|
|
   |
Наших кинодеятелей примет Президент... соседней страны
Из Киева вернулись одесские кинематографисты — и.о. председателя правления Одесского отделения НСКУ, кинорежиссер Я. В. Лупий и кинорежиссер Л. И. Павловский.
В столичном Доме кино 4 апреля состоялся пресс-показ художественно-публицистического кинофильма Леонида Павловского «Эффект присутствия» (рабочее название — «Кредитка»). Работа одессита получила одобрительные отзывы киевских коллег. Ориентировочно на 15 мая запланирована премьера в Доме кино.
В России, в Москве, сообщил Я. В. Лупий, 14 апреля произойдет грандиозный культурный съезд: встреча представителей Конфедерации творческих союзов стран СНГ и Балтии. Свои проблемы обсудят художники, литераторы, деятели театра и кино, композиторы. От Национального союза кинематографистов Украины собираются поехать председатель НСКУ Борис Савченко, актриса Ада Роговцева, кинорежиссер Роман Балаян — и, надо полагать, другие выдающиеся деятели кино.
Запланирована встреча представителей Конфедерации с Президентом России Владимиром Путиным. Президент же Украины, с горечью отмечают кинематографисты, за полтора года своего руководства страной так и не нашел времени встретиться с деятелями украинских искусств. Хотя киношникам — обещал...
Не повезло киношникам и по части званий: на соискание оных Одесское отделение НСКУ выдвинуло 6 кинодеятелей — не получил ни один; из киевлян отмечены кинорежиссер А. В. Вишневский — орденом «За заслуги» 3-й степени и художник-постановщик С. П. Бржестовский — званием заслуженного деятеля искусств.
Указом Президента Украины (опубликован 5 апреля) первому заместителю министра культуры и туризма Украины Владиславу Корниенко присвоено звание заслуженного деятеля искусств Украины. Это — за неполных два года беспорочной службы в министерском кресле (Владислав Викторович пришел на сию ниву при «оранжевой» власти). Председателю Национального союза кинематографистов Украины Борису Савченко как в Одессе (см. «ВО» от 23 марта с.г.) не удалось свидеться с В. В. Корниенко, так и по возвращении в Киев пока что не удается...
И.о. председателя правления ОО НСКУ Ярослав Лупий сообщил также, что 6 апреля он отправил в адрес Президента Украины запрос-просьбу предоставить оригинал, или заверенную копию, того обращения одесских кинематографистов «от имени инвесторов», о котором писала наша газета (№№ от 11.02 и 2.03 с.г.) и по поводу которого вышло столько недоумений.
Валентина ЛЕВЧУК.
французская весна в Одессе
Длинное удовольствие от «короткого» кино
Две ночи подряд, с 7 на 8 и с 8 на 9 апреля, одесские киноманы не спали: в кинотеатре «Маски» проходил третий фестиваль короткометражного кино в рамках «Французской весны».
34 кинематографических мини-удовольствия, восемь с лишним часов в мире чужой фантазии. По словам организаторов, в этом году фильмы подобраны на основе анализа предпочтений украинского зрителя: в 2005-м внимательно следили за реакцией публики. Видимо, именно поэтому «Длинная ночь... короткого метража-2006» стала преимущественно комедийной. Забавные экранизации хорошо знакомых одесситам анекдотов «Галлюцинации от корриды» Стефана Клавье, 1986; «Последнее искушение Криса» Патрика Малакяна, 1991; юмористические — миниатюры «Омнибус» Сэма Кармана, 1992; «Мой друг горилла» Эмманюэля Малерба с Мари Трентиньян в главной роли, 1996; «Микрозмея» Пьера-Ива Мора и Лионеля Байю, 2000; клоунада — неподражаемое «Досье Сэтчела» Готье Абу, повествующее о буднях офисных работников: погруженные в собственные мысли, уткнувшиеся в бумаги, директор и его секретарь не могут встретиться на пятачке из двух маленьких офисных комнат... Очень понравилась публике немного абсурдистская история о простом парне, обнаружившем в себе удивительный талант сварщика («Алекс в стране чудес», Луи Инасио, 2005). Были и пародии: на документальное кино — «Мажоретки в космосе», Давид Фурье, 1996; на немое кино — «Поцелуй», Стефан Ле Лей, 2005.
Отдельный разговор — о мультипликационных фильмах, которых в подборке этого года было целых восемь. Особенно хочется выделить «Позвоночную историю» Жереми Кляпена — маленькую энциклопедию любви. Одинокий персонаж фильма — человек с необычным строением тела: его голова растет перпендикулярно туловищу, а лицо все время смотрит вниз. Несчастный мечтает найти свою единственную любовь, глядя из окна на рекламный щит с изображением красавицы. Этажом ниже живет женщина с не менее странным строением тела: она всё время смотрит вверх. Каждый день эти двое ходят по одним и тем же улицам, но не видят друг друга. Не помогает и мимолетная встреча — оба одновременно выглянули в окно — они не могут друг друга увидеть. Но, к счастью, во всяком многоэтажном доме есть лестница...
В фильме «STRICTETERNUM» Дидье Фонтана (2005) тема любви раскрыта в менее оптимистическом ключе. В мире персонажей — семейной пары — события движутся по кругу: он чинит машину, она смотрит телевизор, потом зовёт его домой, опасаясь снегопада, потом они ругаются, потом идет снег — и всё с начала. С первого кадра поражает колористика: цвета — нарочито яркие и насыщенные — создают ощущение нереальности. Лишь в финале становится понятно, что почти игрушечный мирок этих двоих — на самом деле и есть игрушка: заводной шар, в котором идет снег. Такой себе механизм жизни по-гофмановски на французский лад.
Мир ленты «Человек без головы» — по-кортасаровски реалистично-фантастичен. Здесь люди покупают себе головы в магазинах и меряют их перед зеркалом, как шляпы. Мотив, заимствованный, судя по всему, из Фрэнка Баума, приобретает новый смысл: для настоящей любви даже отсутствие головы — не преграда.
Работы маститых режиссеров не разочаровали, но и не удивили: фантазия на гомосексуальную тему «Летнее платье» Франсуа Озона воспринималась сквозь призму его же «Капель воды на раскаленных скалах». «Глупости» Жана Пьера Жене один из завсегдатаев кинотеатра назвал репетицией к «Амели» (тем более, что главную роль исполнил Доминик Пинон). В привычном комедийном амплуа выступил любимец советской и постсоветской публики Пьер Ришар в ленте «Диалог глухих» Бернара Ноэра: подрался со слепым братом и взорвал собственную квартиру.
В общем, фестиваль удался — благодаря прекрасной подборке фильмов. Бесплатные круассаны в перерывах подняли настроение и добавили «французских ощущений».
Юлия РОМАНОВСКАЯ.
Воскрешая ушедшее время
8 апреля в кинотеатре «Маски» при содействии одесского «Баварского дома» состоялся не совсем обычный киносеанс. Был показан немой кинофильм «Люди в воскресенье» с живым музыкальным сопровождением немецкого музыканта Стивена Гарлинга.
Фильм, снятый в 1930 году в Германии, — классическое произведение мирового кинематографа. Его создатели — режиссер Роберт Сьодмак и Эдгар Г. Ульмер, сценарист Билли Уайлдер — воплотили свою концепцию «честного фильма о маленьких людях». Снятый в жанре документального кино и без профессиональных актеров, он производит очень сильное впечатление. Глядя на пятерых симпатичных молодых людей, проводящих свой выходной с его маленькими радостями и огорчениями, невольно задаешь себе вопрос: что стало с ними через некоторое время, когда Германия превратилась в Третий рейх? В кого превратились они? Пережили ли это время?
Создатели фильма уже через несколько лет были вынуждены эмигрировать в США, где со временем стали выдающимися кинорежиссерами, чьи фильмы завоевали не один «Оскар».
Стивен Гарлинг, 36-летний музыкант, привезший этот фильм, музыкальное образование получил в Берлине как джазовый ударник. В начале своей исполнительской карьеры Стивен Гарлинг выступает и как солист, и как участник высококлассных ансамблей, таких, как «The future days», «The Flying seals», берлинской группы «The Inchtabokatables» и других. Поворотным пунктом в творческой биографии Стивена Гарлинга стали впечатления от первого фестиваля русского немого кино. Они определили для него поиски собственного пути — отражения современными музыкальными средствами событий, образов, характеров и настроений.
В начале 90-х Стивен Гарлинг открывает в центре Берлина кинотеатр «The shoulder arms», где получает возможность сопровождать демонстрацию коллекционных немых фильмов живой музыкой, реализуя собственную музыкальную интерпретацию. При этом музыкант использует не только академические, но также многочисленные экзотические ударные инструменты.
В 1998 г. по инициативе С. Гарлинга в Берлине стал проводиться международный фестиваль немого кино под названием «Le Zieme art». Со временем Стивен Гарлинг начинает выступать со своими проектами не только в Берлине, в Германии, но и представляет «седьмое искусство» в Европе и Америке. Концертирует музыкант в разных странах и как ударник.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: Стивен Гарлинг за ударной установкой, к которой еще прилагается свыше тридцати всевозможных экзотических музыкальных инструментов и приспособлений.
Фото автора.
анонсы
К 145-летию музыканта...
15 апреля (в субботу) в Большом зале филармонии под патронатом Генерального консула России Ф. К. Довженка состоится концерт оркестра народных инструментов ОГМА им. А. Неждановой, посвященный 145-летию со дня рождения руководителя первого оркестра русских народных инструментов Василия АНДРЕЕВА. Дирижирует заслуженный работник культуры Украины, проф. Василий ЕВДОКИМОВ.
Начало в 15.00.
В 14.00 в Камерном зале — Алексей СЕМЕНИЩЕВ в программе «Песенки печального Пьеро» (гитара, Одесса).
В филармонии пройдет фортепианный фестиваль «Одесские диалоги»
Международный фестиваль фортепианных дуэтов «Одесские диалоги» пройдет с 14 по 16 апреля в Большом концертном зале областной филармонии.
Пресс-секретарь одесского филиала Греческого фонда культуры (ОФ ГФК) Елена Уварова, сообщила ИА «Репортер», что организатором фестиваля выступила Ассоциация фортепианных дуэтов Украины. Греческий фонд культуры принимает в нем финансовое участие и, помимо этого, намерен представить одесским слушателям фортепианный дуэт из Греции. Это пианисты Димитрис Каридис и Петрос Мосхос, в программное выступление которых входят произведения Моцарта, Рахманинова, Скрябина, Лютославского, Пиаццолла, Константинидиса.
Одесситы дважды смогут услышать греческий дуэт на сцене филармонии: 14 апреля во время сольного выступления и 16 апреля в ходе гала-концерта «Парад дуэтов».
«Рыцарь серебряного века»
15 апреля в 15.00 в Золотом зале Литературного музея состоится литературно-поэтический вечер Валентины Ковач, посвященный 120-летию со дня рождения Николая Гумилева — поэта-философа, рыцаря Слова и Музы Дальних Странствий, чувствовавшего «в каждой луже запах океана, в каждом камне веянье пустынь...». Поэт не раз посещал Одессу на заре ХХ века. Теперь в нашем городе одна из улиц носит его имя.
На вечере прозвучат стихи поэта, фрагменты воспоминаний о нем современников.
Художественный проект Оксаны Мась
Об этой художнице — мастере авангардного графического дизайна, оригинальном конструкторе интерьера — нашей газете приходилось писать. Ныне Оксана Мась открывает грандиозный авторский проект сразу на четырех музейных площадках Одессы! Старт — 14 апреля: «Ч/Б РЕВЕРС» — в Одесском художественном музее (ул. Софиевская, 5а); «ПЕРЕСАДКА СЕРДЦА» — в муниципальном музее личных коллекций им. А. Блещунова (ул. Польская, 19); «АЛЕФ» — в Музее западного и восточного искусства (ул. Пушкинская, 9); «ФЕНОМЕН ЭПИДЕРМИЗМА» — в Литературном музее (ул. Ланжероновская, 2).
Центральный вернисаж — в Музее западного и восточного искусства: здесь в 14.00 состоится пресс-дискуссия.
Кого пригласят на «Драбину»?
8 апреля в арт-клубе «Выход» на улице Бунина прошел очередной театральный мини-фестиваль импровизации, на котором в гостях у одесситов побывали два молодежных самодеятельных театра из Львова.
Театры «Або...або» и «Надир», состоящие из недавно закончивших и продолжающих учебу студентов, показали одесским зрителям два одноактных спектакля: спектакль по радиопьесе «Сны на продажу» австрийского драматурга Энгиборги Батман, поставленный руководительницей и актрисой театра «Або..або» Марьяной Нишпор, и пьесу «Глобализация», придуманную и поставленную руководительницей и также актрисой театра «Надир» Анастасией Войтюк.
«Або..або» является представителем традиционной формы театрального искусства, где главным является слово. И кстати, все слова произносились на прекрасном и живом украинском языке, что не вызывало никаких проблем у одесских зрителей.
Театр же «Надир» является театром жеста и действия. Актеры, одетые в черные костюмы с капюшонами, закрывающими лица, играют открытыми ладонями и различными предметами на фоне черной кулисы. По мнению руководительницы театра Анастасии Войтюк, такая форма театрального действа оказывает на зрителей не только эстетическое, но и позитивное терапевтическое воздействие. В замыслах театральной труппы «Надир» создание во Львове арттерапевтического центра по работе с подростками, имеющими проблемы с законом.
Кроме показа спектаклей, львовские гости имели еще одну задачу. Уже три года подряд, с 11 по 17 мая, во Львове проводится всеукраинский фестиваль самодеятельных театров «Драбина» (Лестница). Ввиду того, что желающих принять участие в фестивале более чем достаточно (уже поступило 44 заявки, при том, что принять участие смогут только 9 коллективов), отбор участников проводится достаточно строгий, чтобы пригласить и показать только самое интересное. Марьяна Нишпор — одна из соорганизаторов фестиваля, и поэтому ей было поручено просмотреть спектакли одесских самодеятельных театров, которые подали заявки на участие в фестивале «Драбина».
Желающие побольше узнать о фестивале «Драбина» могут это сделать, зайдя на сайты drobina.lviv.ua, а также artdrobina.narod.ru.
Влад ОЛЕГОВ
На снимке: сцена из спектакля «Сны на продажу» театра «Або...або», показанного в арт-клубе «Выход».
наше кино
Не ходите, дети, в штольню!
С 13 апреля на экраны украинских кинотеатров выходит первый украинский триллер — фильм Любомира Кобыльчука и Алексея Хорошко под названием «Штольня». А главное — это первый в истории нового (т.е. вынужденного начинаться с полного экономического нуля) украинского кино опыт продюсирования, в который ринулись молодые и дерзкие.
С НИМИ, которым всего лишь 25 — 26 лет и менее от роду, состоялась 6 апреля встреча одесских журналистов. Проект «Штольня» взялась поддержать компания «Артхаус Трафик», хотя это ей и не в тему: она занята продвижением некоммерческого, «элитарного», кино. Да уж больно случай экстраординарный: первый и единственный в стране независимый и претендующий на коммерческий успех кинопроект! Дебют молодых!
«Раньше — это да, было кино. А сейчас не снимают», — говорит оператор-постановщик Алексей Хорошко, который в 2004 году окончил Киевский институт культуры и искусств по специальности «операторское искусство». И начал наш начинающий оператор пробавляться клипами и рекламными роликами — больше ста наснимал. И, как все постперестроечное поколение, был взлелеян американской кинопродукцией: обожает жанр «хоррор» (ужастики) и триллеры.
Ну, а заметили вы, какой самый распространенный сюжет в американских страшилках? Да вот этот: пионеры пошли в лес (на виллу, в старинный замок). Ну, «Пятница, 13-е», «Яма» (английская), «Призрак дома на холме» (если не путаю названия, им же несть числа), — и там некто начинает всем в черед отгрызать головы. Алексей Хорошко решил, что и нам эту сюжетную схему прокатать не слабо, тем более, что украинцы имеют колоритных языческих предков с загадочными и грозными богами, и если, скажем, припрятать где-то древний идол Перуна... И вот студенты-археологи лезут в открывшуюся штольню, а там — у-у-у!..
Но полноценным реализатором собственной задумки оператор А. Хорошко себя не ощущал и хотел подарить идею. Случай послал ему счастливую встречу с единомышленником на съемках очередного клипа: Алексей Хорошко познакомился с режиссером Любомиром Кобыльчуком. Тот свою карьеру начал было с учебы на истфаке Черновицкого университета, но взял и уехал в Германию, где и прошел выучку в киношколе. Кобыльчук загорелся идеей Хорошко и согласился выступить режиссером-постановщиком. Оба — 1980 года рождения, оба исповедуют следующее творческое кредо:
— Кино — это развлечение, аттракцион. Мы — фанаты триллера и хоррора. Хотим снимать то, что нравится широкой публике: коммерческие, развлекательные фильмы, а не авторские, фестивальные. На современном языке, для современной молодежи, о современности — и с загадкой, захватывающей дух. Люди, кому за тридцать, еще вырастали на другой киноэстетике. Поэтому нам в сотрудничество нужны очень молодые.
Любомир Кобыльчук взялся писать сценарий задуманного Алексеем Хорошко триллера, последний же выступил соавтором и продюсером — уже имел опыт продюсирования роликов. Но где деньги брать? Кто поверит в задумку молодых?! Хорошко выложил всю имеющуюся у него заработанную наличность, влез в долги, подзаняв у всей родни, — мало!.. «Обращались мы в Министерство культуры и туризма, просили частичного финансирования. «Да-да, поддержим», — отвечали нам. И вот уж через неделю старт кинопроката, а они и сегодня отвечают: да-да, поддержим, — рассказали авторы фильма одесситам. — Худо и то, что кинобизнеса в стране нет. Само количество кинотеатров не позволяет вернуть затраченные средства. Все, кто из других стран приезжает в Киев на фестиваль «Молодость», имеют расчет не купить, а продать. Чтобы украинскому фильму пробиться даже на российский кинорынок, нужна очень дорогостоящая реклама, — у нас таких денег нет».
Тем не менее, они наотрез отказались от финансовой поддержки политических партий, чтобы избежать малейшей заангажированности. Нашли, наконец-то, спонсоров: винодельческие торговые марки национального холдинга «Логос» — «Ale ХХ», «Таврия», «Инкерман» и др. Очень помог материально и «Артхаус Трафик»: для его руководителя Дениса Иванова делом принципа стало — доказать коммерческую перспективность отечественного кино, создав прецедент. Итак, бюджет «Штольни» составил около 4 млн. гривень — очень малобюджетный проект!..
В СЕЛЕ БЕЛОГОРОДКА под Киевом заброшенный военный дот показался в самый раз для съемок. Построенный в 1939 году как часть городского оборонного комплекса, он чудом уцелел — все остальные были взорваны. Для нескольких эпизодов фильма построили подвал из камня и заполнили 12 тоннами холоднющей воды.
«Работали так: на дворе плюс тридцать, в доте — чуть выше нуля. Гулкое эхо, мешающее фиксировать звук»...
А играть кто будет? Просмотрели более 1000 претендентов за 8 дней! Отобрали: Ольгу Сторожук, Алексея Забегаева, Светлану Артамонову, Сергея Стасько, Павла Ли. У всех — опыт обучения в детских школах искусств, занятий в любительских театральных студиях, в танцевальных коллективах, съемок в видеороликах, кое-кто уже работает моделью.
«Мы хотели, — говорит постановщик фильма, — чтобы они играли самих себя. В триллере игра актеров — не определяющая: внимание зрителя удерживают ситуации. Но проблемой все же оказалась скованность ребят перед камерой. Поэтому мы провели два десятка репетиций в людных местах Мариинского парка, чтобы юные исполнители привыкли к наблюдающему глазу»...
...Им пришлось: «тонуть» в студеной воде; по двенадцать часов в сутки находиться в полутемном бункере, чувствуя себя то ли шахтерами, то ли пещерными людьми; лежать, подставив лицо, волосы, глаза полусотне вонючих крыс, копошащихся на тебе с писком (правда, каждая крыса прошла «санконтроль», им сделали прививки); часов пять кряду пролежать под завалом камней с затекшим, онемевшим телом...
И ради чего? Наша публика уже накушалась страшилок — из ушей лезет! Вот как отвечают на это создатели «Штольни»:
— Наш триллер тем и отличается от американских, что он — наш: сюжет его связан с древней историей Украины, а проблемы его героев-студентов — наши сегодняшние проблемы. Конечно, мы использовали в фильме классические приемы западного кино — «саспенс» Хичкока, напряжение». (Напомним, что слово «триллер» происходит от «дрожать», ужас в этом виде страшилок не в том, что кого-то едят, а в самом ожидании чего-то ужасного, в нагнетании атмосферы неведомой угрозы). «Мы стремились, чтобы зритель увидел на экране отражение себя и своих проблем и страхов», — говорят авторы фильма.
Проблематичным, представьте себе, оказался премьерный прокат «Штольни» в ряде «русскоговорящих» городов Украины: некоторые кинотеатры, в том числе одесские, уперлись — не хотели брать фильм на украинском языке!.. Однако 13(!) апреля первый украинский триллер стартует. И, судя по настроению его авторов и актеров, пионеры независимого отечественного кино вылезли из бункера усталые, но довольные...
Тина АРСЕНЬЕВА.
Одесса: люди и судьбы
«...Они были слишком свободными»
(К 120-летию со дня рождения Н. С. Гумилева).
В Одесском литературном музее открылась выставка, посвященная 120-летию Николая Степановича Гумилева, который имел к нашему городу самое непосредственное отношение: именно Одесса была отправным пунктом его путешествий в страны Африки, Азии, Европы.
На выставке представлены материалы — подлинники из фондов музея: журналы «Аполлон» за 1913—14 г.г., книга Теофиля Готье «Эмали и камеи» в переводе Гумилева, «Письма о русской поэзии» 1923 г. издания, «Фарфоровый павильон» 1918 г. и многое другое.
В. С. СРЕЗНЕВСКАЯ, подруга Н. Гумилева и А. Ахматовой, говорила о них: «Конечно, оба они были слишком свободными и большими людьми для пары воркующих «сизых» голубков. Их отношения скорее были тайным единоборством — с ее стороны для самоутверждения как свободной женщины, с его стороны — желанием не поддаться никаким колдовским чарам и остаться самим собой, независимым и властным...».
Мало кто из одесситов сейчас не знает, что Ахматова (А. Горенко) была уроженкой нашего города и именно здесь, на даче в Люстдорфе, встречался с нею летом 1909 года и в очередной раз делал ей предложение влюбленный в нее Николай Гумилев.
А 25 апреля 1910 года состоялось венчание Гумилева и Горенко в Николаевской церкви села Никольская слободка, что находилось возле Киева, где в то время жила и училась Анна. Свадебное путешествие молодые провели в Париже... О десятом годе А. А. рассказывала долго и плавно. Сказала, что о двенадцатом годе — о путешествии в Италию — она не могла бы рассказать так плавно. «Не знаю, почему... Должно быть, мы уже не были так близки друг другу... Я, вероятно, дальше от Николая Степановича была».
Но остановимся все же на юбиляре, 120-летие которого мы отмечаем 15(2) апреля. Гумилева принято называть «поэт-рыцарь», «поэт-воин»:
«Я конквистадор в панцире железном,
Я весело преследую звезду...»
Так писал он сам о себе. Но исчерпывается ли этими определениями весь масштаб личности поэта? Известно, что в формировании его мировоззрения огромную роль сыграл в свое время Фридрих Ницше, и особенно его труд «Так говорил Заратустра». Ирина Одоевцева в своих воспоминаниях «На берегах Невы» писала: «И часто потом я подмечала, что он сам, не отдавая себе в этом отчета, повторял мысли Ницше».
Поэт довольно рано создает для себя определенный идейный запас, основанный прежде всего на книге Ницше и на представлениях самых различных, преимущественно французских, деятелей «оккультного возрождения».
И все же, зачем Ницше нужен был Гумилеву? Для поэта мысль Ницше — человек есть лишь ступень на пути к сверхчеловеку — накладывалась на картину движения от настоящего в будущее, к господству «касты» поэтов-друидов. Это соответствовало ницшеанскому движению к сверхчеловеку, понятому как принципиально новое существо.
В самом первом сборнике Гумилева «Путь конквистадоров» есть и «Песнь Заратустры»:
Юные, светлые братья
Силы, восторга, мечты,
Вам раскрываю объятья,
Сын голубой высоты.
Жаркое сердце поэта
Блещет, как звонкая сталь.
Горе не знающим света!
Горе обнявшим печаль!
Конквистадоры, рыцари, капитаны и прочие романтические персонажи обладают в стихах Гумилева почти сверхъестественной силой, волей, страстью. Именно вслед за ними, по их образцу, формирует Николай Гумилев свою поэтическую личность.
Есть также причины, позволяющие понять стремление поэта в Африку. Первая из них — судьба Артюра Рембо, с которым Гумилев чувствовал внутреннюю близость, — не случайно в биографии Рембо африканского периода мелькают те же географические названия и названия племен, что и в описаниях путешествий Гумилева. Вторая — масонская мифология, предполагавшая в качестве отмеченных для посвященных высших степеней Смирну и Каир, к которым Гумилев стремился в первую очередь. И третья — представление в оккультизме и спиритуализме, которыми поэт некоторое время увлекался, что Африка является непосредственной предшественницей нынешней цивилизации и что в различных ее культурах сохранились важнейшие остатки цивилизаций предыдущих. Именно поэтому 10 сентября 1908 года поэт впервые отплыл из Одессы на пароходе «Россия» по маршруту Одесса—Синоп (Египет).
Поиски путей движения от прошлого к будущему, в котором поэтам отведена важнейшая роль, непременно должны были привести Николая Гумилева в Африку. «Заратустра был другом всех тех, что совершают далекие путешествия и не могут жить без опасностей...»
Поэт Николай Гумилев в полной мере воплотил этот завет в жизнь, и приятно думать, что Одесса появлялась на его жизненном пути странника не один раз.
Его вера в то, что, несмотря на все неустройства и несправедливости этого мира, во главе человеческого общества когда-нибудь станут поэты, была непоколебима:
Земля забудет обиды
Всех воинов, всех купцов.
И будут, как встарь, друиды
Учить с зеленых холмов.
И будут, как встарь, поэты
Вести сердца к высоте,
Как ангел водит кометы
К неведомой им мечте.
Анна БОЖКО.
Старший научный сотрудник ОЛМ.