|
|
   |
Одесский русский драматический театр приготовил ко Дню города царский подарок: наконец-то, отмечает директор театра А. Е. Копайгора, уже традиционный фестиваль «Встречи в Одессе» можно с полным правом назвать международным, и какие ожидаются участники!
ВСЁ НАЧНЁТСЯ 5 сентября и, как обычно, фестиваль потечет по двум руслам: состоится пятая международная конференция «Русский театр в Украине» и третий сценический фест «Встречи в Одессе», в рамках которого на большой сцене Русского театра выступят 7 театральных коллективов, а на малой сцене, в Еврейском культурном центре, еще 6.
Открытие фестиваля ожи"дается «гвоздевое», звезд"ное! Ждем двух «заправил» театрального действа, двух председателей национальных союзов театральных деятелей, Украины и России, двух народных артистов: Леся Танюка (Украина) и Александра Калягина (Российская Федерация)! Ждем в гости бывшего россиянина, а ныне израильтянина, известного драматурга Семена Злотникова, чья пьеса — в репертуаре фестиваля. Приедут именитые театроведы и арт-критики: профессор Геннадий Дадамян; представитель Минкультуры РФ, сопредседатель экспертного совета фестиваля Валентина Федорова; Григорий За"славский. Приедут ректоры московских, киевских, петербургских академий искусств. Гостями будут художественные руководители многих театров Украины и России, в том числе — Сергей Арцыбашев (театр им.В.Маяковского), Сергей Голомазов (театр на Малой Бронной), Сергей Проханов (Театр Луны), театральные директора — например, Игорь Сегеди (Александрин"ский театр).
Прелюдией к фестивалю станет спектакль областного драматического театра города Читы (РФ) «Бинго», по пьесе В. Бочанова, 5 сентября в 19.00 в Русском театре. Гастроли этого коллектива пройдут у нас, разумеется, вне рамок фестиваля, но, одесситы, смело рекомендуем этот театр, художественный руководитель которого так прочно держит планку славной вахтанговской школы, что даже нет нужды уточнять, что он окончил «Щуку». Опять читинцы привозят «Поминальную молитву» Г. Горина, если пропустили в прошлый раз, обязательно посмотрите изящный, тонкий, глубокий спектакль читинцев с прекрасными актерами.
...Два дня, 6 и 7 сентября, будут идти дискуссии по программе конференции: в первый день с 11 часов утра — в отеле «Моцарт», во второй день с 11.00 — в Русском театре. Темы выбраны животрепещущие и даже болевые: «Вопросы художественного руководства в театре» и «Вопросы гастрольной деятельности».
Надеется ли директор Русского театра на какие-то практические последствия горячих дискуссий? «Именно на практические результаты рассчитываю», — отвечает Александр Евгеньевич Копайгора.
Он радуется сегодня новым театральным соглашениям: во-первых, подписан договор с Орловским государственным академическим театром им.И.Тургенева, одесситы покажут орловцам 9 ноября на сцене их театра чеховскую «Чайку» в постановке Алексея Литвина. Во-вторых, чуть раньше, в октябре, предстоит дать спектакль в программе международного театрального фестиваля в городе Николаеве: повезут «Смешанные чувства» Р.Байера. В-третьих, осенью 2009 года на сцене Одесского русского театра осуществит постановку современной американской пьесы режиссер из США Нил Флекман (переговоры длились два года)...
ОТМЕТИМ: впервые для «Встреч в Одессе» нашелся генеральный спонсор — это банк «Пiвденний»! Эксклюзивным спонсором выступило агентство недвижимости «Бельэтаж». Напитком фестиваля станет «Французский бульвар». Мероприятие проводится при поддержке министерств культуры Украины и Российской Федерации, Союзов театральных деятелей двух стран-партнеров, Одесских областного совета и обл"госадминистрации, горисполкома, а также Посольства РФ в Украине и Генерального консула РФ в Одессе Александра Грачева.
Валентина ЛЕВЧУК.
Афишу фестиваля мы опубликуем в следующей странице «ХЛАМ».
Диалог на мосту
В городской художественной галерее «Диалог», что на Сабанеевом мосту, открылась выставка измаильских художников Татьяны Соколовой и Владимира Дудника под таким подходящим к месту действия названием: «Диалог на мосту».
«ДИАЛОГ» — с греческого языка, разговор двух или нескольких лиц; мост — сооружение, устраняющее препятствие и соединяющее противоположные стороны реки, канала, оврага. В нашем случае диалог ведут двое противоположностей: Он и Она, профессионал и любитель, художник-мыслитель и наив, «жаворонок» и «сова». Как у Поэта: «они сошлись, вода и камень... лед и пламень не столь различны меж собой». Но при всем различии Владимир Дудник и Татьяна Соколова образуют идеальную супружескую и творческую пару.
Выставка члена Союза художников Украины Владимира Дудника не так давно проходила в выставочном зале «Унион», и о ней подробно шел разговор на страницах «Вечерней Одессы» от 26.06.08 г. в статье «От пейзажа — к модели мира». Выставка в «Диалоге» лишь подтвердила за живописцем репутацию художника-мыслителя и быстро пишущего автора, не переместившего свои картины из одного выставочного зала в другой, а предоставившего новые интересные работы. К универсальному языку символов прибегает автор в «Рождении истины», где изображен характерный для многих мировых религий символ истины — младенец в чаше. В работе «Таинство венчания» существенная роль отводится свету, световым феноменам. Таинственность четвертых измерений, сочетание серьезной мысли и увлекательной игры характеризуют картину под названием «Приносящий любовь». В свете военных событий на Кавказе полотно «Дом над обрывом» прозвучало весьма актуально и трагично.
Работы Татьяны Соколовой раскрыли перед нами еще одну грань таланта... Владимира Дудника: он замечательный, чуткий учитель, взрастивший измаильскую школу живописи и не проглядевший дарование собственной жены.
По профессии Татьяна Соколова — преподаватель русского языка и литературы; но стала художником, попав под воздействие столь мощной личности. Всего три года как она начала писать — а результат впечатляет: никакой творческой неполноценности! Наоборот, ее работы нравятся и профессионалам, и любителям, попадают на многие престижные выставки, в частности, на Всеукраинскую выставку в Киеве; продаются на Андреевском спуске с такой скоростью, которой могут позавидовать многие профессионалы. В чем тут дело?
Удивительная, почти детская открытость картин Татьяны, в сочетании с невероятной зоркостью, буквально завораживает. Татьяна избегает негатива, которым насыщена сегодняшняя действительность. Все ее работы объединены праздничной философией, убеждением, что жить на белом свете — это радость, что мир изначально прекрасен и добр. Что волнует ее сердце, то и воспроизводит ее кисть.
Побывав в сказочно-прекрасном молдавском селе Бутычены, Соколова написала простой мотив «Колодец». Все зависит от точки зрения. Ведь, как писал Ф. М. Достоевский, действует старое правило: «Не в предмете дело, а в глазе; есть глаз — и предмет найдется, а нет у вас глаза, слепы вы, — и ни в каком предмете ничего не отыщете. О, глаз дело важное, что на иной глаз поэма, на другой — куча». Так в работе «Колодец» — куча золотой кукурузы на фоне синих ворот сельского дома становится живописной поэмой: «Как будто бы смеющийся ребенок пред ними дверь веранды распахнул»
(Б. Липшиц). Татьяна смотрит на мир глазами ребенка и пишет только отрадное: солнечный город, цветы.
«МАКИ», «Солнцеворот подсолнухов», «Цветы радуги», «Белые хризантемы» — «герои» ее полотен. Ее цветы веселы и радостны, они беспрерывно растут, выглядывают из холста, их можно потрогать. Они максимально приближены к зрителю, потому-то им становится тесно в границах рамы и они стремятся вырасти за ее пределы. Строя форму цветка, Татьяна оперирует мелкими цветными плоскостями, мазок-лепесток. Она полюбила красок густоту. Краски не жалеет: не пишет, а лепит цветы, увеличивая их в размерах. В сиянии лучистом ее холсты буквально «ходят буграми своей шероховатой, неровной поверхности».
Она пишет не с натуры, а по впечатлению и воображению. В каждой работе, в каждом мазке для Татьяны — открытие. Если цвет предмета теплый, то его тень — холодная, и наоборот. Она инстинктивно знает, какие цвета образуют «супружеские пары», усиливая друг друга (закон дополнительного контраста), что такое локальный цвет и что такое пространственный. Цвет понимается ею не как статическое пятно, а как движение. Она идет от локального цвета, выражающего замкнутую форму тел, к пространственному цвету, способному двигаться по поверхности наблюдаемого объекта, переходить в пространство и, установив формальную связь между телом и средой, выражать объем в пространстве.
П. Кончаловский считал, что «цветы — великие учителя художников: для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица».
СРЕДИ РАБОТ Т. Соколовой есть и сказочные сюжеты. Ей чужих сказок не надо, она создает свои — про рыб. В жизни Татьяна разделяет увлечение мужа и является заядлым рыбаком. Так что рыба в ее живописи — тотем, объект священного поклонения. Эти звонкие, фантастические творения напоминают работы народных мастеров. Ее искусство — это праздник семи воскресений.
Да и в жизни Татьяны происходит немало чудес. В мужья Бог дал ей хорошего человека и прекрасного художника. «Тень бабочки» — в какой-то мере это дань уважения мужу; Татьяна использует розово-голубой фон, как у Володи, создает символическую вещь, но без зауми. Все просто: вечный мотив странствий души-бабочки, жаждущей слиться с любовью. Ряд существенных признаков отделяет Соколову, талантливого самородка, от неумелого дилетанта: инстинктивный характер творчества, ярко выраженная индивидуальность, свежесть и радость восприятия мира. Всеми этими качествами обладает Т. Соколова. Диалог В. Дудника и Т. Соколовй состоялся: на мосту, который всегда является местом встречи влюбленных.
Ирина ТИМОХОВА.
Искусствовед ОМЗВИ.Н
новое искусство
Как львовяне в Морской галерее наследили
Сергей Савченко, живописец из Львова, давно стал частым и любимым гостем Морской галереи в Одессе. Его живопись, посвященная морю, поистине мощная, оригинальная. Но на этот раз Сергей решил представить одесским зрителям свое так называемое «новое искусство», а именно — проект «Следы».
О работах, помещенных сегодня в верхнем зале галереи, острословы говорят: «Сделано ногами, причем в прямом и переносном смысле». Отпечатки босых ног на огромных простынях, согласно концепции автора, олицетворяли «следы траекторий, направлений, не зафиксированных никем тропинок, эмоциональные оттиски, метафору дорог, содержание путей человека через окраску следа». Иными словами, надо полагать, кого-то язык до Киева доводит, а вот Сергея Савченко ноги привели летом в Одессу — ну, не во Львове же пляжиться?!
Земляк Сергея, Владимир (Влодко) Кауфман, известен как соучредитель Центра современного искусства во Львове «Дзига». Он привез в Одессу свою графику, посвященную птицам — что-то такое с ними у него связано, совсем как у героев известного фильма Хичкока. Его проект носит название «Птицетерапия». Трудно сказать, насколько созерцание изображений зловещих пернатых целительно для психики, а вот художнику все это графическое изобилие пригодилось, опять-таки, чтобы выставиться в Одессе. Почему в рамках одного вернисажа зарифмованы следы и птицы, понять сложно. Пытаясь дать объяснение этому сочетанию, директор Морской галереи Татьяна Биновская неожиданно заговорила о каких-то скомканных бумажках в новых туфлях, чем окончательно поставила в тупик.
В довершение всех бед художники показали совместными усилиями так называемый перформанс — один держал клубок красных ниток, другой его разматывал. От общения с журналистами герои дня явно уклонялись, на вопросы отвечали односложно, вполне разоблачая себя. Так, Влодко Кауфман, не мудрствуя лукаво, ответил прямо в телекамеру одного из одесских каналов на вопрос о том, что такое современное искусство: «Не знаю!». Похоже, и впрямь не знает. Как не знали и участники недавно состоявшегося у нас международного проекта «Моря» — как жаль, что Южная Пальмира многими воспринимается только как территория для времяпрепровождения, а наши художники остаются где-то за чертой «творческой акции», непознанными и непонятыми...
Так пусть львовяне (парижане, москвичи — не суть важно) приезжают в Одессу не столько устраивать собственные вернисажи, сколько посещать экспозиции одесских мастеров (в том числе и авангардистов). Покажем, научим...
Мария ГУДЫМА.