|
|
   |
музыкальная Одесса
О прошлом — с верой в будущее
Музыканту, педагогу — Александру Сергеевичу Алексееву — был посвящён концерт, состоявшийся в Большом зале школы им. П. С. Столярского.
15 лет миновало со дня кончины Алексеева, и его выпускница, а ныне педагог школы Тамара Самвеловна Минасянц со своими учениками двухчасовым концертом почтила память Учителя и Друга.
Когда-то, в 80-х годах, в таких же классных концертах, посвящённых памяти ушедших из жизни друзей — Станислава Нейгауза, Владимира Софроницкого, а позже в концертах памяти самого Алексеева, неоднократно принимала участие и сама Тамара Минасянц. В далёком 1972-м году она дала сольный концерт со скрябинской программой в честь 100-летия Скрябина — в числе тройных сольных концертов, задуманных и осуществлённых Александром Сергеевичем.
Скрябин стремился возвышать людей своим искусством, учить их устремлять помыслы к звёздам, образы которых озаряли его музыку. Алексеев боготворил музыку Скрябина и многое делал, пропагандируя её новаторство. Оно воплощено в исполнительском творчестве великого пианиста Софроницкого и в творчестве Алексеева-педагога. Так, благодаря Алексееву в уходящие годы «бронзового» ХХ века активно зазвучали поздние сочинения великого композитора. В те годы было много выступлений Алексеева на телевидении, он выступал с докладами и в университете музыкальной культуры, в лектории, на конференциях в Москве, Кишинёве, Николаеве, Ереване, Тбилиси, Одессе, Телави.
Все студенты Алексеева прикоснулись к музыке Скрябина и, будучи «заражены» скрябинским магнетизмом, стали единомышленниками.
Скрябин стал часто звучать во многих сольных концертах его класса.
Время ставит свои акценты и неумолимо идёт вперёд. Уже 32 года педагогического стажа и напряжённой работы за плечами Тамары Минасянц, верной продолжательницы дела своего учителя. Она — зрелый педагог, поставляющий кадры талантливых, хорошо обученных музыкантов в консерваторию, пробующий свои силы и умение в работе и со студентами.
В этом году Александру Сергеевичу исполнилось бы 80 лет. В посвященном ему концерте звучал Скрябин в блестящем исполнении лауреата международного конкурса Игоря Парады.
Сколь велик труд по организации такого значительного концерта, понимает каждый музыкант. Интересно, как педагог добился у учащихся такого красивого звучания инструмента, развил двигательные навыки как необходимое условие технического мастерства, привил умение слушать себя и создавать образ в музыке. Это те качества, которые закладываются именно в среднем звене обучения, именно им посвящает свою работу Тамара Минасянц.
Эти требования выдвигал и Александр Сергеевич.
Синтез всех своих знаний, умения Алексеев передавал ученикам, его жизнью была музыка. Он любил и студентов, и младших учеников, воспитывая в каждом из них личность. Доброта его и щедрость души были безграничны.
Все эти принципы его ученица Минасянц восприняла как собственную сущность и продолжает путь, проложенный любимым Учителем. Хочется пожелать ей на этом пути радостных удач, восприимчивых учеников и счастливого удовлетворения от нелёгкого, но благородного дела.
Людмила КОРСАКОВА.
Доцент кафедры иностранных языков ОГМА им. А. Неждановой.
Памяти Вячеслава Шакалова
В залах галереи «Белая луна» открыта выставка произведений нашего земляка В. Шакалова, жизнь которого нелепо оборвалась 2 марта этого года. Его знали, как доброго и по-детски открытого человека, любившего повторять, что трудности бытия — временны. Вечно лишь искусство, которое являлось для художника настоящим кладезем вдохновения и влекло возможностью реализации собственных художественных идей.
Творческая судьба наделила В. Шакалова исключительным качеством, в котором особое ощущение природы складывалось, минуя суету городского быта. Родившись и большую часть жизни прожив на живописной Первомайщине, затем обосновавшись в пригородной жемчужине Одессы, селе Фонтанка, художник, по его словам, всегда ощущал себя «жрецом» черноморских просторов. Никогда не порывая связь с природным окружением, он, тем не менее, стремился как можно дальше уйти от реальности натуры, а ее многоликость воспринимал как импульс к созданию своей поэтической гиперболы. Отсюда — бесконечность экспериментов с системами обобщений и стилевых вариаций. Сложные по композиционным схемам пейзажи, тематические полотна нередко воссоздают мотивы нашего края в его первозданной красе. Их поэтические подтексты переносят нас в иной, еще не изведанный мир, заставляя активно сопереживать его художественный смысл.
Последние несколько лет
В. Шакалов предпочитал свои персональные выставки обустраивать проектно. А это означало, что живописные и графические устремления автора находили свою тематическую параллель в сфере инсталляции — художественно организованных объектах из атрибутов флоры и фауны нашего Причерноморья. Экспозиции целостно подчинялись всеобъемлющей теме природы, которая в наш урбанизированный век по-прежнему властно диктует многообразие человеческих чувств и эмоций. Как правило, автор всегда находил своему проекту своеобразную литературно-музыкальную трактовку, озвученную то формой сонета, то мелодикой «Creedence Clerwater Revital», покорившей годы его юности. Поистине романтическое возвращение к природной основе и музыкальному благозвучию всегда было главной идеей любого проекта и рассматривалась художником победой естественной стихии над силами глобальной индустрии.
Широкий диапазон творческих устремлений В. Шакалова сумел синтезировать реальность и вымысел. И, невзирая на темы, сюжеты и содержание своих работ, главным художник считал гармоничное взаимодействие цвета, света и формы как самодостаточного элемента живописи и основного эмоционального акцента в восприятия мира. Эти постулаты были и навсегда останутся самым значительным проявлением сложной органики его таланта, темперамента и фантазии. Отныне все тайны искусства В. Шакалова могут быть найдены лишь в русле этих идей и, конечно, в единстве его земного бытия и творчества, которое хранит еще много секретов.
Татьяна ВАСИЛЕНКО.
Микола Палiєнко
З Одеської Шевченкiани
Степи за Балтою
«Я поехал из Балты в Одессу на почтовых. Это было время полнолуния. Я проехал две станции от Балты, и меня застала ночь в степи, — ночь лунная, светлая, тихая, очаровательная ночь!».
Т. Г. Шевченко, «Варнак».
Степи за Балтою i нинi
У пшеницях, вiвсах, житах,
Залитi мiсячним промiнням —
З твоєї
повiстi
лежать.
Напевне, їздив тут iз батьком,
Малим iз ним чумакував.
I був тодi таким багатьком,
Що лиш зозулi накувать.
Перекотились поколiння,
Перелетiли журавлi...
Степи за Балтою рiвниннi —
Долонi матерi-землi.
Життя пульсує вiчно в злаках,
Один осипавсь, той розцвiв...
Тобi i в снах на мангишлаках
Пахтiли п`янко чебрецi.
А за степами —
море диха
На всю безмежну широчiнь.
I повен мiсяць тихо-тихо
Сiя над ними уночi.
Родова стежка
Iще малим я б упiзнав Шевченка,
Його побачив не в гуртi творцiв.
Вела до нього у дитинствi стежка,
Що повертала до бабусi в двiр.
По нiй за день перебiгав потричi
Щоб виучить у «Кобзарi» рядки...
Бабуся з посивiлого сторiччя
Пекла сiльськiй малечi буряки.
В продимленiй хатинi вiд соломи,
Де рiд мiй кучерявився рясний,
Шевченко був iз нами, як удома,
Дививсь на мене з фото на стiнi.
А поряд у куточку й Матiр-Божа
Теж поглядала пильно з-пiд повiк.
Вона була геть на бабусю схожа,
Породичались, вiрилось, одвiк.
Завжди зi мною незабута стежка,
Яку не поламати, не згорнуть.
Веде моїх онукiв до Шевченка,
Бо вiн живе у нашому роду.
Перебендя
Батько Олександра Де-Рибаса
переклав вiрш Т. Г. Шевченка «Перебендя» на французьку мову.
З книжки «Старая Одесса».
Той сподобавсь, очевидно лiрник,
Що, як горе, у струни вдаряв.
Не самiтник, а має розкрилля
В думi й пiснi —
Всевишнього дар.
Україну носив iз собою,
Хоч в торбинi i вiтер гуляв.
Йшов з бандурою також до бою,
Як година ставала лиха.
Чи вiн знав про гулких менестрелiв
На французькiй веселiй землi?
Вибить мiг i на бубнi й тарелi,
Вчив iсторiї дiток малих.
Наче сонце, мав бриль солом`яний,
Надивився на свiт аж ослiп.
Ображавсь, щоб його винаймали,
За ним сходило й квiтло услiд.
Ще бандуру почують французи,
Пiсня — гостя розтопить зиму...
Українського лiрника в друзi
Менестрелi до гурту вiзьмуть.
Розкажи, Олексiє...
«...Проживая в Одессе, быть может, встретитесь с Алексеем Ивановичем Бутаковым... Он, ежели встретитесь, сообщит все подробности обо мне».
(З листа поета до В. Рєпнiної, 1849.)
Так зiрниця густющi тумани
Пробиває неждано ураз —
Ти з`явишся, в дорогу поманеш,
Я лахмiття в казармi зiбрав.
Розкажи, Олексiє, не казку,
А як в Орську мене рятував,
Взявши плавати в морi Аральськiм,
Щоб в душi не росла кропива.
Побратали нас шторми триклятi
Било шхуну, як доля мене.
Сам Нептун появлявся косматий,
Наче кликав тебе на манеж.
А пiски загортали кибитку,
Як судимим сидiти було.
Та хiба, Олексiє, це бiди,
Коли штормiв єднало тепло.
Лиш змовчи про мої негаразди,
Бо ж непевний такий оцей свiт...
Присилають хай першого рясту
I повiтря,
повiтря степiв!
* * *
А листiв нема з Одеси,
Був хоч просвiток якийсь.
З України вiсть одержать,
Наче жита накосить.
Старi згадую новини,
Бог зна ще коли були.
Сплине смутку половина, —
Як же друзiв не любить?
Шлють менi слова-зорини, —
Чорне море грає в них.
Iз дитинства згадка зрине;
Я про нього стiльки снив.
Маршируємо ще вранцi,
Б`єм царю лоби щодень.
Я листи, мов тих повстанцiв,
Переховую в людей.
Що ж, нема вiстей, чекати
У фортецi буду знов...
Залетiла хоч би чайка
У казармове вiкно.
* * *
Вчiм Шевченка на пам`ять, щоб не забули
Нi коми, нi титли, як сивiв народ.
У горi та в пiснi —
не перебулий,
А зводивсь до неба високий i горд.
Бо ж стiльки одвiтрило на перелази,
В глибинах вiкiв, як в скарбницях, лежить...
Учiмо рядочки поета не ласi
На зводи палацiв, де в злотi жили.
Учiмо його з Катерин i Яремiв,
Та з дiда Iвана, що внучку повiв,
Як йшли гайдамаки твердющi, мов кремiнь,
За волю боротись до третiх пiвнiв.
Усе пам`ятаймо — на пам`ять не бiднi,
Що ми не окрайцi, як каже сусiд.
Порiг i ще наш наминатимуть бiди,
А терни ростимуть, можливо, густiш.
Та знаймо Шевченка, учiмо на пам`ять,
I кому, i титлу — на незабудь!
З порогу синiв дочекалася мати,
Тарас їх позвав
у жорстоку добу.
анонс
Памяти певца и педагога
28 мая в 18.00 в зале Одесской музыкальной академии (ул. Новосельского, 63) состоится мемориальный концерт по случаю 70-летия со дня рождения выдающегося одесского певца, народного артиста Украины, профессора Евгения Николаевича ИВАНОВА.
Концертмейстером выступит его вдова Людмила ИВАНОВА (Германия), солист — ученик проф. Е. Н. Иванова, заслуженный артист Украины Василий Навротский (бас).
комментарий к «Евровидению»
рок-файл
Monstervision-2006
«Монстровидение» — это определение пришло мне на ум в ночь с 20 на 21 мая, когда я наблюдал подсчет голосов конкурса «Евровидение», транслируемого из столицы, ну, очень древней Эллады. Удивительно, но это же пришедшее мне на ум слово озвучил... украинский телеведущий буквально через несколько минут!
ПО КАКОМУ СЛУЧАЮ «геволт»? Обратимся, для начала, к истории популярного песенного фестиваля. В середине 50-х годов прошлого века при Европейском вещательном союзе был создан специальный комитет с целью организации международной развлекательной программы в виде песенного конкурса в формате успешного фестиваля в Сан-Ремо, основанного в 1950 году. Первый фест, названный тогда «Большой приз Евровидения», прошел весной 1956 года, в нем участвовали 7 стран, и происходило это в швейцарском городе Лугано. И победила швейцарская певица Лиз Ассиа с песней «Припев»...
В разные годы побеждали разные исполнители, но лишь единицы победителей «Евровидения» стали суперзвездами: англичанка Сэнди Шоу (1967), шведы «АВВА» (1974), сладкозвучная француженка Селин Дион (1988), итальянский печальник Тото (Сальваторе) Кутуньо (1990).
Конкурс «Евровидение» (официальное название — ESC: «Eurovision Song Contest») стал праздником попсы более чем всеевропейского масштаба и всегда преподносит сюрпризы. Его результаты непредсказуемы, а прогнозы сбываются крайне редко. На этом конкурсе звучит не так уж много хороших песен, и побеждают они не часто. А если вы в своих прогнозах пойдете по пути усредненного формата еврожвачки, то вообще окажетесь в дебрях. Вы на скачках были?..
ПЯТЬДЕСЯТ ПЕРВЫЙ конкурс проходил в Афинах и поразил зрителей не только оригинальной площадкой с элементами эллинской архитектуры, но и решением, которое приняли народы 36 стран, голосовавшие на фестивале за 24 исполнителей-финалистов. Более 100 миллионов зрителей изумленно воззрились на экран с результатами голосования. Уже за четверть часа до окончания действа стало ясно: победила финская рок-группа «Лорди», которой предрекали вылет из полуфинала!
О, my Lord! В прошлом году панк-рокеры из Норвегии (WigWam), эдакие музыкальные клоуны, едва вошли в первую десятку (среди 26 исполнителей) и были несказанно рады — ведь рок никак не вписывается в стилистику ESC. А теперь горячие парни и девушка из Суоми с отданными им 292 баллами обошли всех своих попсовых соперников на фестивале поп-музыки!
Даже россиянин Дима Билан, № 2, один из фаворитов, отстал от рокеров на 44 очка! На третьем месте веселенькие девушки из Боснии и Герцоговины «Xaре Мата Хари», честно заработавшие 229 очков.
Украинская певица Тина Кароль оказалась на 7-м месте со 145 очками, и это громадный прогресс по сравнению с позорным провалом в прошлом году невзрачной нашей группы «Гринджоли» (20-е место из 24).
ЛЬВИНАЯ ДОЛЯ в победе группы «Лорди» принадлежит зрителям Дании, Эстонии, Греции, Исландии, Норвегии, Польши, Швеции, Англии. Они дали оценку в 12 баллов. И еще шесть стран одарили рокеров 10 баллами. В итоге — первое место, вызвавшее возмущение у Димы и его команды. А российское ТВ даже прервало трансляцию церемонии награждения победителей.
Полагаю, задумка организаторов конкурса — взбудоражить стоячее болото попсы — удалась. На следующий год на ESC в Хельсинки, глядишь, Россия сможет послать рок-группу «Ария», а Украина — «Океан Ельзы», при условии, что имидж-консультантом будет Верка Сердючка — Андрей Данилко...
Что же собой представляют нынешние победители Евровидения, существенно отличающиеся от поп-исполнителей конкурса как музыкой, так и сценически? Об этом — в следующий раз.
Клифф РОЛЛИНЗ.