|
|
   |
Да здравствует конкурс!
III Международный конкурс пианистов памяти Эмиля Гилельса в самом деле оправдал себя. Мы услышали не просто игру очередного обладателя золотой медали, но игру гения. Такое случается нечасто. Одного этого достаточно, чтобы оправдать гигантские усилия тех, кто в течение пяти лет организует уже третий конкурс, разумеется, не без амбициозной мысли сделать Одессу музыкальной столицей.
УРОВЕНЬ профессиональной подготовки участников нынешнего конкурса был настолько высок, что жюри оказалось в затруднении. На второй тур прошло больше половины участников. На третий — десять человек, все они стали лауреатами, разделив между собой призовые места. Победители — из России, Украины, Грузии, Беларуси, Китая. Одесса имеет право торжествовать — два лауреата (в том числе и гражданин Китая) учатся в стенах нашей музыкальной академии имени Неждановой, нашим земляком завоёвана третья премия, бронзовая медаль.
Повторим имена призеров. Шестое место — Александр Музыкантов (Беларусь). Пятое — разделили Василий Котис и Екатерина Куликова (оба — Украина). Четвёртое — Люй Хаочен, воспитанник прекрасного одесского педагога Галины Поповой. Третье, получив бронзовые медали, разделили трое: Максим Подкурков (Россия), Георгий Кожухар (Украина, Одесса, воспитанник профессора Харченко), и Нателла Берая (Грузия). Кстати, игра Нателлы в ходе конкурса была очень высоко оценена слушателями. «Серебро» получили двое россиян — Александр Пироженко и Алексей Чернов.
Ну, а «золото» — у семнадцатилетнего Павла Колесникова (Россия). Это поразительный музыкант — он ещё и скрипач, и композитор. Мальчик из Новосибирска после второго тура сказал, что всем обязан своему педагогу М. С. Лебензон. Эта очень немолодая женщина — ученица Гольденвейзера. Как видим, ничего случайного не бывает, в пустыне бескультурья растут только сорняки.
А ТЕПЕРЬ — О МУЗЫКЕ. О том, что я слышал, когда конкурсанты выходили на сцену и играли на фортепиано по одному короткому произведению. Александр Музыкантов (Беларусь) сыграл две сонаты Доменико Скарлатти — и это был живой Скарлатти, а не музейная музыка, которую скучно слушать. Кстати, он получил специальный приз «за лучшее исполнение музыки Скарлатти». Два украинских музыканта исполнили этюды-картины С. Рахманинова, Василий Котис выбрал очень сложный этюд и мастерски его выстроил. Но я отдал предпочтение Екатерине Куликовой, в игре которой было больше рахманиновского духа. Люй Хаочен сыграл Этюд на тему Паганини — хрестоматийный шедевр словно бы обрёл новые краски. Тут не демонстрация техники, а прежде всего — забота о красоте звука. Я как будто не слышал прежде столь звонких ноток!
Одессит Георгий Кожухар играл Листа — Венгерскую рапсодию № 2. Кожухар играл неторопливо, вслушиваясь в каждый звук. Он играл Листа, любуясь этой музыкой, и во весь рост вставал Лист-поэт, Лист-артист. Если пианист и дальше будет играть так, его ждёт славное будущее.
Я бы выделил ещё этюд Шопена, сыгранный Нателлой Берая. Многие исполнители демонстрировали просто «хорошо сделанные вещи», можно даже сказать, образцово сделанные, как сыгранный Максимом Подкурковым «Полёт шмеля» Римского-Корсакова и Рахманинова. Это можно сказать и об Александре Пироженко, и об Алексее Чернове...
НА СЦЕНУ выходит оркестр, дирижирует Хобарт Эрл, звучит Первый концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского. За роялем — Павел Колесников. Заигранное произведение! И вдруг я слышу словно бы новую, незнакомую музыку. Перед нами не исполнение, а творчество, творческий акт происходит здесь и сейчас, и это захватывает. Мы привыкли к тому, что первую часть играют бурно, темпераментно, пафосно, демонстрируя в нужные моменты силу удара по клавишам, что тут доминируют яркие, жизнерадостные, даже праздничные эмоции. Пианист в согласии с дирижёром словно бы затушёвывает гигантский масштаб бурных противостояний фортепиано и оркестра. Музыка звучит гораздо тише, чем мы к этому привыкли. И мы вдруг начинаем вслушиваться в лирику. Что-то тревожит. Музыка обнаруживает свою двойственность. Словно бы догадываешься о скрытой драме, о конфликте между затаённой лирикой души, о которой говорит фортепиано — и коллективной душой оркестра. Вот в ответ на очередной мощный монолог оркестра — ответный монолог фортепиано, сначала как бы бурный протест, а потом вдруг хрупкие тихие нотки, тающие льдинки. И в хрестоматийном мотиве под аккомпанемент скрипок вдруг слышится тревога. Мы обнаруживаем и глубокую печаль, словно бы хранимую где-то на самом донышке души.
Нет возможности описать поразительное очарование второй части, миг просветлённого покоя и созерцания красоты. Но и в третьей части, в накале борьбы — фортепиано о чём-то поёт, как бы оставаясь порой в свой собственной, независимой сфере. Словно и впрямь — душа «спасается красотой? После драматичнейшего тутти оркестра возникает мелодия «хорового гимна», по словам талантливого музыковеда, «словно гигантская толпа испустила вздох радости». Вот оно: в русской музыке всегда был конфликт между обетом, данным «коллективной душе» — и личностным началом, которое чувствовало себя в связи с этим как-то неуверенно. Павел Колесников дал нам услышать голос этой личности — и мы его уже не забываем даже в финальном апофеозе.
Зал аплодирует стоя. Педагог, слушавшая это произведение, может быть, сотни раз, говорит, что она впервые услыхала, что хотел сказать сам Чайковский. И ни у кого не было сомнения в том, что они слушали игру гения. Мы были свидетелем чуда. Имя чуду — победа Музыки. В сегодняшнем мире — ей так нелегко побеждать, побуждая вслушиваться в то, на что лишь намекают звуки, в таящуюся за звуками живую, прекрасную, страдающую душу.
БЫЛО ВРУЧЕНО много специальных призов, в том числе и весьма весомых от мэра города: премия «Наша надежда» была вручена ученику школы имени Столярского Сергею Никитюку и студентке музыкальной Академии Екатерине Ергиевой. Екатерина не пробилась в третий тур, не хватило бойцовских качеств, но хочется верить, что её победы впереди.
Илья РЕЙДЕРМАН.На фото Олега ВЛАДИМИР"СКОГО:
обладательница премии «Надежда» студентка Одесской музыкальной академии Екатерина Ергиева;
председатель жюри конкурса Евгений Могилевский вручает главную награду конкурса Павлу Колесникову;
обладатель третьей премии конкурса, наш земляк, аспирант музыкальной академии Георгий Кожухар.
В Доме-музее им. Рериха
Дом-музей им. Николая Рериха подготовил ряд мероприятий на период с 8 ноября по 3 декабря. Об этом агентству «Репортер» сообщила пресс-секретарь музея Ольга Яворская.
Директор Дома-музея им. Рериха Елена Петренко провела лекцию «Основы учения живой этики» 8 ноября в 17 часов. Директор музея кино Одесского отделения Национального Союза кинемато"графистов Украины Вадим Костроменко представит 11 ноября в 14 часов фильм «Прощальная краса» (о Вере Холодной) в мультимедийном кинозале «Это наше кино!».
Украинская пианистка преподаватель Киевской детской академии искусств Ирина Рябчун исполнит 12 ноября в 18 часов «Морскую» сюиту для фортепиано Димитриса Капсоменоса.
Вечер памяти «Семьи Тюнеевых» состоится 3 декабря в 13 часов.
На вечере будут представлены фотографии семьи Тюнеевых, фотографии художественных работ Александры Тюнеевой и К. Кравченко.
выставка
Добрый мир Веры Чайки
В художественном музее открылась персональная выставка Веры Чайки — художницы, которая уже многие десятилетия творит в нашем городе, передавая в живописи и акварельной графике свою любовь к Одессе, к окружающему миру и людям, живущим рядом.
Вера Чайка — представительница южно-русской живописной школы, выпускница Одесского художественного училища имени Грекова. В ее работах видны и истоки творчества (ее учителями были профессор Мучник, В. Токарев, Н. Шелюто, Н. Павлюк), и время, вернее, времена — ее юности, творческой зрелости, исканий последних лет... Но главное, что отмечали все выступавшие на открытии выставки коллеги, почитатели художницы, — это объединяющая ее работы светлая энергия любви, восхищения окружающим миром, теплота, исходящая от пейзажей и портретов. И еще отмечали удачность экспозиции, сделавшей большой вы"ставочный зал музея уютным и говорящим с каждым из посетителей на языке понятных и согревающих душу образов.
Вера Чайка — человек негромкий, не стремившийся никогда к публичности и славе. Хотя ее работы выставлялись и имели успех на многих выставках, в том числе и далеко за рубежом. Она, одна из первых и немногих, еще в начале девяностых годов создала свой художественный салон, где можно было увидеть не только ее работы; где собиралось своеобразное сообщество из художников, журналистов (друзей дочери Светланы) и моряков (друзей ее мужа Михаила Андреевича, многие года плававшего старшим механиком на учебных судах, к сожалению, уже ушедшего из жизни). Она из тех негромких творческих людей, без которых в нашем городе было бы меньше тепла и радости общения — творческого и человеческого. Сходите на ее выставку, и вы поймете это.
Людмила СОКУЛЬСКАЯ.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
Ирина Билык: откровения «всеукраинской мамы»
3 ноября в театре музыкальной комедии прошел концерт Ирины Билык в рамках благотворительной акции «Помочь так легко», организованной «Life:)» и «Hewlett Packard» при поддержке Министерства по делам семьи, молодежи и спорта.
СРЕДСТВА в рамках акции собирают для бездомных детей: 5 грн. от каждого билета пойдут на помощь международному благотворительному фонду «Отчий дом» в Киеве. Также работает номер 2006 в сети «Life:)», на который можно посылать смс-сообщения стоимостью 1 грн. или позвонить и перечислить деньги. Все собранные средства будут направлены на долгосрочные проекты: мастерские ручного труда, классы театрального, музыкального, танцевального искусства. Некоторые воспитанники «Отчего дома» уже проявили свои творческие таланты, снявшись в клипе Ирины Билык «Рябина алая». Именно эта песня стала гимном акции «Помочь так легко».
Только по официальной статистике, сегодня около ста тысяч детей в нашей стране живут на улицах. Это больше, чем после второй мировой войны. Организаторы благотворительного тура понимают, что не смогут помочь абсолютно всем, но надеются, что акция станет долгосрочной. Полна воодушевления и Ирина Билык: своими мыслями об акции, творчестве и повседневной жизни она поделилась с журналистами на пресс-конференции после концерта.
— Бог не даст мне соврать: все залы до сегодняшнего дня, и балконы, и проходы — всё было заполнено, как и сего"дня. Это значит, что Украина проснулась. Даже мои поклонники в Киеве, те люди, которых мы пропускали бесплатно как членов фан-клуба, уже купили билеты, потому что хотят вложить свои личные средства в этот тур и помочь детям. Я думаю, это прекрасный пример для многих бизнесменов и политиков.
Сегодня одиннадцатый концерт, но если бы он был единственным, я могла бы петь до утра. Завтра у нас один выходной, потом еще три концерта, потом еще, еще, еще... Слава Богу, что именно мне предложили участвовать в этой акции. Это очень большая честь — возглавить такое благотворительное мероприятие. Спасибо, что поверили в меня.
— После выхода клипа «Рябина алая» вас называют «всеукраинской мамой»...
— Когда-то у меня была большая проблема в жизни. Я чувствовала себя несчастной, потому что хотела помочь то одному другу, то второму, то третьему. Спас меня тогда мой психолог. Он объяснил, что в психологии есть такое понятие — «мать мира». Мать Тереза была такая, Индира Ганди...
— Что для Ирины Билык — красота?
— Это работа над собой каждый день. Если ты проснулась утром и не думаешь о том, что через десять минут ты должна быть красивой, это значит, что день прошел под знаком грусти и дождя. Я хочу каждое утро, даже если нет для кого, быть красивой. И хочу всем женщинам посоветовать то же самое. Встать утром — и подумать, что через полчаса может найтись, для кого.
— Легко ли стать певицей?
— Было очень сложно. А теперь очень легко, потому что всё самое страшное уже позади. Сначала никто не верил в то, что это возможно, а потом получилось, что только мы, группка людей, верили.
Я очень рада, что сегодня появляются новые исполнители в Украине. Можно критиковать: это то, это не то, те разделись, те оделись. А вообще, это всё хорошо для Украины: даже если разделись. Потому что во всём мире все поют и все раздеваются. Все работают и просто хотят дарить людям свою энергетику и свой талант. Как именно это проявляется — уже другой вопрос, каждому нравится свое. Сегодня пришли люди, которые меня любят. Если с такими же концертами приедет другая исполнительница, я думаю, на неё тоже соберется полный зал. Я очень желаю всем нашим девочкам, которые поют, чтобы их видели, понимали, потому что это очень важно.
— Сегодня многие известные люди на Западе, та же Мадонна, Анжелина Джоли, усыновляют детей. Не задумывались ли вы над этим вопросом?
— Я сейчас свободная девушка и могу планировать свою будущую жизнь, как захочу. Но я мечтаю сама родить еще одного ребенка и поэтому не могу сейчас сказать, что это возможно. Могу только приветствовать пример моей подруги Лили Подкопаевой. Были глупые вопросы в одном из городов: не кажется ли вам, что это рекламная акция? Знаете, когда я звонила, поздравляла, Лиля мне сказала только одно: «Ты не представляешь! В суде потребовали доказательства, что у нас в семье будет лучше, чем в детском доме». Для нее это был шок, и для меня тоже. Вот ответ на все вопросы. Это святые люди, они творят чудеса и хотят, чтобы дети были счастливы у них в доме.
— Расскажите о своем сыне.
— Очень хороший мальчик. Любит маму, любит скелетов, монстров. 30 числа мы были в Кривом Роге: это был Хэллоуин, повсюду тыквы. Мы забрали одну с собой, потому что он любит всё страшное. Просит купить ему человека в разрезе: печень, почки, сердце... Говорят, что станет хирургом.
— А что в нём от мамы?
— Глаза голубые. А вообще, он похож на дедушку. Даже такие мелочи: вода капнет на футболку — кричит, чтобы переодевали. Очень странно, но это передалось от моего папы, который всегда носил белые рубашки и любил, чтобы всё было идеально чисто.
— А ему нравятся ваши песни?
— Он приедет на концерт в Черновцы с моей мамой, потому что две недели врозь — это очень тяжело и мне, и ему. Но он не любит мои концерты, съемки. Хочет, чтобы я была с ним, хочет видеть меня не в гриме, а дома в халате...
— Какую роль в вашей жизни играют деньги?
— Если я скажу, что отличаюсь от других, в это никто не поверит. Я собирала какие-то средства. Но когда поняла, что не могу купить дачу, стоящую напротив той, которую мне предложили, решила, что я не настолько плоха, чтобы покупать дачу хуже, чем у многих олигархов в этой стране. Я решила отказаться от этой идеи — и потратить эти деньги на свои новые клипы, на свою новую программу. Она выйдет весной, это будет мой личный проект, называется «Без грима».
Я уже сняла два клипа с Виктором Придуваловым. Это будет акустическая программа, часть ее вы сегодня слышали — песни «Если бы ты знал», «Я пьяна». Я просто поклонница Лорены МакКеннет, Трейси Чепмен и Сюзанны Веги. Это моя музыка, я мечтала ее делать многие годы. Просто Украина не позволяла мне развернуться.
Записала Юлия РОМАНОВСКАЯ.
юбилей
Хранитель живой памяти
Нашему постоянному автору, лауреату конкурса «Вечерней Одессы» им. Б. Деревянко «Люди дела» Валентину Максименко исполнилось, трудно в это поверить, 70 лет.
Вчера, в свой день рожденья, когда его чествовали в родном политехническом университете, Валентин Семенович преподнес гостям подарок — только что вышедшую очередную свою книгу из летописи музыкальной, театральной Одессы. Это книга об артисте музкомедии Юрии Дынове, поэте, авторе пьесы об одесском периоде жизни Александра Пушкина. Ниже мы публикуем статью, посвященную памяти артиста, предоставленную автором.
Накануне мы беседовали с юбиляром, и он сказал, что выход этой книги для него — исполненный долг. Долг перед ушедшим человеком, который в одесской театральной истории сыграл громадную роль, но не оставил после себя архивов, не издал при жизни свои произведения — все пришлось собирать по крупицам у бывших коллег, друзей, среди старых газетных публикаций...
Собственно, каждая его книга, каждая публикация в газете — исполнение долга памяти, воздаяние тем людям театра, музыкантам, благодаря которым его жизнь была наполнена высокими чувствами, глубоким гуманистическим смыслом. А опубликовано им свыше 800 статей по истории театра, изданы книги «Чайковский в Одессе», «Семья Рихтера в Одессе», «Михаил Водяной», монографии «Святослав Рихтер: страницы одесские и не только», «Два века городского театра». Две книги — «Храм и вечный музей искусства (Два века истории культуры Одессы на фоне Городского театра)» и «Выдающиеся композиторы в Одессе» — стали лауреатами регионального конкурса.
При этом Валентин Максименко — не дипломированный театровед, не историк и не критик... Его первая профессия — математик. И с ней он не расставался ни на день, и сегодня он — профессор политехнического университета, преподаватель, пользующийся уважением коллег, любовью студентов. Его книги по математике удостаивались престижных премий, становились учебниками...
В одном из ближайших номеров мы опубликуем интервью с Валентином Семеновичем. А сегодня от всей души поздравляем его с юбилеем, с наградой — почетным знаком «За заслуги перед городом». Желаем крепкого здоровья и многих лет активной творческой жизни, в том числе на страницах нашей газеты!
Одесса: годы и судьбы
Живая память
(к 80-летию со дня рождения Юрия Дынова)
В этом году (в августе) ему исполнилось бы 80. Он умер пять лет назад в далеком Ричмонде, где надеялись помочь Юрию Зиновьевичу, тяжело болевшему страшной болезнью Паркинсона около двух десятилетий. Не случилось...
Знаменитый режиссер украинского театра В. Васылько о Дынове — Фариди («Дарите любимым тюльпаны»): «Велика творча вдача... Манера рухатись, вираз його очей, а головне — його спiв, передають його горе i радiсть». «Вечерний Тбилиси» во время триумфальных гастролей одесситов в Грузии: «Вдохновенный певец и поэтическая душа» (мне рассказывали, что темпераментные грузины однажды высадили дверь театра, ворвались в зал и уселись на полу партера...). Ректор Одесской консерватории В. Шип о Дынове в спектакле «Невесты не должны плакать»: «Он покоряет слушателей силой человеческого чувства».
«Советская культура» о Дынове — Тассило: «Он поет так, как мы привыкли слышать только в опере, превосходно ощущает образ». Академический журнал «Советская музыка» (неслучайно его нынешнее название «Музыкальная академия»): «Когда его нет на сцене, недостает человека, за мыслью которого интересно следить». Вы, уважаемый читатель, часто читали подобное об артисте оперетты? Я лишь однажды.
...Шли годы. Он не цеплялся за роли молодых героев. Сам искал дублеров, помогал им входить в свои спектакли, ободрял. Его просили продолжать играть, он решительно отказывался. И остался в памяти зрителей молодым. А место лирического героя все еще вакантно — в искусстве есть незаменимые.
Я впервые услышал Дынова в концерте. Знаменитые «понедельники» в оперном. Это был выходной день театра, использовавшийся для сборных концертов, в которых принимали участие лучшие артисты города и даже именитые гастролеры (в числе последних мне особенно запомнился Юрий Гуляев). А какие замечательные одесские мастера: Лидия Мациевская и Иван Твердохлиб из Украинского театра, Роза Балашова (впрочем, тогда еще Энгель), Лидия Полякова и Евгений Котов из Русского, очаровательная исполнительница песен Наталья Ушкова (лауреат Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады, где она опередила саму Шульженко), Маргарита Демина и Михаил Водяной... Всех не перечесть, не говорю уже о «хозяевах» — артистах театра оперы и балета. Так вот однажды премьер оперетты спел в таком концерте... арию Онегина! И спел вдохновенно, покоряя лавиной эмоций. Слушатели были удивлены выбором и очарованы исполнением. Спустя годы, когда мы уже были знакомы, я спросил Дынова, помнит ли он тот концерт? «Конечно, — ответил он. — Я не думал петь Онегина, но передо мною солист оперы Глеб Дранов спел куплеты Баринкая. Я попросил принести клавир «Онегина» и без репетиции спел арию, которую исполнял еще в консерватории. Знай наших!»
Он окончил Киевскую консерваторию, где учился у М. Литвиненко-Вольгемут, у Д. Евтушенко, но своим главным педагогом считал А. М. Брагина, ученика Медведева (первый Ленский!), Габеля, Тартакова. Вот такая эстафета искусства.
Даже непродолжительного общения с Мастером хватило восприимчивому юноше, как говорится, на всю оставшуюся жизнь. Дынов поражал разнообразием ролей — Кин, Янко, Чиприан, Франсуа, Фред, Петери, Эдвин, Ферри — такие нестандартные, неожиданные... Он неизменно удивлял нас, буквально в каждом спектакле, новизной прочтения.
И уже не просто удивил, а поразил, написав пьесу о Пушкине в стихах. Разве это не кажется кощунством: премьер оперетты пишет стихи «от имени» Пушкина? Ведь в пьесе Дынова великий Пушкин говорит стихами автора! Только авторитет доцента Одесского университета Б. Я. Барской заставил меня прийти на авторское чтение пьесы и уйти... радостно побежденным. Да что я: пьесу приняли известнейшие пушкинисты. А академик Д. Благой даже отдал пьесе Дынова предпочтение перед сочинениями Паустовского и Булгакова!
Пьеса Дынова о Пушкине выдержала более тысячи (!) представлений. Ее играли и взрослые артисты, и... дети. О «детском» спектакле чуткая
М. И. Каменецкая писала: «Необыкновенный и бесконечно волнующий спектакль. Здесь были «истина страстей и правдоподобие чувствований», глубокое воздействие на умы и души».
На стенах комнаты Юрия Зиновьевича были дорогие ему афиши спектаклей по его пьесе. Почти отсутствовали собственные фотографии в ролях, эти непременные атрибуты актерских квартир... Привлекал внимание озорной и меткий шарж М. Б. Ивницкого на Дынова-автора. А рядом афиша сольного концерта отца, известного виолончелиста. На рояле — фотография М. Л. Ростроповича с дарственной надписью Зиновию Львовичу. У Юрия Зиновьевича был и автограф прославленного виолончелиста, адресованный ему самому, но он не «выставлялся».
Человек разносторонне одаренный, Дынов был автором сценариев-обозрений, среди которых «Одесса, мой город родной», с восторгом принятый Л. О. Утесовым.
Дынов не ангел, он не избежал ошибок, больших и малых. Многое себе не прощал, даже то, что давно простили самим себе практически все. Не один год тяжело болел. Не смог увидеть целый ряд премьер родного театра. Но он жил театром, его мысли неизменно были там. Жадно расспрашивал о впечатлениях, радовался, тревожился. Поражал силой духа. Что помогало ему не стать мизантропом? Творчество.
«Когда в предчувствии
расплаты
Судьба дрожит в моей руке,
Один лишь ты, мой стих
крылатый,
Меня выводишь из пике».
Стихи поражают разнообразием — от лирических до сатирических, где объектами являются друзья и знакомые, но, прежде всего, — сам автор. Вот несправедливая по отношению к самому себе, но какая талантливая и так далеко перерастающая пределы «я» эпитафия:
«Актера отшумевшего
останки
Везут под шорох вздохов
и калош.
И все, кто в нем искали
недостатки,
Твердят, что в этой роли
он хорош...»
Он жил неспокойно. Винил себя за невольные обиды, нанесенные людям. Ему и самому довелось испытать боль несправедливости, но он не только не винил других: он искал им оправдания, искал свою вину. Удивлял силой духа и всепрощения.
Открою секрет. В театре его называли Лукой. Этого горьковского персонажа долго осуждало наше литературоведение. Унижает ли такое прозвище Дынова? Ни в коей мере: умение понять страждущего и приносящего страдания, утешить, дать надежду — это ли не высота силы духа? Духа, не сломленного годами, бедами, болями. Его самостояние в последние годы — тихий нравственный подвиг.
К счастью, были и радости. Четверть века он мечтал увидеть напечатанной свою пьесу. И, наконец, увидел. Успешно прошла в Литературном музее премьера нового варианта пьесы — в форме монолога. С. Климова поставила дыновскую пьесу со студентами. Позднее бывшие одесситы поставили его пьесу в Нью-Йорке. Дынова привезли из Ричмонда на премьеру. Наверное, это была последняя радость в его жизни...
Его помнят и чтут и за рубежом, и в Одессе. Он для нас живая память, живая история театра, искусства, города. Мы рады быть его современниками. Рады, что видели его на сцене, видели его пьесу (где, к сожалению, он так и не сыграл Пушкина, хотя мог бы сделать это отлично...). Мы счастливы, что можем читать его пьесу. А изредка и его стихи. Они все должны быть изданы. У меня есть два десятка его неопубликованных стихотворений...
Валентин МАКСИМЕНКО.