|
|
   |
Прогулка со скульптором
Выдающемуся одесскому скульптору-монументалисту, лауреату конкурса «Твои имена, Одесса» — 2001, Алексею Владимировичу Копьеву исполнилось 70 лет. Персональная выставка юбиляра открывается сегодня в залах НСХУ на ул. Торговой (бульвар Искусств).
ПРИТЯЖЕНИЕ его скульптур мощное. Сияют почти иконно, так, что легкая оторопь берет и начинаешь горько сожалеть о чем-то, чего и выразить невозможно, а может, и стыдно... «Это — сын моего друга, — комментирует художник, вслед за моим взглядом, — Олег Штельмах, погиб в Афганистане». А эта тихая девушка?.. Безвременно ушедшая 20 лет назад Таня Опанович. А утонченное лицо, почти лик, мальчишки? «Сеня. Учился в художественном, погиб, спасая пацана, который влез на электричку и мог быть убит током»...
Мемориальная скульптура — такая вот печальная специализация. Это вам не «кладбищенский заработок», а высокое искусство памятника. Вспомним хотя бы ампирного Ивана Мартоса, у него этой «надмогильной» скульптуры было вон сколько — и вся в истории искусств.
У Копьева это — памятники артистам: Михаилу Водяному и Маргарите Деминой, Евгению Иванову. И мемориальные доски: Водяному; певцам:
Н. Огреничу, Е. Иванову, О. Благовидовой...
Вот этого, в тонированном гипсе, я мысленно сразу определила: «Окрыленный», — такой вот разворот, динамика. «Да это, — с ходу поясняет автор, — портрет Альбина Гавдзинского», — вот оно как: сразу видно летчика!.. Живописец Альбин Гавдзинский — участник Великой Отечественной; да, летчик. Романтик. Но таким я его не застала: ему уж перевалило за 80, а он — вон какой был. «Возвышенных идеалов человек, — говорит скульптор о «модели». — В Новую Каховку подарил 260 своих работ и основал там музей изобразительных искусств. Родина его там неподалеку». Но вот что портрет такой отличный в гипсе — это жаль от души. А что делать, если у скульптора денег нет, чтоб в бронзе работу отлить?..
...Чем далее, тем более утверждаюсь во впечатлении, что «возвышать» — призвание Алексея Копьева. Извлекать из будничных наслоений тот образ человеческий, который по образу Божию задуман. Очищать от всего навеянного, высвобождать и являть чистую душу. Если, конечно, душа та достойна быть обнаженно явленной, если ей стыдиться нечего. Так вот, у Копьева — именно на такие души глаз.
Чистота — это то, что он, прежде всего, видит и ценит в юных. И сияет эта невинная чистота в портретах, слепленных Копьевым. Надо заметить, Копьев сделал для города бесплатно около 100 скульптурных работ, среди них и многие мемориальные доски, — две Григорию Маразли, художникам
А. А. Попову, Г. З. Крижевскому, В. Г. Власову («С художников — художнику деньги брать?! Никогда в жизни!»); еще памятники художникам М. М. и
С. М. Божиям; и еще многое, многое...
ПЕРВО-НАПЕРВО: да он же классный портретист! При всей бытовой характерности портретов мы имеем дело с настоящей монументальной скульптурой — очищенной от несущественных пластических деталей, мощно выразительной. Но эта скульптура универсальна: она вполне может быть интерьерной.
Портрет ректора Одесского «политеха» К. Заблонского — образ интеллектуала, слегка ироничного, потому что жизнью бит, это видно; однако хранит интеллигентское свободомыслие, — интересный образ, дошедший до нас из «застойных» времен, из тех наших кухонных чаепитий. Портрет... водителя автобуса: показался этот субъект Копьеву то ли римским легионером, то ли гладиатором! Уговорил художник парня разок попозировать. Тот потом от изумления в себя едва пришел: вот эта глина, что к колесам пристает, что ее клянешь на чем свет, — и из нее такие чудеса получаются?! А портрет и впрямь — чудо по выразительности.
«Портреты создаю по памяти, — делится Алексей Владимирович, — одного сеанса с натуры достаточно, прочее — по воображению. Зрительная память у меня цепкая, и люблю блиц-работы — не хочу оставлять на завтра!». Идеал скульптора для него — экспрессивный Бурдель: «Не отдыхал человек! Я тоже не люблю дня без труда, отдыхать никогда не ездил, даже в Доме творчества только раз был — путевка горела»...
...Старик — жертва Холокоста, его расстреляли вместе с многими и многими в Великомихайловке, да чудом не дострелили, а сельчане потом из-под трупов случайно выкопали, спрятали, выходили. Алексей Копьев создал этот «Памятник еврейским мирным жителям, погибшим от рук фашистов в Одесской области», 32 года назад — да так и стоит скульптура в мастерской: «Отливка из железобетона; предлагал перевести в кованую медь...». Увы — теперь госзаказы весьма редки.
НА ВЫСТАВКЕ И ГРАФИКА представлена: куда же скульптору да без рисунка?! Рисунок у Копьева — класс (он — питомец Одесского училища имени Грекова). Вон как с изыском вылеплен автопортрет — всего-то... белилами по коричневому пластиковому фону! А мне еще, знаете, по-дамски, приглянулась стилизация — пастель (художник поделился секретом: с элементом монотипии) «Весна в Киото». «Как же, — подхватил Алексей Владимирович, — я родом ведь с Востока: из Харбина!.. Отец, инженер-строитель, там работал. А дедушка по матери, военный врач Дмитрий Кострицкий, путешествовал с семьей Рерихов по Монголии и Тибету, в научных экспедициях. А прадед Кострицкий был киевский архитектор. А мама родилась в Китае, стала зубным врачом».
«Это наш курс, — художник показывает мне фото, — вот Коля Степанов». — Это?! Я знала покойного Николая Степанова симпатичным, но уже другим, — а в молодости каков красавец был — небось, девки сохли!.. «А меня таким знали? — смеется Алексей Владимирович. — Я был штангистом, выжимал 180 кг. Гири у меня до сих пор в мастерской, но, к сожалению, уже не поднимаю. Зато труд скульптора сродни тяжелой атлетике — глину ворочаешь тоннами».
Наш юбиляр, оказывается, и юмора не чужд: поглядите на его малую пластику, на слепленных из шамотной глины «Парней с «Привоза»!
У АЛЕКСЕЯ КОПЬЕВА не только масса реализованных во времена СССР памятников защитникам Отечества, но и личный, вместе с Альбином Гавдзинским, долгосрочный, как теперь выражаются, проект: военно-шефская работа. Столько всего бесплатно оформили военным городкам, столько памятников установили. С чего бы такое личное обязательство в наши дни, когда скульпторы без заказов сидят?!
— Я своими глазами видел бомбежки. Видел лица наших воинов, входящих в Харбин 18 августа 1945 года после победы над миллионной Квантунской армией.
Памятник «Защитникам Отечества» в Теплодаре Копьев создал в прошлом году. Два архангела в солдатских шинелях со склоненными головами под колоколом.
— А разве нельзя их, защитников, душою чистых, ангелами назвать?!
ДЛЯ СПРАВКИ — наиболее значительные монументальные работы Алексея Копьева: барельеф на Кургане славы (близ завода «Центролит»), памятник «Защитникам Одессы» у Латовского кладбища; памятник Герою Советского Союза, подводнику А. И. Маринеско; бюст поэту-сатирику С. И. Олийнику в селе Левадовка; памятник создателю первой российской подлодки
С. К. Джевецкому; памятник Т. Г. Шевченко в Белгороде-Днестровском; монумент в честь 60-летия освобождения Одесщины в селе Владычень; памятник А. С. Пушкину в Болграде (эх, не переведен в материал другой памятник Поэту, по экспрессии просто — супер; остался в гипсе, и автор подарил его в библиотеку города Ильичевска).
В 1986 году Алексей Копьев был награжден Почетной грамотой Президиума ВС Украины. Один из двух его сыновей — тоже художник, живет в США.
Тина АРСЕНЬЕВА.
Памятник изобретателю подводной лодки С. К. Джевецкому.
Памятник жертвам Холокоста — работа, которая 32 года ждет отливки в металле.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
театр: премьера
...И не знали никогда слов Шекспира?
Представьте себе таких актеров, такой театр, таких театралов... Живут они себе «в далекой от Англии стране» и никогда не читали, не играли, не смотрели Шекспира. Но есть режиссер — автор идеи проекта, постановщик и сценограф спектакля. Известный в России, Украине и Одессе режиссер и драматург с загадочным псевдонимом-аббревиатурой КЛИМ. Он знает о Шекспире все, ну, во всяком случае, знает очень многое, не случайно эту свою постановку он посвятил своему педагогу — известному ученому-шекспироведу
А. Борташевичу. Он, автор спектакля, заставляет исполнителей, и нас вместе с ними, забыть о том, что мы знали до сих пор о Шекспире и его «Двенадцатой ночи»: актеров — сейчас и здесь создать свое действо на нестареющий сюжет, зрителя — определить свое отношение к этому действу. Но при этом предполагает, что шекспировский сюжет известен всем. Я бы сказала, так ребенок в игре с кубиками — разбрасывает их, чтобы затем из этих разноцветных фрагментов готовой картинки строить что-то свое, рожденное собственной фантазией. Игра эта увлекает всех — и исполнителей, и зрителей.
Сыграть такого Шекспира (или не Шекспира? Думаю, все же Шекспира — по духу, образности, по идее), перевоплотиться одновременно — в персонажей великого драматурга, попавших в круг сегодняшних понятий, и в «не занющих слов Шекспира» актеров, которые готовят это представление, — васильковцам, безусловно, помог уже приобретенный в последние годы опыт. Они раскованно и ярко играли «Сон в летнюю ночь» Шекспира в постановке В. Туманова. Но еще более приблизил их к сегодняшней премьере спектакль «Что им Гекуба?», поставленный на одесской сцене Дмитрием Богомазовым, столкнувший мир реальностей с миром театрального вымысла, мир игры в переживания с миром настоящих переживаний. Нелегкая задача перехода из состояния отстраненности, ироничности к театру переживания и вновь — к театру изображения — задача новая для актеров украинского театра, всегда тяготевшего к бытовизму, приземленному юмору и мелодраме. Но оказалось, что и национальный юмор, и алогичная эмоциональность в талантливом режиссерском воплощении близки вненациональным абсурдистским устремлениям современного театра.
С КЛИМОМ одесские зрители познакомились как с драматургом в спектакле «Украинский Декамерон», идущем с большим успехом в театре
им. В. Василько. Удивительное это явление — режиссер-драматург. В том, конечно, редком случае, когда есть сочетание талантов творца сценического действия и литератора. С поразительной психологической скрупулезностью выписанные самые маленькие роли, точность мотивировки каждого движения предопределяют режиссерское решение, требуют предельного напряжения и предельной точности от каждого исполнителя. И вот КЛИМ предстал как един в трех лицах — автор драматургического материала и постановщик, да еще сценограф.
Временами кажется, что это подлинный текст Шекспира, переведенный на украинский язык, хотя он и не стихотворный, ритмика речи так близка шекспировской. Но это — текст КЛИМа, содержащий и совершенно нынешние «штучки» (вроде сюжета с предполагаемой нетрадиционной сексуальной ориентацией переодетой в мужчину Виолы), и сюжетные дополнения, среди которых целая группа работников кулис, озабоченных постановкой спектакля. Многое в этом спектакле не от английского драматурга, а от его российско-украинского последователя, но в том-то и дело, что это многое драматург-режиссер взял из самого Шекспира, из глубокого и сугубо личного осмысления его комедии, смеющейся над человеческими страстями и восторгающейся ими.
Это, как сказано в программке, «История о любви в двух действиях». Именно — не «история любви», а «о любви». Так они и играют — смеясь над нелепостями любовного сюжета, переживая все это так, как может переживать каждый человек в силу своего характера. И вот здесь — в создании разнообразных характеров — сказывается мастерство актеров и режиссера, сумевших добиться соединения внутреннего, психологического побуждения с точным техническим воплощением. Добиться техники, которая не заметна уже как мастерство, а воспринимается как естественное выражение сути.
Об актерах нашего украинского театра нужно сказать, что от спектакля к спектаклю они показывают все более высокий класс современной игры. Все здесь хороши, даже выделить солистов трудно в этом ансамбле. Александр Довгодько — Герцог, так искренне ужасающийся своей страсти к «мальчику». Капризная в своей нелепой влюбленности графиня Оливия — заслуженная артистка Украины Галина Кобзарь-Слободюк, которая оказывается способной на вполне драматическую страсть. Интересная работа молодой актрисы Ирины Бессараб (Виола). А сколько моментов настоящей комичности, сдобренной вечной народной мудростью подарили Ольга Равицкая в роли служанки Марии, народные артисты Василий Яковец — сэр Тоби и Анатолий Дриженко — сэр Эндрю (он же Старый шут), Богдан Паршаков — Молодой шут, Сергей Ярый — слуга Курио. Яркая, запоминающаяся работа Игоря Геращенко в двух ролях — Мальволио и Режиссера-драматурга. Весело и с видимым удовольствием играют небольшие роли работников сцены заслуженная артистка Украины Светлана Гужва, Маргарита Пресич, Татьяна Глущенко.
Есть и секрет, неведомый тем, кто знаком с исполнителями по программке: в спектакле режиссер отдал несколько ролей не профессиональным актерам. Театральный монтировщик Олесь Фроликов сыграл влюбленного в Оливию слугу, а его коллега Андрей Ковальчук — Капитана. Возможно, для молодых людей это станет первым шагом на профессиональную сцену, может, просто ярким эпизодом жизни в театре. А Костюмера сыграла Елена Кочергина, она балетмейстер-репетитор. Но смелость постановщика вполне оправдалась — все они в меру органичны, в меру странноваты и комичны.
И конечно, нельзя не отметить особо участвующих в спектакле музыкантов (А. Зинченко, В. Батанов, Р. Черкас,
И. Оробей), придающих ему особый колорит. А как радует слух этот живой звук, эти тщательно подобранные мелодии (музыкальный руководитель
И. Чернецкий).
Да, согласна, первое действие несколько затянуто. То, что условно можно назвать прологом, можно было бы, с точки зрения многих зрителей, сделать покороче. Но, честное слово, есть смысл преодолеть эти длинноты, чтобы насладиться ярким театральным зрелищем, от души посмеяться и посочувствовать людям, которые во все века искали и придумывали себе идеальные образы возлюбленных, творили ради них глупости, и при этом продолжали жить обычной жизнью, где есть место и слезам, и смеху, и философствованию обо всем этом.
Людмила ГИПФРИХ.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
Слева направо: Оливия — заслуженная артистка Украины Галина Кобзарь-Слободюк, Сэр Тоби — народный артист Украины Василий Яковец, Мальволио — Игорь Геращенко, Мария — заслуженная артистка Украины Ольга Равицкая.
арт-проект
Композиторы-греки в музыке Украины и России
Долгосрочную программу с таким названием предпринял Одесский филиал Греческого фонда культуры.
ПРОГРАММА включает в себя цикл лекций-концертов, из которых публика уже имела возможность оценить две, 24 и 25 мая. О жизни и творчестве Ивана Карабица (1945—2002) рассказала кандидат искусствоведения, профессор Национальной музыкальной академии Украины им. П. Чайковского, вдова композитора Марианна Копица. Народный артист Украины, профессор, секретарь Национального союза композиторов; ученик украинского музыкального классика ХХ века Бориса Лятошинского (наряду с Валентином Сильвестровым, Игорем Шамо); основатель и директор одного из самых значительных в Украине фестивалей академической музыки «Киев-фест»; председатель жюри международного конкурса памяти В. Горовица; первый из украинских композиторов, чьи произведения были исполнены в нью-йоркском Карнеги-Холле, — Иван Карабиц был уроженцем наибольшей в Украине — приазовской — греческой диаспоры. Этническую принадлежность композитора тщательно скрывали: во времена оны в СССР быть греком, немцем, поляком, евреем и т. д. было чревато!.. И лишь в последние два десятилетия стало возможным открыто и с гордостью отметить вклад этнических греков в многонациональную культуру Украины.
Марианна Копица представила и подарила Одесскому филиалу ГФК книги: «Vivere memento (Пам`ятай про життя). Статтi i спогади про Iвана Карабиця» (Киев, 2003 г.), составителем которой она является, и «Iван Карабиць. Список творiв» (Киев, 2006 г.), а также компакт-диски «24 прелюдии для фортепиано» — произведения И. Карабица, записанные в 1976 году.
Поскольку Иван Карабиц родился в Ялте Азовской, а первоначальное профессиональное музыкальное образование приобрел в Артемовском музучилище, носящем теперь его имя, то естественным было участие в памятной акции ГФК юного победителя Всеукраинского конкурса украинской фортепианной музыки имени И. Карабица в Артемовске (I-е место), 17-летнего Олега Копелюка из Харькова, третьекурсника Харьковского музучилища имени Б. Лятошинского. Недавно он к своим многочисленным фестивальным и конкурсным наградам прибавил Золотой диплом Всеукраинского юниорского конкурса дирижерского, вокального и инструментального исполнительского мастерства. Педагог, заслуженный работник образования Украины Тамара Новичкова по праву гордится своим учеником, которому выпала честь на памятном вечере в Одессе впервые (считайте — мировая премьера!) исполнить до сих пор не известную, чудом сохранившуюся и недавно обнаруженную пьесу Ивана Карабица для фортепиано.
Гостем вечера был композитор из Львова, профессор, доктор искусствоведения Александр Козаренко.
А вокальные произведения Ивана Карабица прозвучали на вечере в исполнении одесского дуэта «Доля» — заслуженных артисток Украины Татьяны Буркацкой и Ларисы Стадниченко, концертмейстер Вячеслав Янченко. Прелюдии И. Карабица для фортепиано исполнила аспирант ОГМА им. А. Неждановой Марина Мохрякова.
О ТВОРЧЕСТВЕ композитора Николая Аркаса — автора знаменитой оперы «Катерина» по одноименной поэме Т. Г. Шевченко — рассказала доктор искусствоведения, профессор ОГМА Елена Маркова. «Николай Николаевич Аркас, — отметила она, — внук грека-аристократа из Фессалии, сын адмирала Черноморского флота Российской империи, совершил нечто алогичное в отношении преемственности семейных традиций... Н. Н. Аркас... отрекся от достоинств службы отца и деда, выбрал социально самоубийственный путь музыканта-аматора; последователь
Т. Г. Шевченко «сверху», он... остался одиноким рыцарем чистого служения Искусству. Николай Аркас был свидетелем расцвета «диалектной» литературы и театра, на волне которых и сотворена была для постановки в Москве (!) его украиноязычная «Катерина».
Сцены из оперы «Катерина» спели на вечере заслуженные артисты Украины Вера Ревенко и Павел Ермоленко и народный артист Украины Анатолий Капустин.
Валентина ВАСИЛЕНКО.
память
Раствориться в свете... И цвете
«Для меня он не умер, а растворился в свете», — говорит о друге-художнике Юрии КЛИМЕНКО (1947-2005) его коллега, художница Ирина Никанорова, устроившая, при поддержке директора культурно-делового центра профсоюза медработников Людмилы Васильевой, вечер памяти мастера 27 мая.
Немало народу сошлось в Доме медработника, и это люди, которых сплотил гений общения, человек открытой души Юрий Евгеньевич Клименко, инженер, чьей «параллельной жизнью» и призванием стала живопись. В зале Дома медработника (ул. Греческая, 20) открылась выставка живописи и графики безвременно ушедшего художника.
Читали стихи мастер слова, лауреат литературных премий Одессы Елена Куклова, Ирина Дубровская, Илья Рейдерман и другие авторы; пела свои песни бард из Ильичевска Светлана Полинина, — многие почтили память мастера творчеством. Кстати, дочь его, Марина Клименко, окончила Одесский худграф, она теперь мастер гобелена. Отец же был членом аматорского объединения «Творчество» при областном Доме народного творчества. Но на равных участвовал в выставках профессионалов, даже и за рубежом — в Варне, Сегеде. В 1985 году стал лауреатом Всесоюзного смотра художественного творчества к 40-летию Победы.
Некоторые работы я «опознала»: еще бы, они отмечены незаурядным мастерством и мелькали в сборных выставках. Замечательно исполнены пейзажи «Тополя» и «Розовые облака»: на первый взгляд, в манере есть что-то от Клода Моне, однако отойдите на расстояние — ничего схожего, абсолютно самостоятельное живописное решение, и каков колорист, какой мастер световых эффектов! Вообще работы Юрия Клименко «тепло дышат», в них особенная интимность, доверительность. Прелестны городские пейзажи, особенно «Апрельское солнце», и виды кирхи, — Клименко был среди «зачинщиков» ее спасения и реставрации...
Выставлена графика (рисунок, акварель) и живопись, показаны и фотографические этюды художника — результат его путешествий в Сибирь, Ленинград. Клименко был универсальным мастером: в последние годы увлекся реставрацией мебели, сделался столяром и резчиком по дереву. «Пытливый, во всем хотел дойти до сути, ничего не выгадывая себе, а делясь всем, что имел, с друзьями, которых у него было очень много», — вспоминает Ирина Никанорова, знавшая Юрия Клименко с 16 лет, еще с изостудии при ДК моряков.
Выставку в Доме медработника, зал которого директор Л. И. Васильева предоставила бесплатно, помогла оформить семья Цвеклинских; они оказали проекту материальную поддержку, а Григорий Цвеклинский обеспечил рамки для работ Юрия Клименко.
Валентина АНДРЕЙЧЕНКО.
анонсы
Литгостиная
«Мы рождаемся для любви» — новая программа Литературной гостиной при Доме ученых посвящена 150-летию со дня рождения Василия Розанова и 115-летию со дня рождения Михаила Булгакова. Заседание состоится 4 июня (воскресенье) в 16.00 в Ореховой гостиной. Сообщение «Правда выше солнца» — к.м.н., член СП РФ Л. Б. Владимирова. «Слово о Мастере» — старший преподаватель Одесского национального университета Валентина Вербенко. Рассказы М. А. Булгакова читает лауреат премии им. И. Рядченко Светлана Лукина. Арии, романсы — Татьяна Каплина-Якимова, концертмейстер Екатерина Еремеева. Фрагменты кинофильмов «Дни Турбиных», «Бег». Стихи членов Литгостиной.
Филармония
1 июня (четверг) — Международный день защиты детей: в 15.00 в Большом зале — концерт учащихся Одесской средней специальной музыкальной школы им. проф. П. С. Столярского.
4 июня в 18.00 в Большом зале — ЗАКРЫТИЕ 158-го ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО СЕЗОНА в Одессе. Играет камерный оркестр Одесской филармонии, художественный руководитель и главный дирижер — Игорь ШАВРУК. В программе — Ф. Джеминиани, В. Моцарт, Я. Сибелиус, М. Гоулд, К. Портер. Дирижирует Винстон дан ВОГЕЛЬ (США, г. Нью-Йорк).
Литмузей
3 июня (в субботу) в 16.00 в Золотом зале Литературного музея (ул. Ланжероновская, 2) народная артистка Украины Людмила ДОВГАНЬ (драматическое сопрано) представит вокально-поэтическую программу «ТАРАС ШЕВЧЕНКО В МОЄМУ СЕРЦI»: произведения Н. Лысенко, Я. Степового, К. Стеценко, М. Жербина, И. Шамо,
Г. Гладкого, О. Рубца на стихи Т. Г. Шевченко. Концертмейстер — дипломант международного конкурса Виола ДЕМИДОВА, вступительное слово — засл. работник культуры Украины Роман БРОДАВКО. Автор программы — нар. арт. Украины Людмила ДОВГАНЬ.
рок-файл
«Monstervision-2006»
Итак, что же собою представляют победители «Евровидения-2006» — рок-группа «Лорди», разительно отличающаяся от поп-исполнителей?
По парочке песен трудно судить об исполнителях, и все же общая тенденция ясна. То, что мы услышали, представляет собой облегченный хэви-метл с «блэк-металлическим» вокалом, а костюмы и грим — причудливая помесь глэм-роковой группы «Kiss» и шок-рокера Элиса Купера (Винсент Фурнье). И все это весьма благосклонно встречала публика, особенно, когда за спиной фронтмена команды, угрожающе размахивающего обоюдоострым боевым топором и рычащего в микрофон, расправились огромные крылья упыря. Слова припева песни были такие: «Hard Rook Hallelujah» — при этом сверкали красные лазеры глаз и грозно покачивались рога, смахивающие на коровьи. Публика визжала от восторга...
Да уж, организаторы феста прекрасно знают, что публика любит, когда ее пугают, а ей не страшно. Пугать группа научилась в начале XXI века, когда лидер ее и стилист Томи Путаансуу, взяв псевдоним «Lordi», собрал еще четверых ребят с подобным же уровнем интеллекта и все это назвал «именем себя». Пошли подвальные репетиции, поиск страшненьких «погонял», в итоге которого лидер-певец придумал себе еще один ник — «Остов ада». Гитарист назвался «Живая смерть», барышня на клавишах величает себя «Госпожа Боль», басист откликается на имечко «Кальмагеддон», а стукач реагирует на нейм «Челюсти смерти».
Босс группы четко объясняет ее цели: «Мы хотим, чтоб рок снова стал развлекательным жанром, уж слишком много скучных и серьезных групп развелось в последнее время. Каждым нашим клипом и живым выступлением мы хотим развлекать публику, максимально привлекая внимание и удерживая зрителя в напряжении».
В 2001 году на группу обратил внимание известный продюсер Хиили Хиилесмаа (работал с группами «НIM», «Amorphis», «Sentenced») и помог записать два диска (2002 и 2004 гг.). На втором есть интересный бонус — 30-минутный сюрреалистический фильм ужасов.
В дни, когда вы читаете эти строки, «Лорди» отправляется на гастроли, а в начале ноября запланированы концерты в Москве и Питере. А что по этому поводу думают рокеры? По моим наблюдениям, их реакция подобна той, которая была у молодого рокера — сына моего приятеля Василия Овчаренко. Узнав, что на «Евровидении» победила рок-группа, он радостно завопил и немного побегал, декламируя лозунги типа: «Наша берет, к ногтю попсу!». Хотя... напоследок я скажу: «Не очень-то увлекайтесь чертовщиной — вредно для здоровья». Love, Peace and Rock&Roll!
Клифф РОЛЛИНЗ.
При технической поддержке World ORT, e-mail: MobyDick@ort.odessa.net