Художники-Литераторы-Артисты-Музыканты

На месте дома Бунина — развалина?..

16 октября члены научной секции Дома ученых отправили мэру Одессы письмо-обращение с призывом спасти «дом Диалегмено» на ул. Пастера,

44/44а, в котором когда-то жил Иван Бунин. О плачевной судьбе этого дома рассказывала «Вечерняя Одесса» 11 и 15 июля с. г.

«Именно здесь, — говорится в письме, — с сентября 1898 по март 1900 гг. жил великий русский писатель, лауреат Нобелевской премии (1933 г.) Иван Алексеевич Бунин. Иван Бунин поселился в этом доме с молодой женой Анной Николаевной Цакни, а после разрыва их отношений продолжал бывать здесь, навещая сына, вплоть до смерти последнего в 1905 году. Квартира, в которой жил Бунин с женой, принадлежала ее родителям — известному в городе журналисту, издателю и редактору газеты «Южное обозрение» Николаю Петровичу Цакни и его жене Элеоноре Павловне, урожденной Ираклиди. Элеонора Павловна имела медицинское образование, училась пению у Полины Виардо, была аккомпаниатором знаменитого скрипача и композитора Генрика Веняв"ского. Их дом был гостеприимным и открытым, что называется, «культурным гнездом», где бывала вся просвещенная Одесса, и многие деятели культуры, приезжавшие в наш город.

Одесситы никогда об этом не забывали. Все годы, даже во времена так называемого «застоя», по нескольку раз в день к этому дому приходили группы туристов посмотреть «дом Бунина».

Казалось бы, после отселения жильцов естественно было отремонтировать это здание и создать в нем музей, который увеличил бы культурную славу Одессы и приносил бы городу солидный круглогодичный доход. Однако, вместо этого, дом начали ломать...»

«Спасите дом Бунина!» — так заканчивается это письмо, подписанное председателем научной секции книги Л. А. Мельниченко, секретарем Н. Н. Панасенко и членами секции Е. А. Каракиной, А. Л. Яворской, Т. Г. Рыбниковой, Г. В. Закипной. Однако ответа на свое обращение научные сотрудники не дождались до сих пор...

С письмами о судьбе «дома Бунина» обратился в середине ноября к мэру Одессы Эдуарду Гурвицу и к губернатору Одесщины Ивану Плачкову заведующий Русским архивом при Лидском университете (Англия) Ричард ДЭВИС. Приводим текст, переданный газете по просьбе г-на Дэвиса членом научной секции книги Натальей Панасенко:

«С возрастающей тревогой ознакомившись с материалами одесской прессы о печальной судьбе старинного дома Диалегмено на ул. Пастера, в котором в свою бытность в Одессе жил великий писатель и нобелевский лауреат Иван Бунин, присоединяюсь к протесту общественности против возмутительного обращения с важным историческим и культурным памятником, единственным сохранившимся в Одессе домом, который мог бы стать музеем И. А. Бунина.

Уход за могилой Буниных под Парижем обеспечивается заведуемым мной Русским архивом; вилла, долгие годы снимавшаяся Буниным на юге Франции, теперь принадлежит председателю Ассоциации почитателей Ивана Бунина во Франции и трепетно охраняется им; в России открыты бунинские музеи и установлены памятники в городах, где проходила его молодость (Воронеж, Елец, Орел); квартиры Буниных в Москве и Париже отмечены мемориальными досками. Одним словом, память И. А. Бунина чтится во всех местах, в значительной степени связанных с его жизненным и творческим путем. Будет позором для Одессы, если она окажется единственным городом, где отношение к памятным бунинским местам отличается небрежностью, граничащей с варварством.

Простите мне такие суровые суждения, но они свидетельствуют о глубоком впечатлении, произведенном даже в далекой Англии дошедшими до нас вестями о судьбе дома Диалегмено. Убедительно прошу Вас принять деятельное участие в решении вопроса о доме Диалегмено в пользу укрепления исторической и культурной славы Одессы.

Преданный Вам

15 ноября 2006 г.».

выставка

Спокойный рисунок, ласковая живопись...

13 декабря в выставочном зале областной организации Национального союза художников Украины, расположенном по адресу: ул. Торговая, 2, открылась выставка, посвященная 60-летию художницы Аллы Ивановны Ворохты. У одесситов и гостей нашего города есть еще одна возможность познакомиться с творчеством одного из наиболее ярких представителей одесской школы изобразительного искусства. Время работы выставки — с 10.00 до 17.00 (вторник — выходной). Многие работы, представленные на выставке, экспонируются впервые.

Вход свободный.

Среди них Алла Ивановна Ворохта выделяется своей яркой индивидуальной манерой исполнения как графических, так и живописных и декоративно-прикладных работ. Ее работы неоднократно экспонировались на областных, республиканских и международных выставках. Рисунки и живописные полотна, батик и панно в технике макраме этой художницы находятся в государственных и частных коллекциях Украины, России, США, Канады, Великобритании, Чехии, Венгрии, Франции и Швейцарии.

Работы Аллы Ивановны отличают спокойный, плавный рисунок, ласковая, деликатная живопись, изящество композиционных решений, прозрачная светотень, нежность и в то же время звучность цветового строя. Блестящую технику демонстрирует художница в своих рисунках пером и офортных работах, в этюдах с натуры и в философских живописных натюрмортах и пейзажах. Особым изяществом и чистотой исполнения отличаются великолепные работы в технике макраме.

Алла Ивановна Ворохта долгие годы работала на кафедре рисунка художественно-графического факультета Одесского педагогического института им. К.Д. Ушинского (ныне Южноукраинский педагогический университет). Тысячи выпускников этого факультета обязаны ей своим творческим становлением, многие из них стали известными в Украине и за ее пределами мастерами. В настоящее время Алла Ивановна работает в художественном училище им. М.Б. Грекова, продолжая свою педагогическую деятельность.

гость Одессы

Мы узнаем тайну гения?..

Одессу посетил интересный человек — музыкант, искусствовед Михаил Казиник, 15 лет проживающий в Стокгольме, ведущий Нобелевских концертов. Его цель — прочесть здесь цикл лекций молодежи и наладить культурные связи с одесситами. 12 декабря состоялась встреча с губернатором Одесской области Иваном Плачковым и чиновниками облгос"администрации, представителем общественной организации «Одесское землячество» и журналистами.

Михаил Семенович произвел впечатление человека эрудированного, неординарно мыслящего и экстравагантного. Поскольку впереди у него ряд встреч, мы, возможно, еще расскажем о нашем госте подробнее, а пока сообщим, с его слов, что он является профессором Драматического института Стокгольма и высшей школы бизнеса Скандинавии, ведет «образ жизни свободного художника», читая лекции как в Стокгольме, так и в провинции, проводит 30 конференций в год. Что касается ведения концертов, сопровождающих вручение Нобелевских премий, Михаил Казиник предваряет их номера как лектор-искусствовед.

Кроме того, Михаил Казиник создал в Стокгольме, совместно с режиссером-постановщиком Юрием Ледерманом, свой антрепризный театр, который сам характеризует как «антитеатр», т.е. театр нестандартных трактовок. На счету этого театрального учреждения такие постановки: «Моцарт против Сальери» (по А. С. Пушкину), «Государь» по Н. Макиавелли, «Пространство маски», «Пространство Кармен».

Михаил Казиник был в Одессе в 1989 году и полгода назад. К нашему городу у него, пертербуржца по рождению и бывшего минчанина по месту проживания, романтически-сентиментальное тяготение как к городу великого мифа. Педагоги Казиника по классу скрипки Михаил Вайман и Михаил Гольштейн были учениками еще профессора П. С. Столярского и привнесли в Северную Пальмиру веселое обаяние Южной.

Михаил Казиник — автор книги «Тайны гениев, или Книга для людей с еще не потерянной генетической памятью». Это издание он подарил во время встречи нашему губернатору.

Валентина ВАСИЛЕНКО.

анонс

Фестиваль нового британского кино

Британский совет в Украине и компания «Артхаус Трафик» представят в одесском кинотеатре «Маски» VI фестиваль нового британского кино, проходящий ныне в шести областных городах страны. Кинопоказ начинается 14 декабря. Начало всех сеансов в 19.00.

14 декабря, четверг: «КАЙФ», режиссер Стивен Вулли. Музыкально-биографическая драма о жизни и загадочной гибели рок-звезды, кумира 60-х, лидера «Роллинг Стоунз» Брайана Джонса. Не рекомендуется детям до 16 лет.

15 декабря, пятница: «ЦОЦИ», режиссер Гевин Худ. Поразительная и трогательная история в жанре криминальной драмы снята по мотивам одноименного произведения выдающегося драматурга второй половины ХХ столетия Атола Фугарда (ЮАР — Англия). Американский «Оскар» за лучший иностранный фильм года, награда Британской академии кино и ТВ, призы зрительских симпатий международного кинофестиваля в Торонто, фестиваля Американского института кино и международных кинофестивалей в Денвере, Эдинбурге и Сан-Луи.

16 декабря, суббота: «СТИЛЬ ЖИЗНИ», режиссер Амма Асанте (дебют). Стократ ужесточенный мотив «над пропастью во ржи» — драма из жизни современных тинейджеров. Премия Британской академии кино и ТВ, приз ФИПРЕССИ на кинофесте в Майами, специальная премия международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне и ряд других поощрений.

17 декабря, воскресенье: «ЖЕЛТАЯ ПРЕССА», режиссер Мери МакГакиан. Загляните за кулисы гламурных изданий и узрите политическую подкладку и грызню за власть!.. Премия «Ковбой» кинофеста в Джексон Гоул.

18 декабря, понедельник: «ФЕСТИВАЛЬ», режиссер Энни Гриффин (дебют). История из жизни театрального гламура, рассказанная как смех сквозь слезы. Награда шотландского филиала Британской академии кино и ТВ, премия им. Дугласа Гикокса и другие награды.

Адрес кинотеатра: ул. Ольгиев"ская, 23. Цена билетов — от 15 до 20 гривень.

кино

«Исповедь»

Трудные времена переживает наш кинематограф. Старшее поколение кинематографистов иногда ностальгически вспоминает прошлое: не нужно было ломать себе голову и, унижаясь, искать деньги на новую постановку, бить поклоны толстосумам... Знай себе твори — государство платит. Но, если быть объективным, нужно честно признать: трудности были, да еще какие! Но совсем другого плана.

В каталоге фильмов, снятых на Одесской киностудии, записано кратко: «ИСПОВЕДЬ». Драма, ч/б, 10 частей, 2616 метров, выход на экран 20 марта 1963 года. Авторы сценария Михаил Канюка, Николай Рожков. Режиссер Всеволод Воронин, оператор Вадим Костроменко, художник Борис Ильюшин, директор Виктор Брашеван. Сюжет фильма о том, как за душу молодого парня борются церковь и любимая девушка...».

В тематическом плане студии фильм проходил по рубрике «антирелигиозный». Для меня эта картина в определенном смысле была счастливой — всего третья работа после ВГИКа, но за нее мне сразу была присвоена высшая категория оператора художественного фильма. А это — безбедное существование моей семьи, профессиональное признание, а значит — работа без простоев, из картины в картину. Но могло, и очень реально, произойти совсем наоборот — отлучение от работы.

Мой режиссер, Всеволод Воронин, тоже был не маститый ветеран, тоже третья картина, но у него были свои отношения... с Богом. Он видел Апокалипсис. Сразу после ВГИКа в составе большой съемочной группы он снимал испытание нашей первой водородной бомбы. Нахватался радиации сверх меры (и это сократило сроки его земного существования), а главное, на всю жизнь получил представление, что такое ад. Бомбу в экспериментальных целях взрывали над специально выстроенным на полигоне городом, населенном живыми существами — лошадьми, коровами, овцами, собаками, а также танками, машинами и прочей техникой.

...Готовился Воронин к работе очень серьезно. И мне было интересно слушать его ночные диспуты с отцом Василием — в экспедиции мы жили в доме священника. Местом натурных съемок было выбрано село Дениши Житомирской области; гостиницы в селе не было, и съемочную группу размещали в сельских домах. Конечно же, режиссеру и оператору был выбран лучший дом — настоятеля местной церкви. И вот ежевечерне, после съемочной смены, мы втроем трапезовали чем Бог послал. А Бог посылал вместе с вечерей и бутылку... И разгоралась дискуссия! Батюшка прикладывал режиссера цитатами из Маркса, режиссер возражал ему библейскими текстами. В подспорье Воронину, вместе с самостоятельно полученными знаниями из обширной духовной литературы, были еще и два серьезных консультанта — главный и рабочий. О них, Павле Дарманском и Иване Бражнике, следует сказать особо, ибо именно им и принадлежала решающая роль в дальнейшей драме.

Главного консультанта нам выделили в отделе культов и религий обкома партии. Бывший слушатель Духовной академии в Ленинграде, он очень серьезно относился к учебе, перечитал огромное количество текстов Священного писания, всю рекомендованную и не рекомендованную литературу. Обладая аналитическим умом, он все больше и больше находил разночтений, противоречий и нестыковок. Со своими сомнениями обратился к духовному наставнику, и тот наложил на него епитимью: три месяца не выходить из комнаты, усердно молиться, и все сомнения пройдут. Студент честно выполнил все, а сомнения, увы, не исчезли, и тогда он покинул академию. Как его занесло в Одессу, да еще и в обком партии, — не помню. Он же нам порекомендовал и рабочего консультанта, который должен был находиться рядом с нами на съемочной площадке: сцен в церкви, разнообразных церковных служб в фильме было очень много.

Судьба рабочего консультанта была не менее примечательна. Он держал приход в одной из церквей в одном из районов Одесской области (сознательно не называю, чтобы не бросить тень на жителей). Однажды летом выдалась великая сушь — урожай погибал. Прихожане обратились к своему пастырю с просьбой совершить крестный ход вокруг колхозных полей с молитвой о ниспослании дождя. Священник отказался — то ли не верил в свои способности достучаться до Всевышнего, то ли очень верил неутешительному долгосрочному метеопрогнозу и не хотел безрезультатным молебном подорвать веру в Бога у своей паствы. Граждане колхозники не поняли его отказа, выломали колья из забора и окружили дом в жажде расправы. Пришлось ему спасаться через погреб, второй выход из которого был на задах, на огороде. Больше он в село не вернулся, устроился работать в Одессе на мебельной фабрике. Тут-то мы его и нашли, предложили сотрудничество, дали прочесть сценарий. Вначале он отказался: «Я ведь не перестал верить в Бога!».

Воронин сказал ему, что у нас сценарий — не догма, и рассказал свою концепцию видения этой истории. Концепция явно не вписывалась в рубрику «антирелигиозный фильм». На главную роль священника Воронин пригласил великолепного актера, народного артиста СССР Андрея Львовича Абрикосова. Его богатейший опыт в кино, почерпнутый еще у Эйзенштейна (он снимался в «Иване Грозном»), талант и глубинное понимание роли делали образ героя «Исповеди», отца Фотия, живым и многогранным. А помощь рабочего консультанта придавала герою Абрикосова бытовую достоверность и убедительность. Противостоял же ему в фильме колеблющийся юноша, которого играл совсем еще молодой Ваня Бортник. Это потом, спустя много лет, зритель запомнил его в роли Промокашки в фильме «Место встречи изменить нельзя»...

В министерстве сразу заподозрили неладное и велели привезти в Киев из экспедиции отснятый материал. Приказ начальника — закон для подчиненного. Съемки были остановлены, все, в том числе и наши водители, получили выходные и отгулы за переработки. А везти материал в Киев решили на бронетранспортере воинской части, с которой мы хорошо подружились — устраивали у них творческие встречи. И когда наш БТР лихо влетел во двор министерства и вроде бы невзначай развернулся так, что его крупнокалиберный пулемет оказался направленным на окна киноначальников, это почему-то им не понравилось.

А когда мы привезли им уже законченный фильм, приговор главного редактора с символической фамилией Заруба был однозначным: «Фильма нет!».

Конечно, это была для студии катастрофа. Невыполнение годового плана, вся студия — виноватые и невиноватые — садится «на просрочку», все лишаются премии, дирекция и редколлегия будут ждать жестких оргвыводов. Ну, а нам, авторам, полагался за это просто «волчий билет». Мы попросили было каких-нибудь замечаний, поправок — все тщетно. «Фильма нет!». Тупик.

Оставался единственный рискованный путь. За то время, пока мы почти год снимали фильм, наш главный консультант Павел Дарманский пошел на повышение и теперь работал в отделе культов и религий ЦК КПСС. Решили показать фильм ему. Для этого пришлось за бутылку подкупить киномеханика министерства, и он позволил нам поздно вечером, когда все разошлись, вынести картину из министерства. Дальше, как говорится, чемодан — вокзал — столица. Правда, кто-то все-таки настучал, и мы с замиранием сердца наблюдали из окна вагона, как метался по ночному перрону один из редакторов, чтобы нас перехватить. Не найдя нас на вокзале, он стал прочесывать вагоны, но не успел обыскать все — поезд ушел в Москву!

А после просмотра фильма нашим главным консультантом в газете «Правда» вышел целый подвал с самыми добрыми словами об «Исповеди». И картина была спасена: акты о завершении производства были подписаны, студия выполнила план года со всеми вытекающими отсюда приятными последствиями. Все-таки тогда пресса была действительно «четвертой властью», поскольку она была, увы, главным партийным органом в однопартийной стране... А фильм имел хорошую прокатную судьбу, более двух с половиной миллионов зрителей.

Вспоминая все это, думается: если уж мы пережили разгул тоталитаризма, то разгул «демократии» переживем, е.б.ж. Этой аббревиатурой заканчивал свои письма позднего периода Лев Николаевич Толстой, и сие обозначало «если будем живы»...

Вадим КОСТРОМЕНКО.

Режиссер-постановщик, заслуженный деятель искусств Украины, директор Музея кино.

анонсы

Встречая Рождество...

17 декабря, в воскресенье, в помещении при лютеранской кирхе на ул. Новосельского, 68, состоится органно-вокальный вечер «Встречая Рождество».

Прозвучат произведения И. С. Баха и А. Дворжака в исполнении Вероники Струк (орган), а также старинная испанская музыка. Солист — Лиссандро Лоор (контратенор, Эквадор). Начало в 19.00. Вход свободный.

Приглашает дом Рериха

В доме-музее Н. Рериха (ул. Большая Арнаутская, 47, угол Пушкинской) 16 декабря, в субботу, в 13.00 — очередной сеанс мультимедийного кинозала: художественные фильмы Одесской киностудии прошлых лет. Фильм Григория Поженяна «Прощай» (1969 г.). Ведущий лектория и автор проекта — директор музея кино Вадим Костроменко.

Откроется выставка художественно-документальной фотографии «Пещерные храмы Западного Тибета».

17 декабря, в воскресенье, в 15.00 — концерт инструментальной музыки. Исполнители — учащиеся ССМШ им. П. Столярского, ведущая — Анна Лаптева.

«Это было недавно, это было давно»

(К 60-летию Одесского академического театра музыкальной комедии)

В середине нынешнего сезона этот театр будет отмечать свой солидный юбилей. Приятно, что в новом статусе — академического, с чем, пользуясь случаем, поздравляю всех его сотрудников. Сегодня жизнь театра насыщена и не безоблачна, но главное, что коллектив не топчется на месте, не ограничивается лишь классикой, в объятия которой бросились из объятий «советской оперетты» многие коллективы. Одесский театр стремится не копировать репертуар коллег — он ищет свое лицо. А на таком пути неизбежны трудности и даже «осечки», которые, на мой взгляд, преувеличиваются в ряде публикаций. Но речь не об этом. Сегодня мне хочется вспомнить истоки.

ТЕАТР НАЧИНАЛСЯ во Львове в очень трудные послевоенные годы. О его первых шагах сейчас помнят немногие. Попытаюсь хоть отчасти восполнить этот пробел.

...Война оставила разруху. Восстановление разрушенного сочеталось с рождением нового, в частности, созданием театра музыкальной комедии. Высказывались небеспочвенные сомнения — ко времени ли дело, связанное с большими затратами?

Но ведь даже в суровые военные годы люди жадно тянулись к искусству, тем более жизнерадостному. Энтузиасты создания нового театра были уверены, что затраты на рождение театра окупятся, ибо он будет нести людям РАДОСТЬ, столь «дефицитную» и необходимую всегда, а в трудное время — особенно.

В состав молодого коллектива вошли режиссер И. Гриншпун, актеры и режиссеры В. Скляренко и Д. Козачковский, артисты Н. Бухарина (у нее, пожалуй, единственной, уже было имя в искусстве), А. Зелинская, Я. Зорина, И. Анипреев, Н. Кочкин, Е. Уваров, совсем молодые Е. Дембская, М. Водяной, Н. Ходусова, Л. Стемпковский и другие.

Позднее в своих мемуарах Изакин Гриншпун с благодарностью вспоминал первого директора театра М. А. Подшибиткина. В прошлом шахтер, он окончил музыкально-драматический институт и самоотверженно взвалил на себя нелегкую ношу организационных проблем. Постановочной частью заведовал Д. М. Островский. который позднее станет директором театра почти на три десятилетия и будет отдавать все силы коллективу, за что удостоится любви артистов и даже ордена Трудового Красного Знамени, по тем временам крайне редкой награды для административного работника.

...Первый спектакль сыграли 25 марта 1947 года. Это были «Одиннадцать неизвестных» Н. Богословского по пьесе В. Дыховичного и М. Слободского. Режиссер И. Гриншпун, дирижер Е. Макаревич (он долгие годы будет хормейстером театра), балетмейстер А. Опанасенко, художник А. Найдич.

Участники первого представления навсегда запомнили, как перед началом спектакля, когда казалось, что нервное напряжение достигло предела, один из рабочих сцены разрядил атмосферу шуткой: «Та не хвилюйтесь: прийшли тiльки добрi люди, поганих не пустили».

О чем был этот спектакль? О победе совет"ских футболистов над английскими, о том, что наши люди «наглядно продемонстрировали превосходство нового мира над старым».

Хочется вспомнить хотя бы некоторых первых исполнителей. Это И. Анипреев, Е. Демб"ская, Л. Остроумова, Н. Бухарина, Я. Зорина,

С. Уваров, Д. Козачковский.

3 апреля «Львовская правда» писала: «Мы увидели первый спектакль. Порадовали его успех и то здоровое, хорошее в облике молодого театрального коллектива, что, несомненно, дает ему право на жизнь».

И ЖИЗНЬ НАЧАЛАСЬ. Новые произведения чередовались с классическими. Обратились к «Сильве». Н. Бухарина сказала: «Что тут думать, что изобретать? Давно известно, как ее ставить». Режиссер же В. Скляренко, как вспоминала одна из участниц премьеры оперетты Кальмана, поставил «Сильву», да простят нам ревнители изящной словесности, «до гори раком». Естественно, что спектакль не стал художественным событием.

«Веселая вдова» и «Майская ночь» в постановке Д. Козачковского прошли с успехом. Сильва Дембской войдет в историю жанра. Как и Бони М. Водяного. Правда, Михаил Водяной впервые выйдет на сцену львовского театра раньше — в «Мечтателях». Как вспоминает Евгения Михайловна, «у Миши первая роль была... без слов, но публика сразу же приняла его с энтузиазмом».

Как известно, первым спектаклем Художественного театра — «Царь Федор Иванович» — не стал его «чайкой». Аналогичная ситуация сложилась и во Львовском театре оперетты. «Одиннадцать неизвестных» (в театре шутили: «У нас неизвестных много больше») не стали «чайкой». Его «чайкой» станет «Вольный ветер» в постановке И. Гриншпуна. Дирижер Я. Фельдман, балетмейстер А. Опанасенко, художник Ю. Стефанчук: здесь все «сошлось». Отличная музыкальная драматургия, вольное дыхание щедрых мелодий, отличные актерские работы (Анипреев, Бухарина, Козачковский, Зорина, Кочкин, Демб"ская, Водяной...). В этом спектакле дебютирует Маргарита Демина, а позднее и Юрий Дынов.

Театр поддержало признание прессы: «Молодой коллектив идет верным путем».

Конечно, театр стремился быть «созвучным эпохе», идти «в ногу со временем». Героями его спектаклей становятся геологи и моряки («Рубиновое кольцо»), шоферы и официантки («Беспокойное счастье» по сценарию пресловутого фильма «Сказание о земле сибирской»), воины и труженики полей («Раскинулось море широко», «Горная криница»), альпинисты и врачи («Голубые скалы»). Несмотря на хорошие актерские работы и похвалы критики, значительных успехов эти постановки театру не принесли.

Конечно, ставилась и классика: «Принцесса цирка», «Баядера», «Фиалка Монмартра», «Роз-Мари» (в последней оперетте удачно дебютировал Н. Удод). Здесь были содержательные работы у Дембской, Деминой, Бухариной, Дегтяревой, Ходусовой, Латрова, Махова, Чекалина.

Театр обращался также к исторической тематике в соответствии с воззрениями своего времени и, естественно, возможностями жанра: «Дочь фельдмаршала» (Суворова играл З. Вольский, Павла I — М. Водяной, их работы получили высокую оценку в прессе), «Холопка» (Никита — Юрий Дынов), «Голубой гусар» (с трогательным дуэтом М. Деминой и Ю. Дынова), «Девичий переполох», «Любовь актрисы» (с бенефисной ролью у Е. Дембской), «Пролитая чаша» и др.

Внимание уделялось украинской тематике: «Сорочинская ярмарка» (в своих ролях здесь буквально «купались» Бухарина, Дегтярева, Водяной, Козачковский), «Свадьба в Малиновке». «Чудесный край» и т. д.

Театр много гастролировал по Украине: Кировоград, Сумы, Днепропетровск, Донецк, Николаев, Херсон, Одесса (у нас даже дважды — в 1950 и 1952 годах). Всюду коллективу сопутствует успех, а особенно в нашем городе.

ПОСЛЕДНИМ спектаклем во Львове стало «Свадебное путешествие» (здесь успешно дебютировала И. Иванова). Это был 1953 год — год 300-летия воссоединения Украины с Россией. Почему-то круглую дату решено было отметить обменом театрами между Львовом и Одессой. Из нашего города уехал отличный театр Совет"ской Армии, о чем долго горевали одесситы (увы, этот театр, как показало время, от перемены места явно проиграл). Приехал в Одессу театр музыкальной комедии, которому одесский «климат» явно пошел на пользу.

Из воспоминаний И. Гриншпуна: «Проводы (во Львове — В. М.) были трогательными. Казалось, поезд не отойдет от вокзала — он был в объятиях провожающих друзей, поклонников... Уже не актеры, а провожающие исполняли песни из репертуара театра... При отходе поезда все на перроне вдруг запели:

«Друг мой, будь, как вольный ветер,

Ветру нет преград на свете...»

Начиналась новая история, которая длится уже более полувека.

Валентин МАКСИМЕНКО.

выставка

«Калякалы-малякалы» в зале Союза художников

Автор этой необычной выставки со столь же необычным названием в зале Союза художников на Торговой, 2, — строитель Валерий Тертычный. На открытие своего дебютного проекта он пришел в рабочей одежде, покрытой брызгами краски, тем самым подчеркивая, что искусство — удел не только немногих избранных.

Профессиональный живописец Сергей Папроцкий, помогший Валерию Тертычному организовать эту выставку, говорит: «Работы Валерия мне напомнили славную эпоху авангарда конца семидесятых — начала восьмидесятых, когда мы все сидели со своим искусством по чердакам и подвалам. Посмотрите, как здесь грамотно закомпонован холст, как решено пятно. Интуиция порой приводит к верному решению! Эти картины очень искренни, в них что-то есть, равнодушным к ним трудно остаться...»

Словно сотканные из беглых впечатлений и символов, которые автор усматривает за внешними, видимыми контурами зданий и силуэтов, картины Валерия Тертычного производят сильное впечатление. Многие из полотен заключены в оконные рамы, сохранившие следы времени, облупившуюся краску и даже крючки со шпингалетами.

Созданные на досуге «для себя» картины Валерия Тертычного интересны самой широкой публике.

Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.

На снимке: Валерий Тертычный и его работы.