|
|
   |
французская весна
Фотоинсталляция в гостях у Пушкина
В Одессе Французская весна не могла пройти мимо музея-квартиры А. С. Пушкина (ул. Пушкинская, 13)! Здесь с 13 по 27 апреля работают выставки.
ФОТОЭКСПОЗИЦИЯ «В пространстве Дюбюффе» представляет произведения Николетт Монталбетти (Франция) и Елены Голуб (Украина), которые, познакомившись в 2000 году на международном арт-фестивале в Магдебурге, подружились на почве общего понимания задач и технических возможностей современной художественной фотографии. Обе симпатизируют андеграунду, нонконформистским направлениям в искусстве, ярким представителем которых во Франции был авангардист Жан Дюбюффе (1901—1985); гражданка Франции, швейцарка Николетт Монталбетти (р. 1932 г.), учась во Франции, была ассистентом Ж. Дюбюффе, участвовала с ним в выставках. Ее любимая техника — фотоколлаж. Огромный цикл фоторабот посвящен Африке. Украину посетила впервые.
Елена Голуб (р. 1951 г.), — киевлянка, художник, искусствовед, участница и куратор многих европейских выставок.
Экспозиция содержит произведения, выполненные преимущественно в тонких компьютерных технологиях.
«ФРАНЦУЗЫ В ОДЕССЕ» — выставка книг, фотографий, писем, гравюр ХIХ — начала ХХ столетий из фонда Одесского литмузея, ОГНБ им. М. Горького и частных коллекций. Автор этого проекта в Музее А. С. Пушкина — Анна Полторацкая (г. Одесса) при поддержке облгосадминистрации.
Валетина ВАСИЛЕНКО.
память
Когда уходит киноэпоха
15 апреля на подворье особняка Сан-Донато на Одесской киностудии, где размещается отделение Национального союза кинематографистов, члены НСКУ и Национального союза журналистов Украины проводили в последний путь соратника — Бориса Яковлевича КОЛТУНОВА (1914—2006), не дожившего трех дней до своего 92-летия. Кинематографические долгожители Колтуновы — целая эпоха в украинском кино, уже ставшая достоянием истории...
КОНЕЧНО, правильнее сказать: в советском кино, ибо сценарист Григорий Колтунов (был старше брата Бориса на 7 лет, и со дня его смерти скоро исполнится десятилетие) — это и Украина, и Россия, и Таджикистан... Борис же Колтунов, «заразившийся» кино от брата, отдал Одесской киностудии годы 1960—1976... и до последнего дня.
Одесская киностудия в СССР была у киноначальства не в чести — даже не республиканская. Экономическая падчерица. А Колтунов умел все: «выбить» средства на строительство нового корпуса и лаборатории, на оснащение звукоцеха. Вся материальная часть студии времен 70-х была им создана.
РАБОТАТЬ Борис Колтунов начал с 14 лет. Учеником монтера на телефонной станции, киномехаником в клубе. Окончил Одесский техникум связи. Во время обороны Одессы в 41-м обеспечивал телефонную связь между нашими войсковыми подразделениями. По состоянию здоровья был эвакуирован в Тбилиси. Работал на оборонном предприятии, а в 44-м его вызвали в Одессу: стал начальником службы линии городской телефонной связи. Доставали припрятанное в колодцах «нашими» телефонное оборудование, восстанавливали то, что оккупанты, отступая, раскурочили под корень...
В 1945 году стал директором телефонной станции и 7 ноября 1947 года ввел в действие первую одесскую АТС, заменившую телефонных «барышень» и вскоре признанную лучшей в СССР по культуре обслуживания.
И вдруг в начале 50-х начальство спохватилось, что у Бориса Колтунова... нет высшего образования. А попросту — надо было пристроить номенклатурного «товарища». И Колтунова бросили на новый прорыв — он возглавил только что организованное городское управление пляжами и дачами.
Пришлось расчищать побережье от всего, что «набросала» война. И насыпать песок. И строить пирсы и молы. И пускать катера. Налаживать спасательную службу. К 1960 году пляжное хозяйство уже было на ходу.
...Когда и на Одесской киностудии экономическая жизнь наладилась, Г. Колтунову было 60 с лишним, и ему, заместителю директора, предложили «почетную должность» начальника монтажного цеха. Он оснастил цех — целый этаж в новом корпусе — такой аппаратурой, какой не могла похвалиться ни одна киностудия страны, включая «Мосфильм». И — вот чудо — в каждой комнате цеха был поставлен кондиционер. В 70-е годы, когда в СССР кондиционеры распределялись по строжайшей разнарядке.
Г. Колтунов умудрился «выбить» квартиры в известном «доме с солнышком» на площади Конституции (теперь — пл. Бориса Деревянко) целому десанту молодых специалистов — четверым кинорежиссерам и нескольким работникам цехов.
Рассказывает кинорежиссер Валентин Козачков: «Черта с два я получил бы квартиру, а проработал на киностудии уже восемь лет, после ВГИКа. Колтунов посодействовал. Вдруг вызывает: «Вот тебе восемь тысяч рублей, — (1974 год, — столько стоил самый дорогой отечественный автомобиль), это взнос киностудии, заплати в кассу городского ЖКХ и получи ордер». Через пару дней у меня была однокомнатная квартира на Черемушках, в которой и сейчас живу... Недавно я ему про это вспомнил, а он: «Да, Валя?! А я и забыл...»
...Елена Марценюк, когда-то пришедшая на киностудию молоденьким редактором, подружилась с работниками монтажного цеха. И как-то, заболтавшись, нечаянно сломала техническую драгоценность — стеклянный карандаш с выдвижным грифелем (эти спецдиковинки Колтунов достал через одесских моряков за границей). «Валютой плачено! — ахнули девушки. — Начальство убьет, и тебя вместе с нами». Лена в слезах бросилась к Колтунову: «Сколько стоит? Я возмещу, только никого не ругайте». «Начальство» поднялось из-за стола и обняло рыдающего молодого спеца: «Никакой карандаш не стоит слез такой хорошей девочки».
В «ПЕРЕСТРОЙКУ» Борис Колтунов был одним из организаторов и руководителей одесского кинофестиваля «Золотой Дюк». В начале 90-х пытался наладить кинорынок в Одессе. На пенсию ушел в 83 года. Собирал «на покое» материалы для музея кино НСКУ, сотрудничая с кинорежиссером, директором музея Вадимом Костроменко.
...К 60-летию освобождения Одессы и 90-летию Бориса Яковлевича (соответственно, — 10 и 16 апреля) ему позвонили депутаты горсовета: «Мы решили вам подарить «Таврию!» — «Да я не могу сесть за руль!..» — растерялся юбиляр. «Что же вам подарить?» — «Улыбку», — ответил ветеран, исправно получавший «горисполкомовские» 50 грн. ко Дню Победы. «Ну-ну, и что подарили?» — спросила я у его племянницы, журналистки Елены Колтуновой. Что бы вы думали? Таки улыбку!..
Он вообще был веселый человек. Например, в свое время «выбил» асфальтирование 2 тысяч квадратных метров территории киностудии. И преспокойно приписал в завизированной бумаге перед двойкой единичку. Так и пришел в дорожное управление с этой разрешительной бумагой, а там взвыли: «Да это наш годовой план!» «Ничего не знаю», — таким партизанским манером Колтунов закатал в асфальт столько территории, сколько требовалось...
В ЕГО КВАРТИРЕ стены покрыты фотографиями кинознаменитостей с дарственными надписями. Ему, говорят, посвятил песни Владимир Высоцкий. У него множество наград...
До последних дней, пока не слег (а слег он дня за три-четыре до смерти), Борис Яковлевич Колтунов писал в газеты, протестуя против акционирования Одесской киностудии в его нынешней форме.
Валентина ЛЕВЧУК.
юбилей
Много талантов рождается в Одессе, но некоторые в ней еще и остаются...
«Начальнику управления культуры и туризма Одесской областной госадминистрации, заслуженному деятелю искусств Украины Ю. А. КУЗНЕЦОВУ.
Глубокоуважаемый Юрий Анатольевич! От имени филиала Киевского института методологии образования, науки и техники, который работает более 40 лет при Доме ученых, обращаемся к вам за помощью.
Просим добиться ежемесячной губернаторской стипендии-помощи, какую до последних дней получала художница Д. М. Фрумина и ныне получает художник И. Ф. Марковский, и хотя бы ежеквартального предоставления Большого зала Одесской филармонии для сольных выступлений джазовой звезды первой величины — Сергея Владимировича Терентьева. Ему 11 апреля исполнилось 60 лет...
...Непростая у него судьба, особенно сейчас: 93-летняя мама живет на попечении соцработника и заботой жены Сергея Владимировича Анны Петровны, музыканта-педагога, и ее мамы, Изабеллы Яковлевны, а сам Сергей дважды в неделю играет в «Континентале» за гроши вместо того, чтобы готовиться к концертам Клуба высокой музыки. Его сын Слава талантлив, учится у профессора А. А. Кардашева — и играет в ночном клубе, чтобы было что поесть...
Искренне надеемся, что вы сделаете все возможное для обеспечения нормальной жизни и творческой работы талантливого человека.
Константин ОСТАШКОВ, президент ИМОНТ, академик НАН Украины, доктор биологических наук, профессор ОНУ им. И. Мечникова».
Аналогичное письмо в облуправление культуры отправил ректорат ОГМА им.
А. Неждановой.
К сожалению, поговорить с Юрием Кузнецовым пока что не удалось: он в разъездах по области, но мы уверены, что «вопрос» с устройством судьбы талантливого музыканта можно решить.
А коль скоро у таланта юбилей, то наш рассказ — о нем.
Любить — значит помогать и прощать
Неброская, но глубокая самобытность этого артиста давно чарует людей, небезразличных к миру музыки. Играет ли Терентьев академические произведения или джаз — он одинаково глубок в своих интерпретациях. Гибкая фразировка, яркая образность интонаций, естественное соединение рационального и эмоционального, заданного композитором и подсказанного собственным опытом, — это и есть пианист Сергей Терентьев.
...Профессор Одесской консерватории, заслуженная артистка Украины Людмила Гинзбург вспоминала: «Не могу сказать, что сразу оценила его выдающееся дарование... Но, регулярно его прослушивая, убедилась, что одаренность его неоспорима: божественно читая с листа, переиграл массу произведений. Правда, эта замечательная его способность таила опасность — ведь ноты в музыке далеко не всё. Но к концу учебы Терентьев овладел фортепианной палитрой, развил исполнительскую фантазию — и после выпускных экзаменов получил первую премию на Всеукраинском конкурсе пианистов в Киеве. Интересно, что в третьем туре он вышел к роялю, на котором уже лежали цветы, — такой потрясающий успех!..»
«Удивительный слух, удивительная реакция, удивительная душа музыканта», — отзывалась Людмила Наумовна о Терентьеве — своем ассистенте. «Мы могли бы играть вместе», — музыканты знают, что эта фраза в устах Терентьева дорогого стоит.
В САМОМ НАЧАЛЕ крутого взлета, когда ему прочили победу на международном конкурсе имени Чайковского, он неожиданно решил посвятить себя джазу. Новая жизнь, с нуля! Другая среда, другая аудитория. Его заметил Олег Лундстрем и пригласил в свой оркестр. Три года гастролей — и Терентьев стал джазовым пианистом-солистом.
В 1984 году Терентьев стал открытием Ленинградского джаз-фестиваля «Осенние ритмы», рижские газеты называли его самым ярким открытием года. О Терентьеве писал в журнале «Москва» в 1987 году известный московский критик, исследователь джаза А. Баташев в превосходнейших степенях, рецензируя концерт Терентьева в московском зале им. П. Чайковского...
В 1984 году так же были восхищены и даже потрясены слушатели, приехавшие из разных стран в австралийский город Перт на фестиваль, собирающий звезд драматического, оперного, инструментального искусства. Наш Сергей Терентьев играл им классику (вместе с филармоническим оркестром под управлением Хобарта Эрла) и джаз. И тоже снискал восторженную прессу.
Полюбился Терентьев и скандинавским слушателям, музыковедам. И испанским — несколько лет проработал в Испании. Его игру сравнивают с игрой Горовица и Рихтера. В 1995 году он блистал на втором Международном джазовом фестивале имени Л. Утесова. А затем... вернулся в Одессу.
К сожалению, Одесса по сей день не обеспечила должные условия для Музыканта такого уровня. Письмо-ходатайство кафедры специального фортепиано ОГМА им. А. Неждановой давно вручено Юрию Анатольевичу Кузнецову.
— Надеемся, что концерт Сергея Терентьева, который намечен на 5 мая и посвящен юбилейному творческому отчету музыканта, привлечет и богатых любителей...
Таисия ЗЫКОВА.
гости Одессы
Украинский дебютант — лауреат Каннского кинофеста
Есть такой европейский фест Future Shorts — накрывшая землю от Бразилии до Южной Кореи сеть показов короткометражных фильмов. Коллекция Future Shorts, состоящая из произведений самых разных жанров и техник — от документального кино до аниме и домашнего видео, — сложилась за последние четыре года. Все новинки просматриваются в офисе фестиваля в Лондоне.
В фест-программу попала одночастевка украинского дебютанта Игоря Стрембицкого «Подорожнi», удостоенная Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля в 2005 году. Сама же Украина попала в сеть кинопоказов Future Shorts, о чем позаботилось ООО «Артхаус Трафик» в Киеве.
В апреле фестиваль документального кино прошел в столице. В Одессе 16 апреля состоялся показ программы Future Shorts из 7 короткометражек, в числе которых — «Подорожнi» и еще один украинский фильм-лауреат — анимация «Шел трамвай девятый номер» Степана Коваля, награжденная «Серебряным медведем» Берлинского МКФ в 2002 году.
Одесские журналисты и любители кино встретились с авторами фильма «Подорожнi» — режиссером Игорем СТРЕМБИЦКИМ и сценаристом Наталией КОНОНЧУК (она же — редактор киевского журнала «Кinокоlо»).
ПАРАДОКСАЛЬНЫЙ И ПОУЧИТЕЛЬНЫЙ вышел разговор! Игорь Стрембицкий вот так сразу угодил в международные звезды — кто же он такой? Парнишка из села Парище на Ивано-Франковщине; мама — кассир, папа — газоэлектросварщик. Игорь очень увлекался фотографией, черно-белой. А поступил на факультет кино, специальность «режиссер-постановщик», в Украинский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. Карпенко-Карого, который и окончил в 2003 году. «Подорожнi» его дипломная работа.
Поступить на факультет кинорежиссуры во все времена было непросто. На вступительных экзаменах — «пытка эрудицией». Стрембицкого выручило остроумие, сопровождающееся немалым куражом (кураж и подвиг его — отправить свою дипломную ленту-десятиминутку в самый Канн, не прося ни у кого рекомендаций). На вопрос экзаменатора о выборе профессии Игорь ответил: «Надоело сидеть в селе, хочу нравиться девушкам: они режиссеров любят».
Попал новоиспеченный студент в мастерскую мэтров — Владимира Кукоренчука и Сергея Буковского. Последний, напомню, прославился потрясающим документально-аналитическим телевизионным сериалом «Война: украинский счет», за который получил Шевченковскую премию...
Ну, а как вам вот такое признание новоявленной звезды: «Я этот фильм делал, чтобы не вылететь из института. Потому, наверное, и делал его как первый и последний. Я ленивый. За три года учебы не снял ни одной работы. У мастеров, к которым попал, было что взять, но ленив был».
ИГОРЬ И НАТАЛКА рассказали об учебе в нынешнем украинском киновузе. Попасть сложно, однако вылететь — еще труднее! Потому, что многие на втором курсе... бросают. Снимать кино не на чем. Общежитие зимой не отапливалось; многие ночевали на кухне — там газ, теплее...
Вообразите: дипломную работу выпускника увенчала Пальмовая ветвь, а диплома у автора... нет. Работу делал при ограниченных технических возможностях, а когда сделал, комиссия потребовала предварительную раскадровку. А парень уперся: к чему раскадровка задним числом?! Не буду! И остался без «корочки»: «Сегодня диплом — не главное. Важно, что ты умеешь»...
БЕЗУМНАЯ ИДЕЯ подать заявку на Каннский кинофест пришла в голову Наталке Конончук. Послали почтой «ди-ви-ди» на отборочный тур, заполнив формуляр на сайте. И вдруг на сайт — уведомление: включено в конкурс! У Каннского фестиваля есть правило — допускать приватные заявки, и к тому же он без вступительного взноса. Правда, на студии, когда печатали копии, на ребят диковато глядели: «Вы в Канн везете — ТАКОЕ?..»
А в самом деле — какое? «Была ли моя работа лучше остальных? — спрашивает себя Игорь Стрембицкий. — Трудно сказать, какая была лучше, настолько они разные по видам и жанрам, от анимации до черной комедии, лирической драмы»...
Просмотрев десятиминутную ленту, нельзя сказать, чтоб мы «завизжали». По сути, она представляет собой серию моментальных портретов, часто вполне статичных, правда, весьма выразительных, и отмечена той фрагментарностью восприятия, когда воссоздание минует стадию осмысления. Типично для нынешних художников.
«Подорожнi» — значит и «перехожие люди», и «попутчики». В портретах — и корявых, и красивых людей — дана маргиналия века.
«Не сказать, чтоб на нас обрушилась лавина предложений», — рассказывает далее Наталия Конончук. — Их можно по пальцам пересчитать, да и те — политические. Мы от такой халтуры отказались».
Ничего не предложили каннским лауреатам и в украинском Министерстве культуры, сказали, подавайте, мол, сценарии на рассмотрение экспертной комиссии. «Портить себе нервы, здоровье, чтоб в результате ничего не снять?» — рассудили молодые киношники и подытожили: «Говорить о «новой волне» в украинском кино — рано: один-два фильма, даже лауреаты, не делают кино. Да и сняты не благодаря государству, а вопреки».
Что дальше? «Были бы хорошие предложения, — отвечает Игорь, — снимал бы и рекламу, и клипы, но чтоб было интересно: это тоже должно быть искусством.
Я хотел бы оставаться кинорежиссером и иметь возможность работать. Я никому ничего не должен, хочу следовать зову души, снимать, что думаю и чувствую, не поступаясь принципами».
...На встрече со зрителями в кинотеатре «Маски» Игорь и Наталия презентовали также книгу Любомира Госейко (Франция) «Iсторiя українського кiнематографа, 1896-1995», изданную журналом «Кinокоlо» в Киеве в 2005 году при содействии Посольства Франции в Украине, Министерства иностранных дел Франции и украинского телеканала «1+1».
Тина АРСЕНЬЕВА.
гастроли
А с Виктюком надули?
Уже не первый год апрельские афиши нашего города пестрят фамилией Виктюка: весенние встречи с его творчеством можно считать традицией. В субботу, 15 апреля, на суд одесской публики был представлен моноспектакль «Любовница любви» — совместное детище скандального режиссера и актрисы Нуцы.
Нино Шаншиашвили (таково настоящее имя Нуцы) — человек многогранный и, безусловно, талантливый. Не многим удается совмещать в себе певицу, композитора, поэтессу, актрису и художницу, а она делает это с легкостью и с удовольствием. Кто-то знает Нуцу как прекрасную джазовую вокалистку, кто-то помнит ее по спектаклю М. Горевого «Черта» (премия «Чайка» в номинации «Некоторые любят погорячее» — за лучшую эротическую сцену) и фильмам «Марш Турецкого», «Закон», «Ростов-Папа»; кто-то, быть может, посещал её персональные выставки живописи в Тбилиси или Париже... Ну, а вершиной карьеры Нино по праву считается роль Эдит Пиаф в спектакле театра Виктюка «Мой легионер»: именно благодаря этой постановке Нуца смогла осуществить свою давнюю мечту — выйти на сцену и как актриса, и как певица одновременно.
Так что никто не удивился, когда после короткого отеческого напутствия «любовника любви» Романа Виктюка (естественно, в записи) на сцену украинского театра вышла... Эдит Пиаф собственной персоной. В черном платье с белыми воланами (костюмы для «Любовницы» создал знаменитый кутюрье Карл Лагерфельд). И, естественно, запела — почти так же, как на пластинках нашего детства, только немного мягче: «Non Je Ne Regrette Rien», «Padam», «La Vie En Rose»... Прекрасный язык, прекрасные слова, прекрасные звуки. Не зря Нуца потратила почти год на постановку правильного французского произношения.
Несколько слов о любви, взмах руками, поклон... Но через несколько мгновений, сбросив с себя платье за полупрозрачной ширмой (такой своеобразный теневой театр), на сцене появилась женщина в белом: уже никакая не Эдит, а Нуца и никто больше. Запела песни собственного сочинения и мировые хиты, порой — в электронной обработке (ремиксы подарены друзьями из Нью-Йорка). Рассказала о своих картинах (несколько холстов расположились прямо на сцене, другие работы мелькали на специально установленном экране), о бабушке, о фильмах, в которых снималась. И ожидаемый моноспектакль одного из лучших режиссеров современной России неожиданно для большей части публики превратился в концерт, причем даже не особенно театрализованный. Такое себе шоу-винегрет из шансона, джаза, романсов и бардовской песни, разбавленное монологами а-ля «это я написала в таком-то году и получила такой-то приз».
Одни номера вызывали восторг (в частности, джазовые), другие — разочарование (собственные песни Нуцы, увы, нельзя назвать новым словом в современном шансоне или джазе), третьи — недоумение (например, дискотечная интерпретация песни «Хава Нагила»). И хотя «грузинская Пиаф» честно отпела полтора часа вживую, и отпела прекрасно, на «бис» её так и не вызвали. Что поделаешь: когнитивный диссонанс. Большинство зрителей всё-таки шло на Виктюка (чье имя украсило афишу) и его актрису, а не на Нуцу и её друга-режиссера.
Юлия РОМАНОВСКАЯ.
рок-файл
Командарм
У истоков английского хард-рока стояло множество видных музыкантов и среди них — братья Гурвицы, старший из которых Пол выпустил в прошлом году филигранной работы диск «Rated PG».
ПОЛ ГУРВИЦ родился 6 июня 1947 года в небольшом городке Илфорд в семье Сэма, известного под псевдонимом Куртис и бывшего одно время тур-менеджером у сейчас классических рок-н-ролльных групп «Kinks» («Сумасброды») и «Shadows» («Тени»). Поэтому Пол и его брат Адриан, родившийся двумя годами позже, с детства прониклись атмосферой рок-музыки и общества музыкантов. С раннего детства начали играть на гитарах и распевать рок-н-ролльные шлягеры тех лет.
Год 1963-й был переломным в жизни Пола. Почувствовав неудержимую тягу к музыке, он забросил ножницы парикмахера и продал мужскую парикмахерскую, которую купил ему отец. Собрал группу друзей-единомышленников и под чутким руководством... собственного «фазера», взявшего на себя функции менеджера, отправился катать концерты на американские военные базы в Германии и Франции. Набравшись опыта, группа, назвавшаяся «The Londoners», на короткое время стала сопровождающим составом известного штатовского рок-н-ролльного певца Джина Винсента (Юджин Крэддок), а затем уехала развлекать бошей в знаменитом «Star Club» в Гамбурге, успевая при этом раскатывать по Германии, выпуская синглы.
Поначалу группа Пола, переназванная в «The Knack» («Треск»), затем осенью 1967 г. реорганизованная и нареченная воинственно «Gun» («Револьвер»), не пользовалась особенным успехом. Даже когда в нее вошел певец из локальной клубной команды Джон Андерсон, переметнувшийся в 1968-м в никому не известную компанию, которая вскоре назвалась «Yes» и впоследствии стала одним из столпов рафинированного арт-рока.
В 1968-м же Пол мгновенно сориентировался и пригласил к микрофонной стойке брата Адриана. Братья взяли сценический псевдоним отца — Куртис — и заиграли «другую оперу». Благо, подготовка позволяла: Пол уже окончил Лондонскую консерваторию по классу фортепиано, Адриан — по классу скрипки. Дела пошли неплохо. «Револьвер» играл на андеграундной сцене вместе с успешными «Т. Rex» и набирающими обороты «Pink Floyd», дал множество концертов в модном в те годы клубе «Speakeasy».
Пол вспоминает: «Тогда мы стояли на сцене плечом к плечу с людьми, которых знает весь мир. Фил Лайнот из «Thin Lizzy», Брайан Джонс из «Rolling Stones», барабанщик Кит Мун из «The Who», Джимми Хендрикс и еще многие. Однажды, после исполнения битловской песни «День в жизни», какой-то парень вскарабкался ко мне на сцену и сказал: «Это было замечательно». Вот тогда в первый и последний раз я находился лицом к лицу с Джоном Ленноном!..»
Первый диск группы, вышедший в 1969 году, оформил знаменитый художник Роджер Дин, услугами которого пользовались славные «Yes» и «Urian Heep». Для музыки братьев Гурвиц были характерны мощные симфонические вкрапления, тонкие аранжировки, структура же оставалась хард-роковой. Однако в анналах остался лишь один супербоевик — «Race With The Devil» («Гонка с дьяволом»), который рокеры играют до сих пор.
Второй альбом провалился. Громкая группа тихонько ушла в небытие. И тут же на рок-огороде взошла компашка с не менее грозным названием «Three Man Army» — «Армия троих»: трио, играющее мощный хард-рок...
ПЕРВАЯ ее пластинка была записана в 1971 г. и называлась «Третий раз в жизни». На ней бомбил многоопытный Бадди Майлз, прославившийся в трио Джимми Хендрикса и ведущий активную музыкальную деятельность до сих пор. Майлза сменил барабанщик Тони Ньюмен, поработавший с суперзвездами — гитаристом Джеффаи Беком и певцом Девидом Боуи.
Две пластинки «Армии троих» записал звукорежиссер Джордж Мартин, создавший звучание «Битлз». В списке дисков, а всего их было четыре, превосходен «ТМА-II», особенно же хорош «Mahesha» (1974), который открывает версия хорошо известной еврейской песни «Моя еврейская мама».
...Боевые действия братья Гурвицы продолжили по зову «лучшего барабанщика мира» (сказал журнал «Биллборд») Джинджера Бейкера, с которым образовали трио «Baker Gurvitz Army». В арсенале этой «Армии» 3 альбома, музыку к которым, как и раньше, в основном писал Адриан, а Пол занимался аранжировками, в которых достиг большого успеха. Первый альбом вышел в 1974 году.
После «демобилизации» и этой армии Пол работал над сольными дисками брата, а в 1985 году уехал в Штаты и достиг довольно широкой известности как композитор и продюсер, работая со звездами поп-музыки, среди которых Джермен Джексон (певец, брат Майкла), с «Imagination», исполнителями «соул», с Джоди Уотли (поп-рок).
В 2002 ГОДУ Пол Гурвиц начал соло-карьеру. Его дебютный альбом назван весьма ностальгически: «No Gun No Army» («Без револьвера нет армии»). Все, что звучит на диске, — работа Пола: сочинил, сыграл, спел, спродюсировал.
В конце прошлого года увидел свет второй сольный диск — «Rated PG» («Оценено, ПГ»). Тоже из серии «все в одном флаконе», лишь на нескольких треках пианист «со стороны». Общий настрой — вдумчивый, лирический поп-рок с преобладанием баллад, с заметным влиянием «World-music» (одно из течений электронной музыки). Звучание напоминает американскую софт-рок-группу «The Byrds» и размеренные опусы Криса Ри.
В нескольких треках вы можете ощутить нюансы еврейского музыкального наследия, особенно в «Give Me A Sign»(«Подай мне знак»). Лирика песен сложена из двух составляющих — небесного созерцания и земной любовной романтики, причем в некоторых песнях разделить их невозможно.
Несомненно, этическим стержнем диска является рафинированная баллада «Спасите Иерусалим»: «И я зажег свечу и воздел руки горе, думая о каждом из нас. Я верую в Господа, который дарует нам любовь... Он научит чад своих жить вместе, пока не поздно...»
Оцениваю эту работу на 7 из 10 — «очень хорошо». Наверное, давние поклонники тяжелого рока слегка разочаруются, не услышав могучих риффов, но за более чем 40 лет карьеры Пол Гурвиц, равно как и его брат Адриан, сказал в тяжелом роке все, что хотел, — пора подумать и о душе.
Девиз Пола Гурвица запечатлен в буклете альбома: «The Neverending Temptation Of The Blues!» — «Да здравствует бесконечное искушение блюза!».
Клифф РОЛЛИНЗ.
При техническом содействии World ORT, e-mail: MobyDick@ort.odessa.net