|
|
   |
В заголовке я волей-неволей, конечно, сузила их музыкальный диапазон, обозначив жанровую природу этого популярного ансамбля условно. Хотя... ведь с него-то, с городского романса, демократического, простосердечного песенного китча, всё и началось от «Мурки» до Высоцкого. Приправьте всё это еще и музыкальной этникой. Это и многое другое содержится в репертуаре ансамбля «Мамины дети», называющего себя клезмер-бэндом; а если уж совсем точно, то они определяют себя как «старое зеркало». Зеркало, в котором — Одесса.
Дело идет о мифе Одессы, который, парадоксально, сплошь и рядом создан вне ее. Разночтений, версий в истории песен, прочно связанных в массовом сознании с нашим городом, предостаточно. С подачи «Маминых детей» я сунулась в глубины Интернета; весьма помогла тут и книга краеведа Михаила Пойзнера «Одесские песни с биографиями», изданная в 2016 году. Я люблю тонкие стилизации, но как самодостаточные песенные произведения я не то чтобы не воспринимала весь этот «низовой» жанровый массив, просто обходилась без него. А вопрос оказался занимательным, как всегда бывает, стоит лишь углубиться.
В конце июля «Мамины дети» выступили в спектакле-ревю «Бычки в томате» (название, до того дня само по себе достаточное, чтобы я шарахнулась от перспективы приобщения к искусству, боясь как огня всякой расхожей, опошленной «одессики»). «Бычки» в качестве обзорного музыкального ретро, сшитого незатейливыми репризами в духе «одесского двора», оказались продуктом удобоваримым, более того — популярным в народе нарасхват: это был трехсотый с гаком спектакль, который за десять лет его существования посетили более 50 000 зрителей, и теперь он шел с аншлагом и под овации.
Я слушала, смотрела, оценивала. И голоса, и исполнение, и аккомпанемент были «на отлично». Вот «Стаканчики граненые» — ну, совершенно идентичны городскому романсу «Окрасился месяц багрянцем», легализованному на большой эстраде с подачи Жанны Бичевской. Нырнем в Интернет: из репертуара Петра Лещенко и Аллы Баяновой, вторая половина 20-х годов ХХ века, музыка Бориса Прозоровского (нет сведений, что имел отношение к Одессе), слова Григория Гридова (Давидовича), — жил в Ростове, погиб на фронте Великой Отечественной... успел написать «Ах, Одесса, жемчужина у моря».
Или, к примеру, «На Молдаванке музыка играла»: блатная песня; авторы неизвестны. Песня возникла «под впечатлением масштабного строительства Беломорско-Балтийского канала имени Сталина (1931—1933 гг.)»...
Небезызвестные одесские «Бублички» — по одной версии, «написана Яковом Ядовым в 1926 году для куплетиста Григория Красавина», ни тот, ни другой отнюдь не одесситы; журналист Александр Галяс идентифицирует Ядова как харьковчанина. Совсем иные сведения приводит лингвист, членкор РАН, профессор Татьяна Николаева, автор эссе «Русская женщина в городском (блатном) шансоне»: «автор музыки В. Кручинин, автор слов Павел Герман (он же автор романсов «Только раз бывает в жизни встреча», «Последнее танго» и даже «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью»).
«С одесского кичмана». Слова Б.Тимофеева, музыка Ф.Кельмана. «Сочинена в 1928 году для спектакля ленинградского Театра сатиры «Республика на колесах» по пьесе Якова Мамонтова, из жизни воров. Главаря шайки Андрея Дудку играл Леонид Утесов, и это была одна из его песен в спектакле».
КАК ЭТО У НИХ началось и состоялось? Сегодня костяк ансамбля определяют его художественный руководитель Валерий Чернис (баян), Алексей Семенищев (акустическая гитара), Павел Кузнецов (скрипка), Валентин Куба (вокал), Игорь Знатоков (кларнет, саксофон). Только «живой» звук: под фонограмму, даже под минусовку, они работать просто не умеют. Их многолетний звукорежиссер — лауреат нашего газетного конкурса «Люди дела», создатель «Музея звука» в Одессе Василий Пинчук. С ним записали в студии первый свой диск в 2006 году — «Одесситы об Одессе»; с 2010-го по 2013-й — еще три диска...
Их репертуар — от дворовой песни до «великой эстрады». Состав — мобильный. Стиль? «Дикая смесь, — улыбается Валерий Чернис, — как одесская кухня, как южнорусская живопись, как здешняя архитектура... и кто тут виноват?». Их музыкальная доминанта — ностальгия. Пусть люди улыбаются сквозь слезы. И молодые этому не чужды.
«Бывают самолеты-истребители, — говорит Алексей Семенищев, — а бывают хранители. То же самое и в культуре. Мы — храним. Оно — живое. Оно благозвучное. Оно естественное».
Главное дело, говорят они, в Одессе: в ее богатой истории сосуществования различных этносов, религий, культур, которое и вылилось в «одесский стиль», столь обаятельный, как мы убедились выше, даже для не-одесситов.
...Когда, в эйфории «перестройки», искусство вышло на улицы, Валерий в 1986 году познакомился с выдающейся личностью, скрипачом, альтистом Александром Кноппом (его уже нет в живых); кстати, Кнопп сыграл Сашку-музыканта в спектакле «Гамбринус», поставленном Марком Розовским в его театре-студии «У Никитских ворот». Вот Кнопп и пригласил Черниса, профессионального музыканта, окончившего «муз-пед» нашего тогда еще института имени Ушинского, позвал также Семенищева, играть в ресторанчике «Джентльмен», находившемся там, где ныне размещен отель «Моцарт». Хозяйка «Джентльмена» Елена Волоскова проводила музыкальные вечера, на которые собирались все истовые, «знаковые», одесситы.
Вскоре в зарождающемся маленьком коллективе единомышленников появился молоденький Валя Куба, уже ездивший на бардовские фестивали, затем Павел Кузнецов, только что отслуживший в армии, мальчик из музыкальной семьи. Оригинальную музыкальную группу заметил бывший актер Русского театра, режиссер, бард Игорь Лучинкин (увы, это и о нем: «иных уж нет»), — так закатали, или закатили, ревю «Бычки в томате»...
Народу нравилось. Людей, что ни говори, «тянет на старое». Вот группа и поставила себе целью возродить жанр ресторанной музыки, дворовых песен, всё это на игровой, театральной основе, плюс песенное ретро — эстрадная классика советских времен. Постоянная аудитория составилась быстро. А вот название себе группа придумала не сразу. В 2006 году на празднике Дня города были устроены состязания между ресторанными оркестрами, «Лабух-шоу» на Куликовом поле: на месте памятника Ленину озорно зазвучала «Мурка». Наш ансамбль полночи ломал голову, под каким именем себя презентовать. И додумался: «Мамины дети», — это же вызывающе, обоюдоостро, с подначкой. Карнавальненько.
«Как музыкант я абсолютно всеяден», — ответил на мой вопрос о предпочтениях Валерий Чернис. А я ведь в свое время была восхищена его чисто бардовскими данными: это он, Валерий Чернис, исполнил им же написанную песню на стихи Юрия Михайлика «Сонет» в художественном фильме Леонида Павловского «Эффект присутствия». После такого исполнения — что от меня, как не респект?..
...«Мамины дети» сейчас снимаются в фильме-сериале «Одессея» — проекте, задуманном режиссером Светиславом Богославовичем (Бата Недич, см. «ВО» от 12 июня с.г.) на основе книги рассказов Юлии Вербы «Молдаванское отродье». Проект поддержан Всемирным клубом одесситов.
А 30 августа в Ротонде Горсада на Дерибасовской — их музыкальная программа «Двадцать лет условно». В котором часу? Как в котором: в семь сорок!..
Тина Арсеньева. Фото Леси Вербы