|
|
   |
Пейзаж после глотка свободы
В Одессе прошел седьмой показ нового польского кино, в рамках которого с любителями киноискусства встретился 5 сентября кинорежиссер Кшиштоф ЗАНУССИ.
КИНОМЭТР вкратце прокомментировал ситуацию в кинематографе Польши: «Сегодня от кинохудожника зависит, подтянет ли кинематограф своего зрителя вверх или будет потакать дурному вкусу и дурным наклонностям, — в зависимости от того, понимает ли сам кинохудожник, что рейтинг — не главное, что есть еще множество ценностей, к которым профессионал должен стремиться».
За 16 лет свободы, отметил Кшиштоф Занусси, в польском кино появились новые имена: мировую карьеру сделал покойный Кшиштоф Кешьлевский; интересно заявил себя актер и режиссер Ежи Штур. Есть множество «режиссеров одной картины» — те, которые сняли интересные работы, но еще не закрепили свой успех новыми фильмами. Кино в Польше не процветает, но и не умирает: оно переживает болезненную трансформацию, как и все постсоциалистическое общество.
«Когда я был молод, — сказал именитый маэстро, — то думал: добьюсь места под солнцем — займусь исключительно творчеством. А сейчас понимаю, что стало труднее, хуже: все чаще нет денег и пропадают проекты; очень трудно дается заработок. В социалистической Польше я был богатым человеком, теперь понял: то, что нет денег, — норма. Безработица — норма, работа — благо. Правда, молодые мне не верят...
Мы жили в вертикальном обществе, — размышляет режиссер, — а теперь привыкаем к массовому. Я делал кино для взрослых, а массы — это инфантильная психология, уровень развития 12-летних пацанов, и я не обращался к ним. Я воспитан на киноязыке Годара, Бунюэля, Бергмана, а сегодня выразительные средства кино куда более элементарны, а кое-кто из новых культовых кинорежиссеров в этом смысле «открывает Америку»... И все же, как ни трудно с возрастом остаться идеалистом, важно не отступить от идеалов, сохранить веру. И быть готовым к тому, что награды на этой земле не получишь. Я верю в Бога, в людей, в жизнь: стоит бороться и не надо сдаваться».
ПОЛЬША ПРОБИЛА брешь в соцлагере, когда нам в СССР строй казался незыблемым, а маразм нашей власти — «отступлением от ленинских идеалов». Сегодня польское кино являет нам процесс отрезвления. Молодые кинохудожники исследуют типовую ситуацию, когда «плодами революции пользуются проходимцы», а революционеры оказались в аутсайдерах. Судя по фильмам, которые нам показали (а в кинопродукции, живописующей драмы «братков», Польша, догадываемся по киноанонсам, тоже недостатка не знает), польское кино сделалось очень социальным. Преимущественное место занимает в нем социально-бытовая новелла.
Таков фильм «ОДА К РАДОСТИ», три сюжетно сплетающиеся новеллы которого сняли А. Козеяк-Давид, Я. Комаса и М. Мигас, и после просмотра которого кое-кто из одесситок вздохнул: «Страшно пускать на свет детей!..» — ибо речь в фильме о детях энтузиастов революционной «Солидарности». Юных поляков объединил автобус, уносящий их в эмиграцию, в никуда, напропалую — в обетованную Англию. Где девчонка будет мыть общественные сортиры, чтобы дома на заработанные деньги купить безработной матери скромную парикмахерскую, которую походя разгромят забастовщики, все еще хранящие идеалы «Солидарности». И дочь рабочего-активиста проклянет все на свете революции... Не впишутся в сулящую «равные возможности» капиталистическую действительность, где заправляют гламурные бритоголовые, ни вольный рэпер, ни свободолюбивый интеллигент, вынужденный пойти в грузчики...
Интересно, что из шести фильмов, показанных на фестивале, всех и вся, даже мэтра Занусси, перекрыла лента Д. Кендзежавской «Я СУЩЕСТВУЮ» (точнее было бы перевести — «Есмь»): трогательно рассказанная история маленького бродяжки, беглеца из приюта, сынишки сексуально озабоченной мамаши, которой сын только мешает. Рассказ о том, как обитал мальчишка на заброшенной барже; как издали влюбился в красивую девочку из благополучной семьи, но подружился с ее младшей сестрой — «гадким утенком»; и как папаша девочек, трусоватый обыватель, не без помощи злой доченьки-красавицы, водворил малолетнего бомжика обратно в приют... Эта повесть глубоко тронула одесситов, и нетрудно догадаться, почему. Тем более, что в фильме великолепно, редкостно органично сыграли малолетние дети.
Социальная новелла с уклоном в притчу — четко заявленный собственный почерк режиссера Петра Тшаскальского. Правда, притчевое начало в фильме «МАСТЕР», по сравнению с его предыдущим фильмом «Эди», ослаблено, новый фильм — это, скорее, баллада. Красивая и немного печальная история, невзирая на то, что ее сюжетные мотивы в чем-то повторяют знаменитую французскую «Девушку на мосту».
В данном случае перед нами повествование о циркаче, вольном русском человеке, бывшем афганце, который на всю жизнь травмирован той войной и все же не разучился мечтать. Циркового артиста, колесящего по дорогам Польши в компании таких же маргиналов, играет Константин Лавроненко, знакомый любителям кино по фильму А. Звягинцева «Возвращение», что взял Золотого Льва Св. Марка. Выразительнейший актер с богатой палитрой средств... Фильм «Мастер» подводит нас к той мысли, что человеческие отношения важнее самой высокой и бескорыстной мечты и что любимых нельзя предавать ни из житейской трусости, ни из благих побуждений «не портить жизнь». В финале это постигает герой-афганец и отдает очищающему огню свою мечту о «столице искусств — Париже», поджигая единственное свое достояние — цирковой автофургон.
УКЛОН в притчевую мораль вообще-то не был свойствен польской киношколе, склонной к беспощадному анализу и самоиронии, невзирая на воспаленную романтику. Новейшая тенденция морализировать приводит польских режиссеров подчас к искусственным конструкциям и даже психологической недостоверности, хотя фильмы получаются весьма крепко сработанными. Они адресованы, скорее, тем зрителям, которые в любой информации ищут рецептов житейского поведения.
Так выглядит фильм Ф. Фалька «СУДЕБНЫЙ ИСПОЛНИТЕЛЬ», разоблачающий коррупцию в судебной системе, корпоративную мафиозность и круговую поруку. Однако герой фильма, которого вдруг «пробило» на саморазоблачения, эдакий Павлик Морозов, идейный борец за чистоту мундира, ведет себя так, словно попал в судебную систему только вчера, хотя это явно не соответствует его опыту, да и возрасту. «Прозрение» неумолимого жреца Фемиды как-то не очень обосновано логикой характера; вина, которую он берет на себя из-за самоубийства клиента, скорее, смахивает на реакцию невротика, потому что нет никакой вины в разоблачении действительно мутного дела.
Против логики характеров погрешил даже такой авторитет, как К. Кешьлевский, чей вариант фильма из «Декалога», под названием «КОРОТКИЙ ФИЛЬМ О ЛЮБВИ», мы посмотрели. Здесь тот случай, когда у мастера даже неудача поучительна. Кешьлевский задался целью проиллюстрировать шестую заповедь — «не прелюбодействуй». И показал наглядно, что художественное исследование должно предварять моральный вывод, а не наоборот, когда действительность подгоняется под некий заранее заданный постулат.
В самом деле, вряд ли чистый и романтически настроенный юноша сохранил бы в душе образ прекрасной и недоступной, загадочной и несчастной Незнакомки, с возвышенно-платоническим к ней отношением, ежели бы изо дня в день наблюдал в подзорную трубу все перипетии ее сексуальных утех (она что же, и окна никогда не задергивала?), как это делает герой фильма Томек. Подобные коллизии, без неуместной романтизации, но с добродушно-ностальгической усмешкой, куда правдивее живописал Феллини... Психологически достоверно то, что мальчик делово отдал бы себе отчет, чего желает: оказаться среди сексуальных партнеров своего «предмета», — и не стал бы резать себе вены, когда «предмет» повел себя вызывающе-цинично. В довершение героиня, которую, разумеется, зовут Мария Магдалена, бурно раскаивается, осознав, что кавалеров ей вполне хватает, но нет любви хорошей у нее (она говорила, что в любовь не верит)...
«Короткий фильм о любви», тем паче, сделан мастером, но... правды характеров, трудной правды искусства никто не отменял.
СОВЕРШЕННО на противоположном конце «притчевой» шкалы — фильм К. Занусси «ПЕРСОНА НОН ГРАТА», в котором социально-бытовая история, драма характеров прорывается на метафизические высоты. При этом нам не навязывают морали, но исподволь подталкивают к глубоким размышлениям на тему: что же такое свобода? Когда мы боремся «за свободу» — за что мы, по сути, боремся?
Свобода понята автором фильма именно как метафизическая категория. Стать свободным — значит выйти, вырваться за пределы жизни. То есть — умереть. А в жизни никак не возможно быть свободным. От иерархической системы общественных отношений, когда давнему другу по привычке говоришь «ты» — а жизнь уже развела по ступеням социальной лестницы и панибратство кое-кого коробит. От подозрений, что любимая женщина могла обманывать тебя с твоим же другом. От подозрений, что твои интересы предают обласканные тобою подчиненные. От конкуренции всех со всеми, в конце концов... «Свободы нет в природе», — как сказал наш поэт.
Герой фильма, дипломат, как раз из породы внутренне свободных людей. Поэтому в жизни он — вечная «персона нон грата», ибо склонен всегда нарушать правила игры. Его снисходительно терпят — по старой дружбе... Однако, чтобы стать вообще свободным, надо рехнуться! Во всяком случае, так ты будешь выглядеть в глазах общества. Так выглядит наш дипломат, когда, развеяв по ветру прах всего, что было дорого (конкретно — покойной жены), шлепает с песней по чужому городу босиком, подобно скомороху Господню из Ассизи, Франциску... Да, а Франциск — был свободен?..
«Нежелательному человеку» повезло: он тут же умер. Быстро и безболезненно. Он освободился. Дай, Бог, нам подольше смиренной несвободы...
Тина АРСЕНЬЕВА.
театральный фестиваль
«Главное — найти театр»
Так определил свою режиссерскую задачу в одном из опубликованных интервью киевский режиссер Дмитрий БОГОМАЗОВ, известный одесскому зрителю по неординарным постановкам в нашем украинском театре. И в очередной раз доказал, что «найти театр» в предложенном драматическом материале, причем каждый раз по-новому, он умеет.
Пьеса Александра Морданя «Очередь» предлагает современный сатирический сюжет — с четко обозначенными общественными функциями действующих лиц, но без особой разработки индивидуальных характеров, с грешащим банальностями текстом. (Впрочем, разве не банально выражаются люди в жизни?) А режиссер, избрав очень четкое формальное, пластическое решение спектакля, в то же время главное слово предоставил актерам. И получились — персонажи, одновременно и шаржированные, подчиненные эксцентричной форме, и узнаваемые, живые. Замечательные актерские работы в спектакле, где нет героя в обычном понимании, сделали спектакль захватывающим зрелищем, вызывающим целую гамму эмоций: у кого — до истерического смеха, у кого — от грустной улыбки до глубокой задумчивости. О нашей вечной очереди за чем-то (а хоть за исцелением, как в данном случае), в которой люди превращаются в зомбированных персонажей, утративших ощущение реальности...
Впрочем, спектакль заслуживает более подробного отклика. Как и другие постановки, показанные во время фестиваля «Встречи в Одессе» в русском театре.
На фото Олега Владимирского — сцена из спектакля «ОЧЕРЕДЬ».
концерт
Плетнев играет Шопена
159-й филармонический сезон начался блестяще — с сольного выступления Михаила Плетнёва.
Это замечательный, необычайно разносторонний музыкант — и композитор, и дирижёр, но прежде всего — пианист. Плетнёву свойственна некоторая жёсткость, мужественность исполнительской манеры, — не случайно в числе его несомненных удач фортепианные произведения С. Прокофьева. И всё же едва до предела сосредоточенный музыкант коснулся клавиш, нам стало ясно: это совсем не тот Шопен, к которому мы все привыкли. У Пастернака есть такие строки: «Здесь могло с успехом сквозь исполненье авторство процвесть». Именно этими чертами и было отмечено исполнение Шопена Плетнёвым.
Шопен — очень выигрышный для исполнения автор. Музыканту-виртуозу есть где себя показать, демонстрируя и красоту звука, и лёгкость в исполнении бурных и сложных фортепианных пассажей. И что греха таить — мы, слушатели, кажется, готовы любоваться красотами, не слишком вникая в содержание музыки. Многие исполнители идут навстречу этим ожиданиям. И создаётся определённый образ музыки Шопена — образ чрезвычайно нежной и хрупкой красоты, утончённой, даже аристократичной, мечтательно-элегической... Конечно, есть традиция исполнения музыки Шопена Г. Г. Нейгаузом и его учениками, в частности, В. Софроницким, да и
Я. Флиером, учителем М. Плетнёва в Московской консерватории. Но, похоже, М. Плетнёв готов поспорить даже и с этой блестящей традицией.
Плетнёв не позволяет нам «наслаждаться необыкновенными красотами», — он буквально заставляет нас внимать каждой ноте, он транслирует в зал громадное душевное напряжение. По правде говоря, и для слушателя это нелегко — ведь он должен отвечать собственным душевным напряжением.
Звучат мазурки. Кажется, что Плетнёв намеренно занижает темп: вот звук — и пауза. И ещё раз: звук — и пауза. Одинокий — и трагический в своём одиночестве звук. Плетнёв «держит паузу», как это умели делать великие драматические артисты. Он не играет мазурки — он говорит, рассказывает о душевном состоянии автора. Звук рождается из тьмы. Из бездны. Он слабый и печальный. Но это не та печаль, что свидетельствует о душевном надломе. Тут отчаяние, которое преодолевается самой музыкой: ещё можно жить, покуда звучат эти нотки. Ощущение глубочайшей интимности музыкального высказывания не оставляло меня на протяжении всего концерта...
Честно говоря, слушая мазурки, я внутренне спорил с исполнителем. Хотелось характерного ритма мазурки, привычной танцевальности. Хотелось лёгкости, а тут звук нагружен до предела, тяжёл. Но вот звучит заключительная мазурка, оп. 68 № 4, — тихий ручеёк звуков, немногословная жалоба, вздох измученной души... И понимаешь: лучше эту мазурку сыграть нельзя! Плетнёв убедил, победил.
А потом звучит Баллада № 1, оп. 23. Тут есть где «разыграться», тут стремительные пассажи, которые у Плетнёва кажутся ещё стремительнее, он с фантастической лёгкостью преодолевает технические трудности, фортепиано звучит как целый оркестр. Пожелай Плетнёв, не ставя перед собой трудных задач, просто продемонстрировать свою виртуозность, свою фантастическую технику, выбрав соответствующие произведения, мы бы, что называется, «на уши встали»... Но исполнитель и в Балладе находит драматические моменты, и здесь в иную минуту аккорды звучат как попытка преодоления душевной смуты, мучительное восхождение.
Второе отделение открывалось Полонезом-фантазией № 7. Но и в ритме полонеза чудились иные ритмы, безумно печальные. Четыре Ноктюрна прозвучали с той же окраской глубокой задумчивости и печали. Чудился слабый огонёк во тьме, и таким же слабым и тихим казался голос инструмента... Зато уж два вальса вернули нам хрестоматийного Шопена, исполненного с невероятным блеском.
В музыке Шопена несомненно есть гармоничность и ясность. Но есть и дисгармония, «болевое начало», из которого потом возникают поразительные мелодии. У Плетнёва эти мелодии — именно как «мимолётное виденье». Возможно, кто-то сочтёт трактовку Плетнёва спорной. Ну и слава Богу! Владимир Софроницкий, говоря как раз об исполнении музыки Шопена, сказал: «Для меня самая большая похвала, когда говорят, что моё исполнение дискуссионно».
Михаил Плетнев создает образ Шопена — не изнеженного, немного женственного, больного и чуть-чуть салонного, а трагического художника, сильного и мужественного.
Илья РЕЙДЕРМАН.
Театр кукол открыл новый сезон
Одесский театр кукол открыл новый сезон 9 сентября.
Новый театральный сезон открыла музыкальная сказка о правилах дорожного движения «Веселый светофор». В сентябрьской афише театра — музыкальная сказка Д. Априлова «А где же пятый?», премьера которой состоится 10 сентября; веселый ужастик Н. Шувалова «Мальчик-с-пальчик» и спектакль Е. Гиммельфарба «Серая шейка» по мотивам сказок В. Гаршина и Д. Мамина-Сибиряка».
творчество молодых
Крымские гастроли
10 сентября из крымских гастролей вернулся театр «Девять муз», работающий при «Доме сказки» (ул. Олеши, 10). На суд ялтинской и гурзуфской публики одесситы представили спектакль «Искушение святого Антония» — романтическую, забавную и немного грустную историю, основанную на событиях, действительно произошедших в нашем городе в июле 1889 года. Тогда в Одессе одновременно оказались актеры московского Малого театра и знаменитый литератор Антон Павлович Чехов.
Сцена из спектакля на даче Чеховых в Гурзуфе.
А эта сцена — в Доме-музее А. П. Чехова в Ялте.
Пьеса, написанная художественным руководителем театра «Девять муз» Натальей Романовской, полна чеховского юмора и непосредственности, и вместе с тем — в ней много лиричности, серьезности, глубины. Использованы самые разные исторические материалы: от писем Чехова и воспоминаний его современников до одесских газет конца XIX века. Возможно, именно поэтому в историю искушения святого Антония актерам легко вжиться, а зрителям — поверить. А играют в театре «Девять муз» и профессиональные актеры, и творческие люди, увлеченные театром, и восьмилетний Владик Игнатенко — ученик литературно-артистической школы.
Первое выступление — на даче Чеховых в Гурзуфе: открытая площадка над морем, крики чаек и диспетчера спасательной станции, мимо то и дело дефилируют полуодетые пляжники. Режиссеру Сергею Короткову хватает часа, чтобы адаптировать спектакль к «сцене». В результате парочки конца девятнадцатого века спокойно прогуливаются мимо отдыхающих века двадцать первого, беседуя о чем-то своем: «массовка», ожидая своего выхода, играет на полную катушку.
«Искушение» проходит на одном дыхании: Чехов (Станислав Михайленко) прогуливается по Одессе со своим другом Петром Сергиенко (Павел Малыхин), знакомится с московской труппой, приехавшей на гастроли (Мария Кулишева, Александра Лосева, Евгения Позигун, Наталья Кондратьева, Сергей Коротков), восхищается «Гамлетом» в исполнении актеров Малого театра, увлекается Офелией — восходящей звездой Глашей Пановой (Евгения Позигун), участвует в бурном праздновании дня рождения, рассуждает об искусстве и семейной жизни, танцует, играет в фанты... А потом — прощание, гудок парохода и женские слёзы. Барышни с веерами и зонтиками и галантные кавалеры конца девятнадцатого столетия исчезают из Гурзуфской бухты так же неожиданно для отдыхающих, как и появились.
На следующий день на белой даче Чехова в Ялте празднуют новоселье: Антон Павлович переехал сюда в 1899 году, 27 августа по старому стилю. Одесские актеры обживают музейное пространство: играть придется среди витрин и экспонатов, обстановка разительно отличается от гурзуфской. Поэтому второй спектакль получается камерным, более академичным, с акцентами на лирические сцены. По окончании «Искушения святого Антония» зрителей ожидает еще один сюрприз: небольшой концерт известного в Одессе пианиста (а также поэта, композитора и барда) Сергея Школьника. Звучат пьесы любимых композиторов Чехова — Чайковского и Шопена.
Ну, а актеры под предводительством заместителя директора музея Аллы Головачевой (ей, а также директору Геннадию Шалюгину театр выражает огромную благодарность за теплый прием и организацию гастролей) отправляются в святая святых — кабинет Чехова на втором этаже белой дачи, обстановка в котором полностью сохранилась. Здесь — картины кисти Левитана и Николая Чехова, стол Антона Павловича с карандашами, ручками и чернильницами, множество фотографий... А справа от двери — пейзаж работы Петра Сергиенко — журналиста «Новороссийского телеграфа». Того самого, которого ялтинская публика только что видела «живьем» в исполнении одессита Павла Малыхина. Возможно, глядя на эту небольшую картину в аляповатой рамке, Антон Павлович вспоминал одесские улицы, вечера в обществе артистов Малого театра, смех Глаши Пановой... Всё то, что через сто с лишним лет станет спектаклем «Искушение святого Антония».
Юлия ГАУСОВА.
Одесса — Гурзуф — Ялта — Одесса.
«Джаз-карнавал»
Что услышим в этот раз
В 6-й раз с 15 по 17 сентября в Одессе будет проходить Международный фестиваль джазовой музыки «Джаз-карнавал в Одессе». Главным отличием его, как рассказали на пресс-конференции его устроители, станет то, что большинство его участников впервые выступят в Украине.
Совместный проект французского саксофониста Франсуа Жанно и немецкого пианиста Ули Ленца; Федеральный молодежный оркестр «BuJazzO» из Германии; грузинско-немецкое трио The Shin; квартет «Open Quartet» итальянца Джованни Фальцоне с известным русским контрабасистом Юрием Голубевым; «Балканский Бенд» Ненада Василича; мультикультурный проект из Голландии mWWm; исключительно дамский духовой квартет из Германии Venusbass — настоящий карнавал джазовых красок и оттенков!
Будет на фестивале и изысканное блюдо для гурманов: сольный проект норвежской вокалистки Эльдбьорг Ракнес, частой гостьи фестивалей авангардного джаза, которая сочетает в своем творчестве живую свободную вокальную импровизацию со всевозможными электронными звуковыми спецэффектами и сэмплами. Несмотря на виртуозное владение джазовым вокалом, Эльдбьорг охотнее прибегает к особой технике йойк (jojk) — разновидности горлового пения, авторское право на которое принадлежит саамам, аборигенам севера Швеции и Финляндии.
Слияние поколений и музыкальных вкусов дедов, отцов, сыновей и внуков случится 16 сентября в рамках молодежной акции «DJ-Band», — музыкального марафона ди-джеев, «колдующих» над джазовыми стандартами со специальной программой Jazzomania.
Уже ставшие визитной карточкой карнавала, уличные концерты в историческом центре города и масштабный уличный парад оркестров, стартующий на Дерибасовской 16 сентября, — все это «Джаз-карнавал в Одессе».
И, наконец, вершина фестиваля, его апофеоз — четырехчасовой гала-концерт под открытым небом на Театральной площади перед знаменитым архитектурным памятником мирового значения — Одесским оперным театром вечером 17 сентября...
Кроме того, 17 сентября в 12.00 в Одесской областной филармонии благотворительная организация «Один миллион улыбок» (США/Россия) и ее президент Боб Ван Ронкель совместно с общественной организацией «Джаз-карнавальный продюсерский центр» (Украина) и ее президентом, генеральным продюсером Международного фестиваля джазовой музыки «Джаз-карнавал в Одессе-2006» Михаилом Фрейдлиным проведут благотворительную детскую музыкальную акцию «Один день на фестивале».
В этом специальном концерте примут участие клоуны из «Корпорации «Настроение», ансамбль «Акцент» (г. Южный), диксиленд Дворца детей и юношества
(г. Херсон), народный цирк «Арлекино» (г. Ильичевск), лауреаты и дипломанты детских джазовых конкурсов и фестивалей.
Все эти годы фестиваль проходит благодаря тандему двух его «отцов-основателей» — автора идеи «Джаз-карнавала», его генерального продюсера Михаила Фрейдлина и бессменного арт-директора фестиваля, одесского музыканта с мировым именем Юрия Кузнецова.
Третий год подряд с «Джаз-карнавалом» активно сотрудничает, став продюсером фестиваля, президент компании «Двери в Голливуд» Боб Ван Ронкель (США).
С нынешнего года в команду «Джаз-карнавала» добавились новые имена: сопродюсером фестиваля стал Александр Ломинский, глава продюсерского центра LAPLABEL, лидера event-рынка России. Партнером фестиваля выступит всемирно известный бренд Samsung Electronics, осуществляющий техническую поддержку.
Генеральным же спонсором фестиваля, уже традиционно, выступит — TM Nescafe Gold и продюсерский центр LAPLABEL.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На фото автора — традиционные в дни карнавала уличные концерты биг-бендов перед филармонией.