|
|
   |
эхо кинофестиваля «Молодость»
От Довженко до Параджанова. А что дальше?
Похоже, что МКФ «Молодость» обрел второе дыхание. После финансовых и организационных трудностей прошлого года, о которых много говорилось в средствах массовой информации, фестиваль снова встал на твердые рельсы и покатил в будущее. Поверьте, это не дежурная газетная фраза. Во-первых, у фестиваля появился свой дом, это уже не Дом кино, но зато дом Кино. А конкретно, кинотеатр «Киев» предоставил фестивалю для просмотров и встреч три зала. Во-вторых, просмотров в этом году было вдвое больше, чем в предыдущие, — 400 фильмов из 20 стран.
ПРОШЛОГОДНИЕ трудности напрямую связывали с недостаточностью внимания государства к такому значимому явлению, как уникальный в мировом кинопространстве фестиваль дебютных фильмов. А в успехе нынешнего кинофестиваля главную роль сыграли частные инвесторы. Впрочем, такая ситуация характерна для украинской киноиндустрии в целом.
Сегодня украинские кинематографисты находятся в ожидании того, что вновь сформированный после парламентских выборов Кабинет Министров Украины разработает и подаст на рассмотрение в Верховную Раду общегосударственную программу развития национальной киноиндустрии на 2008 — 2012 годы. Но находиться в ожидании отнюдь не означает — замереть в ожидании. И дело не в том, что запускаются или завершаются фильмы мэтров нашего кино — Киры Муратовой («Мелодия для шарманки») и Романа Балаяна («Райские птицы» с Олегом Янковским). При всей патовости ситуации в украинском кинематографе, новые фильмы и Муратовой, и Балаяна и в прошлые, тяжелые для кино годы появлялись на экранах. Но заглянем в спецвыпуск журнала «Action», посвященный Международному кинорынку, традиционно проходившему в рамках МКФ «Молодость». (На участие в нынешнем кинорынке подали заявки около 100 украинских компаний, и было выставлено полтора десятка украинских фильмов).
Вот несколько цитат из разных статей этого журнала. «На кинорынке запланирован показ российско-украинского фильма «Академик Королев» Юрия Кары, который будет выдвигаться в этом году на соискание премии «Оскар» от Украины. Киностудия им. Довженко представит большое полотно про львовского кардинала Шептицкого «Владыка Андрей». И еще: «Фильм Оксаны Байрак «Аврора, или Что приснилось спящей красавице» (посвященный жертве трагедии на Чернобыльской АЭС) был признан этой весной самым кассовым фильмом года». И: «Вполне удачным можно назвать прокат фильма «Инди» молодого киевского режиссера А. Кириенко». И наконец: «В плане на финансирование, кроме фильмов Муратовой и Балаяна, стоят: картина Ю. Кары «Мама, я летчика люблю»; проект М. Ильенко (брата Ю. Ильенко) «Толока», задуманный в стиле украинского поэтического кино; лента «Саперы» — это вторая режиссерская работа Б. Щербакова; новая лента весьма перспективного творческого тандема — режиссера Олеся Санина («Мамай») и оператора Сергея Михальчука («Любовник», «Мой сводный брат Франкенштейн») — под названием «Герр фотограф». Кстати, последняя будет совместным проектом с Германией». Цитирование с перечислением украинских фильмов можно было бы продолжить, дополнив его не менее мажорными выдержками, относящимися к украинским телефильмам и сериалам.
В последней из приведенных цитат речь шла о фильмах, которые финансируются, и то частично, государством (хотя в госбюджете на кинопроизводство выделена рекордная за последние годы сумма — почти 10 млн. долл.). Но большая часть упомянутых в «Action» фильмов снимались на частные деньги. Сегодня кино в Украине, как и во всем мире, становится продюсерским. И это хорошо, это открывает перспективы. Интересно, что в России, понимая всю важность института продюсеров, даже учредили премию «За лучший продюсерский дебют», с коротким и выразительным названием «Снято».
Когда речь идет о киноиндустрии, имеются в виду две ее составляющие: кинопроизводство и дистрибьюция. Проблемы последней взяла на себя Кинофундация. Эта организация была создана в дни фестиваля. Возглавил ее Андрей Халпахчи, бессменный рулевой МКФ «Молодость». Цель создания Кинофундации — решение вопросов продвижения украинской кинопродукции к зрителю, в том числе на мировой рынок. Организация берет на себя выпуск каталогов, переговоры с дистрибьюторами, в том числе защиту интересов авторов фильмов и т. д.
ОТКРЫТИЕ 37-ГО Киевского международного кинофестиваля «Молодость» оказалось необычным. Оно было не просто театрализованным, оно было символическим. Украинские обрядовые игры и танцы под аутентичные песнопения проходили на фоне кинопроекции. Слева на экране сменялись кадры из «Земли» Довженко, справа — из «Теней забытых предков» Параджанова. Я подчеркнула «слева — справа», поскольку такое расположение экранов читалось, как «от Довженко до Параджанова». Во всяком случае, я именно так поняла замысел открытия, поставленного режиссером киевского театра «Дах» Владиславом Троицким. Но в любом случае фестиваль начался с четкой заявки на свою национальную принадлежность. В прошлые годы можно было бы написать, что такая заявка не лишняя, поскольку самому украинскому кино на фестивале заявить о себе практически не удавалось. Однако вот уже второй год, как украинский кинематограф на МКФ «Молодость» начинает понемногу подавать свой голос (пусть пока и негромкий).
В этом году украинских студенческих работ было немного: три из двадцати пяти. И лента Вити Гурова «Кто такая Таня?», и фильм-фреска Романа Бондарчука «Таксист», и философски-ностальгический фильм Марины Вроды «Клятва» — вызвали неподдельный интерес аудитории. Но первую премию за лучшую студенческую работу увезла в Норвегию Анне Севицки за семейную драму «Сердце рвется».
Почти такой же расклад наблюдался в конкурсной программе короткого метра. На этот раз — три из двадцати четырех. «Борьба» Гримура Гаконарсона, «На грани» Артема Сухарева (уже знакомого фестивальной публике по прошлым работам) и Никиты Решетникова и «Приблуда» одессита Валерия Ямбурского. Мастерски сделанная трехмерная анимация «На грани» — это история преодоления. Разбившийся при падении конькобежец находит в себе силы снова подняться. Мастерство художников таково, что на пресс-конференции Артему Сухареву даже задавали вопрос, не сочетали ли авторы анимацию с натурными съемками. Но главное в ленте — тот образный строй, что раскрывает внутреннюю борьбу разбившегося конькобежца. Фильм отмечен дипломом жюри. «Приблуда» — это очень симпатичная, теплая, полная юмора, отлично снятая и сыгранная лента о двух стариках-соседях, в мирную сельскую жизнь которых вторгается приблудившийся шкодливый песик. К сожалению, несмотря на симпатию зрителей, картина жюри не была отмечена. Первое место завоевал анимационный фильм-фантазия о катастрофе человечества «Ковчег» польского режиссера Гжегожа Йонкайтиса.
В конкурсе полнометражных фильмов участвовало роковое число кинолент — тринадцать, в том числе украинская, поставленная на Одесской киностудии картина «У реки» Евы Нейман. Фильм неделю успешно шел в «Масках». На фестивале картина тоже собрала полный зал. И даже чуть было не получила приз ассоциации киноклубов FICC. Но победила лента «Монотонность» Юриса Поскуса (Латвия).
Лучшей полнометражной лентой был признан немецкий фильм «Холтрейн» Флориана Гаага. Группа подростков разрисовывает по ночам граффити вагоны метро.
ГРАН-ПРИ, статуэтку скифского оленя, к всеобщему одобрению, получил очаровательный фильм израильтянина Эрана Колирина «Визит оркестра». Небольшой оркестр полиции города Александрии приезжает в Израиль участвовать в церемонии открытия арабского культурного центра в каком-то небольшом городке. Но из-за всяких нестыковок попадает в другой Богом забытый городок, затерянный где-то в пустыне, где вообще «нет никакой культуры, ни арабской, ни израильской». Добрая комедия, в которой режиссерская, операторская и актерские работы вызывают неподдельное восхищение.
В последние годы израильское кино начинает выходить на первый план. Впрочем, как и румынское. Год назад три главные награды фестиваля ушли в Румынию. В том числе награда за лучший короткометражный фильм была присуждена ленте «Марилена из Р7» Кристиана Нимеску, трагически погибшего во время съемок полнометражного фильма «Калифорнийская мечта». В этом году «Калифорнийская мечта», бережно завершенная коллегами погибшего режиссера, вошла в число конкурсных фильмов и была отмечена Специальным призом Международного жюри. Словом, и в израильском, и в румынском кино произошел большой качественный скачок. А все потому, что в этих государствах кинематографу были созданы самые благоприятные условия.
В заголовке статьи был поставлен вопрос, на который сегодня еще сложно дать оптимистический ответ. Но уверена, если в Украине для кино будут созданы условия не худшие, чем в Румынии, то окажется, что у Довженко и Параджанова есть достойные последователи.
Елена КОЛТУНОВА.
Те же и одесский драматург
На днях были объявлены имена финалистов Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица-2007». Из 540 пьес, поступивших в оргкомитет со всего русскоязычного постсоветского пространства, компетентное жюри отобрало семь. В их числе — произведение одессита. Речь идет о пьесе Александра Марданя «Антракт (Неприличное название)». Пьеса эта идет на сцене Одесской русской драмы в постановке Алексея Гирбы.
Закулисная жизнь провинциального театра, актрисы Маша, Ольга, Ирина играют на сцене роли своих чеховских тезок в «Трех сестрах». Но как же они далеки в своей бездуховности от чеховских героинь! Хочется выделить очаровательно вульгарную Ирину (Татьяна Коновалова) и некогда эпатажного, но теперь явно растерявшего атрибуты успеха режиссера Павла (заслуженный артист Украины Юрий Невгамонный). О спектакле, как и о пьесе, можно долго рассуждать. Но сейчас время поздравить автора с признанием, тем более что выносили вердикт люди, весьма и весьма разбирающиеся в качественной драматургии. В числе членов жюри были критик Ирина Барметова, главный редактор журнала «Октябрь», художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз, доктор искусствоведения Анатолий Смелянский, режиссер Роман Козак, драматург Михаил Угаров, народный артист России Альберт Филозов, драматург Алексей Казанцев, театральный художник Дмитрий Крымов...
Александр Евгеньевич Мардань гордится успехом своей пьесы, утверждая, что фактически он признан лучшим драматургом года, ведь остальные шесть авторов — не драматурги, а драматургессы... А если серьезно, потребность театров в современных пьесах всегда была очень велика.
Как показывает опыт, спектакли по пьесам Александра Марданя удаются не каждому режиссеру. Лучше получается у тех, кто простой текст драмы раскрывает экстравагантными приемами (например, у киевлянина Дмитрия Богомазова, поставившего пьесы нашего земляка «Очередь» и «Последний герой»). В начале прошлого века одесский драматург Семен Юшкевич прославился своими злободневными драмами на просторах всей Российской империи. Сегодня мы видим нечто подобное, но уже с участием другого одессита...
Мария ГУДЫМА.
портрет
Ирина Ковальская на сцене театра музкомедии
Недавно солистка Ирина Ковальская проводила со мной экскурсию по Одесскому академическому театру музыкальной комедии имени М. Водяного. Когда я работал консультантом межобластного отделения Союза театральных деятелей Украины, этот театр мне показывали многие режиссеры и актеры. К примеру, главный режиссер театра Юлий Гриншпун (после премьеры неординарного спектакля «Слон»), солист балета Борис Борисов (сейчас он в Киеве, но на свое пятидесятилетие приедет в Одессу), главный художник театра Михаил Ивницкий, завлит Зиновий Аврутин... У каждого из них был СВОЙ театр, и в нем, разумеется, свои любимые уголки. И свои истории о театре.
Я ничего не рассказал Ирине Ковальской о своих прошлых экскурсиях по театру с этими замечательными людьми, без сомнения, навечно оставившими свой след в истории театральной Одессы, потому что я люблю находиться внутри театра, но обязательно с интересным собеседником. И рассказы талантливой солистки Ирины Ковальской, лишенные громких трескучих фраз, проговоренные тихим голосом, словно она боялась потревожить покой театральных стен, находили отклик во мне, ведь я знаком с людьми, о которых Ира рассказывала. И видел почти все театральные постановки, о которых она упоминала.
Главным педагогом Ковальской в Одесской музыкальной академии была великолепная певица, заслуженная артистка Украины Елена Стаховская. Стаховская часто вспоминает, что взять к себе в класс Ирину Ковальскую ее попросил композитор Александр Александрович Красотов. Она ему отказать не могла. Но Ковальская довольно быстро доказала, что из нее наверняка получится солистка, за которую краснеть не придется.
Стаховская не бросает своих выпускников: консультирует, советует, сердится, улыбается, не пропускает театральные премьеры с ними. «И вообще, — говорит мне Ковальская, — Елена Владимировна в курсе всех моих дел».
...Мы проходим мимо кабинета, где когда-то работал выдающийся театральный художник Михаил Ивницкий, куда я изредка заходил. Не так часто, как хотелось бы, — не смел отвлекать Мастера от работы. Это от М. Ивницкого я впервые услышал, что «кладка любого театра быстро пропитывается завистью, но с ней единственный способ бороться — ее не замечать». Ничего такого от меня не услышит Ирина Ковальская, потому что у нее радостное настроение — ей вечером предстоит играть Мону в мюзикле «Безымянная звезда». Эту свою роль она любит, вот и предчувствует, как будет порхать по сцене. «Какая ты Мона?» — интересуюсь я. «Я мотылек с обрезанными крыльями», — не задумываясь, отвечает она.
В исполнении Ирины Ковальской в спектакле, поставленном В. Подгородинским, Мона открыта для новой любви к провинциальному чудаку — учителю Мирою (засл. арт. Украины С. Лукашенко). Волею судьбы оказывается Мона-Ковальская в маленьком городке, где всего-то чуть больше 8 тысяч жителей. Главное, что для Мироя столичная гетера вспыхивает звездой, которая теперь для него уже никогда не погаснет. Да и сама Мона-Ковальская сохранит навечно в глубине души какую-то часть своего звездного свечения, ибо звездами становятся не по хотению, а по наитию. Тут позвольте мне процитировать Иннокентия Анненского: «А я лучей иной звезды ищу в сомненьи и тревожно, я, как настройщик, все лады перебираю осторожно...» Мона-Ковальская лирична, нежна, непосредственна. И здорово она поет, танцует, декламирует и даже занимается акробатикой.
За роль Моны в мюзикле «Безымянная звезда» Ирина Ковальская в этом году стала лауреатом молодежной премии имени народной артистки Украины Лии Буковой Одесского межобластного отделения НСТДУ. А в прошлом году талантливая певица получила высшую награду на I Международном конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла имени народного артиста СССР Владимира Курочкина в Екатеринбурге.
Театральные критики в настоящее время, как и десять-двадцать лет назад, говорят о кризисе опереточного жанра. А я внезапно вспомнил, что даже великий композитор Дмитрий Шостакович в конце 50-х годов прошлого века написал оперетту «Москва — Черемушки». Наверняка и в будущем найдутся талантливые композиторы, которые обновят этот жанр, так нравящийся публике.
...Семь лет назад Ирина Ковальская впервые появилась на сцене Одесского театра музкомедии в роли Эллы в спектакле «Донна Люция». Потом она переиграла множество ролей, назовем только некоторые из них: Сильву — в «Королеве чардаша», Анжель — в «Графе Люксембурге», миссис Отис — в «Кентервильском привидении», Изольду — в «Тристане и Изольде». Да и в последней театральной премьере — оперетте «Жирофле-Жирофля» — главную роль она исполняет отменно. Сама она, слегка посмеиваясь, во время нашей с ней совместной экскурсии по театру сказала: «Я увеличиваю свой послужной список». Она здорово научилась играть не просто главные роли, а циркачек, влюбленных чудачек, королев, дам полусвета, но главное, что с каждой ролью она все больше и больше ощущает себя артисткой, а не только вокалисткой.
Хочется верить, что дальнейшая театральная судьба Ирины Ковальской сложится удачно. Главное, что она нашла свой театр, как и свой путь в жизни.
Игорь ПОТОЦКИЙ.
из редакционной почты
О памятнике Ильфу и Петрову...
В ФЕВРАЛЕ нынешнего года наш совет самоорганизации населения (СОН) вместе с дирекцией трех общеобразовательных школ обратился в районную администрацию, затем, трижды, в Одесскую мэрию по вопросу установки памятника писателям-одесситам И. Ильфу и Е. Петрову на перекрестке улиц их имени и Академика Глушко. Идея поддержана 21 марта на заседании историко-топонимной комиссии горсовета. В начале апреля мы открыли счет по сбору средств на изготовление и установку памятника. Мы надеемся провести в Одессе конкурс на лучший проект 1 апреля 2008 года.
Первый взнос сделал в апреле сего года И. Ц. Гохберг — участник международной научной конференции по случаю 100-летия со дня рождения выдающегося математика Украины М. Г. Крейна. Мы написали и раздали на сессии горсовета 4 июля 120 писем — каждому депутату, но пока что лишь трое из них заинтересовались и обещали помочь...
Зато внесли свою лепту ученые из Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, приезжавшие в Одессу на семинар по дискретной математике в сентябре, на 85-летие его основателя — профессора А. А. Зыкова. Теперь есть надежда провести конкурс на лучший проект памятника Ильфу и Петрову в день следующей Юморины.
СООБЩАЕМ РЕКВИЗИТЫ БАНКОВСКОГО СЧЕТА В НАЦИОНАЛЬНОЙ ВАЛЮТЕ:
ФИО — Зыкова Таисия Ефимовна. Идентификационный код — 1287411509. Номер счета:
26208010096122. МФО — 328209. Необходимо пометить: «Материальная помощь».
ДЛЯ ЖЕЛАЮЩИХ ВНЕСТИ СВОЮ ЛЕПТУ ИЗ БЛИЖНЕГО И ДАЛЬНЕГО ЗАРУБЕЖЬЯ: с пометкой «Материальная помощь» — акционерный банк «Пiвденний», 65014, г. Одесса, Сабанский переулок, 2. К/с 700161206 в Одесском управлении НБУ, МФО 328209, ОКПО 20953647.
Таисия ЗЫКОВА.
Член Интеллектуального сотрудничества «Украина XXI столетия», член ИМОНТ.
фотовыставки
Ищите женщину...
И лучше всего — в музее. Если вы — идеалист. И если трезвомыслящий реалист — ищите там же: в Художественном музее на Софиевской, 5а. Потому что на гендерный вопрос честно отвечает первый национальный салон художественной фотографии «Образ женщины в фотоискусстве-2007», экспозиция которого разместилась в музейных залах.
Председатель оргкомитета фотосалона Константин Гроздев вручает диплом I степени Яреме Проциву.
В СОСТАВ СУГУБО МУЖСКОГО жюри вошла одна дама — одесский фотохудожник Валентина Опольская. Вообще, все затеяли одесситы. В оргкомитет вошли члены Национального союза фотохудожников Украины Игорь Бычек, Николай Витюк, Геннадий Гарбузов, Игорь Поляков, Александр Синельников, Александр Славин. Выложился в оргработе Сергей Гевелюк, в содружестве с Андреем Дегтевым и Марией Бегань-Дуди. Оргкомитет возглавил председатель правления НСФХУ Константин Гроздев. На инициативу Одессы откликнулись 27 городов Украины. На конкурс поступило 529 работ от 147 авторов! А отобрано было 96 произведений 65 фотохудожников из 18 городов: требования, как видим, к участникам нешуточные.
Поговорим же о победителях. В номинации «Портрет» диплом первой степени еще ждет своего обладателя: как самокритично признали устроители фотосалона, данная экспозиция особенных открытий не принесла. Это, надо сказать, заметно, даже если окинуть ее беглым взглядом. Но вправе ли мы требовать от каждой выставки явления шедевров и открытия имен, если в наши дни выставка сама по себе событие — набегаешься по спонсорам!
Спасибо им — поддержали: руководители предприятий и фирм Ю. Н. Задорин, С. В. Евдомаха, В. Г. Гурков, А. П. Крапивный, А. А. Борисов. Помогло и облуправление культуры и туризма. Издан роскошный каталог.
Если бы фотовыставки происходили с ритмической регулярностью, критикам впору было бы говорить о «процессе», появилась бы и вероятность открытий. Поблагодарим же организаторов за выставку как таковую. В данный момент она просто выявляет состояние умов и некий средний уровень мастерства фотохудожников Украины.
Диплом I степени в номинации «Эксперимент» — «Из серии Пикассо».
ДИПЛОМЫ ВТОРОЙ степени в номинации «Портрет» присуждены львовянке Наталии Шинкаренко за чистенько выполненную композицию в цвете «Портрет с тюльпанами» и одесситке Юлии Ахменковой за черно-белый портрет «Ольга-1». Первая из названных работ — вполне благочинно-лиричная и вполне женственная по манере, демонстрирующая технику, в живописи называемую «сфумато», — тончайше раскатанную светотень. Вторая из работ — драматического характера, тоже с игрой «из тени в свет». Но заметьте, однако: среди авторов лидируют дамы! В том числе еще одна одесситка — Анжела Надежда. Она отхватила у мужского сословия аж два диплома: третьей степени в номинации «Портрет» за негритянку «Машу» и второй степени — в номинации «Эксперимент», за «Воспоминание о будущем», эдакий сюр, героиня которого — гибрид моллюска с гомо сапиенс (разумеется — женщиной). Насколько я поняла, здесь двойная экспозиция — снимок растрескавшейся почвы. Судя по всему, это — мышление молодого фотохудожника, любящего жанр «фэнтези».
Диплом третьей степени в разделе «Портрет» получил также львовский фотохудожник Зиновий Пидепригора, представив драматичный снимок старой женщины, названный: «О наболевшем». Очень выразительный снимок, хотя тоже, в общем, без особенных открытий: к художественным фотографиям фактурных старух нам не привыкать, и всегда подобные снимки драматичны. Но все же портрет в техническом смысле хороший и вполне психологичный, в нем нет случайности момента, а есть образ.
Диплом III степени в номинации «Жанр», автор Ангелина Тарасенко (Одесса), — «Рыбачка Зоя».
Другие дипломанты, каждый по-своему интересный, — Ярема Процив из города Тисменыця, первый в номинации «Эксперимент»; одессит Александр Каменских, третий в той же номинации; в разделе «Жанр» диплом второй степени поделили Иосиф Марухняк из Львова и Евгений Боярчук из Луцка; диплом третьей степени — у одесситки Ангелины Тарасенко и у Владимира Киселя из города Николаева.
Поощрительных наград удостоены А. Гусаченко, В. Дубас, С. Кильдияров, А. Супрун, все — не из Одессы. Если же подсчитать, то лидируют, на равных, Львов и Одесса. Причем из четверых одесских дипломантов трое — женщины. Знай наших! И это ж еще не восьмое марта...
Анжела Надежда (Одесса) — «Рыжий ветер».
Я БЫ ЕЩЕ ОТМЕТИЛА, например, изысканную фотостилизацию Сергея Гевелюка «С почтением к прерафаэлитам» — портрет Юлии Петрусевичюте: не «портретный», собственно, а образный, театральный, изумительный по «старинной» светотени. Но Гевелюку как одному из организаторов фотосалона не полагалось участвовать в конкурсе. Понравилась мне колоритная жанровая композиция Константина Гроздева «День Святой Марии». Весьма утонченно выполнен «опасный» жанр «акт» у Максима Власенко — «Грация». То же — у Андрея Ковалевского: «Девушка в шляпке».
А одессит Иван Иванович Кривицкий, спасибо ему, предоставил собрание фоторабот покойного Мастера — Дмитрия Зюбрицкого...
Пожалуй, не в дипломах счастье — подобные оценочные суждения всегда более-менее субъективны. Сегодня в Художественном музее представлены очень даже достойно многие жанры, авторские почерки, взгляды на жизнь: и драма, и лирика, и юмор. По счастью, нет одного: назойливого «гламура», глянцевой мещанской красивости, искусственных, деланых эффектов, рассчитанных на бойкую продажу, а по сути — проституирующих искусство. «Я сейчас фотографией на жизнь не зарабатываю», — признался мне на вернисаже фотохудожник Игорь Бычек. И не оттого, что «не товар», — не хочет художник свое искусство базарным товаром делать. Думается, не он один такой: вон сколько их, фотохудожников, в Украине. И разве зазорно это, чтобы на их произведения нашелся цивилизованный покупатель — умный, с хорошим вкусом? Может, еще поднимется из руин наше издательское дело... когда рак на горе свистнет и парламент, наконец, всерьез заработает?..
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
«Я счастливая букашка»...
Еще одна экспозиция художественной фотографии разместилась в Музее западного и восточного искусства — персональная выставка-дебют Милы Нирши, ученицы Сергея Гевелюка и легендарного Олега Соколова.
САМ Сергей Гевелюк себя в «учителях» и «мэтрах» не числит — мол, художеству научить все равно невозможно. Однако именно у него Мила брала первые консультации. А у Олега Соколова когда-то, еще трех лет от роду, брала первые уроки изобразительного искусства, училась видеть мир. И научилась!
Возвращение в мир — вот, по сути, о чем ее выставка. Да-да: ведь мы отлучены от мира, в наших бетонных коробках и в асфальтовых дворах. А Мила Нирша, приобщаясь к мирозданию, словно только что сотворенная Ева, излазала с цифровым фотоаппаратом одесские склоны и одесские задворки, чтобы затем приобщить и нас к чудесам Господним. Вот вам опять цифирь, и какая: за нынешнее лето Мила сделала 4000 снимков, из коих придирчиво отобрала для выставки 53!
На этих ярких фотоснимках запечатлена жизнь... насекомых. Обычно невидимая взгляду «гомо спешащего» — ну, разве что бабочкой восхитишься. И вдруг художница берет в прицел объектива незримое, не замечаемое — и, многократно увеличив, являет нашим изумленным взорам трепет крылышек мохнатого бражника внутри пушинки — цветика ленкоранской акации; настоящий психологический портрет комара-богомола: закрадывается подозрение, что насекомые мыслят; праведные труды пчелки в кратере лилии...
Да это же просто — иная цивилизация! В которой не работают наши представления о том, что хорошо, что плохо, что «красиво» и что «уродливо». И уже ни малейшего отвращения не испытываешь, глядя, как перебирает ногами-присосками солидная гусеница с испода нежнейшего белого цветка. И ни малейшего содрогания — при виде паучища на ноздреватом камне, а паук-то, оказывается, покрыт пушистой шерсткой (увеличен многократно — нарвись-ка на такого в действительности!). И ни тени брезгливого презрения — к хлопотливому клопу-черепашке. Они — сама жизнь! Знаете, вот я, побывав на Кинбурнской косе, недоумевала, почему местное население ужинает во дворе и не прогонит выползающих вечером сюда же здоровенных пауков, — я их страсть не люблю, но... там поняла: равноправная жизнь. В дикой природе. Но я-то — «поняла», а вот Мила Нирша — почувствовала и постигла.
А мы, благодаря ей, можем уразуметь, почему гадкий навозный жук — на самом деле царственный скарабей, величавый солярный символ. Можем умилиться фиолетовому хоботку в огненном цветочном раструбе. Проникнуться азартом изыскателя-муравья и залюбоваться капелькой росы — хрустальным шаром — на чьем-то хитиновом панцире. И непременно вспомним святого Франциска из Ассизи, с его «цветочками», — поймем, отчего он, повстречав на дороге букашку, отсаживал ее на обочину.
«ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ ЭНТОМОЛОГИЯ» Милы Нирши родилась из рабочих занятий макросъемкой в иконописной мастерской: «Неожиданно я открыла для себя удивительный мир», — рассказывает о себе художница. Представленные на выставке работы высокопрофессиональны, это настоящая фотография, объединяющая в себе эстетическую и познавательную функции, причем превалирует последняя, хотя цветовые решения выдают в авторе прирожденного и хорошо обученного колориста. Мила Нирша окончила одесский худграф, а затем — Харьковский художественно-промышленный институт (теперь академия), факультет графики.
День вернисажа стал праздником и для мамы художницы — директора Музея А. С. Пушкина (филиала Литературного музея) Аллы Нирши, причем двойным праздником: внучке в этот день исполнилось три года.
Тина АРСЕНЬЕВА.