|
|
   |
Именно праздником — и для труппы и всех работников театра, и для зрителей — стало завершение 133-го сезона в Одесском русском драматическом театре. Веселый театральный капустник включил в себя и пародии на фрагменты своих же спектаклей, и посвящения режиссерам, и поздравления юбиляров...
А еще было вручение подарков от спонсоров — сначала всем тринадцати юбилярам театра, отметившим круглые даты в этом сезоне, а потом и каждому артисту и всем работникам «закулисья». Выходили на сцену представители спонсоров, друзей театра — компании «Укрферри Тур», торговых марок «Алакозай-Ти» и «Домовой», «ЦСС. Фарлеп. Оптима». В зале был переаншлаг (понадобились приставные стулья) и царила добрая праздничная атмосфера все полтора часа (редкий случай, когда организаторам и постановщикам — режиссерам А. Литвину и А. Гирбе удалось уложить все торжество в столь сжатое время).
А праздновать театру действительно было что — все ярче, от сезона к сезону, становятся его постановки, привлекая все больше зрителей. В нынешнем сезоне это и необычный, действительно «столичного» уровня спектакль Евгения Лавренчука «Танахшпиль», и вызвавший споры «Гамлет» в интерпретации режиссера Алексея Литвина, и бенефисная — для всех юбиляров труппы — постановка гоголевской «Женитьбы» (режиссер Алексей Гирба), и хватающий за душу спектакль засл. артиста Украины Анатолия Антонюка «Не покидай меня» с прекрасными работами молодых актрис...
Расставаясь со зрителем до октября, директор театра, заслуженный деятель культуры Александр Копайгора пригласил их на предстоящие в новом сезоне премьеры. Откроется новый сезон 1 октября премьерой «Человек, который смеется» по роману Виктора Гюго в постановке Алексея Литвина. Особым театральным событием обещает стать спектакль «Дядя Ваня» по пьесе А. Чехова, репетиции которого уже начал в Одессе народный артист России, лауреат государственной и многих театральных премий, уже вписавший свое имя в историю русского и мирового театра режиссер Леонид Хейфец.
А еще в начале будущего сезона на сцене театра пройдет уже традиционный Международный театральный фестиваль «Встречи в Одессе».
Людмила ГИПФРИХ.
вернисаж
Не сдает своих позиций жанр карикатуры
Мы уже сообщали о том, что Ассоциация одесских карикатуристов совместно с информационным агентством «Промедиа» и юмористическим журналом «Фонтан» инициирует проведение Международного конкурса карикатуры под названием «Город и Море» (City & Sea) в Одессе с 25 августа по 2 сентября. Первые поступившие на конкурс работы демонстрируются нынче в галерее «Подвал» (Александровский проспект, 27). Экспозиция постоянно будет подвергаться ротации — какие-то работы будут сниматься, а вновь поступившие займут их место на стенах галереи.
С морем лучше не шутить, но как удержаться от шуток, особенно в Одессе? Тонущий кораблик матрос продолжает красить — печально, смешно, однако и вызывает уважение... Рисунок российского карикатуриста Сергея Тюнина напоминает об оркестре «Титаника», продолжавшем играть до последнего момента погружения, — умирать, так с музыкой! Не в панике, не в истерике, не в слезах и соплях... Однако умирать пока никто не собирается, тем более, что речь мы поведем о карикатуре.
Несмотря на тот печальный факт, что надобность в печатных средствах массовой информации во всем мире снижается, многие уважающие себя издания непременно стремятся иметь штатного карикатуриста. А Интернет делает возможным оперативное размещение рисунков для широкого просмотра и общения с коллегами. Так что карикатура живет и здравствует. В чем Одесса уже может убедиться воочию.
Когда морская тематика будет исчерпана (а она неисчерпаема), конкурсы получат другие творческие ориентиры. Какие? Говорить об этом пока сложно. Во всяком случае, сегодня карикатуристы мира изощряются чаще всего на темы прав человека, гендерной политики, труда и прогресса, культуры винопития, археологии, экологии, прав избирателей, жизни пожилых людей, борьбы с ксенофобией, расизмом. Выделяется современная иранская школа карикатуристов, демонстрирующая хороший прогресс, глубокое мышление, хорошую рисовальную школу. Китайские карикатуристы обладают своеобразным чувством юмора, порой ставящим в тупик европейского зрителя, смысл этих юмористических рисунков нам еще предстоит постигать. Турецким карикатуристам, судя по выставочным экспонатам, присущ мягкий юмор, это скорее юмористический рисунок, чем собственно карикатура, которой свойственна определенная едкость. А отечественных мастеров закалил советский период, требовавший особой осторожности в пользовании «эзоповым языком» карикатуры. Так что шансы на победу в конкурсе очень велики у наших земляков, впрочем, не будем загадывать...
Мария ГУДЫМА.
Работы, присланные на конкурс Борисом Эренбургом (Израиль), Евгением Самойловым (Украина).
Не картина — святыня
Как сообщалось, в Музее западного и восточного искусства совершена вероломная кража: ножом вырезано из рамы монументальное полотно великого итальянского художника XVII в. Микеланджело Меризи да Караваджо «Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды». Подлинный шедевр: волей гениального мастера на холсте явлен живой Бог, явлен с пронзительной силой, почти как Спас Нерукотворный на платке Вероники.
Но наше произведение — рукотворно. Это живопись, которую философ и богослов П. Флоренский назвал «стойким вещественным образованием, проработанным Духом». В картине Караваджо «Взятие Христа под стражу» соотношение вещественного и духовного в таких пропорциях, что невольно приходит на память Шекспир, считавший что в великом произведении обязательно сквозь «внешнее» должно сквозить «внутреннее»:
Как вдохновенна здесь
искусства сила:
По облику мы сущность
познаем,
Так мастерски их кисть
изобразила!
Караваджо был основополагающим новатором в сфере религиозной живописи. Он даже не пытался следовать традиции, восходящей к Средневековью и продолженной в Ренессансе, передававших «Дух» (а точнее, его эманацию, истечение из святого тела) в виде неких символических лучей, кругов или дисков золотого цвета над головой праведника.
Привычного золота в картине Караваджо нет. Хорошо выражена характерная для итальянской живописи XVII в. (эпохи так называемой «контрреформации») оппозиция к ренессансной тенденции «очеловечения», «оземнения», даже «заземления» героев Священного Писания. Слова Понтия Пилата об Иисусе Христе: «Се человек!» — в период Возрождения стали альфой и омегой идеологии и искусства. А эпоха контрреформации делала акцент на божественности Христа, на его громоподобной сверхъестественной силе, приглушаемой его смиренномудрием и кротостью.
Живопись XVII века в лице Караваджо сознательно отказывалась от условных, графически трактованных нимбов (как неких «намеков» на божественную сущность Иисуса) и сделала упор на светоносности инкарната, т. е. самой живописи тела, мистической светоносности («тьмами», т. е. в 10000 раз превосходящей физическое солнце, согласно Писанию) — как свидетельстве нетленности. Именно Караваджо изобрел технику и технологию этой т. н. «ипостасной» светимости — за счет наложения поверх десятков (до 40) лессировок (прозрачных слоев краски) и последнего — «кроющего» (непрозрачного) слоя.
Это называлось тенеброзо — «погребной колорит», мрак и свет одновременно, как их борение. Возвышенный (небесный) Дух как бы рвется из темницы земной плоти.
Картина Караваджо является мистерией этой борьбы, она воздействует на зрителя, как емко выражается сейчас молодежь, «реально», т. е. пронзает человека до иррациональных глубин его души — психологически и даже физиологически.
Кто-то, может быть, даже плакал перед этой картиной, у кого-то душа переворачивалась, а кому-то удалось, быть может, догадаться, почему говорится, что Бог есть любовь...
На одесской картине Караваджо (единственной в Украине и второй в СНГ, после эрмитажного «Мальчика, играющего на лютне») показаны сверкнувший молнией миг и одновременно Вечность, мрачная, как грозовая туча, — Сын Божий предается в руки грешников. Как бы на наших глазах вершится главное, по мнению святых отцов, чудо Иисуса — он жертвенно отдает человечеству свою жизнь, отдает не вынужденно, а добровольно. «Никто не может отнять ее у меня, я сам отдаю ее», — его слова.
Митрополит Антоний Сурожский очень проникновенно писал об этом чуде, полемизируя с альтернативным мнением, что главное чудо Спасителя в Его воскресении из мертвых: «Никто не мог убить Его, бессмертного, никто не мог угасить этот Свет, который есть сияние Славы Божией. Он принял невозможную смерть, чтобы разделить с нами всю трагедию нашего человеческого положения». То есть весь ужас скоротечности земного бытия. А тем, что Он после смерти чудесно воскрес, как бы воплотил главную идею Своего учения — возможность вечной жизни для избранных Богом.
...Преступлением против Бога является то, что называется святотатством — осквернением святынь. Те, кто взял в руки нож, чтобы вспороть (варварски и цинично) благородное живописное полотно, насчитывающее 400 лет, с изображением Спасителя, совершили святотатство. Весь культурный и деловой мир сейчас говорит об этом резонансном преступлении. А что чувствуют сейчас те паломники, которые тысячами съезжались из всех уголков земного шара в испанский город Сант-Яго да Компостелла, где 4 года назад с большим пиететом экспонировалась одесская картина-икона, перед которой они благоговейно склоняли голову и преклоняли колени?!
Не знаю, какой веры люди, впавшие в тяжкий соблазн и тягчайший грех... Но хочу обратиться к ним от имени нашего великого национального поэта-моралиста Т. Шевченко, чей гнев был страшнее оружия: «Схаменiться, будьте люди, Бо лихо вам буде».
Верните картину музею! Сделайте это тайно, но для явного спасения своей души. Я говорю это, преодолевая негодование, ибо Он учил нас желать добра даже врагам. Да исполнится Его воля разрешить войти вам не в узкие ворота Закона, а в широкие врата Благодати. Чтобы, в конце концов, как не уставал Он повторять: «радость наша была совершенна».
Елена ШЕЛЕСТОВА.
Искусствовед.
анонс
Наш «Цирк» — самый цирковой!
Украинская музыкальная группа «Цирк» отмечает свой шестой день рождения 7 августа. Концерт, назначенный на 19 часов, состоится в только что открывшемся Центре современного творчества «Небо в голове» (Карантинная, 21/1, чаеразвесочная фабрика, второй этаж).
В этом помещении уже созданы и начали свою работу всевозможные артлаборатории и мастерские. Что же касается группы «Цирк», то ее фронтмен Сергей Бакуменко поведал: целый год она не выступала в Одессе, поскольку завоевывала авторитет и признание слушателей в Киеве. Результаты налицо. Клипы «Цирка» демонстрируются в эфире канала «MTV-Украина», песни можно услышать на волнах радиостанций «Просто Радио — Киев», «Новая волна» (Одесса), «Европа FM» (Киев), «Jam FM» (Киев), «Наше радио» (Москва).
Музыканты намерены порадовать публику костюмированным шоу и композициями в стиле диско-фанк. В программе прозвучат песни, представленные на недавно вышедшем первом диске группы «Запрещенные песни» (часто случалось, что творчество ребят на радиостанциях клеймили словом «неформат»). Это, в первую очередь, «Пилоты», «Мы с классом едем в Карпаты», «Зоопарк», «День рождения Земли». И, конечно, будет много новой музыки, еще не опробованной на слушателях. В любом случае, посетителям концерта «Цирка» гарантирован праздник бесконечного детства и хорошего настроения. А если вы вдобавок еще и сами талантливы, поинтересуйтесь, в какой именно мастерской центра «Небо в голове» можно применить и развить ваши способности.
Галина МАРЬИНА.