|
|
   |
В «Доме с Ангелом», на Пушкинской, 51, открылась персональная выставка живописца из города Южный Евы Ятт.
МОЛОДАЯ, красивая, умная, общительная и с чувством юмора художница снискала себе многих симпатиков. Ева — выпускница одесской «Грековки», училась у преподавателей Н.И. Дудченко и известного мне по многим выставкам Бориса Лукина. У художницы есть опыт работы в жанре анимации — в профильном одесском объединении, которое приютилось при Союзе кинематографистов в особняке Сан-Донато на киностудии.
Уже гораздо раньше, на сборных выставках, было явно тяготение Евы Ятт к реалистической, предметной и фактурной, живописи в сочетании с поистине необузданным, нетерпеливым темпераментом (я улыбнулась, прочтя во главе Евиной страницы Фейсбука иронически осмысленное ею присловье про терпение и труд). Явственно и еще одно обстоятельство — художница пока что находится в стадии поиска своей творческой индивидуальности и своей темы. Но конкретная предметность — это присущая Еве форма видения мира, это из разряда психофизики, от этого не убежишь, да и надо ли бежать?..
В картинах этой художницы сказывается также радостное восприятие действительности, оптимизм, крепкое душевное здоровье.
...Много выставлено цветочных натюрмортов. Цветы: композиции Евы надо рассматривать издалека — вблизи буйство нетерпеливой кисти может повергнуть в смущение своей просто-таки лихорадочной неупорядоченностью при мощном, мужском, замахе. Но на расстоянии вся эта красочная бликующая дробность «приходит в себя», складывается в светоносную колористическую цельность, как складываются в глазу зрителя во внятную картину разноцветные кубики мозаичной смальты. Вообще-то это признак монументального начала в почерке художницы: тратились бы сегодняшние застройщики на стенную живопись — может быть, и Ева Ятт себя бы в ней нашла?..
Импонирует то, что среди засилья модных «измов» и «продвинутых концептов» Ева Ятт не боится прослыть старомодной. Ведь, собственно, подобная манера живописи практиковалась в эпоху «соцреализма» СССР 40-х — 50-х годов! Поглядишь на иные из Евиных композиций — вспомянешь Аркадия Пластова и Татьяну Яблонскую. А и что? Они, конечно, изрядно приукрашивали советскую действительность, сообразно официальному «тренду», и создавали в живописи миф «всенародного трудового счастья», как создавали оный в кино «Кубанские казаки» И. Пырьева... но живописцы-то, мастера кисти они были мощные! Манера тогдашняя: размашистая кисть, чуть ли не на грани разложения предметной материальной формы — и парадоксальная привязка к сюжетности («искусство должно быть понятно народу»), — эта манера занятным образом аукается в живописи Евы Ятт. Но!.. Про это «но» — чуть ниже.
Евины играющие младенцы на картинах словно сняты с открыток тех победных и нищих лет. Такая себе веселая игра в соцреализм. Иногда в композициях Евы сказывается открытая плакатность, помноженная на лирическое чувство: как в изображении вот этой малышки, на ладонь которой присел попугай, а вокруг — то ли развалины, то ли стройка, с валяющимися касками: то ли военными, то ли строительными. Амбивалентная, прости Аполлон, картиночка...
Натюрморты с фруктами и бутылками — всё та же быстрая кисть, словно торопящаяся за ускользающим солнечным лучом.
ВОТ ТЕПЕРЬ про «но». В художественных вузах того растреклятого «совка» еще та выучка была! Как и в «Грековке» послевоенных лет. В Украине количество часов на спецпредметы в художественных вузах урезали так, что педагоги стонут, а их ученикам что остается? Наверстывать, получив на руки «корочку». Но век живи — век учись. Вспомним «предметного» до иллюзорности Сальвадора Дали: его ранние работы обнаруживают шараханье в поисках себя — художник бросался подражать то одному, то другому своему авангардному современнику, притом заметно, что и живописец-то он никакой. Но был он великий труженик с великим почтением к наследию классиков — и стал отменным рисовальщиком. Прочее — приложилось. Так вот, в работах Евы Ятт еще заметна известного рода трудность: трудно связать предельно раскрепощенную кисть с сюжетной заданностью.
Рисунок, рисунок, и еще раз рисунок! Это базовая пожизненная проблема для таких художников, как Ева: для тех, которые видят мир предметным, мир как кино. Обратиться к дисциплинирующему рисунку, к его математической логике. Ведь при таком восприятии мира, как у Евы Ятт, за эффектными приемами кисти, за «символами» и «концептами» не спрячешься. Сегодня это эффектность, а завтра — поверхностность. Нужно воспитывать в себе терпеливость созерцателя, идущего вглубь, от восторга — к осмыслению формы всего сущего. Чего и хотелось бы дождаться от следующей персональной выставки несомненно одаренной художницы.
Валентина Левчук. Фото Степана Алекяна взяты из Фейсбука