|
|
   |
выставки
Поколения и взгляды
Где-где, а уж в искусстве взгляд на мир менее всего определяется календарным возрастом. В этой истине нас убеждает выставка «Взгляды», разместившаяся в Музее западного и восточного искусства. На ней представлены двое мастеров живописи: 77-летний Орест СЛЕШИНСКИЙ и 37-летний Андрей ГЕРАСИМЮК.
ДУХ ЮНОСТИ не покидает мастерскую одесского мэтра Ореста Слешинского. И не зря художник до сих пор не порывает со студенческой средой, преподает на худграфе. В его картинах до сих пор живет истовая непосредственность студенческих этюдов. Как-то не сказывается в работах Слешинского «набитая рука», затверженная в двигательном рефлексе хватка мэтра. Хотя кто же станет сомневаться в высоком уровне мастерства этого живописца! Просто его взгляд обращен вовне с восторгом подростка, всякая картина Слешинского — мир, увиденный впервые.
Еще одна особенность его живописи, на этот раз «фирменная», — приглушенность красок. Какой-то дальний и преломленный, но все же внятный отблеск палитры венецианцев: у Тициана картины словно присыпаны пеплом. И у Слешинского колористика «пепельная». Для пейзажей этого художника характерна дымка. Если изображен ясный день, то в мареве. Чаще — облачность. Ранние сумерки. Тень тучки, бегущая по сверкающей воде. Облачный день благодатен богатством полутонов, переливами оттенков. А прямые солнечные лучи выжигают, выбеливают цвет: это свойство безжалостного южного солнца. Резкий свет, форсированный цвет — это не с палитры Ореста Слешинского: он художник тихого восхищения, его лирика интимна.
Еще один узнаваемый авторский прием, на этот раз композиционный, — искривление, скругление линии горизонта в морских пейзажах Слешинского. Пейзажи у него камерные, даже если изображают необъятную даль моря. Это всегда — фрагмент, уютный закуток мира. Скругленный горизонт — прием, позволяющий вывести фрагмент за его собственные пределы, ввести земной закуток в контекст универсума, сделать непритязательный ландшафт пригорода величавой частью Ойкумены.
Лодки на песке, глинистые обрывы над морем — излюбленные мотивы многих одесских живописцев. Привязан к этим мотивам и Орест Слешинский, толкуя их в своей неповторимой манере. По настрою это живопись впечатления, тихого созерцания. Если на полотне городской мотив, то у Слешинского и город очень тихий, интимный и теплый.
АНДРЕЙ ГЕРАСИМЮК — он не так уж часто выставлялся, экспозицию можно назвать отчетной, — художник противоположного Слешинскому устремления: его взгляд направлен внутрь себя, его живопись отрефлексирована. Акварели строги, скрупулезны, академичны, при том не лишены изящества. Маленькие масляные этюды одесских двориков проистекают композиционно из «италийского» начала русского ХIХ века, цветово — из дерзаний начала уже вполне русского ХХ художественного столетия: звонкие, раскрепощенные.
Но вот о чем приходится от души пожалеть, так это о невостребованности дарования Герасимюка-полиграфиста: большинство показанных им работ — не станковые, то есть, не настенные. Это чистейшей воды прикладная графика — книжная, журнальная. И, будь у нас развито издательское дело, а не «подряд на издание за счет автора», то какого дивного иллюстратора получили бы авторы в лице Андрея Герасимюка! Ведь даже его акварельный пейзаж, вроде «Утра в Судаке», — потенциальная журнальная страничка.
Такова и серия «Вода», «Солнце», «Ветер». А поглядите на композицию о велосипедистах «Колесики крутятся»: какое тонкое, ненавязчивое знание материальной культуры, умение стилизовать, вызвать ассоциации с определенной эпохой, и какое чувство юмора. Так и припоминаешь озорной стишок московского поэта-кибернетика В. Левина: «Веселопедисты ехали гуськом»... А как лиричны композиции «Домой», «Прогулка».
Взгляните на апофеоз «книжного» мышления Герасимюка — на торцевую стену зала, где расположены веселые фантазии «Молочное утро», «Гороховый суп», «Кофе», «Пиво», «Водка». Беззаботный смех, дурачество, доброта. Неудержимое игровое начало. И выполнены листы красиво, музыкально. Вот где пропадает, может быть, классный иллюстратор Ильфа и Петрова!..
Выставка будет работать до 10 декабря. Выходной — среда.
В зале Историко-краеведческого музея на ул. Ланжероновской, 24а, показал свое искусство художник-аматор Дмитрий ЗАЕЦ.
Экспозиция «С памятью в сердце — с кистью в руке» продлится до 30 ноября. Дмитрию Ивановичу Зайцу, живописцу из города Рени, 82 года. Уроженец легендарного, воспетого поэтом Лебедина, он — ветеран Великой Отечественной. По профессии — экономист. В свое время был и художником военной газеты. Всю жизнь любил рисовать, но посвятил себя кисти, уже выйдя на пенсию. И стал лауреатом двух всесоюзных фестивалей народного творчества в Москве. Сегодня работы Дмитрия Зайца пользуются спросом у любителей живописи, многие куплены за рубеж.
Ну, как по мне, Дмитрию Ивановичу очень близок и нравится Архип Куинджи. Такое уж впечатление производит наивная живопись ренийского художника. Очень убедительно удаются Дмитрию Зайцу броские световые эффекты: скользящий по снегу лунный блик, малиновый отблеск заката на облаке, луч, пронзающий грозовую тучу.
Как всякому художнику-любителю, Дмитрию Зайцу свойственно тяготение к подробной, тонкой прописке деталей, скрупулезность, доходящая до педантичности. Но в этих подробных цветовых мазках — своя прелесть: их оживляют и одухотворяют искреннее переживание, душевность, простодушие. Здесь простосердечное завышение цвета, детская любовь ко всему яркому, необычайному — и настоящая, доверительная интимность. Здесь все фантастично и правдиво, как в первой памяти ребенка: если деревья, то до неба, если снега, то по пояс, если плоды, то — завались. А если озеро, то непременно в кувшинках. Сказочны зимние пейзажи, выполненные пастелью: все как положено ребенку в предощущении праздника — скрипучие снега, узоры на окнах, дым из труб.
Помните вы наивные, аляповатые картинки в «Букваре»? Нет, я не сравниваю с ними работы Дмитрия Зайца, и наивные, и изощренные одновременно. Я пытаюсь вернуть вас в годы, когда самая незатейливая картинка будила фантазию: вот бы мне в это поле с огромными маками! Несколько лет назад, когда все обочины буйствовали маками, по дороге из Киева я попросила нашего шофера остановиться — и от души надрала целый сноп этих маков, заведомо зная, что ведь осыплются мгновенно: мак в неволе не живет. В придорожной кафешке для меня любезно срезали горлышки пластиковых бутылок и набрали воды, чтобы мне довезти алую маковую охапку. Поскольку маки здешние кустисты и вырываются с корнем, пару дней это чудо у меня простояло: одни опадали, другие распускались. А я ощущала полнейшее «сбытие мечт» — осуществила фантазию детства!
Я это к чему рассказала — ведь в Дмитрии Ивановиче Зайце остались живы эти детские мечтания. Представления о сказочной, нездешней и несегодняшней, действительности. И он воплощает свои детские грезы в картинах. И нас возвращает в детство.
С 47-летним художником Алексеем МАЛИКОМ мы встречаемся второй раз в обозримое время — и его работы, выставленные в муниципальной арт-галерее (Сабанеев мост, 3), не приелись и не примелькались.
«Среда обитания» — название выставки, тема которой — предмет и человек, а жанр — скорее, фантастика. Стихия Малика — романтизм. Его живописи свойственна цветовая напряженность. Этот художник тяготеет к винно-красным, гранатовым тонам. В его композициях ощутима цыганская нота. Это что-то вроде андалузского «романсеро». Хотя Малик прошел выучку в Харьковском художественно-промышленном институте, где к построению и лепке формы всегда относились драконовски, рисунок был на первом месте, — ныне живописец экспериментирует с чистой стихией цвета, растворяющего в себе форму. Основной прием Алексея Малика — ритмический: сведение конкретных предметов к почти нефигуративному колористическому пятну. При этом композиции Малика насыщены эмоцией и поэтичны.
Художник преподает на нашем худграфе, и кафедра довольна приобретением в лице Малика. Южно-русская традиция не отвергает веяний украинского севера, чьи краски только обогащают солнечную одесскую палитру. А присущий мышлению Алексея Малика театральный гротеск очень даже ко двору там, где еще не выдохлись карнавальные традиции одесского дворика.
Тина АРСЕНЬЕВА.
юбилейный вернисаж
Творчество — это движение вперед
В выставочном зале Одесского государственного литературного музея открылась выставка произведений Владимира Порфирьевича Буланого, приуроченная к 70-летнему юбилею художника и 50-летию творческой деятельности.
В. П. Буланый принадлежит к поколению одесских мастеров живописи, которое формировалось в пространстве так называемого отечественного авангарда 70-х годов минувшего века. Многие из них, в том числе и юбиляр, — бывшие студенты Одесского художественного училища им. Грекова, нашли свой творческий путь в монументально-декоративном искусстве. В 1980 году, окончательно переехав в Одессу из родного Чернигова, он всецело посвятил себя этой области творчества. Сегодня работы художника можно увидеть не только в Одессе, но и в других гоодах Украины, Беларуси, в Казахстане, России. В 1995 году художник-монументалист Буланый был принят в члены Национального союза художников Украины.
Отдавая преимущество монументальной практике, свое станковое искусство редко показывал на выставках, хотя некоторые произведения публиковались в профессиональной прессе и каталогах. Настоящая выставка — первая «персоналка» художника, в которой произведения, в связи с их техническими характеристиками, заявлены как станковая графика. Однако в традиционном понимании работы Буланого трудно назвать графикой, ибо цветом и формой они удивительно живописны. В них, абстрактных и условно-фигуративных, четко прослеживаются тенденции, близкие к народному искусству. Это и знаковая образность композиций, и метафоричность, и акцентированная символика цвета и линий...
Подавляющее количество работ — пейзажи. В городском пейзаже — динамичная игра линий, активные ритмы вертикалей и горизонталей, которые конструируют пространство, а цвет создает определенную свето-воздушную среду. В результате образная суть пейзажей становится максимально реальной, «обителью настоящего», преисполненного эмоциями и разнообразием чувств. Изображение природы, напротив, более созерцательно и формально ориентировано на «чистую живопись». Декоративность — главный создатель формы и материальности — здесь насыщена особой жизненной силой, в которой и заключено совершенство мироздания.
Часть произведений Буланого — декоративно-условные композиции. Это некие ассоционные образы, возникающие в процессе работы над эскизами к монументально-декоративным композициям либо в результате привычного «размышления на бумаге». В их содержании, выплывающем из формальной оболочки, как правило, отсутствует литературная основа. Такие произведения приближаются к абстракции, знаку, где зашифрованной информацией обладает лишь художник.
В общем же, работы Буланого очень жизнерадостны, что продиктовано его способностью видеть и ощущать мир с завидной долей оптимизма. В практике художника абстракция — своеобразный экзамен на профессиональность, которая лишь в незначительной части формируется ремесленными навыками, больше зависит от природных чувств, от духовного и практического опыта художника. Большинство композиций Буланого соответствуют этим качествам, хотя предвзятый взгляд профессионала не может не заметить в некоторых работах (их меньшинство) эффекты внешнего порядка, как, например, излишнюю орнаментальность, «цветистость». Впрочем, это не является глобальной ошибкой художника, ибо поиски в искусстве — неисповедимы. А это значит, что в 70 лет Буланый остается в творческом движении, динамики которого с уважением желают ему друзья и почитатели искусства.
Татьяна ВАСИЛЕНКО.
Морская арт-галерея на международном фестивале «Арт-Киев»
Морская галерея Одесского морского торгового порта приняла участие во II Международном фестивале искусств «Арт-Киев», проходившем 1-10 ноября.
Как сообщает пресс-служба порта, в этом году в творческой ярмарке приняли участие 55 галерей, которые привезли в столицу более 3000 полотен по трем направлениям — индивидуальное, галереи и спецпроекты.
Морская галерея предложила вниманию зрителей проект Татьяны Биновской «Ах! Африка!», объектную живопись Фолкнера Кюна, картины нонконформиста Виктора Павлова.
Был представлен также спецпроект галереи Одесского порта «Море-Океан».
По словам автора идеи спецпроекта, директора галереи Т. Биновской, это новое слово в живописи — «соул-арт», искусство души, восхищенной видом ночного моря, города, порта. Картины созданы группой живописцев за 3 ночи на причалах пассажирского комплекса ОМТП в августе этого года.
Международный фестиваль искусств «Арт-Киев» — самое крупномасштабное в Украине мероприятие в сфере культурной жизни, представляющее отечественную живопись ХХ-ХХI вв. — от антикварной до ультрасовременной.
Фестиваль народной фотографии подвел итоги
19 ноября во Всемирном клубе одесситов состоялось торжественное закрытие фестиваля народной фотографии «Деньги, бизнес и Одесса», организаторами которого выступили банк «Финансы и кредит» и спортивно-туристский клуб «Одесса».
Главной задачей этой оригинальной акции было дать возможность представителям малого и среднего бизнеса рассказать о своем повседневном труде. И расчет организаторов оправдался.
В конкурсе фоторабот приняли участие более 40 фотолюбителей, представивших около 300 снимков. Из них жюри, в состав которого вошли представители организаторов и журналисты, отобрало 40 фотографий, выставленных во Всемирном клубе одесситов.
Победителями стали выпускница школы-интерната № 1 Валерия ДРОВОРУБ с фотографией «Империя батутов. Соборка» (первая премия — цифровой фотоаппарат).
Вторую премию и прекрасный фотоальбом «Одесса на старых открытках» за снимок «Проба номер один. Гончар» получил детский хирург Александр ДОБРОВОЛЬСКИЙ, но, к сожалению, посмертно. В августе 2007 года он погиб в ДТП, фото представили его родственники.
Третью премию и подборку фотоальбомов известных одесских фотографов за оригинальную фотографию под названием «Теневой бизнес» получил школьник Анисим ШЕНЕЛЕНКО.
Приз зрительских симпатий получил Георгий ГЕОРГАЯ за снимок «Продавец воздуха».
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
издано в Одессе
Карл у Клары...
Маленькую книгу лирики «Картавые кораллы» презентовала 16 ноября в Музее А.С.Пушкина одесситка Галя Маркелова. Это сборничек стихов-верлибров, которые сродни личному дневнику: грустные и слегка ироничные.
К верлибру можно относиться по-разному: не очень-то ответственная форма стиха, не обязывающая ни к рифме, ни к ритму. То есть, ритм, конечно, есть — рваный. Словом, полный лирический произвол. Искупаемый искренностью, непосредственностью и темпераментом автора. Что-то вроде джазовой импровизации либо, того круче, атональных «звукоизвлечений» музыкального «авангарда». Видимо, такая музыкальная стихия близка Гале Маркеловой. Итак, она выбирает пронзительный вопль джазовой трубы!..
А почему мой заголовок с подколом? Да оттого, что Галя очень смешно рассказала, как родился ее сборничек. Это была, во-первых, самая настоящая импровизация, абсолютно в духе джаза. Развитие темы как бы из ничего, хотя, если копнуть, то — из пережитого. Но каким озорным пародированием обернулось пережитое! Вначале одесская художница Ольга Котова сделала с Гали портретный набросок. Кто-то из приятелей поглядел и воскликнул: «Да это — обложка!». Значит, понадобилась книга: не пропадать же обложке. Художник Иван Гришин решил эту обложку в двух колерах — голубом и палевом... ну, почти что оранжевом. Разве мы с вами и это не пережили, не переживаем — конфликт колеров?.. Затем — Юля Тимошенко обзавелась роскошным патриотическим монистом из кораллов: «Мне такое не по карману», — констатировала Галя. Жизнь-то у нас, пересичных пиитов, корявенькая. Вот и пришло в голову Маркеловой: картавые кораллы. Мол, Карл у Клары... А мы тут при чем? А при том, что стихи — приложатся.
Публикуем стихотворения Гали Маркеловой из сборника «Картавые кораллы».
Валентина ЛЕВЧУК.
Галя МАРКЕЛОВА
Еще тридцать третий
Хобарту Эрлу,
концерт №1 до-минор Д.Шостаковича
Пока веселости поет беспечная душа,
По клавишам торопится правица,
А левая — тревогу бьет провидцем,
К шпангоуту привязывая в бурю
Телесную основу звуковую.
Вот и настал тот звуковой предел,
Насыщенный данайскими дарами:
Он все подмял, он накатил — цунами,
Все превращая в прах —
Смычковых обморок,
Трубы тягучий страх
И уличный канкан,
Увертки Малера и Людвига отвагу
Волна обрушила на нотную бумагу...
Еще живет Париж, не взяли Прагу,
Маэстро молод,
Век не стар,
И не умеет строй держать вандал,
Но гений мудр —
Грядущий хаос прозревая,
Он нас предупреждал!
Игорю Павлову,
ставшему достопримечательностью Одессы при живом Дюке
Как обещала та, другая, — я пришла к тебе седая.
Пришла, пароль твой затвердив — простой мелодии мотив:
«Слушай, Галя, жизнь плохая —
Приходи на чашку чая!».
Не плохая, принц мой, — окаянная,
Вся грехами и страстями обуянная,
А как вспомнится напев — покаянный он,
Нот-то семь, да вариаций — миллион!
По трущобам синих вен, что в крови,
Вдохновения поток улови,
Бублик сохлый в миску риска обмакни —
Не обманет навык старый, — ни-ни-ни!
Может, вспомнишь прошлых лет голосок
(Ведь не так уж нам и раньше везло —
Не добытчики ни яств, ни пития),
Духа лепет, вздох эфирный бытия,
Тайных помыслов прелестный шансон,
Шляпы фетр на фатовской фасон?..
«Днем туманно. Если кратко:
Бред. Смятенье. Лихорадка».
Лихорадка. Небывалый мороз.
На границе скрип солдатских колес.
Переброска контингента Фортинбраса.
Да вранья, как всегда, под завязку.
На трамвае ездить в гости стало тряско.
Мы с тобой теперь кукуем здесь вдвоем, —
Как ты думаешь — успеем? допоем?..
юбилей
Ученый и учитель
23 НОЯБРЯ с. г. исполняется 75 лет заведующему кафедрой русского языка Одесского национального университета им. И. И. Мечникова, профессору, известному ученому в области палеославистики Дмитрию Семеновичу ИЩЕНКО.
Дмитрий Семенович родился в Одессе 23 ноября 1932 г. После окончания средней школы № 50 г. Одессы с золотой медалью в 1950 г. поступил на филологический факультет Одесского госуниверситета, который закончил с отличием в 1955 г. В 1955 — 1958 гг. учился в аспирантуре при кафедре русского языка. Его наставниками в лингвистике были известные профессора Н. И. Букатевич (г. Одесса) и Л. П. Жуковская (г. Москва).
Предметом научных интересов Д. С. Ищенко на протяжении многих лет является кропотливое палеографическое описание древних славянских рукописей, изучение их лексических и текстологических особенностей. В последние годы Д. С. Ищенко успешно исследует поучения византийского религиозного и общественного деятеля конца VIII — начала IX века Феодора Студита, их славянские переводы с греческого языка.
Научные труды профессора Д. С. Ищенко известны не только в Украине, но и в ближнем и дальнем зарубежье. Дмитрий Семенович принимал участие в IX Международном съезде славистов в Киеве (1989 г.), в IV Международном конгрессе украинистов в Одессе (1999 г.), во многих международных Кирилло-Мефодиевских конференциях, в ряде научных конгрессов, организованных Международной ассоциацией преподавателей русского языка и литературы. Выступал с глубокими интересными докладами на международных конференциях в Киеве, Москве, Санкт-Петербурге, Одессе, в Польше. Он проводит огромную плодотворную работу как ответственный редактор научного сборника «Мова» и член редколлегии «Слов`янського збiрника», а также многих других периодических научных изданий Одесского национального университета им. И. И. Мечникова.
Профессор Д. С. Ищенко в течение многих лет с большим интересом, увлеченно читает любимый им и его студентами курс истории русского языка, спецкурсы по исторической лексикологии восточнославянских языков, по славянской палеографии.
Дмитрий Семенович Ищенко — лингвист большой научной эрудиции, глубоких энциклопедических знаний, одаренный историк русского и других славянских языков, знающий в совершенстве не только славянские, но и романо-германские языки. Человек разносторонних и широких интересов, Дмитрий Семенович любит поэзию, глубоко чувствует ее, о чем свидетельствуют его высокохудожественные переводы поэтических произведений с украинского, английского и немецкого языков на русский.
С 1975 г. профессор Д. С. Ищенко — член Российского Палестинского общества РАН.
Дмитрий Семенович — светлый, доброжелательный, интеллигентный, общительный, душевный и отзывчивый человек, готовый всегда, в любой ситуации, помочь студентам, аспирантам, своим коллегам по кафедре и факультету.
Дорогой Дмитрий Семенович! Мы, ваши коллеги, знаем, любим и ценим вас как прекрасного жизнерадостного человека, неординарного ученого, посвятившего долгие годы исследованию истории русского языка, палеографии письменных славянских памятников, воспитанию молодых ученых-лингвистов, подвижническому преподавательскому труду.
Сердечно поздравляем вас, достойного заведующего старейшей кафедрой русского языка Одесского национального университета им. И. И. Мечникова, с прекрасным, славным юбилеем, желаем крепкого здоровья, счастья, благополучия, неиссякаемой бодрости и любознательности, новых достижений в науке, успехов в учебно-воспитательной и просветительской деятельности, продолжительного творческого долголетия!
Л. Ф. БАРАННИК,
Н. Г. ИВАНОВА.
Доценты кафедры русского языка ОНУ им. И. И. Мечникова.