|
|
   |
Да, заголовок звучит грустно. Не веселиться собрались 18 мая на сцене и в зале Русского театра неравнодушные к театру одесситы, а почтить память земляка — талантливого композитора Евгения Лапейко. Одно кресло оставили пустым — для него: как ставят на стол налитую рюмку в поминальный обед. А прочие кресла были заняты — столько оказалось почитателей у музыки, написанной одесским рокером, которого город проводил в по"следний путь год назад, 7 апреля...
Разумеется, театральный зал вместил далеко не всех, и так хотелось бы верить, что театральные хиты Лапейко будут завоевывать все новых поклонников не только в Украине. Что рок-опера «Ромео и Джульетта», мюзиклы «Пеппи?!», «Вий» и «Степан Разин» побывают не в одной гастрольной поездке и будут приняты к постановке в театрах других городов и стран. Что найдется тонкий аранжировщик, который «озвучит» для публики музыкальный материал «Ариадны» по мотивам пьесы М. Цветаевой, в соответствии с замыслом автора...
Но пока что мы в зале, где собрались «все свои», а «свои» оказались очень солидными, известными людьми, в том числе музыкальными деятелями «калибра» народной артистки, академика Г.А. Поливановой, профессора Ю.Б. Дикого и др.; если же принять во внимание молодежь, которая, кажется, уже в 175-й раз посмотрела накануне «Вия» при полном аншлаге!.. Назавтра, 19 мая, был бы день рождения Евгения Лапейко: он не дожил до 55 лет, а друзья так мечтали отметить его «полукруглый» юбилей концертной программой. Пришлось готовить ее как мемориальную. Вечер провел один из друзей покойного композитора Дима Шпинарев.
Были задействованы слайд-программа, отрывки из видеозаписей, чудом сохранившиеся кусочки звукозаписи каких-то репетиций, распевок. Спасибо тем, кто уберег все это.
...Евгений Лапейко: лидер ВИА «Магелланы», в который пригласили солистку Ларису Кудельман — будущую российскую поп-звезду Ларису Долину. Творческие, музыкальные посиделки в порт-клубе. Дворец культуры Одесского политеха, 76-й — 78-й годы, при директоре Иосифе Гольдштейне: вокально-инструментальный ансамбль «Молодость» под руководством Евгения Лапейко (музыканта, заметим, с консерваторским образованием, родители которого — артисты оперного театра). «Молодость» впоследствии, под «перестройку», превратится в знаменитую одесскую рок-группу «Провинция». Но популярность нашла героев уже при ДК политеха, где «идеологическим обоснованием» отечественной рок-культуры были озабочены Евгений Лапейко и Владимир Подгородинский, ныне и давно художественный руководитель Санкт-Петербургского театра рок-оперы. Тогда, при ДК, молодой композитор Лапейко вдруг написал первую одесскую рок-оперу «Девушка и Смерть» на сюжет поэмы М. Горького. Это был его первый театральный гипераншлаг.
Партию Девушки тогда исполнила Людмила Горелик — и вот же, как интересно складываются судьбы: я-то, к примеру, знала ее уже как регента хора одесской Свято-Троицкой греческой церкви! Рок-музыка и литургические песнопения — размах?.. Да то-то и оно, что музыка Евгения Лапейко — серьезная и ответственная музыка, никогда не замарался этот композитор никаким «поп» и никакой халтурой.
...Много интересного рассказал в этот вечер Владимир Подгородинский, который, создав и возглавив Театр рок-оперы в Петербурге, собственно, дал толчок известности Евгения Лапейко как театрального профессионала: поставил на сцене его музыкальную композицию (не скажу: рок-оперу, — тут сложный жанр) «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» по А.С. Пушкину; спектакль до сих пор в репертуарной афише.
Но еще ранее «Девушка и Смерть» имела шумный успех в Таллинне, в Москве, где одесский молодежный спектакль был показан на сцене МВТУ имени Баумана и в МАИ. Сам великий земляк Леонид Утесов, с которым в Москве познакомились консерваторец Лапейко и гитисовец Подгородинский, и даже были благосклонно приняты в домашней обстановке, — сам Утесов писал письма компартийным чиновникам с просьбой дать молодежному музыкальному театру одесситов статус профессионального. Было это в 1980 году...
Пробить бюрократические заслоны не под силу было даже всенародному кумиру, но вот грянула «перестройка». Евгений Лапейко — лидер рок-группы «Провинция», президент рок-клуба. Гастроли, нонконформистские песни, телевизионные съемки. Группа «Провинция» ныне прибыла на вечер памяти — собственно, она прекратила существование лет 17 назад, но теперь играла вдохновенно, словно впервые.
Актеры Русского театра показали отрывки из спектаклей-мюзиклов Евгения Лапейко, поставленных Г.Ковтуном (кстати, потрясающий «Степан Разин» пойдет, в отредактированной режиссером версии, 25 мая). «Много дал, кто песню дал», — написала когда-то Марина Цветаева. Теперь от нас зависит дать «песне» Евгения Лапейко достойное исполнение...
Валентина ЛЕВЧУК.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
Дни израильской культуры в Одессе
19 мая в городе открылись Дни израильской культуры, мероприятия которых продлятся до 13 июня. Этот фестиваль посвящен 60-летию Государства Израиль и организован его Посольством в Украине при поддержке ряда еврейских общественных организаций, в том числе «Сохнут» и распределительного комитета «Джойнт» (США).
«Наша цель — как можно теснее познакомить граждан Украины с разнообразной культурой молодого Государства Израиль и поддерживать взаимные культурные связи, — сказала на пресс-конференции в Израильском культурном центре первый секретарь Посольства Израиля в Украине, урожденная одесситка Алла Ошмянская. — За годы становления возобновленное государство пережило семь войн за свою независимость. Сегодня экономическую и политическую ситуацию в Израиле можно охарактеризовать как стабильную, уверенно укрепляется местная валюта — шекель. Незабываемым остается для еврейского народа Холокост, государство делает все для увековечения памяти жертв и почитания имен праведников мира. Ежегодно по всей стране включением сирен и минутой молчания отмечается День памяти жертв геноцида, а иерусалимский музей Яд Вашем, посвященный разысканиям о Холокосте, является первым пунктом посещений в организованных туристических маршрутах».
Алла Ошмянская представила журналистам гостью — журналистку, телеведущую, кинорежиссера-документалиста Алису Найман, которая живет в Израиле 20 лет, а в Одессу приехала впервые, совершив при этом путешествие по югу Украины, встречаясь со студенчеством и еврейскими общинами. «Документальное кино сегодня, на мой взгляд, актуальнее игрового, — сказала Алиса Найман, — потому что несет открытую гражданскую, идеологическую позицию, не подразумевая элементов развлечения».
Режиссер рассказала о бурном подъеме культуры в молодой стране: «Мертвый язык иврит, на котором никто не говорил две тысячи лет, стал живым разговорным языком — разве это не чудо?
Культурные традиции разных народов, привнесенные репатриантами, постоянно вливают в страну «свежую кровь», их смешение привело к мощному культурному взрыву. На подъеме израильский театр, причем огромной популярностью пользуется современная драматургия. Рывок совершило и кино, многие фильмы получают международные фестивальные призы и попадают в прокат Европы и США».
Вечером в Израильском культурном центре на улице Пастера состоялся показ документально-публицистической киноленты Алисы Найман «Ностальгия по завтрашнему дню», посвященной житейским историям израильских репатриантов. Также в Центре открылась выставка живописи «Еврейская Одесса» Антона Гржибовского — одессита, выученика ОГХУ имени Грекова.
22 мая по адресу улица Базарная, 17, ровно в полдень, состоялось открытие мемориальной доски ОРТ — Обществу ремесленного труда: еврейскому училищу, которое находилось в этом здании с 1896 по 1917 год. В 18.00, в помещении Русского театра (ул.Греческая, 48) будет дан большой концерт по случаю 60-летия независимости Государства Израиль.
25 мая в 13.00 в ВЕА «Сохнут» (ул. Большая Арнаутская, 17) начнется День открытых дверей. 26 мая в Музее истории евреев Одессы (ул.Нежинская, 66, кв. 10) откроется экспозиция, посвященная 60-летию Государства Израиль. 27 мая в обществе Бейт Гранд по адресу ул. Нежинская, 77-79, откроется фотовыставка
О. Вайнера «Виды Израиля», а в 18.00 состоится концерт Одесского городского духового оркестра «Израильская музыка» (дирижер С. Ошмянский).
Любителей кино ждет фестиваль израильских художественных фильмов. Дальнейшую программу Дней израильской культуры мы опубликуем.
Валентина ВАСИЛЕНКО.
выставки
Карнавальный мир
В арт-кафе «Сальери» на ул. Ланжероновской открылась экспозиция графики Давида Беккера.
Широко известный одесский мастер цветного офорта привязан к детству человечества — античному миру, идеализированные культурой образы которого дают знать о себе на всем протяжении европейской истории, а художник Давид Беккер распознает их то в венецианском карнавале галантных времен Казановы, то в творчестве Пушкина, которому посвятил цикл тонированных офортов «Пушкин в Одессе»: ведь и молодая одесская культура — средиземноморская по сути, то есть восходит все к той же эллинской античности. При всей влюбленности в чувственный, переполненный жизненными соками языческий мир Давид Беккер не чужд иронии, он с улыбкой обыгрывает в своих композициях исторически сложившиеся стереотипы восприятия античных мифов. И его нимфы в листе «Три грации: цветок» очень схожи с днепровскими русалками. А грации из листа «Три грации и лебедь» того и гляди оживут в современных стриптизершах. Вообще же в посвященных античности офортах торжествует сатурнов «золотой век» — одна из гравюр так и называется...
В истолковании образа Пушкина художник не стремится к хрестоматийной портретности, а дает идеальный образ Поэта в атрибутивном окружении свечей, свитков, перьев, драпри, волн и античных портиков. То есть природа этих композиций откровенно игровая, а игру Александр Сергеич тоже любил, был человеком вполне карнавальным.
Художником «из книги единой мировой культуры» назвала Давида Беккера искусствовед Людмила Сауленко, открывая вернисаж: ведь одна из «коронок» Беккера — экслибрис, что в переводе значит «из книг».
В Музее западного и восточного искусства открыта выставка живописца Аллы Крикун, приуроченная к 60-летию художницы.
«Деревом на берегу зимы» назвала автор свою экспозицию, основные жанры которой — пейзаж и натюрморт. Алла Крикун — экспрессионист: начало этому направлению в искусстве положил Ван Гог, но если всмотреться, то черты экспрессионизма сможем найти уже у Эль Греко и даже ранее. Что значит по сути этот «изм»? «Изображаю не то, что вижу, а то, что знаю». То, что чувствую, глядя на природу. То, что умею разглядеть сквозь тленную оболочку. Экспрессионизм — попытка дойти до сути каждой вещи, обнажить сокрытое, одухотворить неодушевленное. Эмоция художника играет здесь первостепенную роль: кистью экспрессиониста движет страсть в поисках некоей «правды о мире». Поэтому вряд ли мы можем назвать истиной в конечной инстанции добытую на полотнах таких художников «правду», но зато мы приобщаемся к некоей новой, параллельной, реальности, к внутреннему миру самого художника, преображающему видимый мир. Мы читаем взволнованную, захватывающую повесть страстей человеческих, глядя на изображения мирного пейзажа.
«Алла Крикун — украинский «почвенный» экспрессионист, — считает искусствовед Елена Шелестова, — она выражает... ту черту украинской ментальности, которая делает неискоренимым язычество в украинском народе (и интеллигенции), которая вступает сегодня не столько в конфликт, сколько в альянс с христианством». Действительно, тематика полотен Аллы Крикун — любопытное свидетельство исконно народного двоеверия, природного слияния христианских понятий с первобытными языческими чувствованиями и представлениями, которое так ярко воплотил, вослед за М. Коцюбинским, гениальный Сергей Параджанов в фильме «Тени забытых предков».
театральные студии
О том, к чему не успеваешь привыкнуть
Во время весеннего фестиваля «Интертеатр-2008» мы обещали подробнее рассказать о спектакле театра-студии «Тур де Форс» Натальи Князевой «Сестрички-лисички», поставленном ею по собственной пьесе; спектакль прошел 18 мая в арт-клубе «Выход» и теперь поедет на фестиваль в Краматорск Донецкой области.
Ежели кому-то все эти ребяческие дурки, в духе черного юмора с искорками абсурда, покажутся невразумительными, то такой человек... себя не помнит: себя — от тринадцати до семнадцати. Наташе Князевой чудесно удалось заговорить с подрост"ками о самом важном — на свойственном им языке. Отнюдь не на слэнге — нет в спектакле этого пошлого заигрывания. Просто — на языке эмоций и представлений отрочества, которые не могут быть неинтересны умному взрослому. Если, конечно, он не сделался «взрослым» в том безнадежном смысле, какой вкладывал в это слово Экзюпери...
Абсолютно «разговорная», а не «событийная», пьеса разыграна ученицами Н.Князевой с истинно детской верой и азартом. С такой не"отразимой органикой существования в условной, почти балетной, пластике, что уж один этот внешний пластический рисунок, без единого сбоя выдержанный «полупрофессионалами», может служить назиданием иным «профи» (хореограф — Юлия Пурина). Кстати, о статусе: основное трио «сестричек» состоит из актрисы Одесского кукольного театра Ольги Кужельной, студийки с 15-летним стажем Людмилы Пустельник и первогодки в театральном искусстве Марии Юрьевой, которой до"сталась наиболее эксцентрическая роль и которая справилась блестяще; все три исполнительницы были равны в мастерстве и показали сильную выучку: Наталья Князева — фанат театрального дела и требовательный педагог. Да и как незаурядную актрису ее в Одессе хорошо помнят.
Я уже упоминала, что до сих пор не всегда была безусловной сторонницей эстетики и того понимания вещей, которые сказывались в постановках этого режиссера-автора. Но «Сестричек-лисичек» причисляю к области чудесного: в них Наталья Князева сама перевоплотилась в девчонку-подростка, в то же время глядя на себя со стороны умудренными глазами ироничного и понимающего взрослого. Прорвалась в настоящую глубину — играючи. «Сестрички-лисички» — веселая провокация: приглашение подростку — к игре, к совместному дурачеству, взрослому же — к наблюдению, вспоминанию и, в конечном счете, обретению общего языка с этими невыносимыми тинейджерами.
«ДРАМАТУРГИЯ» пьесы и постановки заключена в поворотах мысли — в присущих болтовне подростков немотивированных перескоках с темы на тему. Отсюда и штришки театра абсурда — при том, что темы навиты на некий нерв. Применительно к героиням-девчонкам это — нерв детской влюбленности. Вы помните ли, от чего так истово, до слез, хохотали в свои 13-17 лет? О чем вообще шутили и почему?.. Как, в каких выражениях, комментировали свои переживания того, что именовали любовью? Наталья Князева, оказывается, помнит до малейшей йоты. Поэтому юный зритель ей поверит.
...Над каким событием охотно изощряется в шутках смешливый отрок? Да над главным событием жизни — над смертью: «В жизни так редко умираешь, что не успеваешь привыкнуть!..». Малым детям смерть невнятна; с пугающей очевидностью она впервые в жизни является воображению и уму осознающего себя подростка. С первобытных времен от страха смерти защищал ритуальный (карнавальный) смех — его-то рудимент находим в черном юморе. На шуточках о Смерти, то есть, по сути, на экзистенциальной теме, выстроен спектакль Н. Князевой. Трое девчонок-сестренок играют в собственную смерть. Играют с вдохновенным серьезом: «Как будто мы отравились газом». Разыгрывают собственное «самоощущение посмертия», в переживание которого, разумеется, вхоже все, что есть для них в жизни значимого, причем без отсева «плевел от пшеницы»: Князева наблюдательно отразила свойственное отрочеству отсутствие чувства событийной и ценностной иерархии. Подросток обожает смеяться над всем и вся, и в то же время все и вся для него на полном серьезе, ибо впервые. И тут сокрушительное предательство со стороны обожаемого кумира стоит на равных с коварством сестры, зарящейся на твои любимые модные трусики.
Героини воображают, что отравила их... старшая, четвертая, сестра, которая на самом-то деле «включила газ», чтобы тесто подходило. Этого «включила газ» вполне достаточно для утренних каникулярных упражнений в «черной» фантазии, которая лишь безнадежному «взрослому» покажется нелепо-кощунственной...
СЛЕДУЯ за прихотливо запутанной нитью девчачьей болтовни, мы нащупаем узелки узнавания, вполне бытовые реалии. Например, что эти, в общем-то, чистые и интеллигентные девчонки несчастны. И, не имея житейского материала для сравнения, находятся в полном неведении о степени своей детской неприкаянности. Тем более — о ее далекоидущих житейских последствиях. Сильно пьющий папа и нервнобольная мама, рано покинувшая этот мир и оставившая трех дочек на попечении четвертой, не намного старшей. «Пьянь, пьянь!.. — Пьют все». Эти социальные «опознавательные знаки» придают спектаклю горечь и житейскую убедительность, при том, что театр Н. Князевой, по сути, театр маски. В образах сестриц — рассудительной резонерки; сентиментальной мечтательницы; и младшенькой, сущей оторвы в том нежном периоде, когда на проснувшийся интерес противоположного пола отвечают кулачной расправой, — автор-режиссер выводит, в сущности, распространенные отроческие девчоночьи типы. Узнаваемо и убойно смешно...
Начали фантазерки «за упокой», кончили «про любовь»: а о чем же еще — в возрасте Джульетты?! Оказывается, все трое «неравно дышат» насчет одного и того же «предмета» — старше"классника; и эти диалоги-комментарии тоже смешны и, в глубине, щемяще трогательны. Вспоминайте, себя вспоминайте!.. Но когда, в конце концов, появляется старшая сестра, «Малыш» (Татьяна Палагута), то приносит с собой уже отнюдь не сочиненную женскую драму...
Цена и себестоимость Любви перед лицом неотвратимой Смерти — об этом искусство всех времен. Ничего удивительного в том, что про это и спектакль «Сестрички-лисички». Но говорится об этих вещах в веселой, задиристой, абсолютно внятной всякому 13-летнему форме. Нет ничего достойнее любви, утверждает постановка
Н. Князевой. Помните, как сказал Поэт: «Только влюбленный имеет право на звание человека». Даже если предмет этой любви глупо и цинично над нею пошутил. Даже если любимый отрекся от плода любви, из-за которой, как вы понимаете, и дети бывают. К пониманию спектакль призовет взрослых: ведь к отрочеству не успеваешь привыкнуть — быстро проходит...
Тина АРСЕНЬЕВА.
гость Одессы
Колбасьтесь и не стесняйтесь!
Весной в Одесском молодежном театре (он же — Театр юного зрителя) состоялась премьера спектакля «Валять дурака не запрещается!!!», поставленного актрисой ТЮЗа Юлией Пляшковой по пьесе Ксении Драгунской (г. Москва) «Все мальчишки — дураки». А 16 мая автор пьесы, дочь известного, любимого детворой писателя времен СССР Виктора Драгунского провела творческую встречу с журналистами и труппой ТЮЗа.
Если вам стало трудно жить, вспомните себя маленького, вернитесь в раннее детство — и давайте беситься и колбаситься! Супруги, деритесь подушками! Строгие училки, влюбляйтесь в хулиганов! И, может быть, произойдет чудо: пожилой дядечка встретит ту самую бывшую девочку из городского сада, для которой всю жизнь носил в кармане шоколадку. Но если девчонка будет слишком уж заносчива по отношению к пацанам, то добрый волшебник превратит ее в мальчишку: чтоб не завидовала мальчишеской силе и свободе. Правда, не окажется ли получившийся мальчик слишком женственным?
Кто-кто, а малышня, подначиваемая со сцены веселыми волшебниками-артистами, колбасилась от души, отплясывая под музыку Эдуарда Цисель"ского меж кресел и в проходах. История волшебных превращений в исполнении Валентина Сальникова, Игоря Тильтикова, Сергея Фролова, Ольги Саяпиной, Надежды Машуковой, Евгения Баля и Сергея Демченко, Юлии Пляшковой, Константина Комарова нашла живейший отклик у ребятишек 6-9 лет. Возраст намеренно подчеркиваю: спектакль очень адресный, подразумевает возрастную конкретику, и ее-то воспитательной части труппы очень даже надо иметь в виду, не промахиваться, организуя культпоходы школьников. Получилась очень даже зажигательная постановка «для самых маленьких», которые маленькие-маленькие, но уже кое-что смыслят в жизни.
Спродюсировала спектакль Елена Гиряева.
Ксения Драгунская — драматург, давно получивший известность в московских театральных кругах: в Театре сатиры поставлена ее пьеса 1994 года «Яблочный вор», в Театре «Et cetera» А. Калягина — «Секрет русского камамбера», в Центре современной режиссуры А.Казанцева — «Ощущение бороды» (2001 г.), в Эстонском театре русской драмы — «Тайна пропавшего снега». Что до пьесы «Все мальчишки — дураки», то спектакль по ней оказался в списке самых кассовых спектаклей Москвы 2007 года. Пьесы Ксении Викторовны Драгунской, а на сегодня их примерно 16, ставятся и в качестве учебных спектаклей в российских театральных вузах и в США. Сама же автор окончила ВГИК, занимается еще и искусствоведением, а вот в детстве мечтала быть... клоуном и мальчишкой. Так что мотив превращения в спектакле «Валять дурака не запрещается!!!» вполне личный. Драматург даже сохранила детскую обиду на взрослых за их обман: обещали, что она вырастет в мальчишку...
«В этом театре у меня обширные планы, — сказала Ксения Драгунская журналистам об Одесском ТЮЗе, — здесь интересный коллектив». Автор похвалила режиссуру Юлии Пляшковой, которая понимает замысел драматурга и чувствует психологию ребенка. При этом источником вдохновения для себя автор пьес считает «добровольные» театры — любительские и полупрофессиональные, но отнюдь не современные академические, в которых актеру, увы, не воздается государством ни должного почтения, ни должного вознаграждения за труд. Именно в таких коллективах, как любительские театры-студии, можно вырастить полноценного драматурга и режиссера, детского писателя и идеального зрителя, считает Ксения Драгунская, а что до грантов, раздаваемых «на развитие драматургии», то они лишь плодят «графоманскую шушеру».
«Детство — ужасная пора жизни: каждый идиот тебе начальник», — посетовала писательница. Чем же скрасить эту ужасную пору? Да красотой же! Приобщением к искусству, пробуждением добрых чувств, живым контактом «актер — зритель». Поэтому давайте колбаситься вместе и не стесняйтесь!..
Валентина АНДРЕЙЧЕНКО.