|
|
   |
Осенние вернисажи
Сезон выставок в Одессе длится круглый год без каникул, но сейчас особенно оживился: с летних пленэров вернулись живописцы. В городских арт-залах открылось сразу несколько проектов.
В ГАЛЕРЕЕ «РАКУРС» (ул. Пушкинская, 23) состоялся вернисаж «Осень-2006». Это итоги большой творче"ской командировки художников, организованной руководством галереи совместно с общественной организацией «Радость жизни» под председательством Сергея Майнова. Любя живопись и особенно поощряя творчество молодых, Майнов провел уже шестой пленэр и постоянно расширяет и географию участников, и маршруты летних этюдов. Нынешняя ранняя осень застала художников в Балте, Березовке и на территории национального природного парка «Подольские толтры» — на берегу Днестра в пограничье между Хмельницкой и Черновицкой областями. В пленэре приняло участие 30 человек: кроме одесситов, художники из Белгорода-Днестровского, Харькова, Крыма.
Из одесситов отметим мастеров акварели Наталью Жданкину и Дмитрия Жижина, известного живописца Сергея Дригу, автора изысканных графических листов Татьяну Поповиченко; но и остальные художники представили себя оригинально, и, думается, их имена вскоре будут на слуху. Так, очень привлекают к себе пейзажи маслом в исполнении Полины Зиновеевой из Белгорода-Днестровского: смелостью и мощью лепки формы, своеобразием живописных приемов, благородством серебристой гаммы. В целом, как справедливо отметила на вернисаже сотрудничающая с «Ракурсом» искусствовед Людмила Сауленко, эти пленэрные выставки достойно продолжают традицию южно-русской школы.
СРАЗУ ДВЕ ЭКСПОЗИЦИИ открыл одесский живописец и мастер монотипии Валерий Сыров — на ул. Маразлиев"ской, 16 — в галерее «Александровский сад»; и на углу Маразлиевской — Базарной, во Всемирном клубе одесситов. Сырова мы знаем как лирического пейзажиста и как умного, ироничного имитатора народного примитива, как художника лукавой подначки; его взгляд на мир сродни миро"ощущению простодушно-хитроватых безымянных авторов лубка и ярмарочных олеографий. Кроме своих известных анимаций из жизни охотников и рыболовов, Валерий Сыров представил целую серию красочного стеба, начало которому кладет картина по мотивам студенческой хулиганской песенки «В имении, в Ясной Поляне», а продолжают сей проект такие пассажи: «Максим Горький находит в лесу брошенную гусаром актрису»; «Все отдам!!! — Князь Потемкин-Таврический показывает турецкому паше модель женщины работы Кулибина»; «Папа!!! — Михайло Ломоносов узнает в Петре Первом своего отца». Художник создает нарядные картинки, подсмеиваясь над культурными стереотипами и модными теориями вроде тех, что Шекспира писал не Шекспир, Шолохова не Шолохов, а Гомер был женщиной.
Как потомок волжан-ювелиров Сыров не только умеет выполнить тончайшей работы монотипию, но и делает очень красивые и авангардные коллажи из всяких подручных средств — часовых механизмов, полупроводников, телефонных запчастей, лампочек и CD-дисков. Эти «конкретные картины» забавны и удивительно элегантны.
ВОСЬМИЛЕТНЯЯ ДЕВОЧКА — многократный лауреат международных детских конкурсов выставила свои работы в Музее западного и восточного искусства. Зовут юную художницу Антонина Жура, она — ученица Одесской художественной школы-лицея им.К.Костанди, два года занимается у педагога Клавдии Михайловны Боголюбовой и уже 10 раз победила в разных детских состязаниях по изобразительному творчеству. Тоня была неоднократной победительницей проводимой Одесским филиалом Греческого фонда культуры традиционной выставки «Греция глазами детей», и затем ее работа экспонировалась в Греции; результат — «Золотая оливковая ветвь» академии детского изобразительного искусства, врученная в Киеве послом Греции для Тони ее педагогу. Были и два диплома, полученные из Македонии. Нынешним летом Антонину наградили «Золотой Никой» международного дет"ского фестиваля-конкурса искусств «Веселая радуга», ежегодно проводимого в Одессе московским фондом «Интеллект-клуб», и присвоили звание лауреата первой степени в номинации «изобразительное искусство». Этим же летом Тоню нашла бронзовая медаль международного фестиваля детского творчества Будапешт — Одесса.
А в прошлом году Антонина Жура стала, ни много ни мало, лауреатом первой степени Всеукраинского конкурса «Новые имена Украины» в номинации «изобразительное искусство» за живописную работу «Есть город, который я вижу во сне...» — и получила денежную премию.
Ее темы — городские мотивы, посвященные Одессе; сказки Пушкина; и разные композиции-фантазии, подчас и грустные, например, бабочки, запутавшиеся в паутине...
«Очень дисциплинированная и творчески пластичная, податливая ученица, — говорит о Тоне ее педагог К.М.Боголюбова. — Родители не художники, но творчество дочери очень поощряют, причем не захваливают, держат в строгости». Судя по тому, как Тоня владеет различными техниками, перед нами счастливый случай ранней и выраженной профессиональной пригодности, имя которой — призвание.
ФОТОВЫСТАВКА ФРАНЦУЗСКОГО ЖУРНАЛИСТА работает в музее-квартире А. С. Пушкина (ул.Пушкинская, 13): Жюльен Гольдштайн представил проект, организованный в 2004 году популярным журналом «GEO», под названием «Львов, Киев, Одесса, Харьков: четверо ворот Украины». Многие из этих 40 снимков опубликовал журнал-заказчик. «Образ украинской самобытности, которую так трудно определить», — так охарактеризовал результат совместного путешествия по нашей стране коллега фотокорреспондента, журналист Оливье Пио. Показать в Одессе художественный фоторепортаж Ж.Гольдштайна помогли Французский культурный центр в Украине и Альянс Франсэз в Одессе.
Валентина ЛЕВЧУК.
На фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО: Валерий СЫРОВ и его работы.
анонсы
Лермонтову посвящается
10 декабря, воскресенье, в 16.30 в Доме ученых состоится вечер, посвященный 165-летию со дня гибели великого русского поэта Михаила Лермонтова.
Авторскую литературно-музыкальную композицию «Что без страданья жизнь поэта» представляет Инна Лейзерович (чтица).
В программе участвуют: чтица Ирина Маракушева, концертмейстеры Анна Розен и Инна Шафир, вокалисты Ирина Александровская, Иосиф Жеребкер, Наталья Жиронкина, Татьяна Нещеретная.
Вход свободный.
«Голосовые Связки Тишины»
Литературный вечер «Голосовые Связки Тишины» состоится 10 декабря в 18 часов в арт-клубе «Выход» (ул. Бунина, 24).
На вечере выступит одесский бард Марьяна Крылова. Николаевские поэты представят литературный альманах «Девятый Сфинкс».
Состоится презентация акустического проекта «DжаNataN» (Ната Демитрова — гитара, голос, Серж Зиневич — флейта, Серж Ольшанский — перкуссия).
Вход свободный.
Выставка работ членов клуба инвалидов
Выставка работ членов клуба инвалидов «Белая акация» открылась в фойе Одесского горсовета.
Выставка посвящена Международному дню инвалидов. Экспонаты выставки сделаны руками людей с ограниченными физическими возможностями, которых объединяет художественный клуб Одесского городского общества инвалидов. «Белая акация» появилась 13 лет назад. Эта выставка стала уже 28-й по счету.
юбилей
Право передачи
4 декабря в Художественном музее (на ул. Софиевской, 5а) открылась экспозиция работ заслуженного художника Украины Аркадия Викторовича Русина, которому исполнилось 80 лет.
О ТВОРЧЕСТВЕ Аркадия Русина, чьей основной темой является батально-историческая картина, мы в последние два-три года не единожды рассказывали: выставочная деятельность художника была достаточно активной. Этот неугомонный человек, воспитанник художественного училища имени Грекова и престижного Ленинградского художественного института имени Репина, по сей день преподает в родимой «Грековке». Большая выставка Аркадия Викторовича представляет его и в этой ипостаси: что может преподать ветеран своим ученикам?
Хотя Аркадий Русин — один из «могикан», которые остались верны «неактуальному» жанру — сюжетной картине, я не стану подробно останавливаться на созданных этим художником картинах исторической тематики.
Отмечу лишь сугубо «шестидесятнические» приметы этих полотен: усиление декоративного момента, в том числе в композиционных приемах, когда персонажи буквально «позируют» автору, являя уже не себя, а устоявшийся миф о себе. Таковы «Святые Борис и Глеб», «Михаил Кутузов», «Богдан Хмельницкий» и некоторые другие картины. Гораздо интереснее мне показалось отследить творчество Русина — «чистого» живописца, не обремененного сюжетом.
Русин оказался мастером наиклассичнейшей коричневой гаммы, интересно сочетающим этот академический колорит с приемами авангарда начала ХХ века, с подчеркнуто данными «кубистическими» объемами, существующими как бы в безвоздушном пространстве. Красив по своей архитектонике и «сезанновской» весомости натюрморт «Violino in una custodia rossa», где алый цвет внутренности скрипичного футляра умело сгармонирован с коричневой гаммой через оливковые тона драпировки. Хороши натюрморт «Рыба и сети», натюрморт с кочанами капусты. Конечно же, цветы — гуашью. А в пейзажах А. Русин, опять же, типичный «шестидесятник»: работает большими плоскостями, обобщенными цветовыми пятнами.
Аркадий Викторович — незаурядный портретист благородной старой школы. Той, которая еще требовала... умения рисовать. Выполненные им портреты отличаются безупречной лепкой формы и гибкой живописной техникой, предполагающей самые разнообразные приемы кистью, — но, сверх техничности, они отмечены тем, что и положено иметь настоящему портрету: тонким психологизмом. Даже в маленьком, словно бы вскользь выполненном, карандашном этюде — передача характера и настроения модели.
Очень красива работа «Девушка в черном» (1983 г.), написанная в богатой коричневой гамме, с трудновписуемом в коричневое (а у Русина — получается) красным сполохом помады на губах... Красива нежная пастель «Зима. Портрет дочери» (1963 г.).
А вот, для студентов, пример остроумного, ненавязчивого, без «наворотов» — попросту припрятанного в композиционной структуре картины, — решения «банальной» темы «искусство и жизнь». Это — «Автопортрет с собакой», решенный все в той же мягкой коричневой тональности. Фигура художника и служащий фоном стол с самоварами даны как бы в разных измерениях, с разных точек обзора. Только всмотревшись, замечаешь, что в раму, которая охватывает самовары, вставлены не самовары, а... картина, их изображающая. Стоит картина на мольберте, ножки которого по отношению к изображенной столешнице являются как бы ножками изображенного стола, да и по мощи это явно не «ноги» мольберта; и плоскость в изображенной картине нарушена так, что самовары воспринимаются предметно, как «живые», а не как написанные. Граница между действительностью материальной и действительностью отображенной пропала! Тем самым бытовой антураж «Автопортрета с собакой» предстает как отображение склонностей и увлечений художника. А в 60-х какие были склонности у живописцев? Повальное «хождение в народ», поиск в самоварах да глечиках неких обрубленных корней, родства, истоков... Так быт в «Автопортрете» перетекает в бытие искусства, а искусство — в психологический портрет поколения некоей эпохи.
Эпоха миновала, но если ее поколению и сегодня есть что сказать, значит, не зря все было.
Валентина ВАСИЛЕНКО.
концерт
Многоголосие гитары
В который раз слушаю выступления замечательного мастера гитарного искусства Анатолия Шевченко и всякий раз поражаюсь: с одной стороны, богатством и яркостью его дарований, а с другой — какой-то удивительной скромностью. Хвалишь его — а он улыбается немного наивной улыбкой. А между тем — он не только солист-исполнитель, он музыкант поистине универсальный.
Кажется, что о гитарном искусстве он знает всё. Он великолепный знаток истории музыки, да и с теоретиками может поспорить на равных (о чём свидетельствуют его — увы, мало кому известные в силу ограниченности тиража — книги). Среди особых его пристрастий — украинская музыка и испанская. Он один из лучших в Украине исполнителей музыки фламенко, признанный даже на родине этой музыки!
И при этом музыкант не удостоен (по каким-то сугубо бюрократическим причинам) званий заслуженного или народного, что не мешает ему неизменно собирать свою публику, заполняющую залы.
Недавно, будучи на концерте изумительной Елены Камбуровой, я услышал одну из композиций А. Шевченко на стихи Федерико Гарсиа Лорки. В сделанной музыкантами певицы аранжировке меня поразила прежде всего изысканная, тонкая и необычайно щедрая мелодическая красота. Так нынче не пишут! Такая красота свойственна классике. Этот мелодический дар композитора Анатолия Шевченко сполна раскрылся и в концерте, в котором принимал участие Камерный оркестр Одесской филармонии под управлением Игоря Шаврука. В исполнении оркестра прозвучало произведение в высшей степени необычное, Кончерто гроссо, как бы посвящённое самой истории музыки, от её зарождения и до сегодняшнего дня. Солировал сам Анатолий Шевченко. Слушаешь эту музыку, начинающуюся с каких-то очень своеобразных звучаний, должно быть, первобытных напевов, — и отмечаешь, прежде всего, свежесть и выразительность музыкального языка. А когда вступает невероятно красивая и нежная тема (должно быть, барочная) — хочется, чтобы она длилась бесконечно, — светлая, воздушная, устремленная ввысь. Но увы, история музыки продолжается — вот уже диссонансы, вот, кажется, и додекафония, и алеаторика... Какой-то «белый звук» струнных, длящийся словно бы на одной ноте.
Concierto flamenco для гитары, гобоя, кастаньет и струнных — совсем другое по характеру. Анатолию Шевченко, знатоку фламенко, пришла в голову мысль соединить разные жанры этой музыки в одном произведении, создав, таким образом, трёхчастный концерт фламенко. Нужно отметить: очень хорош оркестр, очень бережен к каждой детали дирижировавший Игорь Шаврук, в оркестровом изложении музыка фламенко звучит и убедительно, и, главное, очень красиво. Конечно, гитара Анатолия Шевченко очень выразительна, но какие замечательные краски привносят скрипки и струнные, гобой Владимира Дикого, кастаньеты Натальи Белозёровой! Опять восхищаешься щедрым мелодизмом, яркостью, темпераментом — музыка «заражает» праздничностью, «хмелем», радостью бытия.
Впрочем, и его произведения для гитары ни в чём не уступают оркестровым. В них есть особое качество: сама гитара Анатолия Шевченко звучит поистине оркестрово, мощно, многоголосо, создавая полифонию. Плотный музыкальный поток ритмическими волнами подхватывает нас и несёт, не позволяя и на секунду расслабиться. Нет, это не «подражания», не сочинения в духе столь любимой гитаристом испанской музыки, а своеобразные, достаточно сложно построенные композиции с выраженным авторским почерком. Возможность для сравнения была: талантливый ученик Шевченко, молодой гитарист Дмитрий Печкин исполнял произведения испанцев Торроба, Торрега, Пако де Лусиа, и они мне показались более «камерными», более «настроенческими». Но как только звучит «Буахия» Анатолия Шевченко — сразу понимаешь, что это не «музыкальные настроения», а, скорее, некое «музыкальное наступление», мощный посыл, почти оркестровый по мощи звуковой поток. И почти такая же энергия, яркость — в исполнявшемся в дуэте с Печкиным фрагменте из одесской сюиты «На старом перекрёстке».
Вместе с Дмитрием Печкиным было исполнено автором Каприччио на тему Лысенко «Пливе човен», сложно и изобретательно построенное, — и такая там в финале печальная абсолютно украинская лирика! Недавно Шевченко побывал в США — и привёз новый небольшой цикл «Американские эскизы», исполнявшийся в концерте впервые.
Наибольшее впечатление произвела масштабная «Еврейская рапсодия» из цикла. С самого начала гитара что-то тихо поёт, и в душе рождается какой-то трепетный отзвук, и нарастает энергия печали, лирического выплеска души... А потом — после долгих «тёмных аккордов» — вступает знакомая мелодия «Хава Нагилы». И как выверена ритмическая поступь, как поразительно неотступное упорство!
...Публика кричала «браво». Рядом сидящая слушательница восхищённо произнесла: Мастер! Он один — как оркестр!
Во вторник, 12 декабря, в зале филармонии состоится ещё одна премьерная программа Анатолия Шевченко, в которой будут сочетаться вокал и гитара — «Ночи в садах Испании».
Илья РЕЙДЕРМАН.
концерт
«Мое серце спiваэ»
Да, трудно точнее назвать концерт заслуженной артистки Украины, профессора Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой Елены Стаховской, состоявшийся недавно в камерном зале филармонии. Это был действительно большой праздник музыки и вокального искусства.
Слушателям в этот вечер необыкновенно повезло. Мы имели возможность совершить увлекательное путешествие по европей"ским странам и эпохам. Искусство творит, казалось, невозможное — передвижение по различным эпохам и пространству без транспортных средств и машины времени. Однако при этом должно быть одно условие — хорошее исполнение, иначе путешествие будет формальным. Благодаря же искусству Елены Стаховской, обладательницы прекрасного лирико-колоратурного сопрано, концертмейстера Светланы Тимофеевой и принимавшего участие в концерте в качестве флейтиста доцента музыкальной академии Василия Дзисюка, путешествие действительно состоялось. Были исполнены духовные произведения В. А. Моцарта, песни Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Листа и К. Сен-Санса — великих романтиков XIX столетия, «Поэма» для голоса и фортепиано менее известного, но, тем не менее, значительного чешского композитора З. Фибиха, «Гавот» француза Ш. Лекока. Путешествие закончилось «дома», в Украине, — прозвучали романсы В. Косенко, М. Скорика и А. Кос-Анатольского, а в заключение певица исполнила а capella украинскую народную песню «Пряля».
Слушатели начали путешествие в Вену конца XVIII столетия, проехали через XIX, побывав в Польше, Веймаре, Франции, Чехии, благополучно возвратившись на родину в еще недалекое от нас прошлое. Помогала совершить это увлекательное путешествие ведущая концерта музыковед Анна Розен, в увлекательной форме рассказывающая об исполняемых произведениях.
Программа весьма разнообразна по охвату различных стран и эпох. И исполнителям необходимо обладать высочайшей культурой и исполнительским мастерством, чтобы воплотить стилевые черты, присущие музыке того или иного композитора, дать возможность почувствовать слушателям колорит определенной эпохи и страны. Елена Стаховская обладает этими качествами в высшей мере. Как известно, для передачи замысла композитора и художественного исполнения одного голоса, каким бы замечательным он ни был, совершенно недостаточно. Имея сильный и красивый голос, можно так исказить произведение, что, как говорится, сам автор его не узнал бы. Таких примеров достаточно. Сила же Елены Стаховской, прежде всего, в точном воплощении авторского замысла, который певица великолепно доносит до слушателя. И ее голос красивого тембра, обладающий яркой индивидуальностью, и потрясающая вокальная техника служат лишь средством создания художественного образа. Слушатель переживает те же эмоции, охватывавшие создателя музыкального произведения много лет назад и воплощаемые (и также переживаемые, что очень важно!) исполнительницей в данный момент, и это самое главное.
Конечно же, специалист-профессионал анализирует мастерство музыканта в процессе исполнения им произведения, фиксируя внимание на тех деталях, которые в своей совокупности и воплощают содержание произведения (слушателю-немузыканту, пожалуй, нет необходимости в этом анализе). В исполнительском искусстве Елены Стаховской восхищает безукоризненное владение своим голосом, богатейшая динамическая и тембровая палитра, мягкая подача высоких нот, тонкая фразировка, великолепная дикция... Благодаря этим качествам певица отлично воплощает свои намерения. Ощущается глубокая продуманность всех исполнительских средств, врожденная музыкальность певицы и богатство приобретенных знаний (напомним, что Елена в свое время закончила консерваторию и как пианистка, являясь ученицей незабвенной Людмилы Гинзбург).
Но для Мастера всех перечисленных качеств, тем не менее, еще не достаточно. Выдающийся исполнитель проявляет себя в исполняемых произведениях. Этим он и отличается от рядового. И, благодаря этому, мы можем проникнуть во внутренний мир не только композитора, но и исполнителя, узнать о его мировоззрении и мироощущении, о духовных качествах. И за исполнительским обликом Елены мы видим человека щедрой и глубокой души, отзывчивой и доброй женщины, излучающей особый лучезарный свет. Действительно, она поет не только голосом и не столько им, как всем своим сердцем.
И слушатели это прекрасно ощутили, с восторгом принимая каждое исполненное произведение. Успех концерта был очень значительным. Его заслуженно разделили Светлана Тимофеева, тонко отзывавшаяся на все намерения вокалист"ки, и Василий Дзисюк своим искусством флейтиста удачно дополнивший программу концерта. Пожелаем же дальнейших успехов замечательным музыкантам, вносящим свой заметный вклад в исполнительское искусство Украины.
С. БОРОДАВКИН.
Кандидат искусствоведения, доцент Одесской музыкальной академии.