|
|
   |
«Моя Одесса»
Так называется новый сборник произведений Михаила Жванецкого, презентация которого состоялась во Всемирном клубе одесситов (Маразлиевская, 7). В него вошли 50 рассказов, посвященных нашему городу.
Как отметил вице-президент клуба Евгений Голубовский, представляя сборник, его совершенно заслуженно можно считать продолжением одесской литературной традиции, заложенной известнейшим фельетонистом конца XIX века Власом Дорошевичем, среди произведений которого были и «Одесские рассказы». Произведение под таким же названием написал в начале ХХ века Аркадий Аверченко, а «Одесские рассказы» Исаака Бабеля окончательно закрепили эту бытоописательную и одновременно высокохудожественную литературную традицию.
Конечно, то, о чем пишет Жванецкий, не принадлежит только Одессе. Ведь если бы это было так, никогда бы слава автора не носила столь (употребим термин из другого времени) «всесоюзный» характер. Но, чтобы в полной мере вкусить всю прелесть творчества Михаила Жванецкого, надо все-таки дышать нашим воздухом, купаться в нашем море, ездить в нашем трамвае, ходить на наш «Привоз»...
Издание сборника носит благотворительный характер, весь сбор от его продажи пойдет на нужды Всемирного клуба одесситов. И только во Всемирном клубе 272-страничную «Мою Одессу» Михаила Жванецкого, обложка которого украшена снимком знаменитого портфеля автора, можно приобрести за 35 гривен.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: сборник «Моя Одесса» Михаила Жванецкого.
Калейдоскопическое шоу
ТАК ВЫШЛО, ЧТО ПОЧТИ ОДНОВРЕМЕННО ОТПРАЗДНОВАЛИ ЮБИЛЕИ ДВА БЛЕСТЯЩИХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВА ОДЕССЫ
На сцене Русского театра 16 мая дал концерт по случаю своего 15-летия ансамбль «Калейдоскоп» центра детского творчества Приморского района «Моряна» (художественный руководитель ансамбля — отличник образования Украины Татьяна Сливченко).
А на сцене театра музкомедии 20 мая держала праздничный творческий отчет школа-студия классического танца, которой исполнилось 10 лет и которую создала и ведет заслуженная артистка Украины Светлана Антипова.
ДЛЯ ТАТЬЯНЫ СЛИВЧЕНКО это одновременно юбилейная дата педагогической деятельности в хореографии: пятнадцать лет назад уезжала в эмиграцию руководитель детского танцевального коллектива при ДК завода «Стальканат» и уговорила Татьяну, никогда не помышлявшую о педагогике и собственных хореографических постановках, принять ансамбль: жалко было!.. Приняла Татьяна деток и перебазировалась с ними в «Моряну». Директор «Моряны» Галина Николаевна Неизвестная — толковый администратор и хозяйственник; у нее «под крылышком» сейчас целых пять хореографических коллективов различной стилевой направленности, для которых оборудованы три балетных зала. В «Калейдоскопе» Сливченко сегодня более 70 детей, от 5 до 17 лет. В нынешнем году он в третий раз подтвердил звание образцового детского художественного коллектива.
Театралы непременно должны их знать: «Калейдоскоп» — участник массовок в хитовых спектаклях Русского театра «Пеппи», «Вий» и «Степан Разин». Вместе с постановщиком фолк-рок-мюзикловых хитов Георгием Ковтуном работала Татьяна Сливченко: помогала в отработке хореографиче"ских номеров и до сего дня занимается репетиторством-подчисткой в этих спектаклях, порученных ей отсутствующим постановщиком.
На ее счету — полсотни авторских эстрадно-хореографических миниатюр, созданных с детьми «Калейдоскопа». Сливченко любит мини-спектакли в форме стилизованного фольклорного обрядового действа: она придумала танцевальный цикл «Свадьба», композицию на молдавские мотивы «Здравствуй, аист», драматический этюд на старый шлягер «Осенние листья», под который иные зрители даже плачут... Она не боится казаться спорной; так, по поводу «Осенних листьев» некоторые специалисты замечают: мало, мол, ножками двигаете, — но для Сливченко-хореографа не только пируэты важны — значимо состояние, дорог поиск образа. Музыкально-хореографический материал ее мини-спектаклей разнообразнейший: классика, джаз, фольклор, современные эксцентрические танцы.
«Калейдоскоп» был отмечен на фестивале «Рождественские каникулы» в Москве, на «Веселой радуге» в Одессе, побывал лауреатом конкурсов в Болгарии пять лет тому и два года назад, стал лауреатом международного фест-конкурса «Понтийская арена», затем «Фестиваля фестивалей» в Артеке в 2006 году.
...С 1970 ПО 1981 ГОД Татьяна Сливченко была солисткой Одесского академического театра оперы и балета, окончив перед тем балетную школу в Одессе и Воронежское хореографическое училище. В Одессу, которую считает родным городом, попала шестилетней и с этого же возраста горела одной нетерпеливой мечтой: танцевать в балете! В те годы в специальную школу брали с девяти лет. А уйти из балета пришлось чуть раньше ранней балетной пенсии: очень уж суровые времена настали в «перестройку» для театров. На пять лет попала в театр пантомимы «Знаки», созданный в Одессе режиссером Леонидом Заславским. Оттуда, из «Знаков», Барский, Комаров и добрая половина «Маски-шоу»: эту обойму Заславский привел потом на работу в Одесскую филармонию, где и откристаллизовались «Маски». Сама же Сливченко, с сохранившейся в измененном составе труппой «Знаки», коллективно изучив, по народной молве, рейтинги филармоний, угодила в распростертые объятия Пензенской областной филармонии. Так вот и жили-творили: два месяца гастролей — не по Сибири, так по Северу Европейской части, не по Краснодарскому краю, так в Москву либо Питер — и месяц передышки в Одессе, и опять колесить.
Да ей и раньше везло на дальние страны. Послушать — не верится: это Одесский оперный так разъезжал?! Индия и Ирак, Кувейт и Сирия, Иордания и Цейлон, Египет и визит к Святославу Рериху в Гималаях... Годы спустя подаренная одесситам пластинка «Египет"ский джаз» легла в основу первого танц-шоу Татьяны Сливченко с «Калейдо"скопом»: этот номер, прозванный «белым танцем», сделался брендом ансамбля. Где бы ни бывала Сливченко — впитывала экзотические танцевальные впечатления и, годы спустя, воспроизвела в своих эстрадных постановках.
«СЕГОДНЯ, — рассказывает она, — уже нет проблем с набором детей: родители научились ценить хореографию как организованный детский досуг и как залог здоровья и дисциплины. Трудности, конечно же, есть — материальные: детское творчество, хотим мы того или нет, превращается в шоу, а зрелищность требует затрат. На все тратятся родители. И все в детях — от родителей. Если мама и папа боятся детских перегрузок и школьной неуспеваемости, то и ребенок будет бояться и не успевать. Зато в детском коллективе он преображается: и раскованность появляется, и общительность, и здоровье улучшается, и творческое мышление формируется».
О праздничном концерте школы-студии классического танца Светланы Антиповой — в следующем выпуске страницы «ХЛАМ».
Тина АРСЕНЬЕВА.
анонс
В Украинском театре
26 мая (суббота) в 18.30 — премьерный спектакль «КОРОЛЕВСКИЙ ЭКСПРОМТ» по пьесе Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве».
27 мая в 18.30 — экспериментальная площадка «Зритель на сцене»: вертеп «УКРАИНСКИЙ ДЕКАМЕРОН» по пьесе КЛИМа.
29 и 30 мая — программа 14-го международного фестиваля «ЗВЕЗДОЧКА». Начало в 15.00.
31 мая в 18.30 — «СЧАСТЬЕ РЯДОМ», по пьесе И. Франко «Украденное счастье».
издано в Одессе
«Одеське лiтературне вiче»
18 мая Одесская областная организация Национального союза писателей Украины и Одесская государственная научная библиотека им. М. Горького презентовали второй том из серии «Одеське лiтературне вiче» — «Антологiю прози».
Первый том — антология поэзии — вышел в 2005 г. Издательский проект возглавил председатель Одесской организации НСПУ Геннадий Щипкивский, и выход второго тома — его «подвиг»: он сумел изыскать средства на оплату издания, заказанного фирме «Астропринт». Поработали над антологией Григорий Зленко — прозаик, поэт, литературовед, действительный член Научного общества им. Т. Г. Шевченко, заслуженный деятель искусств; ответственный секретарь Одесской организации НСПУ, прозаик и поэт Владимир Гаранин; поэт Дмитрий Шупта и др.
В антологию, содержащую биографические справки и фотопортреты, вошли избранные прозаические произведения — художественная проза, эссе, публицистика — членов Союза писателей СССР советского послевоенного периода (в дальнейшем — членов НСПУ). Одесское отделение СП СССР возродилось в 1947 году. Как подчеркнул Григорий Зленко, данное издание ориентировано, прежде всего, на педагогов филфака и студентов, оно имеет краеведчески ознакомительный характер. И ни одна область Украины еще не может похвалиться подобной антологией.
В планах Одесской писательской организации — издание третьего тома: хорошо бы представить современному читателю имена, в списках СП СССР не состоявшие. То есть, писателей, работавших в Одессе до 1934 года, а затем — ре"прессированных, умерших... Просветительская серия «Одеське лi"тера"тур"не вiче» — весомый вклад в краевое литературоведение. Отметим, что во второй том вошли произведения первого Редактора «Вечерней Одессы» Бориса Федоровича Деревянко.
Валентина ВАСИЛЕНКО.
анонс
Лекция в Фонде греческой культуры
24 мая в рамках постоянно действующего лектория при Одесском филиале Греческого фонда культуры будет прочитана лекция «Ораторское искусство в Древней Греции».
Лектор — доктор искусствоведения, профессор кафедры теории государства и права Одесской национальной юридической академии Альбина ОВЧИННИКОВА. Начало в
16. 00. Адрес: переулок Красный, 20, тел. 35-71-36.
выставка
Новое имя в станковой графике
В книжной лавке Литературного музея «Остров сокровищ» (ул. Ланжероновская, 2) открыта мини-выставка линогравюры Альбины Ялозы.
Плачутся художники-графики, что отмирает старое доброе искусство станковой гравюры — трудоемкое, штучное, несмотря на тиражность, рукомесло, аристократический вид изобразительного творчества. Теснит его компьютерная графика — порождение техно-масс-культуры. Не хочет художественный молодняк возиться с резцом и деревом — камнем — металлом — линолеумом, с травлением да прессом. Лихим компьютерным дизайном зарабатывать надежнее, а станковой графике требуется потребитель — знаток и эстет.
Возрадуйтесь: в стане станковой графики прибыло. В Одессу приехала харьковчанка Альбина Ялоза, прошлогодняя выпускница факультета графики Харьковской художественно-промышленной академии. Выставленные «на пробу» линогравюры — свидетельство того, что молодая художница может быть одновременно и классичной, и модной, и актуально-функциональной. Ее пейзажные листы отличаются лаконизмом и монументальной компактностью пластики, композиционной строгостью, музыкальностью ритмов и колористической цельностью. Как колористу Альбине присуще тяготение к глубоким и сложным цветотональным гармониям. Изяществом исполнения не исчерпываются произведения Альбины Ялозы — в них есть настроение, эмоция, сказывается участие души, даже в драме гармонической и цельной.
Возможно, сказала Альбина, она выберет Одессу местом проживания...
Валентина АНДРЕЕВА .
в мастерской художника
«В восемь раз превзойти...»
12 мая — день рождения известного одесского скульптора Таисии Георгиевны Судьиной (Павлюк).
Художник, педагог, уже лет пятнадцать преподающая в Одесском художественном училище имени Грекова, она исповедует жизненное кредо, которое можно сформулировать словами Огюста Родена: «Красота — в правде. Быть, прежде всего, человеком, и только потом художником». Скульптура — это выражение Судьиной — художником ощущения бытия. Глубочайшая человечность, мягкость сердца, чистота души, щедрое воображение — и огромный пластический дар, чувство композиционной гармонии: вот что помогло ей вписаться в беспокойный ХХ век и творчески не умереть в не менее тревожном ХХI. Сколько было у нее выставок в начале пути — в Киеве, в Москве, в Одессе; многократное участие в международных симпозиумах, в многонациональных творческих группах, работавших в Прибалтике, — это расширяло кругозор, обостряло потребность в творче"ском поиске, и на свет являлись произведения — монументальные, камерные...
Наиболее органичной и сильной в творчестве Таисии Судьиной оказалась лирическая направленность. Этому способствовала любовь к поэзии. Значительная часть работ Судьиной посвящена темам любви, доброго созидания. От поэзии — интерес к античной мифологии: скульптуры «Суд Париса» (2003 г.), «Орфей и Эвридика» (2000 г.). Поэтичностью и пластической музыкальностью поражают две фигуры «путти», выполненные Судьиной в 1986 г. по заказу как светильники для Мариин"ского дворца в Киеве.
Остановитесь у мемориальной доски «Юрий Гагарин» на перекрестке проспекта Шевченко и улицы Гагарина; у памятных досок основателю санитарно-дезинфекционной станции Л. И. Громашевскому, психоневрологу Г. И. Маркелову на Канатной... Эти «заказные» мемориальные портреты выполнены Судьиной столь же тонко и проникновенно, как и камерный портрет сына! А барельефный портрет Анны Ахматовой на 11-й станции Большого Фонтана!.. В нем не только портретное сходство, но глубокая внутренняя правда, спокойная и естественная, пребывающая вне времени. Созерцательность и душевная гармония — вот что вы чувствуете в «скульптурном саду» Таисии Судьиной. Ее произведения находятся в музыкальном ансамбле с ритмами природы.
Родилась Таисия в семье одессита, морского капитана, в Баку, а с момента возвращения семьи в Одессу вся жизнь художницы связана с этим городом. Училась в Киевском художественном институте после окончания одесской «Грековки», а учителями были такие мастера, как М. Р. Кипнис, М. М. Лысенко, И. В. Макогон. Студенткой познакомилась и с Александром Князиком — своим мужем.
...Еще в XV веке Бенвенуто Челлини написал так: «Скульптура, по меньшей мере, в восемь раз превосходит живопись, так как располагает не одной, а многими точками зрения, и все они должны быть одинаково ценными и выразительными». У Таисии Судьиной скульптура — не мертвая копия натуры, а запечатленное во всем богатстве художественной фантазии бытие, чарующее красотой смелой и темпераментной пластики.
Таисия ЗЫКОВА.
концерт
Пьяццоллиана Владимира Мурзы...
Представлять Астора Пьяццоллу — это почти то, что рассказывать о классиках Бахе или Чайковском... Редко какой концерт сегодня обходится без его музыки, будь то эстрада или серьезное камерное направление. Имя Пьяццоллы — это уже музыкальный «бренд». Его необычные танго звучат под пальцами молодых концертантов, участников всевозможных конкурсов, их включают в сольные и оркестровые программы маститые мастера, такие, как Г. Кремер, В. Спиваков. Последний даже возит с собой молодого блистательного аккордеониста Никиту Власова, который завершает концерты прославленного оркестра несколькими танго А. Пьяццоллы.
Успех великого аргентинца можно объяснить многими причинами и особенностями его творчества. Наверное, самым удивительным кажется то, что его музыка, построенная на непритязательных ритмах танго и традиционных, не лишенных сентиментальности, мелодических оборотах, смогла в эпоху повального увлечения композиторов авангардными веяниями не только выжить, но и завоевать симпатии и любовь многомиллионных слушательских масс во всем мире. Это лишний раз подтверждает неистребимую тягу людей к музыке, которая выражена простыми и доступными средствами и способна затронуть самые потаенные струны души и сердца.
Нельзя сказать, что произведения А. Пьяццоллы редко звучат на одесской сцене, но концерт, посвященный полностью творчеству этого автора, состоялся на сцене областной филармонии впервые.
Инициатором, составителем программы, солистом большинства номеров предстал блестящий музыкант, один из лидеров сегодняшнего мирового баянно-аккордеонного исполнительства, наш земляк Владимир Мурза.
Несколько лет назад в беседе со мной В. Мурза сказал, что пока не исполнил ни одного произведения А. Пьяццоллы. На мой вопрос, почему, он посетовал, что не очень чувствует композиции автора в сольном звучании баяна: «Музыка Пьяццоллы мне слышится лучше и объемнее в ансамблевом или оркестровом звучании. Мечтаю представить этого автора именно так».
В филармоническом концерте из всего многообразия представленных произведений только два прозвучали в исполнении соло на баяне. Пьесы «Одностороннее движение» и «Подражая контрабасу» подарила слушателям многоопытная Ирина Серотюк. Несмотря на то, что Ирина занимается еще в музыкальном училище, она уже собрала большое количество лауреатских званий на многочисленных национальных и международных конкурсах. Как бы в пику своему педагогу (И. Серотюк занимается в классе В. Мурзы), за исполнение пьес А. Пьяццоллы именно в сольном звучании баяна, Ирина была награждена залом внушительными овациями.
А дальше начался парад ансамблей. Вообще в концерте, как никогда, наиболее полно и разнообразно было представлено творчество знаменитого аргентинца.
Конечно, не обошлось без самого излюбленного у Пьяццоллы жанра — танго. В концерте прозвучали такие похожие по ритмике и вместе с тем разные по содержанию «Libertango» («Свободное танго»), «Novitango» («Новое танго»), «Violentango» («Сильное танго») и др.
А вот «Tristango», прозвучавшее в исполнении дуэта баянистов (братья Василий и Григорий Кухарчук, также ученики В. Мурзы), и «Vuelo al sur» («Полет к югу») — смешанного ансамбля народных инструментов, — это уже сложные по форме и разработке тематического материала композиции, хотя и в них ощущается ритмика танго.
И уж совсем «не танговыми» предстали пьесы «Ave Maria», «Хорал», «Oblivion». В них А. Пьяццолла, основываясь на добрых старых (барочных) традициях, сумел по-своему, свежо, с проницательной нежностью обратиться к извечным темам любви, добра, благодарности...
Баян Владимира Мурзы органично, искрящимися шелковыми нитями прошил всю многообразную ткань концерта, соединив воедино звучание различных по составу ансамблей.
Это, прежде всего, почти что семейный ансамбль, состав которого наверняка удивил бы автора. Согласитесь, что в звучании нашей домры, балалайки и баяна есть какой-то вызов аргентинскому духу... Светлана, Александр, Владимир Мурза смело бросили этот вызов и... победили. Вернее, убедили... Убедили, что произведения Пьяццоллы в таком составе звучат проникновенно и естественно. Им в этом помогли Андрей Селин (контрабас) и Алексей Чубко (ударные).
Особый восторг зала вызвало выступление юного Алеши Мурзы в дуэте с отцом, Владимиром Мурзой. Партию первого баяна Алексей исполнил задорно, зажигательно, с латиноамериканским темпераментом. Отрадно было видеть, что сын унаследовал от отца одно из самых важных качеств начального обучения — особую («мурзовскую») манеру посадки, «хватки» инструмента. К слову, двенадцатилетний Алеша стал недавно победителем областного конкурса юных баянистов и аккордеонистов, заняв первое место.
Протяжный и певучий тембр баяна отлично сочетается с ударно-колокольным звучанием фортепьяно. Мы это лишний раз почувствовали, когда прозвучали пьесы А. Пьяццоллы в дуэте: В. Мурза (баян) — Татьяна Кравченко (ф-но).
Пожалуй, самым характерным для интерпретации пьес знаменитого бандонеониста стал ансамбль, где баян сочетается со струнным квинтетом. Владимир Мурза со скрипачами Андреем Мурзой, Алексеем Семененко, альтистом Станиславом Сагдеевым, виолончелистом Максимом Дедиковым, контрабасистом Андреем Селиным заставили зал почувствовать всю многоликость, многохарактерность музыки
А. Пьяццоллы: все ту же танцевальность танго («Пожалуйста»), ностальгически пронзительную медитационность («Забвение»), сложную фугированную полифоничность («Смерть ангела»).
Кульминацией стало исполнение Концерта А. Пьяццоллы «Аконкагуа» для бандонеона, камерного оркестра и ударных. В этом произведении выдающийся аргентинец предстает перед нами как подлинный симфонист. Глубина и масштабность образов сочетается здесь с мастерским владением формой и разработкой тематического материала. Владимир Мурза блеснул здесь не только отточенной и филигранной техникой, но сумел привнести в музыку свой дух импровизационности, взволнованности и темперамента. Его баян то парил над оркестром своим волевым порывом, то растворялся в нем песней нежности и любви.
Как всегда, на высоте был камерный оркестр филармонии под управлением Игоря Шаврука. Этот дирижер, получивший европейское признание, очень многое делает для популяризации в нашем городе музыки разных авторов. Его манера делать за пультом большую музыку, оставаясь при этом внешне незаметным (особенно в аккомпанементе), всегда импонирует профессионалам-музыкантам, усматривающим в этом заботу о конечном результате, опуская внешние эффекты.
Программу вел Р. Бродавко. Разносторонне одаренный человек, филолог, драматург, поэт, Роман Исаакович Бродавко в последние годы много и успешно ведет различные концерты, в том числе на филармонической сцене. Его компетентность, умение точно сформулировать и подать необходимую информацию, наконец отзывчивость и доброта создают теплую и доверительную атмосферу в зале — все это проявилось в полной мере в этом случае.
В заключение нужно сказать, что усилиями В. Мурзы и всех, кто был с ним на сцене в этот вечер, одесситам представилась счастливая возможность окунуться в мир музыки одного из выдающихся композиторов ХХ века, каким был А. Пьяццолла.
Виктор ВЛАСОВ.