|
|
   |
театр: премьера
Неприличное название
Так называется новый спектакль Одесского русского театра, третий премьерный показ которого пройдет сегодня, а первые состоялись 24 и 29 июня.
Новая пьеса одесского драматурга Александра Марданя, в постановке члена режиссерской коллегии театра, выпускника ГИТИСа (курс Марка Захарова) Алексея Гирбы, вводит нас в «волшебный мир кулис», где проблемы повседневной жизни актеров переплетаются с драматическими коллизиями спектаклей, в которых они играют.
В спектакле заняты: заслуженные артисты Украины — Наталья Дубровская, Орыся Бурда, Татьяна Маркова, Ирина Надеждина, Татьяна Опарина, Анатолий Антонюк Юрий Невгамонный, Борис Смирнов и другие артисты театра.
И хотя жанр спектакля обозначен как «комедия», но в нем есть место не только для смеха.
Продолжить знакомство с новым спектаклем одесские зрители смогут 26 июля.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: сцена из нового спектакля.
Фото автора.
знай наших!
Александр Цымбалюк — золотой голос конкурса имени Чайковского!
На только что прошедшем в Москве XIII Международном конкурсе имени П. Чайковского лауреатом первой премии и золотой медали стал одессит Александр ЦЫМБАЛЮК, выпускник Одесской государственной музыкальной академии имени
А. Неждановой.
Наша газета писала о победах Александра Цымбалюка — последняя по времени публикация была 7 июня сего года. Тогда Александр попросил даже не упоминать о том, что готовится к конкурсу имени Чайковского: боязно все же!..
Целый месяц, приехав из Гамбурга, где он работает по контракту в театре оперы и балета, Александр репетировал сложнейшую из возможных басовую программу со своим учителем и бывшим мастером курса, профессором Василием Навротским, который затем поехал вместе с Александром на конкурс — «болеть» за воспитанника. Во второй тур прошли трое теноров, три баритона и семь басов — конкурс выдался «басовый», рассказывает Василий Всеволодович. Александр Цымбалюк исполнил, среди прочего, партии высочайшей сложности, требующие отточенного вокального и драматургического мастерства: ариозо Кочубея из «Мазепы» П. Чайковского, арию Кутузова из «Войны и мира» С. Прокофьева, каватину Дона Сильвы из «Эрнани» Д. Верди.
Жюри было весьма авторитетным. В его составе были всемирно известные оперные певцы: тенор Луиджи Альва из Италии, негритянка-вокалистка из США Грейс Бамбри, народные артисты СССР Виргилиус Норейка и Евгений Нестеренко, а возглавляла жюри народная артистка СССР, меццо-сопрано Ирина Богачева.
В жюри были также два импресарио из Италии, которые обратили внимание на победителя-одессита и сразу что-то предложили, — но Александра пока что связывает контракт с Гамбургской оперой. Получил наш золотой голос и много дополнительных призов, в знак зрительских симпатий от спонсоров конкурса.
...Одесса по праву гордится «золотыми» лауреатами Московского международного конкурса имени Чайковского: в 1970 году первую премию и «золото» завоевал Николай Огренич, в 1974 году — Иван Пономаренко, в 1978 году — Людмила Шемчук. Были также вторые и третьи премии этого конкурса у одесситов, но конкурс имени Чайковского такой, что здесь особенно ценится именно первая премия! И вот, тридцать лет спустя, снова убедительная победа одесской вокальной школы. От души порадуемся за кафедру сольного пения, возглавляемую народной артисткой Украины, профессором Галиной Поливановой; за педагога, профессора, заслуженного артиста Украины Василия Навротского. И пожелаем нашему оперному театру, чтобы он, пройдя мытарства реставрации, был достоен принять молодых звезд — таких, как Александр Цымбалюк.
Валентина ВАСИЛЕНКО.
В Музее западного и восточного искусства — новая экспозиция
Новая экспозиция Восточного зала открылась после ремонта в Одесском музее западного и восточного искусства.
Реконструкция Восточного зала позволила расширить экспозицию: к 36 имеющимся добавилось ещё 9 экспонатов. «Основной целью было не восстановить, а расширить выставку, привлечь внимание посетителей разных возрастов. Мы проводим разные экскурсии, чтобы заинтересовать посетителей, посещаем разные школы города, где представляем наши экспонаты», — отметила заведующая отделом искусств музея Татьяна Балановская.
Среди основных экспонатов — полотно ручной работы, датированное XVI веком, изображающее трёх японских богов: Шоусин — бог мудрости, Фусин — бог богатства, Лусин — покровитель чиновников; маска индийской мифической птицы Гаруда — ездового животного бога Вишну и несколько тибетских статуэток.
ИА «Репортер».
гость города
Двухчасовое поэтическое соло Беллы Ахмадулиной
26 июня в рамках проекта «Русские встречи» на сцене Одесского русского театра выступила с программой своих стихов знаменитая представительница поэтической когорты СССР 60-х годов Белла Ахмадулина. Вечер прошел при аншлаге.
Выступление поэта предварил обращением к залу ее муж, театральный художник Борис Мессерер. А затем Белла Ахатовна час пятьдесят минут стояла на сцене и читала, читала, читала. Причем прозвучало немало новых стихотворений.
Белла Ахмадулина также совершила прогулку по достопримечательным местам Одессы, посетила Дом с ангелом — Центр реабилитации детей-инвалидов. Об этом центре она много слышала в Москве от журналиста Юрия Роста, работающего сейчас в «Новой газете». С питомцами центра Белла Ахатовна и Борис Асафович Мессерер провели почти два дня, и поэтесса обещала приехать сюда с благотворительным вечером своих стихов. «Очень славное, чудесное существо!» — отозвался о ней основатель и президент Центра реабилитации детей-инвалидов Борис Литвак...
Встречу одесситов с Беллой Ахмадулиной организовал директор Дворца моряков Андрей Нейченко.
Как сообщила пресс-служба облсовета, председатель Одесского областного совета Николай Скорик с большим радушием встретился с поэтессой и ее супругом Борисом Мессерером.
По словам поэтессы, ее приятно удивила Одесса, насыщенная своеобразным духом истории и культуры. И она жалеет, что не получалось раньше посетить наш город. В свою очередь, Николай Скорик заявил, что одесситы будут всегда рады видеть у себя почетную гостью, и, в частности, пригласил поэтессу на открытие Одесского академического театра оперы и балета после окончания его реставрации.
Валентина АНДРЕЕВА.
Молодежный фестиваль «Фортеця»
В Белгороде-Днестровском прошел четвертый молодёжный фестиваль музыки «Фортеця», передаёт корреспондент Укринформа.
Музыкальный форум, организованный Национальным советом молодёжных организаций Украины, Министерством по делам семьи, молодёжи и спорта и Белгород-Днестровским исполкомом, проходил в старинной Белгород-Днестров"ской крепости. Выступали украинские и российские исполнители и коллективы, представляющие своим искусством весь спектр современной музыки: поп, электронику, рок, джаз. Это «Вопли Видоплясова», «Чёрный Обелиск» (Россия), DJ Felix (Германия), ТОК (Днепропетровск) и другие. В промежутках между выступлениями на фестивальной площадке проходили рыцарские турниры, конкурсы красоты, танцевальные марафоны.
— Мы рады, что фестиваль с каждым годом набирает обороты. Он становится одной из туристических визитных карточек нашего города. И хочется верить, что в будущем это событие будет собирать всё больше исполнителей и поклонников музыки, — сказал корреспонденту Укринформа городской голова Белгорода-Днестровского Николай Доценко.
Под парусами — не только яхты!
1 июля уже в седьмой раз стартовала международная открытая регата крейсерских яхт «Кубок портов Черного моря», собравшая под свои паруса не только яхтсменов со всей Украины, но и представителей разных видов искусств со всего мира. В день, когда 41 яхта из Одессы, Киева, Ильичевска, Херсона, Николаева и Южного с 225 яхтсменами на борту стартовала от причалов Одесского морского торгового порта, свою работу начали еще два международных фестиваля.
В помещении Морской арт-галереи состоялось торжественное открытие «Грамарины-2007», международной выставки-конкурса мини-графики, экслибриса и акварелей морской тематики.
На выставке представлены работы художников из 18 стран, включая Мексику, США и Японию. Победителями конкурса стали Слободан Томич из хорватского города Сплит и два украинских художника — Константин Калинович из Луганска и Эдуард Бельский из Киева.
Также в рамках регаты в этот же день, 1 июля, состоялось открытие музыкального фестиваля «Мюзик Марин Фест», в котором принимают участие молодые композиторы из Украины, России, Беларуси, Грузии, Азербайджана и Китая, представившие свои произведения на морскую тематику. Исполняли их молодые музыканты из Одессы и других городов.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
Фильм, снятый на Одесской киностудии, завоевал «серебро» Международного кинофестиваля в Польше
Фильм «У реки», который был снят на Одесской киностудии, завоевал серебряную награду 37-го Международного кинофестиваля в Лагове (Польша).
Как сообщается на официальном сайте города, конкурентом «У реки» стала картина «Остров» Павла Лунгина, получившая национальную кинематографическую премию России «Ника» за лучший игровой фильм, а на этом кинофестивале — золотую награду. «Бронзу» завоевал фильм «Граффити» Игоря Апасяна.
В показе принимали участие 16 картин из стран Европы.
«У реки» — психологическая драма, показывающая день из жизни пожилой матери (актриса московского Театра на Таганке Марина Полицеймако) и дочери (также россиянка — Нина Русланова). Фильм поставлен по рассказу Фридриха Горенштейна (автора сценариев картин «Солярис» Андрея Тарковского и «Раба любви» Никиты Михалкова). Режиссер картины — одесситка Ева Нейман, которая закончила Берлинскую академию кино и телевидения.
кинопремьера
Внутренний императив Гоголя от кино
Благодаря объединению одесских киноклубов (председатель — Я. Юсим) и кинотеатру «Маски» 21—27 июня в Одессе прошла украинская премьера новой работы кинорежиссера Дэвида Линча (США) «Внутренняя империя». Год назад этот европеец американского кино был удостоен почетного «Золотого льва» Венецианского МКФ за вклад в киноискусство.
НА ДОЛЮ ЛИНЧА и его поколения, исчадий постмодернизма, не выпало новаций, но осталась возможность так комбинировать старые смыслы, что хорошо забытые истины могут просиять, как заново родившиеся. В этом Линч, великий мастер остранения, очень преуспел. Как и в углублении киноприема, называемого интроспекцией, или внутренним монологом: перевод в зрительные образы помышлений, грез, снов и воспоминаний. «Странным» и «загадочным» Линч кажется Интернет-зависимому поколению, забывшему о книжной полке.
Героиня фильма «Внутренняя империя» Ники Грейс — актриса и жена магната, интеллигентная красавица. Забредшая к ней соседка, полубезумная-полупророчица, сулит Ники роль в фильме и рассказывает притчу. Мальчик увидел мир и создал отражение — родилось Зло и пошло вослед. Имеющий уши да слышит. Искусство — отражение. Художник — пожизненный ребенок. Маленький мальчик нашел пулемет...
Ибо всякое слово норовит воплотиться. Всякое создание воображения чревато осуществлением в реальности. Как отметил Лев Толстой, трудно провести черту «между развратом и добром в этой деятельности». Дэвид Линч в своем фильме берет проблему по максимуму. Он исследует взаимоотношения между реальным и виртуальным миром. Аспектом виртуального мира является искусство. Виртуальная реальность в пределе — потусторонний мир. Алый — цвета крови и страсти — занавес разделяет в фильмах Линча две действительности, и никому не дано знать, когда он распахнется. А поскольку профессия Артиста, как никакое другое искусство, способна грубо-телесно проявить виртуальную реальность, дать земное бытие созданиям воображения, то на ком же экспериментировать Линчу, как не на героине-актрисе?
Режиссер, пригласивший Ники в свой фильм, вдруг заявляет, что сюжет проклят. Был недоснятый польский вариант этого киносюжета, занятых в нем актера и актрису убили. Обычная кинобайка, вроде как про опасность «Макбета»? Да или нет, но слово сказано — актеры из будничной колеи выбиты. Может, того и надо было Режиссеру? Ведь и сам по себе съемочный павильон — сфера магии. Что эта карнавальная преисподняя мира кино способна сотворить с теми, кто в нее угодил? Для начала Ники, играющая героиню по имени Сьюзи, тоже актрису (здесь эффект «матрешки», дурной бесконечности), перестает различать «виртуальную» преступную любовь, настигшую Сьюзи, и собственное реально возникшее влечение к партнеру по роли. И вот, незаметно для Ники, душа ее отделяется и начинает блуждать в зазеркалье съемочного павильона, потеряв выходы в реальный мир. Это зовется: «актриса перевоплотилась».
«Постоялец» — образ — вытеснил «хозяина»: душу актрисы. Потерять душу живу есть зло. Фильм «Внутренняя империя» — развитие магистральной темы Д. Линча: «чужой» в человеке, «двойник», в пределе — дьявол. Вот в чем опасность искусства. Душа человеческая помещена на вольтовой дуге между двумя запредельностями — горней и преисподней, причем тяготеет, увы, к последней, и это не по хотению Линча. Тема Линча — хождение души по мытарствам. В данном случае — на примере судьбы Актрисы, данной во всех возможных воплощениях единовременно, ибо линия жизни Актрисы непрогнозируема, как никакая другая. И вот уже нет апартаментов и мужа-магната — есть убогая квартирка, сожитель-иммигрант. Есть голливудская актриса, которую «фабрика грез» сжевала и выплюнула, любовник предал; ребенок которой умер; и которая, забытая, выброшенная на обочину, становится алкоголичкой. Ники-Сью — блистательная, звездная роль Лоры Дерн, актрисы Линча («Дикие сердцем», «Синий бархат»).
И Ники, и ее героиня Сью — обитательницы экранного мира. Его виртуальные образы так прочно входят в сознание людей, что способны вытеснить и заместить реальность, способны, овладев умами, влиять на нее, причем сами находятся вне времени, неподвластны ему. Поэтому в фильме Линча сосуществуют в одной временной точке прошлое и настоящее, реальное и вымышленное: телевизионное шоу «кроликов», отрывки из того недоснятого польского фильма, сюжет которого рифмуется с биографией Сью; сопровождающий Сью виртуальный «античный хор» гламурненьких девиц — одна из жизнеобразующих реалий экрана, многоипостасный «Секс и город», дающий житейские рекомендации. Сопоставление измученного лица несчастной Сью с этой сисястой компашкой — кадры мощной разоблачительной силы. Этих же девиц Линч выведет в образе панельных шлюх — ну, что, помог вам гламур? Композиционная структура фильмов Линча — детская игра в паззлы: все сцепится, всякое вроде бы бессвязное слово зарифмуется с событием. Корявая жизнь Сью и ее нелепая смерть обретут внятность городского романса и непреложность античного мифа.
Линча называют жестоким — Достоевского называли «жестокий талант». Ничего шокирующе нового не привнес Линч в экранный натурализм. Все дело здесь в эмоциональной вовлеченности художника в им же придуманную историю — у Линча она предельна, потому его кинообразы и действуют подчас как шок. Линч не аналитик, а сказочник, рассказывающий притчи. Смерть Сью на Аллее Звезд — сцена, которой, по драматургической емкости, экзистенциальной глубине, эмоциональной силе и сгущенной карнавальности, мало найдется равных в мировом кино. Вот вам Аллея Звезд, сияние славы «фабрики грез»: реальные бомжи и нищие дети, уличные проститутки, — но мерило счастья у них одно: «как кинозвезда!». Кто скажет, что «жестокий» Линч не моралист, тому я приведу множество подобных «лобовых», назидательных кадров из его фильмов, — здесь Линч сравним, пожалуй, с Вайдой, — вроде этого: кровь Актрисы, заливающая пентаграмму на Аллее Звезд. При этом Линч — король стеба, большой мастер пародии, тонкий стилизатор. И вот — подстава: в мире кино не разберешь, где кровь, где кетчуп, — команда: «Стоп!». Ники Грейс гениально сыграла жизнь и смерть Сьюзи!
А мы поверили и утратили чувство реальности. Утратила его и Ники: ей предстоит выдворить из себя Двойника и обрести Истину — свою бессмертную душу. Ники мечется в преисподней закулисья, совсем как другой герой Линча, Дейл Купер в «Твин Пикс», шарахался в лабиринте Черного Вигвама — чистилища «душ, ожидающих на пороге». Купер лишился души — из благородных побуждений. А Искусство делается не из таковых ли? Мы видим, как Ники в бессильной ярости расстреливает кинопризрак из револьвера — надо полагать, реквизитного. Что любопытно: логично, чтобы Ники, в попытке освободиться, «пристрелила» двойника — Сью; однако она расправляется с экранным обидчиком Сью (или ее экранного прототипа). Такова наша зависимость от виртуального мира, нами же созданного!
Не зря же в фильме, «обрамляюще» и перебивками, присутствует сверхперсонаж: Зрительница, проливающая сладкие слезы перед телеэкраном. Это ее глазами видим мы и Ники, и Сьюзи, и отрывки из недоснятого фильма, и шоу «кроликов». Она отождествляет себя с одной из героинь, воображает себя в апартаментах, которые превратятся в убогую квартирку, как только раздастся звонок в дверь: вернулись муж и сынишка. А Линч с усмешкой фиксирует дурную бесконечность владеющего обывательским сознанием виртуального мира: женщина перед экраном, на котором женщина перед экраном, на котором то же самое, и...
И... дарит нам надежду на нечто реальное, неподдельное и устойчивое в этом мире. Это любовь. Семья. Если, конечно, любовь — реальная. Предлагает карнавальный рай — быть может, тоже гипотетический, но достичь его не от нас ли зависит? Кстати, помните ли вы последнюю фразу «Твин Пикс»? «Где Энни?!» — в безумии взывает объегоренный дьяволом супергерой. И если мы запамятовали, что его подруга Энни — христианка, мы ничего не поймем в Линче, шарахаясь в его зеркальном лабиринте и бормоча нескладухи про ленту Мебиуса. Всем, кто все еще считает Линча загадкой, советую обратиться к великой книге Михаила Бахтина «Проблемы поэтики Достоевского», главе четвертой: в ней — «все о Линче». А тем временем он, великий мистификатор, в финале «Внутренней империи» (название городка под Лос-Анджелесом) завертел нас вместе со своими персонажами в дионисийской пляске (цитата из «8 1/2»!) на съемочной площадке под шлягер Нины Симоне, который называется (у Линча ведь нет случайных слов) «Грешник». Не дрейфь — это ж кино! Вечную тему «искусство — искус» Линч отрефлексировал в этом потрясающем фильме так метафизически честно, что за него самого уже не страшно.
Тина АРСЕНЬЕВА.