|
|
   |
юбилей
Композитор. Исполнитель. Педагог
Исполнилось 70 лет замечательному композитору-баянисту, заслуженному деятелю искусств Украины, профессору Одесской музыкальной академии им. А. В. Неждановой Виктору Петровичу ВЛАСОВУ.
Виктор Власов — выпускник Белгород-Днестровской музыкальной школы, закончил в 1963 году Львовскую консерваторию. Был солистом Одесской филармонии, преподавал в Одесском культ"просветучилище, а с 1965 года преподает баян в Одесской консерватории (ныне музыкальной академии), в 1974 — 1982 годах заведовал кафедрой народных инструментов. Он подготовил более сотни музыкантов, среди которых — удостоенные почетных званий, лауреаты национальных и международных конкурсов. Власовым опубликованы многочисленные научно-методические монографии, под его рецензированием вышли многие нотные и научные издания.
Его композиторское творчество представлено музыкальной комедией «Блеск и нищета Молдаванки», операми «Снежная королева», «Белые розы», многими произведениями для хора, оркестра народных инструментов и бандуры, домры, балалайки, а также джазовых оркестров и эстрадных ансамблей, романсами и песнями. Он написал музыку к художественным и документальным фильмам «Отвага», «Причал», «Гу-га», «Продавец воздуха», «Порт», «Навеки 19-летний», «Трень-брень» и др., всего их более 25.
Особое место в его творчестве занимают произведения для баяна, среди которых три концерта, камерные произведения, фантазии и обработки народных мелодий. Музыкальное творчество Власова отмечено самобытностью и тесно связано с традициями украинской и русской классики, а также продолжает новаторскую линию использования фольклора. Его произведения изданы в Украине, России, Германии, Югославии общим тиражом более миллиона экземпляров, они постоянно звучат в программах международных и национальных конкурсов и фестивалей, включены в учебные программы, хрестоматии, в «антологию литературы для баяна», записаны на многочисленных пластинках и компакт-дисках.
Виктор Власов — лауреат Всеукраинского конкурса на лучшее произведение для народных инструментов (1977), Национального союза композиторов Украины (1992), удостоен Российской академией музыки им. Гнесиных Международной награды «Серебрянный диск» — «За заслуги в баянном искусстве» (2003).
В связи с 70-летием Виктор Петрович Власов награжден почетной одесской наградой «За заслуги перед городом».
Николай ДАВЫДОВ.
Профессор Национальной музыкальной академии Украины, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств, академик.
поздравляем!
С конкурса — с победой
Артисты театра музыкальной комедии им. М. Водяного стали победителями Международного конкурса молодых артистов оперетты.
С 7 по 11 ноября в г. Екатеринбурге (Россия) проходил первый Международный конкурс молодых артистов оперетты и мюзикла им. Владимира Курочкина, учрежденный Ассоциацией музыкальных театров России и Свердловским государственным академическим театром музыкальной комедии. Жюри конкурса состояло из 14 человек, среди которых: народная артистка Беларуси Наталья Гайда, народный артист России, солист Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Виктор Кривонос, театральные и музыкальные критики из Москвы и Санкт-Петербурга, известные режиссеры и композиторы. Возглавил жюри народный артист России Герард Васильев.
В конкурсе участвовали около 100 молодых артистов из театров Ростова, Харькова, Новосибирска, Красноярска, Омска, Оренбурга, Кемерово, Санкт-Петербурга, Москвы, Минска, Иркутска, Екатеринбурга, Новоуральска.
Одесский театр музыкальной комедии представляли на конкурсе четыре участника: солисты Тимофей Криницкий, Ирина Ковальская и артисты балета Ирина Глушакова и Виталий Кузнецов.
Звания лауреатов конкурса получили артисты из Москвы, Иркутска, Екатеринбурга и Минска.
Наши земляки Ирина Глушакова и Виталий Кузнецов заняли третье место в номинации «хореографическое искусство». С учетом того, что второе место в этой номинации не присуждалось, — это отличный результат.
Молодая солистка нашего театра, выпускница Одесской государственной музыкальной академии им. Неждановой (педагог — Елена Стаховская) Ирина Ковальская была удостоена Гран-при конкурса и тем самым признана лучшей молодой актрисой «легкого» жанра во всем СНГ.
Это не первая победа Ирины: в 2004 году она заняла II место на II Международном конкурсе артистов оперетты им. Михаила Водяного в Одессе.
Надежда ПРЕМИЛОВА.
Зав. литературной частью театра.
выставки
«Когда солнце было ярче и трава зеленее»
Персональная выставка художника Анатолия Шинкарчука «Когда солнце было ярче и трава зеленее» откроется 16 ноября в 15 часов в галерее Татьяны Ладыженской.
Будет представлена серия картин самобытного и пока не известного 44-летнего художника-самородка из cела Рыбница Одесской области Анатолия Шинкарчука. Это его первая персональная выставка, и, как отметила Татьяна Ладыженская, она «произведет настоящую сенсацию в художественной жизни Одессы как среди специалистов, так и среди обычных зрителей».
Все картины художника отмечены индивидуальностью, оригинальностью. Их персонажи глубоки, таинственны, мистичны, загадочны.
Выставка продлится до 16 декабря. Время работы с 12 до 19 часов, выходной день — среда.
«Канатоходец» Евгения Гурия
Выставка художника Евгения Гурия «Канатоходец» открылась 13 ноября в помещении выставочного зала управления внутренней политики Одесского горсовета (Канатная, 9/21).
Это первая персональная выставка художника. Евгений Гурия представил две серии работ — «Степь» и «Реалии в моем восприятии». В серии черно-белых картин «Реалии в моем восприятии» автор соединяет философский ход мысли, свое понимание исторических событий с вольной импровизацией. Картины эмоциональны, в них чувствуется мягкий и тонкий лиризм автора. Они декоративны, также в них присутствует энергия, излучающая положительные потоки, — подчеркнула Ирина Михосенко.
ИА «Репортер».
С днем рождения, Сакс!»
Музыкальная программа под таким названием будет презентована дуэтом «АNIMA» в Зеленом зале Одесского дома ученых 19 ноября в 12.00.
Название программы выбрано не случайно. Дело в том, что вся мировая общественность в ноябре отмечает годовщину со дня рождения выдающегося бельгийского музыканта, изобретателя духовых инструментов и, собственно, саксофона, дирижера Антуана-Жозефа Сакса, известного как Адольф Сакс.
Саксофон стал самым известным творением великого мастера. Доджазовая история саксофона составляет более полувека. Она непроста и драматична. Саксофон не признавали, ругали, но благодаря великим композиторам Г. Берлиозу, К. Сен-Сансу, Ж. Бизе, М. Равелю и их произведениям он завоевал сначала Францию, а потом и весь мир. Русские композиторы С. Рахманинов, А. Глазунов, С. Прокофьев также посвятили саксофону вдохновенные страницы своего творчества.
Новейшая история саксофона в нашем городе связана со многими славными именами: В. Васкевич, Р. Цыбульский, А. Прозоров, М. Крупей, И. Знатоков, О. Субботин, С. Матвиенко. Этот список можно продолжать, и все равно он не будет достаточно полным.
Несколько слов об известном в Одессе и далеко за ее пределами дуэте «ANIMA». Дуэт «родился» в 1999 году на международном фестивале «Виртуозы 2000 года» в Санкт-Петербурге. В том же году дуэт успешно выступил на Московском международном конкурсе саксофонистов им.
А. К. Глазунова. В составе дуэта — лауреат международных конкурсов Анна Степанова (саксофон, вокал) и дипломант международных конкурсов Марианна Лакарен (фортепиано).
Запомнился одесским слушателям совместный проект Александра Степанова и дуэта «ANIMA», объединивший творческие силы Одессы, Франции, Китая в ноябре 2004 года.
Анна Степанова — единственная одесситка, которая только что побывала на 4-м Международном конкурсе саксофонистов имени Адольфа Сакса в бельгийском городе Динан, родине великого изобретателя.
Без сомнения, почитатели таланта молодых исполнительниц будут рады новой встрече с дуэтом.
Методический отдел Дома ученых.
анонсы
Театральная афиша
Одесский академиче"ский театр оперы и балета предлагает спектакли своего 197-го сезона.
Оба спектакля будут на сцене украинского музыкально-драматического театра им. В. Василько:
16 ноября, четверг, в 18.00 — опера Дж. Россини «СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК» (окончание спектакля в 21.00). В воскресенье, 19 ноября, в 12.00 — музыкальная сказка-опера для детей: Е. С. Колмановский «БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ».
В помещении театра музыкальной комедии им. В. Водяного:
28 ноября, во вторник, — опера Дж. Верди «ТРУБАДУР». Начало в 18.00, окончание в 21.00.
Билеты продаются в кассе оперного театра, в ЦТК и ее филиалах. Справки по тел. 246-958, 252-408.
Одесса: годы и судьбы
ХРАНИТЕЛЬ ЖИВОЙ ПАМЯТИ
В номере за четверг, 9 ноября, мы сообщили о том, что Валентину Семеновичу Максименко исполнилось 70 лет. Поместили очередную его статью из истории одесской театральной жизни и пообещали публикацию об этом не"ординарном авторе и друге нашей газеты. Знакомы мы с Валентином Семеновичем (страшно сказать!) более три"дцати лет, но как много оказалось того, что не вошло в его многочисленные публикации и книги, не уместилось в короткие рассказы о встречах, интересах, планах...
Итак — математик, ученый, преподаватель вуза. И он же — истинный меломан, поклонник оперного искусства, музыкального театра, ставший летописцем, исследователем, пропагандистом и хранителем живой памяти целого слоя культурной жизни нашего города. Памяти живой, потому что основа всего, о чем он пишет, при всей пристрастии ученого к работе с документами, — личные впечатления и личное общение с героями его публикаций или с теми, кто знал их близко. Это действительно «свидетельства живые...»
РАЗГОВОР О САМЫХ интересных встречах Валентин Семенович начал с Фаины Раневской, с которой состоял в переписке 12 лет, вплоть до ее кончины. «Но вы не публиковали ее писем, почему?» — спросила я...
— Использовал какие-то незначительные выдержки, а публиковать переписку не хотел по нескольким причинам. Во-первых, слишком многие «делают имя на Раневской», не поняв, по сути, величины этой личности, выдергивая ее экстравагантность, резкие высказывания... Но суть ведь не в этом. Это была женщина необычайной внутренней свободы. И смелости, и честности чрезвычайной. В письмах она порой обсуждала такие вопросы и высказывала такие замечания, которые были рассчитаны на одного адресата. Была очень тонким, ранимым человеком, ощущавшим нереализованность своего громадного таланта... И была беспощадно ироничной — к другим и к себе. Некоторые ее образные выражения запомнились навсегда.
Вот в одном из последних писем она писала: «Больше писать не могу, из-за склероза делаю грамматиче"ские ошибки. А ошибки — это, как клопы на белой блузке...». Или, в ответ на мой совет взять домработницу Фаина Марковна отписала: «А еще человек, близкий к театру! Неужели Вы не знаете, что все домработницы ушли в актрисы...» «Я отправила Вас в вечность», — сообщила она мне однажды. Из дальнейшего следовало, что к ней приходили «девицы из ЦГАЛИ» (Центральный архив истории литературы и искусства), и она несколько моих писем передала для архива. Кстати, это имело продолжение: спустя годы ко мне пришла аспирантка, которая писала работу об Алисе Коонен и, работая в архиве, наткнулась на мое письмо, которое ее заинтересовало...
О Раневской можно говорить бесконечно, я счастлив, что это чудо коснулось меня. В свое 75-летие она сделала мне подарок — Пушкинский выпуск издательства «Прометей», я храню обертку от бандероли, на которой адрес написан ее рукой. Представляю, как она шла, опираясь на палочку, в почтовое отделение, как с усилием выводила там корявые буквы на почтовой упаковке.
... Через пять лет после смерти Любови Орловой она написала мне: «Я тяжело переживаю смерть Любочки». На мое замечание, что так говорят сразу после смерти человека, а спустя время уже — «пережила...», ответила: «Неужели Вы еще не поняли, что ушедшие люди всегда с нами?».
— Мне кажется, вы как раз это хорошо ощущаете. Вы столько делаете, чтобы город не забыл своих бывших театральных любимцев — тех, кто сошел со сцены, тех, кого уже нет в живых, — чтобы знали о них новые поколения театралов.
— Ко всем им я испытываю глубокую благодарность и связанное с ней неотвязное чувство долга. Очень рад, что выходит книжка, посвященная Юрию Дынову, с несколькими моими статьями, собранными воспоминаниями о нем (около сорока) и его стихами. Он был замечательным актером, целое поколение любителей оперетты ходило в театр «на Дынова». И был поэтом, автором пьесы об одесском периоде Пушкина... Еще один долг, который я должен исполнить, — перед памятью не столь известного человека, но прожившего сложную, нелегкую и интересную жизнь, оставившего свои свидетельства о временах ушедших. Это Лидия Федоровна Шнайдер, по своей первой фамилии Лещенко, по фамилии приемных родителей Ерушова. Многие одесситы знали и помнят ее мужа — известного журналиста, сатирика Александра Шнайдера. А с Лидией Федоровной я был знаком давно, но ближе узнал уже после смерти Александра Петровича, в очень тяжелый период ее жизни. Это я посоветовал ей, чтобы не впасть в отчаяние, начать писать. А писать ей было о чем: прошла фронт, имела три солдатские награды за Сталинград, вышла замуж за искалеченного фронтовика и была преданной ему всю жизнь. После войны работала в газете, но когда встал вопрос о том, что по партийным канонам муж и жена не могут работать в одной редакции, ушла из «Большевистского знамени». Однако журналистские способности, как оказалось, не утратила. И на склоне жизни она стала писать, сегодня есть 20 ее очерков-воспоминаний — о себе и муже, о временах, в которые они жили, любили, защищали Родину... Плюс мои рассказы об этих непростых судьбах, это и составило книжку, которая уже подготовлена и даже найден спонсор для ее издания.
— Самая значительная ваша книга, без сомнения, «Храм и вечный музей искусства. (Два века истории культуры Одессы на фоне Городского театра)». За нее (и за книгу «Выдающиеся композиторы в Одессе») вы были удо"стоены региональной премии года. Многие в своих отзывах об этой книге выражали изумление, что такое издание мог подготовить один человек. Вот, к примеру, что пишет народная артистка России, профессор РАМ им. Гнесиных, солистка Большого театра, а ранее Киевского и Одесского оперных театров Галина Олейниченко: «Откровенно говоря, не знаю ни одной подобной попытки изучить настолько досконально историю музыкального организма, причем, подробнейшим образом остановиться на каждом члене коллектива многих поколений. Как правило, такой фолиант способен создать только большой творческий коллектив. Здесь же мы наблюдаем уникальное явление — это осуществил один человек. Более того, открыв книгу, мы становимся свидетелями колоссального мастерства и знаний автора как в вокальном и хореографическом искусстве, так и в литературе. При этом книга читается взахлеб, настолько занимательно и остроумно она изложена»...
Очевидно, Валентин Семенович, это издание, как и другие ваши книги, базировалось на сотнях предыдущих газетных публикаций. Ведь они всегда были не только откликом на театральное событие, но и обязательно содержали допустимое в размерах газетной статьи исследование, обращение к истокам...
— Конечно, все начиналось с газетных публикаций. И не потому, что разговариваю с вами, хочу сказать: «Вечерней Одессе» я благодарен особенно. И премия «Люди дела» памяти Бориса Деревянко значит для меня очень много. Вспомнить сего"дня есть о чем, ведь начиналось все еще с «Комсомольской искры», где работали многие журналисты, создававшие потом вместе с Деревянко «Вечернюю Одессу»...
— Давайте все-таки вспомним хотя бы несколько связанных с газетой эпизодов. Было ведь всякое...
— Да, и острые моменты были. Вот — скандал после моей публикации в «Комсомольской искре» о гастроли Муслима Магомаева...
— Как же, помню. Ну, не принято было тогда критиковать таких знаменитых гастролеров!
— А я написал, как всегда, о том, что в действительности было на сцене — у Магомаева был явно не достаточно сильный голос для партии Скарпио, которую он в тот вечер исполнял. И рецензия называлась «Перед кем же трепетал весь Рим?» Азербайджанская диаспора особенно возмутилась, они и со мной выясняли отношения: мол, если деньги нужны, сказал бы, мы бы дали...
А в «Вечерней Одессе» Валерий Барановский предложил мне поучаствовать в дискуссии, которую вела газета о состоянии оперного театра. Я написал две обзорные статьи о спектаклях последних десятилетий. Естественно, со всеми критическими наблюдениями. Обиделся тогда очень дирижер Грузин, хотя замечания мои касались больше режиссерской работы. Он написал ругательный ответ, настоял на его публикации... Спустя годы, правда, приехав в Одессу, он разыскал меня, признал, что был несправедлив; можно сказать, что мы стали друзьями...
Благодаря газете я получил, наверное, самые сильные свои театральные впечатления — во время гастролей театра Ла Скала в Москве. Редактор Борис Деревянко тогда выписал мне удостоверение общественного корреспондента «Вечерней Одессы»: «Может, пригодится...» И представьте себе, с этим удостоверением я попал на предваряющую гастроли пресс-конференцию, а там всем присутствующим журналистам сделали подарок: по одному билету на каждый спектакль! Кроме спектаклей, я побывал на концерте Пласидо Доминго в Кремлевском дворце съездов и даже познакомился с ним...
Эпизод, о котором невозможно не рассказать: как Валентин Максименко познакомился с Пласидо Доминго, но не смог получить презентованный певцом его новый альбом... из-за вмешательства КГБ.
— Под сильным впечатлением от концерта, совершенно не задумываясь о том, насколько это сложно, я решил проникнуть за кулисы. И представьте, несмотря на запутанность лестниц, переходов, охраняемых, конечно, — я как-то прошел и вышел прямо на открытую дверь гримуборной, в которой увидел Доминго. Зашел, стал выражать свои восторги (рядом был переводчик), сказал, что я его поклонник и филофонист. И он сказал, что подарит мне свой последний альбом, объяснил, к кому нужно для этого обратиться завтра в гостинице. А за дверью меня, как говорится, под белы ручки взяли двое (я видел, что они шли за мной, но не придал этому значения): «Вы нарушили... здесь режимная территория, у вас будут неприятности». Не скажу, что совсем не испугался, но все-таки ответил уверенно: «Это у вас будут неприятности, я ничего про режим не знал, но вы-то меня пропустили». В итоге они меня отпустили, но сказали, что если я завтра посмею пойти в гостиницу за альбомом, тогда уж мне придется ответить... Я не пошел: кто хотел тогда иметь дело с этими органами? Но до сих пор мне неудобно перед Доминго: он ведь мог подумать, что я вот так пренебрег его подарком... (Здесь уж я не удержалась от предположения: «Думаю, что подарок «искусствоведы в штат"ском» тогда и забрали, так что вы можете быть спокойны». «Ну, лучше уж пусть так», — сказал Валентин Семенович).
— Потом была публикация в «Вечерней Одессе» моих заметок с московских гастролей Ла Скала. Эту газету даже переслали в Милан, а там ее передали в театр. Так что, возможно, в музее знаменитого театра есть одесская «Вечерка», — закончил свои воспоминания об этом эпизоде мой собеседник. — А вот сам я вырезки своих газетных публикаций долго не собирал системно, многого не сохранил. Но сейчас большинство публикаций у меня есть, и связано это с одной значимой для меня историей.
И рассказал Валентин Семенович историю, из тех, которые, как он говорит, «греют душу», заставляют верить, что и он «утеплил чью-то жизнь».
— Позвонил мне однажды человек, сказал, что у него собралось около сотни вырезок из «Вечерней Одессы» с моими публикациями, что он скоро уйдет из жизни и хочет передать мне эти вырезки... Оказался этот инженер на пенсии очень интересным человеком, звали его Исидор Хаскелевич, жена Людмила Андреевна. Они были читателями «Вечерки» с первого номера, и вот такой я получил подарок — дело ведь не только в архиве, приятно, что для кого-то то, что ты писал, было интересно, представляло ценность. После этого я уже, как бы в память об этом читателе, стал собирать все напечатанное, и сейчас у меня в архиве почти 900 статей. Конечно, пользовался ими, когда готовил книги. Но главное, что дала мне газета, — это люди, множество замечательных знакомств с теми, кто откликался на публикации. Это и герои публикаций, и читатели... Вот только два из таких знакомств.
В «Вечерней Одессе» была напечатана моя статья «Театр Татьяны Шмыги», было это накануне приезда артистки на фестиваль «Белая акация», который проводился в нашем городе. Когда она прочла эту публикацию, попросила познакомить с автором. Привел меня к ней Юрий Дынов, а затем был незабываемый вечер после концерта в гостиничном номере, где собрался небольшой коллектив ее коллег, и Татьяна давала мне интервью для «Вечерней Одессы» во время приготовления закусок — коллектив-то был муж"ской, и она взяла на себя «женские обязанности». При этом разговор получился очень искренний. Она сказала, что я правильно понял ее, что ее театр действительно выходит за рамки оперетты. Говорила о любимых произведениях и исполнителях. Призналась, что ее мечта — концерт из произведений Рахманинова, но этого никогда не будет, потому что есть предубеждение — оперетточная певица и Рахманинов!..
С Зарой Долухановой я тоже познакомился после публикации о ее гастролях, она написала тогда благодарственное письмо. И вот через четверть века, в прошлом году, — получаю от нее письмо из Москвы: к ней попала моя книга о театре...
Это коротенькое эмоциональное послание приведем полностью: «Дорогой Валентин Семенович! Получила Вашу роскошную книгу, которая доставила мне массу удовольствий: близким мне содержанием, выразительностью формы, остротой изложения и неповторимым своеобразием речи. Чтобы создать такую великолепную книгу, нужно быть необычайно талантливым человеком, за что я Вам и благодарна. Ваша З. А. Долуханова».
Невозможно даже перечислить здесь все отклики на книги Валентина Максименко, которые приходят из разных городов и стран, где живут сегодня бывшие одесские театралы. Многие из них благодарны Валентину Семеновичу и за еще одну область его бескорыстной деятельности — тридцать один год возглавляет он Театральное общество одесского Дома актера. Увы, Дома актера как такового, в уютном помещении при филармонии, уже не существует. Союз театральных деятелей оттуда выселили давно, предоставив временное убежище, вопрос с помещением для этой творческой организации, объединяющей театральных деятелей всего юга страны и являющейся отделением Всеукраинского творческого союза, до сих пор не решен (но это уже другая история). А Театральное общество, объединившее почитателей искусства, все эти годы, по доброте новых хозяев помещения, продолжало собираться в бывшем Доме актера. Здесь Максименко провел сотни оригинальных программ по истории культурной жизни Одессы и мирового искусства, здесь знакомил своих благодарных слушателей с полузабытыми, но замечательными исполнителями, здесь отмечались концертами юбилеи ветеранов театра...
«Скоро, очевидно, такой возможности не будет, и Театральное общество прекратит свое существование. Недавно и старую вывеску «Дом актера» сняли, заменив на «Казино», — с грустью говорит Валентин Семенович... Но может, все-таки этого не случится? Может, все-таки кто-то из имеющих право решать поймет, что городу нужен такой очаг культуры, которого, как пишут наши бывшие земляки, нет больше нигде?
— И ВСЕ-ТАКИ, как пришла такая увлеченность театром? Был какой-то толчок — семейные традиции, необычная встреча?.. — спрашиваю я у него.
— Родители мои были, как принято говорить, простые люди. Отец — рабочий, воевал, после войны работал слесарем на опытно-механическом заводе. Но высшее образование и мне, и брату хотел дать обязательно. И мы стали заниматься точными науками. Брат-физик давно работает в Воркуте, сегодня возглавляет НИИ вечной мерзлоты. Я выбрал математику, последние три"дцать один год мой дом родной — Одесский политехнический... А мама была домохозяйкой, но музыку любила и знала. В последний раз она посетила симфонический концерт в 94 года. В детстве, в годы эвакуации, она рассказывала мне о театре, которого там не было, о знаменитых композиторах и певцах, которых я мог услышать только по радио. Кстати, мой первый успех на поприще искусства — победа на Всесоюзном радиоконкурсе «Знаете ли вы оперную музыку», в 1962 году. А в 1947 году я испытал свое первое театральное потрясение, когда впервые попал в Одесский оперный театр. Конечно, в одиннадцать лет я мало что понял в опере «Риголетто», но эту первую встречу с великим театром, пережитые эмоции помню всю жизнь.
— И неужели никогда не возникало у вас желания бросить математику и полностью отдать себя театру? Ведь кажется, что искусство заполнило всю вашу жизнь...
— Нет-нет, никогда, — отвечает, не задумываясь, Валентин Семенович. — Я люблю математику, я не могу без нее. И преподавание приносит мне удовлетворение. Я вот думаю : часто ли мне хотелось поблагодарить после лекции преподавателя? А меня студенты почти после каждой лекции благодарят.... Могу об этом сказать, потому что сам был поражен и растроган, когда увидел телефильм, где мою преподавательскую работу оценивали студенты (я попросил тогда об одном: чтобы не брали интервью у тех, кому я сего"дня читаю лекции и у кого принимаю экзамены, только у старшекурсников, уже прошедших мой курс)... Оказывается, у них это находит отклик, они умеют быть благодарными, хотя экзаменатор я не добренький.
У Валентина Максименко 78 научных и научно-методических работ; одна из его книг стала университетским учебником для социологов, изучающих математические методы исследований, получила положительные отклики в стране и за рубежом. Еще одна книга — «Зачем социологу математика», изданная в Киеве, была удостоена второй премии Всесоюзного конкурса, в котором было представлено около 400 работ (первую премию получил академик Н.М.Моисеев).
— Я уже принял решение, что книг больше писать не буду. Хотя материала осталось — на десятки книг. Вот только подумал, что все же стоит еще собрать все наиболее интересные встречи, издать книгу с таким названием — «Живая память». Она ведь и вправду жива, пока мы живы. И еще должен закончить книгу по математике, которая сейчас у меня в работе...
И КАК ТОЛЬКО все это умещается в одном вовсе не могучего сложения человеке, в одной, чувствительной ко всему происходящему вокруг, душе? Сколько же в ней любви — если хватает ее и на театр, а главное, на людей театра, включая и великих артистов, и самых малых его служителей и его почитателей; и на сухую, с обычной точки зрения, науку математику, и на студенче"скую аудиторию... И это не уменьшает любви к близким — к жене, сыну и дочери, к маленькому внуку.
Его воспоминания, как и его сегодняшняя жизнь, столь многонаселенные, что в газетную публикацию, как бы объемна она ни была, помещается лишь маленькая часть этого «населения». И потому мне очень хочется увидеть книгу о тех, кто хранится в его живой памяти, которую задумал Валентин Семенович. Ну, и в математических изысканиях желаю ему успеха, раз уж он без этого не может.
Людмила ГИПФРИХ.