|
|
   |
Ощутимое игровое начало, драматургия, возникающая из сопоставления, — вот что, помимо высокого мастерства авторов, привлекает в экспозиции трех фотохудожников, открывшейся 7 августа в Центре болгарской культуры. Вернисаж представил известный одесский фотограф Олег Куцкий.
ВО-ПЕРВЫХ, черно-белая фотография, словно «из давнего времени»: перекличка-состязание между двумя мастерами — Анастасией Потехиной и Борисом Назаренко. Двое фотохудожников, словно нарочно, позиционируют давнее, хорошо знакомое теоретикам кино и киноклубникам, соперничество двух стилистик: документальной и метафорической, «потока жизни» и «потока сознания». Эти противоположные и подчас непримиримые направления (тот же Андрей Тарковский на дух не выносил так называемой кинометафоры, полагая ее в корне противоречащей природе кинообраза, и невозможно вообразить себе взаимопонимание, скажем, между Тарковским и Параджановым) — эти два направления четко проявили себя в советском кино рубежа 60-х — 70-х годов. По сути, это была давнишняя бессловесная, пластическая, стилистическая полемика между двумя тенденциями, заданными «отцами» кинематографа: братьями Люмьер (документальность) и Мельесом (постановочная фэнтези). Время показало, что оба тренда вполне могут ужиться параллельно... и даже дать гремучую смесь «два в одном».
Но в данном случае заявка на противоположные творческие манеры была столь четкой, что это стилистическое «ретро» заставило меня улыбнуться: ну, молодцы же, кто сочинил экспозицию!.. Прямо-таки взяли на излом саму природу фотографии.
Самый парадоксальный из представленных авторов — Анастасия Потехина. Ее парадоксы заключаются в ее технике. Не фотокамеру имею в виду, а принцип: «как это сделано». У Потехиной коллажное мышление. Ее пластические фотоизыски выглядят сложносоставными, сочиненными. Ни на что они напрямую не намекают, но подстегивают воображение, поощряя домыслить, досочинить сказочный сюжет, провоцируя некое настроение. Часто эти фотоснимки откровенно декоративны, а иной раз даже смахивают на фотоплакат. Невольно думаешь о «цифре» с ее возможностями фотошопа. Но в том-то и дело, что никакого коллажа в этих снимках нет и близко. Они выполнены «напрямую», с натуры, и одну только ее, непридуманную натуру, обыгрывают: принцип «неинсценированной действительности» соблюден неукоснительно!
На этом настаивали такие асы фотографии, как Александр Синельников и Олег Куцкий, разъясняя мне мое любознательное: «а как?..». Здесь, у Анастасии Потехиной, просто сложная система зеркал и зеркальных отражений — в протертом ли ладонью запотевшем стекле, в витрине ли, в бокале, да хоть в луже. Очень часто фотография у Потехиной — откровенный или микшированный, «приглушенный», «смешанный», автопортрет: сама автор представляет собой чрезвычайно выразительную в пластическом отношении модель. Итак, подбираешь фоновые фактуры, выставляешь зеркало, ставишь камеру на автоспуск, принимаешь позу — и...
Легко сказать!.. Все-таки то, что делает Анастасия Потехина, в высшей степени утонченно и сложно технически. Она — дизайнер по профессии, художник по тканям, но, тем не менее... техника есть техника: мало «увидеть» — надобно внятно исполнить. А фотографией автор серьезно занимается десять лет — это не так уж много.
«ОСТАНОВИСЬ, мгновенье!» — непроизнесенный, но явленный девиз Бориса Назаренко. Мгновение при этом может быть не только прекрасным, но и откровенно забавным, и, в любом случае, оно подстегивает зрительскую мысль. Кстати, профессия у фотохудожника соответственная: математик и экономист-кибернетик.
Муза Назаренко — истинный бог фотоискусства: ее величество Случайность. В отличие от поэтической вселенной Потехиной, здесь — «жизнь как она есть» во всей непредсказуемости. Тут не провиденциальное «увидеть»: нечто сквозь что-то, — тут умение «подсмотреть». Фотоснимки Бориса Назаренко — в чистом виде «жизнь врасплох», автора не смущает то обстоятельство, что «мы изъясняемся прозой».
Но, опять же, как говорится, красота — в глазу смотрящего: в сюжетах, подсмотренных Назаренко, есть юмор, но нет иронии, нет сарказма, фотографии эти — проявление живой и действенной любви к «Земле людей». То, что люди этой Земли подчас неказисты, — так других людей у нас для вас нет, автор же фотоснимков наделен даром эмпатии, он этим людям сочувствует и, в конечном счете, их поэтизирует...
...Третий фигурант арт-проекта выводит нас прямиком в 90-е: в эпоху постмодерна с ее как раз ироническим, саркастическим обыгрыванием всего и вся, с ее тяготением к хлесткой пародии. Прощай, истовость наивных «шестидесятников», с «ошибками отцов и поздним их умом». Ну, конечно же, гвоздь программы в том, что трое авторов фотовыставки — современные люди, для них обозначенные здесь мною художественные приметы эпох — либо веселая игра, либо некое личностное совпадение, отголосок в мироощущении. Ведь забавно уже то, что сам скандалист-постмодернизм в наши дни — глубокое ретро.
Третий — это Евгений Ком с авторским проектом «КуКи — Курортный китч», из фотоцикла «История пляжа». Большеформатные фотографии отпечатаны на специальной ткани. Их сквозная тема — пародирование гламура, который на поверку является не чем иным, как претензией жлобья на собственную непререкаемую и для всех обязательную эстетику, сформулированную на все времена Поэтом: «Сделайте нам красиво». Евгений Ком и показывает наглядно, «из какого сора» растет это «красивое». В его фотопроекте простодушный потребитель базарных клеенок — именно потребитель, а не эстет с его хождениями в народ, — предстал как власть имеющий задавать миру эстетические критерии. Что, собственно, и происходит везде и всегда там, где до власти дорвалось «третье сословие». И уходящие с аукциона за баснословные суммы картины Ван Гога тут ничего не меняют: ценность их, по меткому выражению одного киноведа, давно подменена ценой, денежной стоимостью, в основе которой — престиж и мода, а по-одесски — понты.
Вот эту публику и живописует Евгений Ком: в натуральном, так сказать, виде — разлегшуюся на пляже. Фотографии групп, захваченных врасплох, пародируют курортную эстетику «глянца». Прежде всего — завышенной, агрессивной цветовой насыщенностью. Но от нее-то и возникает комический эффект: раздетые телеса выглядят горячими, как... свежевареные раки.
Антураж тоже в помощь: угодившие в кадр рекламные плакаты, искусственные пальмы, тряпье; лебеди, вырезанные умельцами из автомобильных покрышек, — это и впрямь сегодня дворовый тренд, и я, увидев однажды такое в палисаднике своего микрорайона, долго дивилась, чего же здесь больше: буйной фантазии, помноженной на истовое трудолюбие, или вопиющей безвкусицы. Но антураж на снимках Евгения Кома примечаешь уже со второго взгляда, всматриваясь. Общее же и главное впечатление — всепоглощающий и всеобнажающий, разоблачительный солнечный свет. Беспощадный свет. Что называется, за ушко да на солнышко. При этом злости в фотоснимках и нет! Просто они бесшабашно веселые: тут разгулялась карнавальная стихия. А по неписаным законам карнавала вот эти тетки и дядьки просто обязаны обладать необъятными телесами: даешь пир на весь мир!
В общем, Олег Куцкий инициировал очень поучительный, во всех смыслах, арт-проект и представил одесситам талантливых и неординарно мыслящих авторов.
Тина Арсеньева. Фото автора