|
|
   |
анонс: премьера
Нестареющая история о нестареющих людях
В Одесском академическом украинском музыкально-драматическом театре им. В. Василько 20 и 21 октября — премьера спектакля по пьесе О. Заградника «СОЛО ДЛЯ ГОДИННИКА З БОЄМ» (перевод с польского В. Непалова). Постановка народного артиста Украины Игоря Равицкого. Сценография и костюмы Григория Палатникова.
Это волнующая история людей, которые живут рядом с нами, обыкновенных людей и в то же время чудаков. Прожив долгую и нелегкую жизнь, они остались один на один со своими бедами, болезнями и другими житейскими неурядицами, но не разучились мечтать, не утратили своих идеалов. По пятницам в квартире лифтера на пенсии собираются они и устраивают праздник — карнавал, феерию! Это спектакль об извечном конфликте между поколениями — отцами и детьми. Можно ли преодолеть стену непонимания между ними?..
В спектакле заняты народные артисты Украины Анатолий Дриженко и Василий Яковец, заслуженные артисты Украины Станислава Шиманская и Виктор Лысенко, артисты Игорь Геращенко, Ольга Петровская, Татьяна Миронова, Евгений Юховец и др.
Начало спектакля в 18.30.
Строгость Мастера
Так уж повелось, что в большом зале филармонии заслуженный артист Украины Владимир Саксонский выступает не чаще одного раза в год. И всякий раз зал заполняют его верные поклонники. Я тоже в их числе. В его творческом облике меня привлекает, прежде всего, верность традиции, верность принципам исполнительства, идущим ещё от Г.Г. Нейгауза, которые передала пианисту Людмила Наумовна Гинзбург. Владимир Лазаревич, несмотря на возраст, демонстрирует отличную творческую форму, и, слушая его, радуешься, что в нашем городе есть такого уровня мастер.
В ПРОГРАММЕ доминировали произведения Фридерика Шопена. Саксонский исполняет их превосходно — прежде всего с величайшей точностью и бережностью к каждой ноте, проявляя безупречный вкус, тонкость интонирования. Но такое впечатление, что его прежде всего интересует сама необыкновенно богатая музыкальная ткань — он как бы выкладывает драгоценные звуки на чёрный бархат, чтобы оттенить их сияние.
Соната № 11 ля мажор В.А. Моцарта, открывавшая программу, звучит камерно, негромкие звуки очаровывают своей мелодической красотой, особенно во второй части. Роман Бродавко (который, кстати, превосходно вёл концерт, проникновенно говоря о музыкантах), процитировал пушкинского Сальери: «Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Но, кажется, ни исполнитель, ни слушатели не искали особой глубины. Зато они сполна насладились венчавшим сонату «Рондо в турецком стиле» — похоже, что пианист выбрал эту сонату, чтобы сполна продемонстрировать нам, что из этого нехитрого «турецкого марша» можно сделать. Это была и вправду очень тонкая, ювелирная работа.
Но Шопен! Его знаменитые Баллады, полные неистовой страстности! Пожалуй, я бы без раздумий принял исполнение Саксонского, если бы не слышал незадолго перед этим совсем иной трактовки Шопена. Михаил Плетнёв, проявив незаурядную творческую смелость, дерзнул нарушить привычные стереотипы исполнения и явил нам Шопена воистину трагического, страдающего, сражающегося с судьбой. И мы чувствовали, какой болью, какой кровью оплачена хрустальная красота. Я об этом уже писал. В данном случае мне хочется подчеркнуть установку исполнителя на нашу душевную работу, интенсивность сопереживания. Оказывается, и слушание может быть нелёгким трудом. И неудивительно, что реакция слушателей была противоречивой — многие, в том числе даже и музыканты, возмущались тем, что их лишили привычного Шопена. Неужто слушатель приходит в филармонический зал только затем, чтобы насладиться прекрасными звуками? А может быть — и для того, чтобы прожить минуты жизни куда более концентрированной, могучей, страстной? Похоже, что традиции хоть изредка нужно нарушать — как раз во имя того, чтобы на самом деле обновить свою верность им.
Шопен Саксонского — был как раз в русле традиции. Это был знакомый, любимый Шопен — прежде всего мелодист, чьи мелодии выступали в изысканном звуковом наряде, демонстрируя свои красоты. Таков он был в Балладе № 3 ля-бемоль мажор. В исполненной затем Балладе № 1 соль минор, конечно, не мог не прозвучать её драматизм. И однако же, мы были не столько соучастниками, сколько зрителями чужой драмы, столь красиво развёртываемой. Конечно, следует воспринимать мои замечания с некоторой оговоркой. Всякий музыкант имеет право на свой подход к исполняемым произведениям. Саксонскому свойственно в высокой степени внимание к форме, к фразировке, артикуляции, интонированию. Он не позволяет себе «вольностей». Именно это и даёт право говорить о строгости мастера. Но не слишком ли он в данном случае строг?
Во втором отделении отлично прозвучали два вальса Шопена, «Грустный вальс» Яна Сибелиуса. Затем несколько вокальных произведений исполнил солист филармонии Валерий Кузнецов. Обладатель сильного баритона, он блеснул и в Эпиталаме из оперы «Нерон» А. Рубинштейна, и в Серенаде Дон Жуана П. И. Чайковского, с чувством был исполнен романс П. И. Чайковского «Средь шумного бала». В. Саксонский аккомпанировал В.Кузнецову — и делал это поистине великолепно. А затем он «переключил регистр» — и мы слушали вальсы, в некотором роде «лёгкую музыку» прошлого, необыкновенно красивую. Она тоже по праву была включена в программу, которая называлась «Образ, бережно хранимый».
Тут Владимир Саксонский особенно эффектно продемонстрировал свои возможности. Виртуозная техника, красота звука и тот самый блеск, без которого эти не претендующие на особенную глубину произведения не смогут нас очаровать. «Эта старая Вена» и «Танцующая Вена» Леопольда Годовского. И «Венские вечера» — вальсы И. Штрауса в замечательной обработке Грюнфельда. И такой утончённо-нежной была Фантазия на темы вальсов Дж. Гершвина! А затем мы услышали почти что джаз — это был опять Гершвин в транскрипции Цфасмана. Нужно признать — В. Саксонский умеет дать художественное наслаждение музыкой. И публика это оценила по достоинству, она вызывала его, дарила цветы, неистово аплодировала. Мы как бы вспомнили первичный смысл слова «игра». Музыкант играл звуками, он подчёркивал игривую лёгкость вальсовых ритмов, в его исполнении была влекущая энергия... И как всегда, когда нам удаётся забыть о драматической тяжести жизни, хотелось, чтобы эта игра не кончалась.
Илья РЕЙДЕРМАН.
Знакомьтесь — Митьки
Завершился первый в истории нашего города фестиваль «Митьки в Одессе». Группа петербуржских художников-авангардистов порадовала взыскательную публику не только выставкой живописи и графики, но также литературными чтениями, киноретроспективой, уличным «изобразительным» мастер-классом и даже экзотическим мероприятием под названием «Митьковская олимпиада». А главное — одесситы получили возможность пообщаться, и даже побрататься, с весельчаками в тельняшках.
Перед открытием фестиваля в Золотом зале Литературного музея с журналистами общались Дмитрий Шагин, Виктор Тихомиров, Владимир Шинкарев и Владимир Соловьев.
Трудно поверить, что до 12 октября, дня открытия фестиваля в Одессе, Украина стояла в одном ряду с Китаем, Японией, Австралией и Новой Зеландией: в том смысле, что в этих странах Митьки никогда не были. Сами художники соглашаются, что это странно. И признаются в любви к нашему городу: здесь, говорят они, все в тельняшках, «фирменной» митьковской одежде.
Известна группа художников-митьков с середины восьмидесятых годов. Тогда же, благодаря митьковскому манифесту 1984 года, написанному Владимиром Шинкаревым и, естественно, существовавшему только в самиздате, зародилось и одноименное молодежное движение. Если о количестве митьков-художников можно говорить с какой-то определенностью (вначале их было 13, в лучшие времена — до 40, сейчас — 11), то «идейные митьки» в огромных количествах разбросаны по всему миру и инвентаризации не подлежат. Впрочем, как и плоды творчества митьков-художников: авторы категорически отвергают всякие попытки классификации и упорно отказываются признаться, кто же они всё-таки на самом деле — наивисты, карикатуристы или приколисты. Сходятся лишь в одном: митьковское творчество основывается на глубочайшем гуманизме. Два главных лозунга соответствующие: «Митьки никого не хотят победить» и «Надо быть хорошим».
— Каждому человеку изнутри кажется, что его творчество и есть единственно настоящее, — рассуждает Владимир Шинкарев. — Это другим людям виднее, так это или не так. Мы хотим продолжать те традиции петербуржской живописи, которые ей присущи. И мы действительно единственные, кто ведет эту непрерывную линию от начала ХХ века до наших дней. Мы хотим вызвать у всех какие-то очень добрые, хорошие чувства нашими картинами. Принести людям радость. А не показать, какие мы крутые, круче всех, шапками закидать. Гуманизм глубокий. О себе это неудобно говорить, обычно это искусствоведы говорят, но тем не менее.
В своем стремлении осчастливить человечество Митьки не останавливаются перед такими мелочами, как границы между искусствами: литература, музыка, кинематограф — успевают везде:
— Сейчас в развитии человечества настал такой этап, что искусство стало синтетическим, почти всё. На одном, каком-то узком искусстве не продержишься. И волей-неволей жизнь подталкивает к какому-нибудь синтезу одного с другим. Да и не так скучно получается. По природе-то всё искусство едино, поэтому в этом ничего удивительного нет. По сути, всегда так было. Помните людей Возрождения? Язык всех искусств универсален. Если одно понимаешь, то все остальные становятся яснее. А Митьки пытливы, им всё интересно.
И действительно, деятельность весельчаков в тельняшках давно вышла за рамки искусства. Так, они являются активными борцами с алкоголизмом, даже создали для этого центр:
— «Дом надежды на горе» — единственный в России и, возможно, в СНГ бесплатный центр реабилитации для больных алкоголизмом. Ведь на этой болезни (алкоголизм — это именно болезнь) зарабатывают огромные деньги. Работает центр по методу «12 шагов», он используется во всем мире. Почему вообще возникла такая идея?
Сильно выпивали в свое время. Настал момент в жизни: жить или пить? Оказалось, чтобы остаться трезвым, надо помогать другим страждущим людям, чтобы они тоже жили. Помогать не будешь — сам сопьешься. А деньги... Находятся добрые люди. Например, группа «ДДТ» дает благотворительные концерты. Эрик Клэптон, знаменитый гитарист, приезжал...
Однако на пути Митьков встречаются отнюдь не только добрые люди. Вот, например, какая история произошла год назад:
— Пришли люди в спортивных костюмах, представились: «Мы — новые хозяева жизни». Порвали картины. Сказали, что нам нет места в их удивительном капиталистическом городе. Дословно цитирую: «Вы не Ван Гоги, вы не Пикассо! Вашему искусству место на помойке!» Подкованные.... Спасла нас губернатор Валентина Матвиенко. Во всеуслышание заявила: «Митьков не трогать. Это наш бренд, символ Петербурга». За это ей большое человеческое спасибо.
И действительно, питерский Митек — символ очень даже узнаваемый, хотя официально в качестве бренда и не зарегистрированный. На этой почве случаются всевозможные недоразумения, о которых художники рассказывают не иначе, как с улыбкой:
— Безусловно, на нас многие наживаются, зарабатывают деньги. В Петербурге выпускают сметану, сырки, на которых — Митёк в тельняшке. Нам, естественно, ни копейки. Два раза угостили, привезли на открытие выставки. Или вот еще: имеет хождение некий опус под названием «Евангелие от Митьков», который не имеет абсолютно никакого отношения к нам. Удачность сочетания этих слов, видимо, и сделала его популярным. Многие приписывают нам это, в общем, вредное и, я бы сказал, плоховатое, «маловысокохудожественное» сочинение.
При этом отстаивать свои авторские права Митьки — как люди, которым чужды меркантильные интересы, — не собираются:
— Это народный бренд. Есть бренд, на котором деньги зарабатывают, а есть тот, который радость приносит.
Будем надеяться, что «народный бренд» принес одесситам радость не в последний раз. По крайней мере, представитель «Одесса-банка» (благодаря меценатскому участию которого митьковский десант и посетил наши края) во время открытия выставки выразил желание сделать фестиваль ежегодным. Ну, а жители города у моря всегда рады приветствовать гостей в тельняшках.
Юлия РОМАНОВСКАЯ.
Еврейская рапсодия в стиле фолк-арт-рок
Ансамбль народной музыки «Фолкленд» уже 12 лет дарит своим слушателям незабываемые встречи с музыкальным народным творчеством Европы. Программа еврейской музыки, с которой он 14 октября познакомил почитателей своего творчества в арт-клубе «Выход», можно смело назвать «Еврейской рапсодией в стиле фолк-арт-рок».
Мозаика из народных мелодий, задуманная как музыкальная иллюстрация к историям о герое еврейского фольклора Гершеле Острополере, прозвучала как единое музыкальное произведение, вызвавшее самый живой отклик зала — с аплодисментами, криками «Браво!» и даже «подтанцовкой» в задних рядах!
Благодаря аранжировке Мирослава Полищука, который, владея разными музыкальными инструментами, в этом проекте играл на бас-гитаре, еврейские мелодии прекрасно звучали в практически «роковой» интерпретации, где солирующая скрипка Юлии Лукияненко и аккордеон Сергея Криворучко ритмически поддерживались барабанами Ильи Мартыненко.
Главным же достижением этого концерта стало то, что он самым убедительным образом продемонстрировал: фольклорная музыка, благодаря энтузиастам-музыкантам, таким, как собрались в «Фолкленде», не превратилась в музейный экспонат, а продолжает жить, вдохновлять и волновать молодое поколение.
В творческом багаже ансамбля, кроме еврейской, есть еще три больших, постоянно обновляемых и по-разному исполняемых программы, посвященных украинской, русской и кельтской музыке, с которыми ансамбль по мере возможности знакомит своих поклонников.
Для руководителей ансамбля Мирослава Полищука и Юлии Лукияненко творческое кредо заключается в том, что они стараются освободить народные мелодии от обработок композиторов, найти их первичное звучание. И в результате становится совершенно очевидной близость всех европейских музыкальных народных культур.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: играет ансамбль «Фолкленд».
Фестиваль-конкурс «Народный костюм»
Его проводит, с целью сохранения и развития многонациональных культурных традиций Одесщины, областной центр украинской культуры.
— В этом творческом состязании принимают участие коллективы, которые занимаются исследованием и сохранением этнического наследия региона, модельные агентства, а также все желающие, творческие личности без возрастных и профессиональных ограничений, — рассказывает директор областного Центра украинской культуры Наталья Гончарова.
Подведение итогов конкурса-фестиваля состоится во второй половине ноября по номинациям: «Из бабушкиного сундука», «Реконструкция народного костюма», «Детский традиционный народный костюм». Поданные на конкурс экспонаты должны сопровождаться комментариями: когда и кем изготовлен, описание элементов костюма, какую национальность представляет этот наряд. Представление костюма может сопровождаться выступлениями фольклорных коллективов, инсценировкой народных обрядов.
Для участия в конкурсе необходимо прислать анкету-заявку по адресам: 65026,
г. Одесса, ул. Ланжероновская, 24а, «Українська скарбниця», тел. 711-78-50; г. Одесса, ул. Польская, 20, тел. 760-19-25, 760-19-26.
Концерт в стенах альма-матер
С особым чувством шел я в музыкальную академию, на концерт ее выпускников — артиста театра музыкальной комедии им. М. Водяного Игоря Ковальчука и певицы Анны Воеводы. Знал, что эта одаренная творческая молодежь уже знакома одесситам по выступлениям в Городском саду, на Приморском бульваре, у мэрии — в сопровождении духового оркестра студентов академии, которым дирижирует заслуженный артист Украины Владимир Лясота.
Знал также, что слушатели (а их всегда много) тепло принимают жизнерадостных молодых певцов, чьи голоса искренне волнуют. Но одно дело выступать перед незнакомыми людьми и совсем другое — в стенах того учебного заведения, которое взлелеяло тебя, перед профессорами, вложившими душу в твое творческое становление.
А кроме того, мне приходилось слушать на сцене нашего оперного театра известного в свое время его солиста Анатолия Коваленко — деда Игоря Ковальчука. Как зазвучит через поколение голос внука?
В Большом зале академии на концерт Анны Воеводы и Игоря Ковальчука собрались, кроме, конечно, студентов и почитателей таланта этих выпускников, и профессора, преподаватели многих кафедр. Но больше всего порадовало Игоря Ковальчука то, что послушать его пришли заведующая кафедрой сольного пения народная артистка Украины, академик Национальной академии наук Галина Анатольевна Поливанова и профессор, заслуженный артист Украины Станислав Антонович Ковалевский, непосредственно выведший певца на сцену.
Молодые артисты, естественно, волновались. Но это только придало очарования их голосам. Анна Воевода (сопрано) глубоко эмоционально исполнила арию Амелии из оперы «Бал-маскарад» Д. Верди и арию Аиды из его же оперы «Аида». Цветами одарили слушатели певицу после исполнения ею арий из оперетт И. Кальмана «Марица» и «Принцесса цирка». Игорь Ковальчук — красавец-парень! — легко и раскованно пел арию Дон Жуана из оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан», куплеты Тореадора из оперы Ж. Бизе «Кармен». Особенно ему удался тост Орловского из оперетты И. Штрауса «Летучая мышь», вызвавший горячие аплодисменты публики. Анна Воевода и Игорь Ковальчук представили также на суд своих наставников, а также студентов дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты И. Кальмана «Королева чардаша». Звучали и другие произведения, не оставившие нас, слушателей, равнодушными.
Концерт в стенах альма-матер, полагаю, удался и стал новым стимулом для выпускников в стремлении творчески расти, совершенствоваться, чтобы по-настоящему завоевать признание на сцене. После концерта Г. А. Поливанова и С. А. Ковалевский поздравили Анну Воеводу и Игоря Ковальчука с успехом, одновременно высказали, как и положено наставникам, некоторые профессиональные замечания. Мне понравилась по-отечески теплая беседа народного артиста Украины Анатолия Капустина с Игорем Ковальчуком. Безусловно, многое пригодится молодому певцу, только начинающему свой путь в театре музыкальной комедии. Начал он с небольших ролей в спектаклях «Бал в честь короля», «Одесса-мама», «Дон Сезар де Базан». Но ведь все еще впереди. Будут и большие роли.
Да, Анатолий Коваленко, дед, также начинал с небольших ролей, а потом пел большие партии в операх. Сейчас очередь за внуком: у него есть все данные для творческого взлета.
Успеха тебе, звучный и приятный баритон, Игорь Ковальчук! Я хотел бы также услышать на сцене обновленного нашего оперного милое сопрано Анны Воеводы.
Одним словом, с молодыми дарованиями всегда радостно знакомиться. Это еще раз подтвердил концерт, на котором я был в музыкальной академии имени А. В. Неждановой.
Борис ДУБРОВ.
Почетный член Национального союза журналистов Украины.
кино
От госзаказа к господдержке — как пробиться?
4 октября в Комитете Верховной Рады по вопросам культуры и духовности состоялись слушания на тему: «О ходе выполнения Постановления ВР Украины «О Рекомендациях парламентских слушаний «Национальная кинематография: состояние, проблемы и пути их решения» и Постановления Кабмина Украины «О некоторых вопросах порядка распространения и демонстрации фильмов» от 16 января 2006 г. № 20».
Слушания показали, что и проникшиеся проблемой возрождения украинского кино нардепы, и чиновники Министерства культуры и туризма, да и само руководство Национального союза кинематографистов Украины уже знают «что», но слабо представляют себе «как». К тому же Союзу кинематографистов очень недостает слаженности и наступательности в действиях. Киношники слишком привыкли быть просителями.
Председатель правления НСКУ Борис Савченко, выступив с трибуны, вручил председателю Комитета ВР Владимиру Яворивскому тезисы разработанной кинематографистами в ноябре 2005 года программы, которая была доведена до сведения ещё правительства Н. Томенко. Да и сам Владимир Яворивский не первый раз в парламенте... Правда, Комитет ВР по вопросам культуры и духовности собрался ныне в новом составе. И начал с кино.
Дело ли киношников — измышлять, «где найти деньги, которые поднимут кино»?! Почему концепцией построения отрасли экономики, называемой «кинопроизводство», не озабочен на государственном уровне целый эшелон менеджеров, профессионалов рынка? Или таковые в стране еще не подросли? Неправда: в свой карман всяк горазд. Значит, законодательство не поощряет частника стать патриотом державы.
Вышеупомянутые рекомендации парламентских слушаний «Национальная кинематография...», одобренные Верховной Радой 18 марта 2005 года, — ну, елей на душу. А сличишь с реальностью... Вот вникните: «Обеспечить действенность государственной политики протекционизма путем совершенствования действующей и создания новой правовой базы развития отечественной кинематографии с учетом мирового опыта и национальных особенностей». Расшифровываю. Например, в развитых странах телевидение поощряют делиться прибылями от рекламы с кинематографом. Так во Франции, так в Польше и уже в России — опыт продюсера А. Роднянского. До 30% дохода ТВ идет на поддержку кино. Действует и система налоговых льгот: к примеру, киношник-губернатор Арнольд Шварценеггер снизил налоги на кинопроизводство (это в богатенькой Калифорнии, где Голливуд ворочает миллиардами), чем вернул из Европы массу американских «кинозаробитчан».
Так вот, в «Рекомендациях» шла речь о введении льготного налогообложения кинопроизводства в Украине. Парламенту предлагалось рассмотреть законопроекты и принять соответствующие законы. В числе их — о меценатстве, об освобождении учреждений кинематографии от земельного налога, о сборе на развитие национальной кинематографии. Предлагалось осуществить комплексную маркетинговую экспертизу киноотрасли, с привлечением иностранных специалистов.
Что ничего из этого не вышло, явствует из докладной записки в Комитет ВР, составленной на 11 листах министром культуры и туризма Игорем Лиховым. Минфин, Минэкономики, ГНА дружно дали «отлуп» идее земельных льгот для кино. А Верховная Рада никаких предложенных законодательных инициатив насчет кино не рассматривала. Хотя идеи были ценные. Мыслились протекционистские изменения в законы «О налогообложении прибыли предприятий» и «О налоге на добавленную стоимость». Эти изменения приравняли бы процедуру финансирования национального кинопроизводства к процедуре финансирования судостроительной и авиационной промышленностей. То есть: кино вошло бы в перечень стратегических отраслей национальной экономики!
Министерство финансов, в свою очередь, воспротивилось льготам для тех, кто вкладывает средства в производство и продвижение отечественных фильмов.
Единственный достигнутый плюс по «Рекомендациям» — частично учтенные поправкой к соответствующему Закону пожелания касательно уменьшения ставок ввозной пошлины на кинопленку и оборудование, не производимые в Украине. Министерство экономики пообещало реализовать эти пожелания полностью.
ЗАТО на очередные кадровые перетасовки госмужи оказались горазды. Поразмыслив с 22 ноября прошлого по 7 марта нынешнего года, учредили при Министерстве культуры и туризма Государственную службу кинематографии численностью в 16 человек во главе с Анной Чмиль. При этом запамятовали заложить соответствующую статью в Госбюджет, так что новоиспеченные чиновники до 1 октября сидели без зарплаты, которая и так не баснословна. Ну, и штатное расписание на 4 октября еще не было утверждено. Ба!.. Да ведь структурное подразделение по вопросам кино — «департамент»? «комитет»? уж и не упомнишь, — уже функционировало при Минкультуры, и несколько лет назад возглавляла эту службу та же Анна Павловна Чмиль.
«Политика государства относительно кинематографа — поле непаханое», — сказал с трибуны министр Игорь Лиховой, и что тут возразишь? А с мест киношники жалобились. Мизерные зарплаты (у директора фильма — 305 грн. плюс 50%, «если уложится» в какие-то среднепотолочные нормативы), жалкие пенсии («И у Героя Украины, создателя целой «исторической библиотеки» Павла Загребельного — 600 грн.», — вставил В. А. Яворивский, а
А. П. Чмиль добавила: «В Кабмине похоронили законодательную инициативу приравнять пенсию деятеля искусства к пенсии госслужащего»). Кинорежиссер Олег Фиалко горячился: «90% продюсеров — щипачи! И вообще непрофессиональны!». Кинохроникеры кричали, что почти год сидят без работы...
«СПЕЦИФИКА деятельности кинематографа и Министерства культуры прямо противоположна, — вдруг трезво заметила Анна Чмиль. — Какие могут быть государственные дотации в киноотрасль, которая, как таковая, должна приносить прибыль?! Нужны не бюджетные вливания, а законы, обеспечивающие привлечение денег».
А пока что на задействованные годовые державные 12 млн. гривень будем иметь с киностудии имени А. Довженко еще одного «Богдана Зиновия Хмельницкого», «Запорожца за Дунаем» (куда как актуально) и еще пару фильмов.
«Сегодня, — обнадежил собрание И. Д. Лиховой, — состоится дискуссия о кино у премьер-министра. Настаиваем на включении кинематографа в перечень долгосрочных стратегических отраслей».
Много сказано было в ходе слушаний и о проблемах кинопроката, о тенденции этого сегмента рынка к сокращению: 0,5 посещения кинотеатра в год на среднестатистического украинца.
Украина до сих пор, невзирая на благие «Рекомендации», не вступила в Европейский фонд поддержки совместного кинопроизводства и проката (Конвенцию должна ратифицировать Верховная Рада), а без этого для нас закрыт мировой кинорынок... Но что нам на этот рынок вынести?! О «кинопроизводстве» принято говорить всерьез, когда оно массовое, а не два-три отчетных десятка фильмов в год.
Насчет же возможности для студенческого киномолодняка реализовать творческие идеи (пленки нет, оборудования нет, того-сего нет) прозвучала пикантная подробность. На все вузы сферы культуры страна расходует в год, включая заработанное вузами, 200 млн. гривень. Из них 100 млн. — на «академию» неунывающего ректора М. Поплавского! Комитет ВР по вопросам культуры и духовности предложил урезать аппетит «парикмахерской академии» на 25 млн. гривень. Это еще только предложение...
«ПАРТХОЗАКТИВОМ» назвал слушания один из выступающих, имея в виду эффективность всех «попереднiх заходiв». В конечном счете, все мероприятия по выведению отечественной киноотрасли из ямы сводятся к кипе бумаг с приснопамятными «усилить», «углубить», «повысить», «ускорить». Правда, пришло четкое осознание стратегической важности отрасли кино для экономики страны. В этом согласны и чиновники Министерства культуры и туризма, и все, кто выступил с трибуны: заместитель председателя данного Комитета ВР Лесь Танюк, кинокритик Лариса Брюховецкая, президент Ассоциации продюсеров Украины Алексей Серков и мн. др.
Собрание постановило «пробивать» принятие Верховной Радой законов «О сборе на развитие национальной кинематографии», «О внесении изменений в Бюджетный кодекс Украины» (относительно поддержки национальной кинематографии), а также внесение изменений в законы «О налогообложении прибыли предприятий», «О НДС». Легко сказать!..
Самым эмоциональным и образным было выступление замечательного кинорежиссера Михаила Ильенко. Он сравнил парламент и правительство с царем Иродом, который готов задушить кино независимой Украины во младенчестве, чтобы не появилось, чего доброго, нечто всерьез конкурирующее с заполонившим Украину Голливудом. Сия притча, сдается мне, близка к ядру проблемы.
А не сложилось ли среди наших нардепов и чиновников, сидящих на импорте, некое лобби американского кинорынка, имеющее с оного свой навар?.. США время от времени грозят нам пальчиком за «контрафакт», но в расширении рынка сбыта они ведь заинтересованы? А «пипл хавает», как выражался поп-певец. Зачем же нашим власть имущим париться над возрождением украинского кино, если можно столковаться с поставщиками?.. Если такой сговор существует, сломать его непросто! Твердая и последовательная позиция украинских кинематографистов, их корпоративное единство — залог победы...
В ходе слушаний председатель Комитета ВР Владимир Яворивский коснулся и проблем Одесской киностудии. «Мы, члены Комитета, хотим изучить этот вопрос, — сказал он, — и я уже разослал письма в Фонд госимущества и во все компетентные инстанции. Мы выслушаем обе стороны: дирекцию и отделение НСКУ. Взвесим предлагаемые сторонами концепции. Мы настаиваем на государственном подходе к решению дела и обратимся к его рассмотрению в ноябре».
Тина АРСЕНЬЕВА.
Одесса—Киев—Одесса.