда, как делаем это сегодня, ставить в таком количестве классику: Мольера, Гоголя, Чехова, Шукшина, Стендаля, Шекспира?!
В 1982 — 1989 годах я был директором Одесского украинского театра...
— Самые глухие годы, вылившиеся в потрясения...
— И в глухие годы мы, первые в СССР, поставили «Тевье-молочника». Вариант по пьесе Г. Горина позже появился! А в Одессе инсценировку сделал Игорь Равицкий — тогда еще приглашенный режиссер. Художником спектакля был Борис Ильницкий, композитором — Борис Зильберглейт. А пьесу нам написал киевлянин Григорий Плоткин. И мы в нее очень много «протащили» из Шолом-Алейхема: цензура-то была, но кому в ней охота первоисточник читать? Мы этот спектакль по всему СССР возили. Мы играли на украинском языке в Грузии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Молдавии, по России до Зауралья. И наша классика шла «на ура». А все вопросы украинского театра я решал в Москве. Там к Одессе хорошо относились, а в Киеве — осторожно.
— Однако «вошли в рынок» — пришлось протрезветь: не такая уж у нас театральная публика...
— Да, ее оказалось немного. Мы тут как-то сели и просчитали: из 1 миллиона 50 тысяч (на тот момент) населения Одессы — 21 тысяча завзятых театралов. Прочие — «под раздачу», ситуационная публика. И здесь многое зависит от вкуса и чутья тех, кто возглавляет театры. Но вот феномен, который объяснить пока что не решаюсь: сегодня у меня в зрительном зале 70-80% молодежи! Многих этих детей я уже в лицо знаю. Значит, надоедают дискотеки, «ночники» и распитие пива. При том ведь на наши спектакли ходит «неорганизованная» молодежь, не культ"походом.
...На традиционный вопрос о том, каким видится идеальное бытие театра, Александр Евгеньевич ответил задумчиво и чисто по-одесски: «Я не знаю, или я этого дождусь»...
— Будучи зам. директора оперного театра, я с 10 июня по 10 сентября не поднимал телефонную трубку. Чтобы не услышать: «Ой, я впервые в Одессе!..», «А я председатель горсовета Тьмутараканска!», «А я кавалер орденов»... — курортный сезон в разгаре, билетов нет!!! Да и в остальные времена года — полный зал. Всеми своими действиями стараюсь приблизить такие времена для Русского театра. И уже иногда заранее бывает: билетов нет — проданы!
ЗАВЕРШАЯ СЕЗОН, Русский театр приглашает нас с вами на веселый бурлеск-капустник 27 июля в 19.00. В репертуарном портфеле много любопытного: в частности, «Алые паруса» А. Грина и даже «Человек, который смеется» В. Гюго. Член режиссерской коллегии Сергей Голомазов теперь — художественный руководитель московского Театра на Малой Бронной, но от Одесского русского не отрекается. Еще одно лицо режиссерской триады, Алексей Литвин, приехал из Москвы репетировать «Гамлета». У третьего, Алексея Гирбы, тоже кое-что в проекте. Анатолий Антонюк взялся ставить пьесу А. Дударева. Так что — рано «итожить»...
Интервью вела
Валентина ЛЕВЧУК.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.