ХЛАМ

«Усыновили» Караваджо

Есть такая акция в европейской меценатской практике — «усыновление» произведения искусства. Это происходит, когда «сирота» требует реставрации, а денег на это у государства и города нет. И если найдется ценитель, который готов потратиться, дабы продлить жизнь бессмертному творению (которое, на поверку, увы, смертно), то имя этого человека заносится на памятную табличку, которая висит рядом с отреставрированным произведением, а меценат объявляется «родителем» шедевра — так сказать, «крестным».

Вот и в Одессе украинский филиал итальянской фирмы «Ermenegildo Zegna» теперь будет называться усыновителем картины Микельанджело Караваджо «Взятие Христа под стражу», находящейся в постоянной экспозиции Музея западного и восточного искусства. На реставрацию картины фирма выделила эквивалент 2 тысячам долларов.

Реставрационные работы выполнили киевские мастера: реставратор высшей категории Владимир Цитович и реставратор первой категории кандидат наук Татьяна Тимченко-Цитович. Это одни из ведущих художников-реставраторов Европы. Предыдущая реставрация картины проводилась в Москве в 1955 году.

Ныне на картине исправлены некоторые места тонировок (специальными итальянскими красками), восстановлено разложившееся лакированное покрытие (специальный немецкий реставрационный лак), картина консервирована. Всем нюансам живописи гениального Караваджо возвращено свежее звучание. Оборотная сторона картины покрыта бескислотным картоном.

Интересно, что руководство представительства фирмы «Еrmenegildo Zegna» само предложило свою меценатскую помощь музею, вызвонив его дирекцию. И вот 20 июня в «итальянском» зале

ОМЗВИ заместитель директора музея по научной работе Людмила Сауленко провела «Новую встречу с картиной Караваджо». Научные сотрудники музея сердечно поблагодарили фирму-мецената и вручили директору бутика «Еrmenegildo Zegna» Татьяне Чебан букет роз с клумбы внутреннего дворика музея — такие букеты являются знаком особого расположения. Музей закажет и табличку с именем «приемного родителя».

Картина Караваджо «Взятие Христа под стражу» неоднократно экспонировалась на престижнейших международных выставках: в Германии, Испании, Италии, — и всегда вызывала живейший интерес: в Мюнхене, например, у «одесского Караваджо» по просьбе публики проводились специальные экскурсии. Вообще картины нашего Музея западного и восточного искусства, принимавшие участие в европейских выставках, занесены теперь в огромные фолианты-каталоги, изданные в Европе.

Нынче «Взятие Христа под стражу» готовят к экспозиции в Дюссельдорфе, где пройдет международная выставка атрибуций. Будут собраны авторские повторения картин Караваджо для сопоставления и исследования.

Напоследок заметим, что, пребывая недавно в Одессе, министр культуры и туризма Украины Игорь Лиховой в присутствии культурной общественности города пообещал сотрудникам Музея западного и восточного искусства поставить вопрос о придании музею статуса национального.

Валентина ЛЕВЧУК.

Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.

в мастерской художника

Портрет — его судьба!

ЕЩЕ КОГДА Владимир Прохоров учился во ВГИКе на художественном факультете, портретный жанр стал приоритетным в творчестве художника. Некоторое время Владимир работал на Одесской киностудии. В 1994 г., после развала киностудии, не стало художника кино Владимира Прохорова, но появился художник-портретист. В дальнейшем он никогда не будет сомневаться в выбранном пути, заявляя: «Портрет — моя судьба!» И все это происходит во время общего упадка портретного искусства, когда он (портрет) «обмелел», «опредметился», стал более декоративным.

Он остается реалистом, сумевшим традиции реалистической школы органично соединить с новыми живописными устремлениями эпохи — декоративной обобщенностью форм и красок. Много работает художник над заказными портретами и не боится «этого ужасного, убийственного труда» — как называл эту неблагодарную работу И. Репин. В литературе романтизма тема заказного портрета возникает как иллюстрация трагизма судьбы художника. Портрет — проклятие, насилие над творческой волей, если в модели художник не находит свой идеал, «родство душ».

Как с этими сложностями справляется Прохоров? Круг портретируемых лиц — не широк. В основном, это близкие, хорошо знакомые люди. Важнейшим в его творчестве является внутреннее духовное преображение, которое происходит со всеми героями его работ, выхваченными из потока современной сложной жизни и попавшими в потрясающую атмосферу творческой мастерской, где царит культ любви, дружбы и искусства. Владимир не устает выявлять в людях то, что не устаревает: красоту человеческой мысли, человеческого постоянства, красоту вечно женственного.

Портреты Прохорова объединяет колористическая сдержанность, граничащая с суховатостью, что помогает зрителю сосредоточиться на главном — человеке и его внутреннем содержании — скорее, чем на цветовом решении.

Портрет заслуженного артиста Украины Олега Школьника был написан в пять сеансов. Этот портрет также требовал расширения рамок простого портрета включением в него натюрморта, жанровой сценки. Все композиционное решение — кивок художника в сторону П. П. Кончаловского и его работы «А. Толстой в гостях у художника». Прохоров воспользовался идеей, но превзошел П. Кончаловского в написании фигуры гостя. А. Толстой Кончаловского выглядит не живым. Фигура О. Школьника с рюмкой в руке настолько колоритна, выразительна, объемна, что вот-вот выйдет из картины. У Прохорова получился динамичный портрет, портрет-беседа за одесским столом. Удачной получилась и рукотворная выпуклая рама, передающая энергию и обаяние рассказчика, бьющие через край.

В ряде портретов Прохоров уходит от светскости, парадности, внешней привлекательности к постижению сущности человека, «главной мысли лица».

Среди детских портретов выделяется «Лерка», сидящая на пригорке среди зелени травы в зеленоватом платье, Лерка — долговязый, худой подросток, ну, просто царевна-лягушка. В этой работе удивительно передана поэзия доброты, детства, девичества. Художник очень точно уловил то переходное состояние, когда она уже «не лягушка», но еще и «не царевна», однако обещает ею стать.

Что такое стиль В. Прохорова? Художник мыслит композиционно ясно, не допуская излишеств и заигрываний с плоскостью холста. Налицо весь арсенал живописных приемов: чрезмерная гладкость, нивелированность живописи, специфическая передача объема, его обобщенная упругая лепка, тонкая живописная манера в изображении лица и фигуры, сочетающаяся подчас с экспрессивным фоном. Неподдельны искренность и теплота, лиризм его портретов.

ПЕЙЗАЖИ Прохорова — натуралистичные и декоративные — выдают в нем художника кино. Верный принципам реализма, художник изучает природу в непосредственном контакте с ней.

Каждому человеку необходима своя поляна с цветами, к которой можно притулиться и отдохнуть душой. В. Прохоров нашел такую невдалеке от дома, на склонах рядом с пляжем «Дельфин». Так появилась «Цветущая поляна». Все, увиденное им на пленэре, со всеми мелочами, которые он мог заметить в блеске солнечного дня, — все впитал в себя его холст.

«Оптина пустынь» — пейзаж-воспоминание, пейзаж-реквием. Во ВГИКе Владимир учился на одном курсе с Сергеем Колчеевым, который к тому времени уже закончил факультет журналистики МГУ, знал прекрасно историю и культуру своей страны. Вместе были они на этюдах в Оптиной пустыни. Не так давно Сергей Колчеев, ставший художником-монахом в Оптиной пустыни, ушел из жизни. Узнав эту печальную весть, Прохоров по своим старым этюдам 1986 г. воссоздал зимний пейзаж с монастырем, где когда-то они жили и вместе работали. Сломанное дерево на первом плане символизирует оборвавшуюся жизнь.

Пустые залы и безразличие зрителей — это реакция на пустое коммерческое квазиискусство. В залах, где демонстрировалась выставка В. Прохорова, всегда было многолюдно. Книга отзывов полна восторженных записей. Общество, в котором всегда есть чистые и вдумчивые люди, охотно признает талант, мастерство и ценности, продолжающие в новой форме мировые традиции искусства и культурного сознания.

Ирина ТИМОХОВА.

Искусствовед.

в арт-галереях

Не юбилей, но праздник

Арт-галерея «Белая луна» отметила свое 11-летие

Это одна из немногих художественных галерей в нашем городе, которая выдержала серьезную конкуренцию в сложной практике галерейной работы и приобрела высокий профессиональный статус в Украине и за рубежом. Считая для себя приоритетным пропаганду творчества одесских мастеров и художников Украины, она активно представляет их на многочисленных художественных выставках и арт-проектах нашей страны и зарубежья. «Белая луна» — это и генеральный представитель Ассоциации арт-галерей Украины в южном регионе нашей страны, один из учредителей журнала «Галерея». Сегодня сотрудничество с ней для многих современных художников не только почетно, но и продуктивно, учитывая все сложности рынка искусства, разнообразие его художественной продукции. Я попросила директора галереи «Белая луна» Наталью ГОРОДЕЦКУЮ ответить на несколько вопросов.

— 11 лет — дата вовсе не круглая. Что заставляет вас праздновать день рождения галереи каждый год?

— Хочу сразу отметить, что этот праздник — вовсе не мой личный, а всех тех, кто работает со мной рядом, наших многочисленных друзей и художников. Поэтому лишать их возможности встретиться еще раз в галерее мы не имеем права, тем более нарушить нашу старую традицию. Вы правы: в общественной жизни обычно фигурируют круглые даты, а галерея «Белая луна» давно вписалась в культурное пространство Одессы и Украины. И, тем не менее, как добрые родители, мы отмечаем рождение своей галереи каждый год. Во-первых, это повод к подведению некоторых итогов, к новым размышлениям. Во-вторых, удобный случай подарить нашему зрителю еще один, но уже праздничный, художественный проект.

— Как я поняла, и на сей раз галерея приготовила сюрприз для одесситов? Расскажите о нем подробней.

— Сюрпризы, конечно, лучше увидеть собственными глазами. Однако подчиняюсь вашему желанию. Нынешняя экспозиция под общим названием «Маленькая тайна художника» составлена из произведений 11 известных мастеров Одессы, о каждом из которых можно говорить много и во весь голос. Воздерживаясь от традиционной характеристики выставки в целом, позволю себе акцентировать внимание на проектной части, так скажем, своеобразной «фишке», органично дополняющей ее общий портрет. В нем впервые доминирует важный и очень колоритный атрибут практики художника. Визуально озвучена и его роль, функциональная незаменимость в творческом процессе. И хотя этот процесс почти не доступен взору рядового зрителя и, увы, мало волнует исследователей, тем не менее, столетиями служит символом и образным знаком профессии. Это палитра — оригинальный предмет странной формы, красочная поверхность которого может поведать не только о живописных пристрастиях автора, но и о его темпераменте, особенностях характера и даже симпатиях. Она — истинный помощник художника, уникальная матрица всех его творений и, если верить словам Пикассо, «врачеватель его глаз и души». Палитра безропотно и терпеливо сносит шквал и затишье настроений художника, хранит секреты мастерства и может, о чем свидетельствует наш проект, рассматриваться как продукт творчества.

Палитра — не единственный атрибут нашего проекта. Концептуально мы учли и дату, найдя прекрасный символ этого числа. 11-й юбилей галереи «Белая луна» мы образно связали и с доброй, но, к сожалению, забытой народной игрой под названием «лото». В ней число 11 имеет свое персональное имя — «барабанные палочки». Обладающий ими игрок наделяется правом дополнительных ставок, внеочередных ходов, приоритетом в выборе партнеров, что увеличивает его шансы выигрыша. Надеемся, подтекст понятен?

...Итак, 11 художников, впервые доверивших зрителю свою палитру, под резвую дробь «барабанных палочек» ведут сегодня «Белую луну» в следующий год, который, будем надеяться, принесет новые успехи и приумножит неравнодушных к искусству поклонников галереи.

Беседовала искусствовед

Татьяна БАСАНЕЦ.

Одесский русский театр закрывает сезон

Закрытие театрального сезона Русского драматического театра имени Иванова состоится 15 июля в помещении театра.

Торжественное закрытие сезона пройдет в форме театрального капустника. Труппа театра представит отрывки из спектаклей, театральные шутки, вокальные, танцевальные номера и многое другое.

В финальной части праздника — поздравления и вручение подарков от руководства города и области, а также от артистов других одесских театров.

«В этом городе я понял, что такое жизнь»

(К 35-летию творческой деятельности Валерия Михайловского)

Он родился в Луцке в июле 1953 года. Образование получил

в Киевском хореографическом училище (ученик знаменитого В. Денисенко, А. Васильевой, А. Петренчук). После окончания учебы приехал в Одессу, где прошли первые семь сезонов артистической деятельности. Почитатели хореографического искусства наверняка запомнили его Альберта в «Жизели», Жана де Бриена в «Раймонде», Эспаду в «Дон Кихоте», Юношу в «Шопениане», две полярные роли в «Эсмеральде» — Феба де Шатопера и Клода Фролло, Штрауса в «Большом вальсе», Каренина в «Анне Карениной»...

По внешним данным, казалось, он был «приговорен» к принцам, героям-любовникам, а тут драматический, полный борениями, несущий гибель своей страстью Клод. Признаюсь, что более всего Михайловский-Цебрий (под такой фамилией он выступал на одесской сцене) запомнился мне в роли вроде бы второго плана — Ротбарта, которого силой таланта «вывел» в герои балета Чайковского. Мне показалось, что молодому танцовщику привлекательные для начинающих артистов принцы не были особо интересны. Его волновали сложные, противоречивые характеры, в которых он воплощал «жизнь человеческого духа», пользуясь хрестоматийными словами театрального классика.

Уже во втором сезоне Валерия ждало серьезное испытание: «В 1973 году в ЦИТО мне сделали операцию мениска. На третий день я упал, и... год был вычеркнут из моей творческой биографии. С этого момента боль ни на минуту не покидает меня. Началась деформация сустава. Ежедневно нужно делать массу упражнений. Постоянное ощущение боли сделало меня более тонким, чутким по отношению к другим и к профессии... Когда врачи видят снимок моего правого колена, их крайне удивляет, что я еще танцую», — говорил он в 1997 году. С тех пор прошло еще девять лет, а Валерий Владимирович все танцует. И танцует отлично, если судить по недавним одесским гастролям коллектива, который он возглавил, оставаясь в 53 года (возраста он не скрывает) его ведущим солистом.

А тогда в Одессе в начале семидесятых годов он, восстановив форму, продолжил осваивать репертуар. Здесь же состоялась его встреча с выдающимся танцовщиком (только «Вечного идола», исполненного с великой балериной ХХ столетия Аллой Шелест было бы достаточно, чтобы войти в историю мирового балета) и известным балетмейстером Игорем Чернышевым, несколько сезонов возглавлявшим одесский балет. «Благодаря ему в Одессе во мне произошел синтез танцовщика и артиста, в этом городе я понял, что такое жизнь». Для Валерия это не исполнительство, пусть высокого класса, а СЛУЖЕНИЕ Его величеству искусству.

Становлению Михайловского как художника способствовали гастроли в нашем городе Театра современного балета Бориса Эйфмана, ныне всемирно известного коллектива. Валерий осознал, что для того, чтобы стать настоящим артистом, «надо принести в жертву все прелести жизни». Его восхищала в те годы солистка Театра Эйфмана Алла Осипенко. «Она для меня идеал балерины... У меня щемит сердце от того, как сложилась ее творческая судьба». В этой судьбе было много прекрасного, но «в житейских бурях», общественных и личных ей не удалось выразить себя с исчерпывающей полнотой. Чуткий, умный Валерий усвоит и этот урок.

Эйфман заметил Валерия, предложил оставить одесский театр и перейти в его труппу. Михайловский, карьера которого складывалась в целом достаточно удачно, решается на этот рискованный шаг. И — выигрывает! С 1977 по 1990 год он в коллективе Эйфмана. Интереснейшие роли — Мэки-нож, Альмавива, Мальволио, Виктор Хара, две роли — Армена и Гико в «Гаянэ», роли в «Познании», «Художнике», «Комедиантах», «Двухголосии», «Играх»... Успешные гастроли в разных странах. Его высшим достижением станет князь Мышкин в хореографической версии романа Достоевского «Идиот» (рядом с Аллой Осипенко в роли Настасьи Филипповны). Этот образ Михайловского отметит мировая критика. О своем персонаже его создатель скажет: «Мышкин своим искренним и благородным порывом всем сделать добро все разрушил».

В 1992 году Михайловский удивит всех, создав новый коллектив — «Санкт-Петербургский мужской балет». Он не хотел повторять других, не хотел «трансвестирования», создавая свой Театр мужского балета. Члены его труппы часто в первом отделении показывают сложнейшие мужские партии в современных балетах, а во втором ... женские, обычно в высокой классике. «Я хочу, чтобы моя труппа имела свое лицо, чтобы зритель знал: такое можно увидеть только у нас».

Он ставит сам, восстанавливает шедевры А. Бурнонвиля, М. Петипа, М. Фокина, А. Долина, сотрудничает с М. Мурдмаа, Э. Смирновым, Б. Эйфманом, К. Боярским. Набирает труппу, занимается репетиторской работой, формирует артистов и сталкивается с неизбежной проблемой «текучести кадров»: почувствовав силу, ученики стремятся «выйти из тени» Мастера. Валерий Владимирович никого не «бичует», он готовит смену уходящим и, наверное, только один знает, скольких трудов это стоит — физических и нравственных.

Чутко воспринимает жизнь, которая «возвела подлость в особый ранг... Эта болезнь заразила многих, смириться с этим невозможно... Тупость, наглость, подлость — три самые близкие подруги. Растолкав всех и все вокруг, они прочистили себе дорогу на пьедестал». Как же бороться с этим? Творчеством, которое очищает и самого артиста, и его благородных зрителей. Он подвижник и трудоголик. Он ироничен и мудр. У него тонкий вкус и чуткая душа.

Михайловский со своим коллективом узнал успех в США, Франции, Японии, Финляндии, Англии, Израиле и других странах. Ему знакомы получасовые овации после окончания концертов. Ему присылал цветы Марис Лиепа. Его «Лебедя» приняла Майя Плисецкая. Морис Бежар: «Я пришел смотреть «Лебедя» и был взволнован до слез... Ослепительная техника на пуантах... Это был танец, академический танец». Ему посвящали восторженные статьи Н. Аркина, В. Майниеце, И. Ступников — подлинные профессионалы.

Ему ведомо признание зрителей. Только один пример. Почитательница таланта Михайловского артистка хора Одесской оперы, отдавшая театру 35 лет верного служения, Ольга Михайлова передала мне листок

Н. Бегак с обращением к Валерию Владимировичу: «Вы мне подарили счастье, которое никто у меня не сможет отнять. Оно будет жить в моем сердце всю оставшуюся жизнь».

Михайловский играл Достоевского и на драматической сцене, в ансамбле с выдающимся партнером О. Басилашвили (нерасторопность нашей администрации сорвала гастроли в Одессе этого уникального дуэта). Он снимался в фильмах, запечатлевших его хореографические откровения — Мышкина, Альмавиву, Мальволио. Его не коснулась «звездная» болезнь. Он прост в общении, приветлив, но никого не допускает в свою личную жизнь. Михайловский из тех редких счастливцев, которых почти не коснулись, казалось бы, неизбежные слухи, пересуды. Перефразируя поэта, он мог бы сказать: «Я художник, этим и интересен». В своем творчестве он раскрывает душу. И ничего на продажу.

На вопрос «Сцена — это продолжение вашей жизни?» Михайловский ответил так: «Продолжение сцены — это моя жизнь». И еще: «Сцена служит для проверки чистоты души». Он самокритичен: «Мне в себе очень мало что нравится». Может быть, в этом один из «секретов» его творческих успехов. Он благодарный человек. Вспоминает не только И. А. Чернышева, с которым сотрудничал три десятилетия тому и недавно вместе работал в жюри одесского детского Международного балетного конкурса, но — неожиданно: «Самые приятные воспоминания о времени, проведенном в одесском яхт-клубе». Он часто (если не ошибаюсь, ежесезонно) привозит свой коллектив в наш город, ощущая особое тепло своих одесских почитателей. Как жаль, что во время его недавних гастролей никто не догадался со сцены поздравить Артиста с юбилеем.

Пожелаем ему, словами одесской почитательницы, «здоровья, удачи в творчестве, чистого неба над головой».

Валентин МАКСИМЕНКО.

академик ИФЕТ.