|
|
   |
навстречу фестивалю
Великому маэстро Давиду Ойстраху посвящаем
2008 год будет «годом скрипки»: исполнится 100 лет со дня рождения гениального музыканта, нашего земляка Давида Федоровича Ойстраха. Одесская филармония готовится к знаменательной музыкальной дате уже сейчас. Учреждена афиша международного фестиваля искусств «Дни Давида Ойстраха в Одессе», который пройдет на сцене Большого зала филармонии с 24 мая по 3 июня.
Фестиваль соберет выдающихся музыкантов нашего времени, среди которых — звезды мирового класса, а также талантливую молодежь. Средства от продажи билетов пойдут на сооружение в Одессе памятника Давиду Ойстраху. Имя всякого мецената, поддержавшего это начинание, будет славным в культурном наследии города.
Оргкомитет фестиваля возглавил министр культуры и искусств Украины Ю. П. Богуцкий. Участие в фестивале министерства — оплата выступлений Одесского национального филармонического оркестра, расходы по фестивальным гастролям национальной капеллы бандуристов и национального оркестра народных инструментов: два эти киевских коллектива дадут концерты в области, и таким образом фестиваль выйдет за пределы Одессы.
В оргкомитет вошли председатель Одесского облсовета Н. Л. Скорик, губернатор Одесской области И. В. Плачков, городской голова Э. И. Гурвиц, начальники областного и городского управлений культуры и туризма, дирекция филармонии, дирекция ССМШ им. П. Столярского, а также председатель Национального музыкального союза Украины, народный артист и Герой Украины Анатолий Авдиевский, генеральный директор Одесского международного конкурса скрипачей имени Д. Ойстраха, заслуженный деятель искусств Украины Игорь Курылив, одесская Миссия Д. Ойстраха — С. Рихтера.
Фестиваль получил моральную и финансовую поддержку Министерства культуры Российской Федерации. Главный редактор журнала «Огонек», бывший «вечеркинец» Виктор Лошак обещал рекламно-информационную поддержку. «Это будет праздник единения культур двух дружественных стран, наши культурные истоки и традиции сплетены неразрывно», — подчеркнул на пресс-конференции, посвященной «Дням Давида Ойстраха в Одессе», директор Одесской филармонии Валерий Кузнецов.
Кто будет радовать одесситов и гостей города скрипичным искусством? «Мы приглашали исполнителей, достойных имени великого Ойстраха», — говорят организаторы мероприятия. Концерты дадут народная артистка СССР Лиана Исакадзе (Грузия), государственный камерный оркестр России «Виртуозы Москвы» под управлением своего художественного руководителя, народного артиста России Владимира Спивакова; народные артисты России — пианист Дмитрий Башкиров, скрипач Захар Брон, скрипач Максим Федотов; народный артист СССР Николай Петров и заслуженный артист
России Денис Мацуев (фортепиано). Дирижировать будут Владимир Спиваков и Лиана Исакадзе, Дмитрий Ситковецкий и
нар. арт. СССР Саулюс Сондецкис (Литва), засл. арт. Украины Хобарт Эрл, нар. арт. Украины Марк Горенштейн, Игорь Шаврук. На концерте закрытия фестиваля будет солировать скрипач Уто Уги (Италия).
Авторский вечер даст украинский композитор, народный артист Украины Мирослав Скорик. Не обойдется и без вокала: вечер русского романса подарит Одессе ее почетный гражданин, народный артист СССР Иосиф Кобзон.
Будут звучать самые любимые произведения меломанов. Например, «Времена года» Вивальди, двойной ре-минорный концерт Баха, транскрипции оперных арий. В концертах примут участие лауреаты первого и второго одесских международных конкурсов имени Ойстраха.
Афишу фестиваля «Дни Давида Ойстраха в Одессе» мы опубликуем незадолго до события. Цены на билеты будут самые разные — от престижно-«крутых» до демократических. Меломаны, настройтесь на праздник!
Валентина ЛЕВЧУК.
поставим памятник!
Уж кому-кому, а Бабелю...
Почти каждый год в нашем городе устанавливают, как минимум, по одному памятнику. И тем более обидно, что при таком обилии вновь установленных памятников, что их уже и с места на место планируют переносить, до сих пор не увековечена память одного из всемирно известных сыновей Одессы — Исаака Бабеля.
Ведь при всем уважении к другим нашим знаменитым землякам, едва ли кто-то из них сделал больше для преумножения славы нашего города, чем Исаак Бабель своими «Одесскими рассказами».
А после того, как на Александровском проспекте Южной Пальмиры появился памятник Ивану Франко, писателю бесспорно замечательному, но бывшему в нашем городе чуть более суток и в своем творчестве этот биографический факт никак не отразившему, идея создания памятника Бабелю уже витает в воздухе.
И вот Всемирный клуб одесситов — общественная организация, объединяющая краеведов, литературоведов, людей различных профессий, — выступила с обращением к одесситам, живущим во всем мире, ко всем, кто любит Одессу.
В обращении, в частности, говорится: «Родившийся в год столетия города, погибший в сталинском ГУЛАГе от пули чекиста, автор «Конармии» и «Одесских рассказов» И. Э. Бабель, как никто другой, заслуживает быть увековеченным в бронзе или в граните. Понимая, что бюджетные средства города направлены на решение актуальных проблем повседневной жизни одесситов, а также помня, что на первый памятник А. С. Пушкину в Одессе собирали средства всем миром, Всемирный клуб одесситов решил объявить широкий сбор средств на памятник И. Э. Бабелю, в котором могут принять участие все одесситы, независимо от места их проживания. Более того, учитывая всемирную известность писателя, мы хотим обратиться с подобным призывом и к мировой общественности. Нам представляется, что в сборе средств на памятник И. Э. Бабелю могут участвовать ЮНЕСКО и другие гуманитарные организации, различные общественные фонды и даже отдельные граждане — не одесситы. Главное, чтобы они любили Одессу и почитали ее великого сына».
Данное обращение передано мэру Одессы, обладминистрации и облсовету.
По мнению Президентского совета Всемирного клуба одесситов, горисполком может открыть счет, куда могли бы стекаться средства на сооружение памятника, и объявить широкий конкурс на лучший его проект. Президентский совет Всемирного клуба одесситов настаивает на том, что конкурс следует проводить не только среди одесских скульпторов. В конкурсе должны принять участие авторы всей страны, ближнего и дальнего зарубежья с тем, чтобы памятник Бабелю стал подлинным произведением искусства.
По мнению инициаторов наиболее уместной датой установки памятника следует считать январь 2010 года, когда со дня гибели Бабеля исполнится 70 лет.
Что же касается места его установки, то тут, конечно, возможны разные варианты: от угла Дальницкой и Балковской, где писатель родился, до того же Александровского проспекта, где с появлением бронзовых Ивана Франко и Адама Мицкевича уже положено начало своеобразному литературному мемориалу. В любом случае хотелось бы, чтобы подход и к выбору проекта памятника Исааку Эммануиловичу, и к выбору места для его установки действительно оказался достойным его творчества.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
выставка
Возвращение традиций
Вот уже более десяти лет молдавские авторы в Одессе не выставлялись, чем, несомненно, ограничили наши представления о современном искусстве Молдовы. И вот галерея «Белая луна» пригласила двух художников из Кишинева, живописца Руслана Стрельца и скульптора Вячеслава Жиглицкого с выставкой собственных работ. Заметим, это первая выставка художников на украинской земле.
Оба автора получили профессиональное образование в высших художественных вузах Молдовы. Р. Стрелец, 1975 г. р., В. Жиглицкий, 1970. У обоих солидный выставочный опыт — многократное участие в арт-проектах Молдовы и за рубежом. На счету каждого — персональная выставка, наличие работ в частных собраниях.
Художники — представители поколения, творческий опыт которого формировался на основе изобразительных средств постмодернизма и его основных качеств, таких, как иносказательность, метафоричность, условность рисунка, многообразие экспериментов в области цвета и пластики, свойственных творческой практике художников разных стран. Поэтому в произведениях наших коллег из Молдовы не следует искать национальных контекстов, ссылок на их известную этнографическую визуальность.
Объединила мастеров в одесском вернисаже тема музыки, которая выстраивает основу эмоционального содержания работ, а оригинальные художественные приемы усиливают эффект восприятия. Так, например, декоративность полотен Р. Стрельца обогащает избранные им сюжеты чувственным началом. Оно заставляет зрителя не просто созерцать увиденное, но ощущать звучание цвета и формы как главной музыкальной доминанты метафоричного содержания полотен. Метафора в работах
Р. Стрельца — своеобразный художественный прием, гипербола ирреального бытия, в котором, конечно же, сокрыто чувственное начало реального мира. Р. Стрелец предпочитает сложные композиции, в которых фигуративный образ условен, а «вихрящиеся» формы линий и цвета превращают фон в абстрактное, усложненное пространство. Все это в сочетании с экспрессивной живописью, широким мазком и текучей пластикой рисунка, придает полотнам своеобразный музыкальный контекст.
Произведения В. Жиглицкого — бронзовая скульптура малых форм. Основу коллекции составили условно решенные декоративные образы женской натуры. Формообразование одних художник, несомненно, черпал в идеях объемной пластики неолита, других — в изысканных линиях модерна. Привлекательность скульптурной формы усиливает проработка мелких деталей, тщательная полировка поверхностей, идеальная технология литья. В каждом образе сокрыт иносказательный и символический мотив, раскрывающий свое содержание в процессе длительного созерцания. Именно оно рождает сумму различных музыкальных ассоциаций.
Вошли в экспозицию В. Жиглицкого и композиции с изображением фруктов и животных. Трансформированные художественной фантазией автора, их пластические формы не противоречат природной уникальности, а образные акценты подчеркивают доброе начало и непреходящую красоту природного мира.
Скульптура и живопись наших гостей из Кишинева, надеемся, привлекут внимание одесского зрителя и, конечно, художников, ибо выставка знакомит не только с интересными работами, но и ориентирована на возрождение некогда забытых традиций творческих связей мастеров Молдовы и Одессы.
Татьяна ВАСИЛЕНКО.
концерт
Два юбилея
Так назывался прошедший в филармонии концерт струнного квартета «Гармонии мира». Его основателю и бессменному руководителю виолончелисту Сергею Шольцу исполнилось шестьдесят лет. Шольц — продолжатель почтенной музыкальной династии, потомственный музыкант, концертмейстер группы виолончелей Национального одесского филармонического оркестра, преподаватель Одесской музыкальной академии имени А. В. Неждановой. Но, прежде всего, он человек неравнодушный, принадлежащий к редкой, вымирающей породе энтузиастов. На этом энтузиазме квартет и существует уже около четверти века.
Второй юбилей — 55-летие известного московского композитора Михаила Броннера. С ним «Гармонии мира» связывает давняя дружба. Четырнадцать сочинений композитора были впервые исполнены одесситами. Пять лет назад коллектив побывал в Москве, дал авторский концерт, а впоследствии выпустил и компакт-диск из произведений композитора. Нынешний свой юбилей Броннер решил отпраздновать не в Москве, а в Одессе.
СРЕДИ СЛУШАТЕЛЕЙ можно было заметить одесских композиторов, музыкантов, преподавателей музыкальной академии. Всё же, что ни говори, а музыка современного композитора представляет для нас особый интерес. Лично мне глубоко не интересны сочиняющиеся в изобилии произведения, в которых есть головоломная техника, формальные изыски и великолепное остроумие, — это мёртвая музыка, «кунстштюк», «артефакт», звуковая конструкция, ничего не говорящая о жизни. А в музыке Броннера — я с первых же тактов ощутил дыхание жизни, непосредственность эмоций, да ещё каких!
Вот его «Времена года» для струнного квартета, флейты и кларнета. Это, как автор отмечает в подзаголовке, «Венок Чайковскому». Прозрачность звуковой ткани, классичность стиля и неожиданный щедрый мелодизм. Начальная мелодия первой же пьесы «Посвящение» своей воздушностью и чувственной прелестью. Пьесы этого цикла откровенно «звукоизобразительны», они хорошо передают атмосферу осеннего леса или моря с криками чаек. Виртуозен дуэт кларнета (заслуженный артист Украины Владимир Томащук) и флейты (Сергей Лаптев).
«Сад снов» для виолончели (Сергей Шольц) и баяна (Геннадий Комаров) кажется даже не модерном, а постмодерном. Главное здесь — не мелодизм, а тембровые краски, неожиданные и характерные звучания. Это и впрямь мир сна странный, тревожный, загадочный, завораживающий.
Но уже следующая пьеса «А завтра будет лучше, чем вчера» для скрипки (Наталья Литвинова), виолончели (Сергей Шольц) и фортепиано (Татьяна Кравченко) снова возвращает нас в мир классических интонаций. Слушая эту музыку, не очень веришь в лучшее «завтра». Ибо музыка эта — тревожная. Атмосферу тревоги создают хрупко-стеклянные пассажи контрастирующего с партией струнных фортепиано. Воздушная мелодия скрипки — как будто вздох, разрядка после напряжения. Всё в целом могло бы показаться достаточно бодрой и красивой, почти эстрадной, пьесой, если бы не эти вздохи скрипки, отчего-то печальные, выдающие подспудный драматизм жизни.
И уже ничем не прикрытая трагедийность звучит в «Колыбельных песнях» для сопрано (заслуженная артистка Украины Наталья Ютеш) и струнного квартета. Наталья Ютеш поёт на языке идиш. Замечательная исполнительница, обладающая, прежде всего, высокой культурой, она умеет перевоплощаться, создавать разные характеры, входить в разные миры. Голос её звучит естественно и свободно, с очень тёплыми интонациями, — и впрямь еврейская мама, исповедующаяся в своей бесхитростной любви к дитяти. Поразительно исполнила Ютеш финал — когда можно тихо выпевать свою боль, когда из каких-то запредельных (почти загробных) глубин вырывается бессильная жалоба. Слушатели были потрясены, устроив исполнителям и композитору овацию.
А для меня ещё одним потрясением был исполненный во втором отделении Концерт для скрипки, виолончели и камерного оркестра «A due» (Вдвоём). Концерт написан в этом году, исполняется впервые и посвящён Наталье Литвиновой и Сергею Шольцу. Камерный оркестр собран из артистов Одесского филармонического оркестра, дирижировал Пётр Товстуха. Удивительная музыка! Произведение Броннера вдруг дало ответ на вопрос, заданный в начале этих заметок: какова картина сегодняшней жизни. Людям кажется, что жизнь легка, как любовная игра, как эстрадная пьеса. Они готовы принять законы игры, и им неведомо, что игра вдруг обернётся тем самым, чего они избегали, — экзистенциальным серьёзом, трудом души, потаённой драмой. Сегодняшний человек не знает трагедии — но на самом деле он лишь спрятался от неё. Через всё произведение проходит лейтмотивом мелодия, как будто вопрошающая: что такое наша жизнь? И нет ответа. Только в финале истаивает долгая кантилена виолончели. Миг гармонии? Конец игры? Конец жизни?..
...«Двойной юбилей» Шольца и Броннера стал поводом для возникновения серьёзного и значительного музыкального события.
Илья РЕЙДЕРМАН.
акция
А женщина женщиной будет...
В канун Международного женского дня меня пригласили... в тюрьму. Известный в городе художник, координатор творческих проектов Национальной академии искусств и архитектуры Михаил Пархоменко открыл выставку произведений украинских художников в одесской женской колонии. Такой вот необычный подарок заключенным женщинам к 8 Марта.
Как-то боязно было переступать порог столь сумрачного заведения... Но перед гостями предстала начальник колонии Ольга Николаевна Каракай, нисколько не соответствующая сложившемуся представлению о «надзирательнице»: молодая, изящная, приветливая; на хорошо подогнанном мундире, помимо подполковничьих погон, — орден Святой Варвары. Этот пока что редко встречающийся церковный орден был присужден Ольге Николаевне за достижение высоких результатов в работе.
В колонии более 1000 заключенных женщин. Отбывают срок по разным статьям, от хранения и распространения наркотиков до экономических махинаций, и даже за убийства. У всех разное воспитание либо отсутствие такового. В колонии много внимания уделяют именно воспитательной работе. Хороший вкус прививают в цехе швейного производства, продукция которого — добротная, конкурентоспособная — идет, в основном, на экспорт. В колонии работают многочисленные кружки — театральный, спортивные, правовой, уделяется внимание и религии. «С женщинами, участвующими в работе кружков, легче работать, — считает О. Н. Каракай, — они менее агрессивны, более дисциплинированны и уживчивы с «сестрами по несчастью».
В помещении тюремной библиотеки собрана большая коллекция творческих работ заключенных: живопись, вышивка, иконы, различные поделки. Библиотека насчитывает более 7 тысяч книг. Здесь бывают и концерты самодеятельности, посвященные государственным праздникам.
Праздником оказалась и выставка, доставленная сюда Михаилом Пархоменко. Я видела, как глаза этих женщин, отнюдь не агнцев Божиих, озарились радостью, наполнились теплом, засветились восторгом. Женщины-заключенные, глядя на картины, как бы окунались в недоступную им ныне, чуждую, свободную жизнь. Для кого-то из них картины вообще оказались диковинкой, увиденной впервые. Михаил Пархоменко рассказывал им о глубинном смысле каждой из представленных работ. Тем более, что произведения разнились по жанрам, стилю. Представлены были примерно 25 авторов из разных городов Украины, разного возраста и звания — от студента до академика.
На примере этой полусотни работ Пархоменко рассказал женщинам-заключенным, что такое масляная и акварельная живопись, офорт, литография, монотипия. Он провел со своими праздничными «подопечными» практически целый рабочий день.
К Международному дню защиты детей Михаил планирует выполнить роспись в тюремном Доме ребенка (сюда, в Одессу, направляют родивших в колонии женщин с детьми со всей Украины, и дети находятся здесь, при матерях, до трех лет). А для пополнения фондов библиотеки было собрано нескольлко сотен книг, и Михаил Иванович еще подарил заключенным «Морской пейзаж» — коллективное творчество нескольких авторов.
Акцию Михаила Пархоменко поддержали: Национальная академия искусств и архитектуры Украины, управление Государственного департамента Украины по вопросам исполнения наказаний в Одесской области, Черноморская исправительная колония № 74, общественный совет при УДД УВП в Одесской области, художественно-графический факультет Южноукраинского педуниверситета им. К. Д. Ушинского, южноукраинский центр «Здоровье. Женщина. Долголетие».
Вера, надежда и красота нужны всем. И особенно — в таком невеселом месте, как тюрьма.
Людмила ФУКИ.
анонс
У «северного соседа» — Басков, зато у нас — Гришко
Одесская областная госфилармония приглашает на музыкальные вечера. В Большом зале вас ждут:
15 марта, в четверг, в 18.00 — абонемент № 4 «Звучащие листки календаря»: программа к 145-летию основания «Могучей кучки». Автор программы «За высокие идеи искусства...» и ведущая цикла — Рита ОЧЕРЕТНАЯ, исполнители — артисты Одесской филармонии.
17 марта, в субботу — абонемент № 2 «Вечера фортепианной музыки»: лауреат международных конкурсов Сергей ТЕРЕНТЬЕВ. Начало в 19.00.
20 марта, во вторник — авторский проект народного артиста Украины Владимира ГРИШКО «Лицо новой оперы». Прославленный оперный тенор будет выступать со своими учениками Виктором МЕЛЬНИКОМ и Анной ДАНИЛЮК в сопровождении современного танцевального шоу, да еще и с лазерными спецэффектами. Репертуар — оперная классика в современной аранжировке. Устроители программы сулят не только «зрелищность», но еще и «эпатажность»!
Прославленный певец, лауреат Национальной премии
им. Т. Шевченко, удостоенный специальной награды Пласидо Доминго «Лучший тенор»; певший на сцене дворца «Украина» вместе с Лучано Паваротти; выступавший совместно с Монтсеррат Кабалье; завоевавший испанскую премию «Тенор-милор», которая традиционно присуждается только итальянцам, — Владимир Гришко теперь хочет, по его словам, «заинтересовать оперой более широкую аудиторию, инициировать моду на оперные спектакли». В этом проекте певцу помогают «Райффайзен Банк Аваль» и страховая компания «Кредо-Классик». Концерт в Одессе состоится в рамках украинского концертного тура с посещением пяти областных центров и финалом в Национальной опере Украины.
Начало в 19.00.
21 марта, в среду, в 18.00 — программа «Одесса многонациональная поет»: шоу в постановке заслуженного работника культуры Украины Мери ВАЙС-ГУТАХОВОЙ.
В камерном зале филармонии, 18 марта (воскресенье) в 12.00 — абонемент № 7 «Театр чтеца — детям»: «Сказки старой Берты Дуппенхаук» читает лауреат международного конкурса Елена ШАВРУК.
Рисунки для души
Валерий Парфененко — художник-монументалист. Однако у него есть также целый ряд работ, созданных в смешанной технике, которые он определяет, как «работы для души».
В этих небольших полотнах, рождающихся столкновением линий и полуабстрактных силуэтов, целый ряд различных ассоциаций в духе Шагала и Малевича. Валерий Парфененко учился на художественно-графическом факультете в Витебском педагогическом институте, и влияние его знаменитых земляков весьма заметно. Валерий Парфененко редко устраивает выставки своих работ, и нынешняя, открывшаяся во Всемирном клубе одесситов, по его собственному признанию, должна стать своеобразным предисловием, для последующей музейной экспозиции его монументальных произведений.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: Валерий Парфененко и его работы.
«Я — гость на свете этом...»
400-летие одного из величайших поэтов эпохи барокко Пауля Герхардта (1607 — 1676) было по решению ЮНЕСКО отмечено во всем мире 12 марта.
В блестящей плеяде немецких стихотворцев XVII столетия Пауль Герхардт слывет звездой первой величины. Слывет по праву — невзирая на то, что среди его современников, поэтов Тридцатилетней войны, были мастера, заметно превосходившие его и размахом трагизма (Мартин Опиц), и яркостью образов (Иоганн Клай, Андреас Грифиус), и силой убеждения (вспомним хрестоматийно известный девиз Пауля Флеминга «Sei dennoch unverzagt» — «И все ж бесстрашен будь» — категорический императив, брошенный наперекор тому изуверствующему и изверившемуся времени)...
В поэзии Пауля Герхардта покоряет совсем иное: доверительная, почти интимная интонация в общении с Господом. Как трогательны обращенные ко Христу слова из стихотворения «Перед распятием»: «Когда в последнем стоне Ты встретишь смерть свою, я подложу ладони под голову Твою»...
А из герхардтовских описаний природы («Весь мир объят покоем») берет свое начало мощная натурфилософская традиция немецкой поэзии — Гете, Гельдерлин, Эйхендорф, Гейне...
Но самое главное — поэзия Герхардта вошла в плоть и кровь немецкой культуры через песню, хорал. Усилиями композитора Иоганна Георга Эбелинга все (!) сочинения поэта превратились в мотивы песнопений, которые и поныне звучат в том «лютеран богослуженьи», что было так мило сердцу Федора Тютчева. А самая известная строфа Герхардта — «Чело в крови и ранах» — обрела бессмертие благодаря баховским «Страстям по Матфею»...
Какое отношение Герхардт имеет к Одессе? Несомненно, среди немудрящего скарба немецких колонистов, прибывших в наш край летом 1803 года, были, наряду с Библией, и песенники со знакомыми им строчками Пауля Герхардта... Отзвуки его поэзии слышны и в той трагической поговорке, что сложило в степях Новороссии первое поколение немецких переселенцев: «В первый год была смерть, во второй — беда, и лишь на третий год — хлеб» (немецкие Tod, Not, Brot)...
Концерт, посвященный 400-летию величайшего поэта немецкого барокко, пройдет 17 марта в зале лютеранской церкви (ул. Новосельского, 68, справа от кирхи). Будут звучать стихи Герхардта, органная и вокальная музыка его эпохи. Исполнители — Елена Удрас (орган), Алеся Перекальчук (сопрано) и Екатерина Немченко (меццо-сопрано). Начало в 17 часов. Пожертвования от концерта поступят на приобретение органа для кирхи.
Марина ГАЛУШКО.