|
|
   |
Завершились праздничные мероприятия в честь столетия Давида Ойстраха, великого музыканта, скрипача, одессита. Отзвучали концерты международного музыкального фестиваля «Дни Ойстраха в Одессе», проходившие в Большом зале филармонии.
НЕ ВСЕГДА публика заполняла зал, больше всего слушателей приходило в выходные дни, а также на гала-концерт, но участники фестиваля отнеслись к этому с пониманием. Руководитель камерного ансамбля «Киевские солисты», дирижер Богодар Которович, с улыбкой констатировал, что в эти дни одесситы оказались «перекормленными» хорошими концертами, и это само по себе очень хорошо.
Стоит пожалеть тем, кто «не дошел» на концерт «Киевских солистов», ведь, помимо высокого исполнительского мастерства, ансамбль завлекал еще и репертуарной интригой, объединив в одной программе произведения Вольфганга Амадея Моцарта и его легендарного «отравителя» Антонио Сальери. Музыканты мира уже почти сто лет (тоже своеобразный юбилей!) избегают исполнения музыки Сальери, таким образом пытаясь отомстить тому, кто якобы отправил на тот свет бесспорного гения. Богодар Которович с этим решительно не согласен; он полагает, что Сальери не только не убивал Моцарта, но даже не завидовал ему, занимая куда более выгодное место придворного капельмейстера. Может быть, и так, но когда прозвучали, одно за другим, симфония «Венециана» в трех частях авторства Сальери и «Кончертоне» Моцарта для двух скрипок и камерного оркестра, — стало совершенно ясно: не завидовать гению придворный капельмейстер просто не мог! Так что исполнять его музыку сегодня имеет смысл лишь для того, чтобы интриговать публику, до сих пор не знающую толком, по какой причине Моцарт безвременно умер... Солировали скрипачи Соу Янг Юн (эта очаровательная девушка из Южной Кореи стала лауреатом проводившегося ранее в Одессе конкурса имени Ойстраха) и Роман Курылив. Назовем также гобоиста Владимира Коваля и виолончелистку Наталью Яропуд, ведь партии гобоя и виолончели Моцартом также прописаны как сольные и требуют большого исполнительского мастерства. А с этим, кстати, у «Киевских солистов» все в полном порядке!
БЕЗУСЛОВНЫМ ПИКОМ фестивальной программы стало выступление профессора Виктора Пикайзена (один из учеников Давида Ойстраха) в сопровождении Одесского Национального филармонического оркестра под управлением Хобарта Эрла. Маэстро исполнил, в частности, Концерт Баха для скрипки с оркестром ля минор и знаменитый Страсбургский концерт Моцарта ре мажор, поразив публику тонкой нюансировкой, изысканными штрихами, философскими трактовками, позволяющими по-новому услышать известные произведения. Порадовал и гала-концерт, в котором приняли участие и «Киевские солисты», и открывавший первый день фестиваля российский скрипач, профессор Сергей Кравченко, и Одесский Национальный филармонический оркестр. Программу составили популярные произведения Паганини, Моцарта, Чайковского, Сен-Санса, Хачатуряна, Скорика, Пьяццолы.
О памятнике
На гала-концерте публика также увидела, каким будет Ойстрах в бронзе, огромная фотография на баннере украсила задник сцены. Скрипач словно выходит на поклон после выступления, держа скрипку в одной руке, а другой делая широкий жест в сторону слушателей.
У многих сложилось впечатление, будто в Одессе в скором времени появятся сразу два памятника «царю Давиду», как называли его уважительно друзья. Ведь, как мы сообщали, буквально на днях мэрия, рассмотрев обращение Национального Всеукраинского музыкального союза, объявила конкурс на лучшее архитектурное решение, а на фестивале много говорилось о том, что статуя уже выполнена. Как разъяснил генеральный директор фестиваля Игорь Курылив, памятник Давиду Ойстраху, созданный архитектором Владимиром Глазыриным и скульптором Николаем Олейником, действительно готов, а конкурс проектов объявлен мэрией формально, такова процедура, — просто в самом начале не было должной суммы, чтобы объявление конкурса стало возможным. И нет смысла делать акцент на данной нестыковке, главное, что город получит памятник своему знаменитому сыну. Сейчас четырехметровая статуя находится в Киеве, вопрос ее месторасположения в Одессе решен — бронзовый Ойстрах будет стоять напротив оперного театра, по левой стороне улицы Ришельевской. Хотелось успеть установить статую ко дню юбилея великого музыканта, но в силу различных причин не получилось. Не стоит расстраиваться, ведь юбилейный год продолжается, и небольшая отсрочка не умалит торжественности момента: все-таки такие музыканты, как Давид Ойстрах, рождаются раз в сто лет...
Мария ГУДЫМА.
премьера
«Человек, который смеется»
1 и 2 октября в Одесском русском театре, которому исполнилось 133 года, вечера рискованного эксперимента: шутка ли — написать сценическую версию и поставить на подмостках грандиозный поэтико-философский роман, историческое полотно Виктора Гюго «Человек, который смеется»! На риск пошел режиссер Алексей Литвин.
Сценографию и костюмы к спектаклю создал заслуженный деятель искусств Украины Григорий Фаер. Музыкальное оформление — Евгении Ермаковой. Пластический рисунок помог создать Андрей Назаренко, преподаватель РАТИ (ГИТИС).
В роли Гуинплена — Михаил Игнатов. В роли Деи — Ольга Салтыкова и Анастасия Швец; волк Гомо — Николай Шкуратовский; Урсус — засл. арт. Украины Анатолий Антонюк; герцогиня Джозиана — Татьяна Коновалова и Ольга Кондратьева; лорд Дэвид — заслуженные артисты Украины Геннадий Скарга и Борис Смирнов.
концерты
Новинки сезона: музыка объединяет, как ничто другое!
Династия Гилельсов — Коганов будет играть в Одессе
Как рассказал журналистам заслуженный артист Украины, художественный руководитель и главный дирижер Национального Одесского филармонического оркестра Хобарт Эрл, впервые за последние 25 лет в наш город приедет большой симфонический оркестр в составе 110 музыкантов! А именно — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, который является художественным руководителем этого коллектива уже два десятка лет. Такого меломаны не припомнят. Да и для его оркестра нынешняя поездка — событие: даже московские коллективы сегодня не очень-то могут себе позволить гастроли в таком составе.
Концертная программа 4 октября будет посвящена памяти Елизаветы Григорьевны Гилельс — родной сестры нашего великого земляка Эмиля Гилельса, младшей его на 11 лет, скрипачки. «Елизавета Григорьевна — огромная фигура в советской музыкальной школе», — подчеркнул Хобарт и рассказал историю своего знакомства с Е.Г. Гилельс, которое состоялось год назад в Москве: «Я счастлив, что смог пообщаться с нею пару часов! Она объездила с концертами весь мир, пережила, можно сказать, весь двадцатый век. Она, родившаяся в 1919 году, отлично помнила старую Одессу, еще 20-х годов!» Сестра великого пианиста Эмиля Гилельса и вдова выдающегося скрипача Леонида Когана, она умерла в марте нынешнего года. Ее сын Павел Коган и дочь Нина, пианистка, концертмейстер, задумали сыграть концерт в честь памяти своей выдающейся мамы именно в ее родном городе: 30 сентября — день ее рождения.
В России, по счастью, оркестры получают гранты, сказал Хобарт Эрл, поэтому Московский государственный академический симфонический оркестр смог сам оплатить свой переезд. А с поселением очень помог глава Овидиопольской районной администрации Владимир Левчук, предоставив музыкантам санаторий «Совиньон».
В концерте выступит солистом внук Елизаветы Григорьевны — Даниил Милкис, сын Нины Коган.
1 октября оркестр Павла Когана открыл филармонический сезон в Москве, а 3 октября уже окажется в Одессе.
И 4 ОКТЯБРЯ, в СУББОТУ, в 19.00 в Большом зале филармонии начнется музыкальная программа памяти Елизаветы Гилельс. Прозвучат вступление и сцена смерти Изольды из оперы Вагнера «Тристан и Изольда», симфония № 1 Малера и концерт № 1 для скрипки с оркестром Бруха. Дирижирует Павел Коган, солист — Даниил Милкис.
Вослед Скрябину
Одесский пианист, заслуженный артист Украины Алексей Ботвинов задумал обогатить поле музыкального восприятия зрительными образами при помощи современных мультимедийных технологий, что, между прочим, должно привлечь на концерты классической музыки молодежь. Уникальный в одесской филармонической практике концерт прозвучит 3 ОКТЯБРЯ в рамках открытия 161-го сезона. Его презентует к своему 15-летию Морской транспортный банк.
Задумка Алексея Ботвинова, спродюсированная Романом Топиловым, ровно на год опередила брезжащий в Европе концертный проект «Париж — Барселона», предполагающий визуализацию музыки. В одесском фортепианном супершоу потрудились видеохудожники (их называют нынче ви-джеями), мастера компьютерного дизайна и видеосъемок — творческая группа «Videomatics»: Тарас Коровяковский и Андрей Саракуца (ники, соответственно, Spectrum и Razumov).
Концерт Алексея Ботвинова, в котором прозвучат вещи серьезные: произведения И.С. Баха, С. Рахманинова, А. Скрябина, Я. Фрейдлина, А. Караманова, — будет выстроен в джазовой традиции джем-сейшна, сочетая заранее расписанную партитуру звукоряда и видеоряда на экране с элементами видеоимпровизации. Конечно, эксперимент рискованный. Алексей Ботвинов утверждает, однако, что его ви-джеи весьма тонко прочувствовали, чем наполнены музыкальные произведения, которые художники дерзнули «иллюстрировать», и что диссонанса между звуком и образом, во всяком случае, не возникнет. Самого же Ботвинова подвигла на дерзкий поиск работа с современным балетом, который уже пользуется видеорядом, — да и сам как таковой балет является «видеорядом» музыкальной партитуры...
Проект Алексея Ботвинова и Романа Топилова реализован благодаря поддержке Морского транспортного банка.
Тина АРСЕНЬЕВА.
гастроли
Новый Призрак из Кентервиля
В рамках всеукраинского гастрольного тура Санкт-Петербургский театр «Рок-опера» показал на сцене Одесского театра музыкальной комедии имени Михаила Водяного мюзикл-мистерию по Оскару Уайльду «Кентервильское привидение» с музыкой Владимира Калле.
ГЛАВНУЮ РОЛЬ исполнял заслуженный артист России, народный артист Татарстана Альберт Асадуллин, что вызвало особый ажиотаж среди публики: как-никак, едва ли не накануне состоялось празднование шестидесятилетия легендарного певца. «Вот уж точно: а кто даст?!» — перешептывались в зале зрители...
Перед спектаклем некоторые нюансы раскрывал для одесских журналистов главный режиссер театра, бывший одессит, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Подгородинский:
— Спектакль «Кентервильское привидение» мы создавали два года. У нас есть хорошая возможность создавать свои оригинальные произведения внутри театра. В «Рок-опере» работает очень интересный композитор Владимир Калле, он и написал музыку к этому мюзиклу. Тут мы отходим от жанра рок-оперы, от наших привычных рамок. Хотя здесь есть мощная хард-роковая основа, есть элементы рок-н-ролла, свинг, блюз... Пьесу написал Вячеслав Вербин, один из самых серьезных современных драматургов, пишущих для музыкальных театров. Это очень свободная трактовка произведения Оскара Уайльда, в которой отражены современные не очень приятные тенденции, когда из заведений культуры или памятников архитектуры делают казино или что-то в этом роде. Главный конфликт в нашем мюзикле возникает между Привидением, которое является творцом, художником, создателем и исполнителем музыки, и миллионершей, желающей купить Кентервиль-Холл, содержащий множество культурных ценностей, и сделать его увеселительным заведением. У Оскара Уайльда ничего подобного нет, но эта тема меня очень волнует, и я полагаю, что режиссеры, театры должны остро реагировать на те процессы, которые происходят в сегодняшней жизни. Это спектакль о выборе между истинными ценностями и мнимыми, о столкновении духовного и материального.
В мюзикле есть потрясающая лирическая тема — придуман новый персонаж, которого нет у Уайльда. Это служащий Британского музея Чарльз, который борется вместе с Призраком за Кентервиль-Холл и в процессе этой борьбы влюбляется в Вирджинию. Ну, и самый главный персонаж, Призрак, он же Джон Кентервиль — вернувшийся к нам Алик, Альберт Асадуллин, наш первый Орфей. С ним замечательно работать, он — как молодой артист, что-то хочет отдать, что-то получить, находится в прекрасной физической и творческой форме. Наш спектакль яркий и красочный благодаря замечательному питерскому театральному художнику Александру Орлову. А вообще наши спектакли, как правило, не имеют значительной визуальной составляющей, мы обычно лаконичны в декорационных решениях, так свободнее чувствуем себя в ситуации постоянных гастрольных разъездов.
ВЕТЕРАН ТЕАТРА, заслуженный артист России Богдан Вивчаровский поет в этом спектакле небольшую партию Председателя аукциона. Миссис Отис в исполнении заслуженной артистки России Натальи Улейской срывает аплодисменты зажигательным твистом, символизирующим победное шествие американского образа жизни. Дети пробивной бизнес-леди, Вирджиния и Джордж (Анна Позднякова и Дмитрий Голощапов), трогательно молоды, полны обаяния, пластичны, наделены прекрасными певческими данными, а также почти сразу позволяют догадаться: в этой семье что-то не так... Точнее, яблочки от яблони упали дальше, чем предполагалось. Потомки нуворишей выгодно отличаются от своих родителей; они усвоили ценности, не имевшие особого значения для предков. Так, Вирджиния в силу своего воспитания (хорошо все-таки, что этот процесс в зажиточных семьях поручается педагогам и няням) не приемлет «перестройки» старинного замка в американизированный отель. Придут рабочие — и все тут испортят? Какая жалость! В момент начинающегося противостояния матери и дочери закладывается зерно будущего конфликта...
Чтобы убедить зрителей, что испортить в Кентервиль-Холле можно (но не нужно) многое, сценограф придумывает роскошные рамы, из которых выглядывают герои разыгравшейся в прошлом трагедии. Роль Абигайль, неверной супруги Джона Кентервиля, погибшей от его руки, весьма обаятельно исполняет Галина Павлова. За триста лет она явно устала от конфликта с мужем, и готова наконец-то признаться в измене, чего в свое время не сделала даже под угрозой удара кинжалом. И точно так же устал от блужданий в окрестностях совершенного им преступления сам Призрак («Ну, любил, ну, убил, так когда это было?!»). Сегодня к убиенной супруге он сохранил дружеские, рыцарские чувства, давно раскаялся в убийстве и мечтает лишь обрести вечный покой в соответствии с предсказанием: когда исчезнет пятно крови и Призрака поцелует дева...
В итоге этой девой, точнее, «порядочной женщиной, более того — честной девушкой», окажется горничная Дороти (Наталья Журба), существо презабавное, постоянно попадающее в комические ситуации. Кирилл Смирнов в роли Чарльза тоже вроде бы персонаж комический, но затем под влиянием чувства к Вирджинии вырастает до «героя-любовника», исполняющего с ней редкий по мелодической красоте «дуэт согласия» «Тяготенье». Библиотекарь Британского музея появляется в сцене аукционных торгов («Оставьте Британии хотя бы ее прошлое!», — но нет, деньги сегодня у американцев, Британия отнюдь не «рулит»), проникает в Кентервиль-Холл со смутным намерением спасти культурные ценности. А тут — Вирджиния, очаровательная блондинка, разделяющая его взгляды. У них все получится...
Самые впечатляющие, как музыкальные, так и драматические, моменты связаны с Альбертом Асадуллиным в роли Призрака. Этот Орфей пережил и свою Эвридику, и любовь к ней, жаждет забвения, холодной вечности, так что его появление с гитарой вполне соответствует хард-роковым настроениям персонажа. Потрясающая пластика, совершенно не потускневший тенор (четыре октавы!), парадоксальный черный юмор, рассчитанный на перепуг какой-нибудь впечатлительной горничной, но бессильный перед цинизмом нуворишки... Джон Кентервиль — это откровение, это нечто большее, нежели персонаж мюзикла, это — существо на порядок выше остальных и на три порядка ближе к той самой, желанной для него, Вечности. Соответственно, каждое его появление на сцене оборачивается чем-то таким, что на грани шока для зрителя.
НЕ СТОИТ ревновать к успеху питерский «Рок-оперы» нашей музкомедии, где тоже идет мюзикл «Кентервильское привидение». Наш спектакль совершенно иной, в нем и музыка, и либретто написаны другими людьми, с другими целями и задачами. Любая версия известного сюжета, конечно же, имеет право на жизнь. Остается лишь понадеяться, что дебют «Кентервильского привидения» в Одессе будет иметь продолжение на следующих гастролях петербуржцев и спектакль увидят многие одесситы, которые полюбят его не меньше, нежели «Юнону» и «Авось», как и прочие хитовые постановки театра «Рок-опера».
Мария ГУДЫМА.
Всем любителям книги
Говорят, что глобальная компьютеризация информационного пространства неизбежно уменьшает привлекательность использования для обретения знаний более старых, традиционных носителей сведений.
Между тем, неубывающая популярность деятельности научной секции книги при Одесском Доме ученых и массовое участие лиц разного возраста в проводимых ею мероприятиях свидетельствуют об обратном.
Первая встреча ценителей печатной продукции, положившая начало этому объединению, состоялась 18 января 1967 года. С тех пор на протяжении сезона — с сентября по июнь каждого года — дважды в месяц, во 2-й и 4-й вторник в 17 часов, увлекающиеся литературой люди собираются в Ореховой гостиной бывшего особняка графа М.М. Толстого (Сабанеев мост, 4), чтобы в непринужденной дружеской атмосфере выслушать интересные доклады, поучаствовать в жарких дискуссиях, ознакомиться с новыми, а также раритетными и уникальными изданиями.
Нынешний, 43-й цикл библиографических вечеров открылся 9 сентября 2008 года заседанием, на котором обсуждали итоги двух незаурядных событий — прошедших летом в Одессе Международной книжной ярмарки «Зеленая волна» и фестиваля украинской книги. На следующем собрании членов секции, 23 сентября, прозвучал увлекательный рассказ И.Л. Чоппа об обстоятельствах написания его новой книги «Прощай, старая Отрада!». Также мы услышали насыщенное интригующими фактами сообщение филолога Е.П. Соколянской (Голенищевой) о непростой судьбе жившего в нашем городе крупнейшего ученого и историка театра Б.В. Варнеке.
На предстоящем 14 октября заседании научной секции книги ожидается выступление краеведа Т.Е. Донцовой в рамках цикла «Книжные прогулки по Одессе», посвящаемое собранным ею материалам о Польской улице и Польском спуске.
Эдуард РАТУШНЯК.
На фото: член секции И. Л. Чопп рассказывает о своей новой книге «Прощай, старая Отрада!».
в арт-галереях
Необычайный аукцион и удивительный музей
Неповторима и многогранна художественная жизнь нашего города. Традиции южно-русской школы в изобразительном искусстве, глубокое наследие К. Костанди, Т. Дворникова, Н. Кузнецова и других мастеров обогащаются в наше время новыми находками. За"служивает внимания необычайное событие, совершившееся в сентябре: аукцион «Русская и украинская живопись. Одесская художественная традиция».
Аукцион был посвящен 100-летию проведения салонов Владимира Издебского — одесского скульптора и мецената, который благодаря деятельности своих культурных салонов в 1909—1911 годах ознакомил Одессу, а позднее и Петербург, Ригу, Киев с мастерами живописи, среди которых были такие выдающиеся фигуры, как А. Матисс, А. Дерен, В. Кандинский,
Р. Фальк. Именно благодаря общественной деятельности людей, подобных В. Издебскому, наш город постепенно приобретал статус и значение самодостаточного культурного центра и одновременно «окна в Европу».
Нынешний сентябрьский аукцион произведений живописи стал возможен благодаря работе основанного в Одессе в 2008 году аукционного дома Art Bank Investments. На аукцион были выставлены произведения только одесских мастеров XIX—XXI столетий, причем часть этих произведений организаторы акции разыскали и вернули в родной город из приватных коллекций, корпоративных фондов Европы и США. Таким образом, представленная на аукционе коллекция отразила развитие одесского изобразительного искусства 1878—2008 годов. Здесь были произведения наших современников А. Гавдзинского, В. Литвиненко, К. Ломыкина, Н. Шелюто, М. Божия, С. Божия; образцы творчества «нонконформистов» — Л. Ястреб, А. Ануфриева,
В. Хруща, Е. Рахманина, В. Маринюка, В. Цюпко, А. Стовбура, С. Савченко, В. Сада. Рядом с работами ведущих мастеров Национального союза художников нашлось место и полотнам молодых перспективных авторов. Будем надеяться, что аукцион станет началом еще одной хорошей традиции, которая будет способствовать совершенствованию украинского арт-рынка и демонстрировать, насколько богат творческий потенциал Одессы.
Без этого художника наша палитра неполна: в Музее современного искусства, открытом в апреле на основе коллекции Михаила Кнобеля в офисе АКБ «Пiвденний» (председатель правления — Вадим Морохов"ский) в Сабанском переулке, с 26 сентября работает персональная экспозиция Серафима ЧАРКИНА.
Серафим Чаркин — выпускник живописно-реставрационного отделения Ленинградского художественного училища им. В.А. Серова. Он был старшим художником-реставратором Одесского художественного музея, принимал участие в многочисленных отечественных и зарубежных выставках. Работы Серафима Чаркина находятся в личных собраниях известных политиков и актеров. В разнообразном, богатом творческими индивидуальностями искусстве Одессы живопись Чаркина утвердилась как самоценное, бережное, вдумчивое осмысление классической традиции начала ХХ века.
Художник любит изображать музыкантов, уподобляя при этом и собственное творчество эмоциональной и вдохновенной игре на музыкальном инструменте, только ноты для него — это краски и формы. А женские образы у Серафима Чаркина — сложная лирическая тема со множеством вариаций. «Незнакомка», «Валя», «Модель» очаровывают с первого взгляда. При этом в картинах Чаркина, в портретах и в натюрмортах, присутствует ощущение свободной импровизации, полноты дыхания. Прослеживаются корни творческой манеры Чаркина: от французского салона до русского кубофутуризма, от импрессионистической южно-русской школы до декоративных изысков «Голубой розы». А главное — в картинах отражено живое чувство. Поэтому они интересны и специалистам, и щирокой публике.
Виктория БРУХАЛЬ.