|
|
   |
«Она была такой же чистой, как ее голос...»
Это сказал об Анне Герман, которой 14 февраля исполнилось бы 70 лет, народный артист России Лев Лещенко. Памятные концерты, прошедшие при огромном стечении народа: 11 и 13 февраля в Киеве, 12 февраля в Одессе, — показали, что дело идет не о причуде фанатов, а о народной любви и памяти. О том большом, что, как всегда, увиделось на расстоянии.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 12 февраля, в Одесской филармонии прошло под знаком Анны Герман. Литературно-музыкальную программу написала и исполнила мастер художественного чтения, лауреат литературных премий Одессы Елена Куклова; она прочла очерк Анастасии Цветаевой «Анна Герман». Солистка филармонии Анна Слободяник (сопрано), ученица заслуженной артистки Украины Елены Стаховской, спела арии Скарлатти. В 1996 году диск с записью этих арий в исполнении начинающей эстрадной певицы Анны Герман, пусть и лауреата фестиваля в Сопоте, но не имевшей никакой академической выучки, произвел сенсацию в музыкальных кругах; впоследствии Анна Герман давала концерты на сцене варшавского Большого оперного театра — редкая в те годы честь для эстрадной артистки. Спела Слободяник и песни А. Пахмутовой, и многое другое из репертуара Анны. В том числе — «Танцующих Эвридик»: песенный шедевр, принесший Анне Герман лауреатство в Сопоте, славу — ей, певице, и композитору, никому не известной дотоле Катажине Гертнер. «Все дал — кто песню дал», — эта строчка Марины Цветаевой как нельзя кстати «Танцующим Эвридикам».
Камерный зал был переполнен — не втиснуться. Актрис засыпали цветами. Вдохновенно потрудилась для успеха программы концертмейстер, дипломант международных конкурсов Виола Демидова. Вступительное слово говорила музыковед, ведущая концерта Людмила Сергийчук.
ВЕЧЕРОМ в Большом зале (тысячный с лишним зал забит публикой) состоялась большая концертная программа. Песенный венок Анне Герман принесла солистка филармонии, заслуженная артистка Казахстана Галина Невара. Цветы от Генерального консульства Польской Республики в Одессе преподнесла и. о. Генерального консула Аннета Сондей.
В этот вечер гостем Одессы был муж Анны Герман, пан Збигнев Тухольский, который произнес со сцены слова благодарности одесситам.
Организаторами этой мемориально-концертной акции, в рамках дней памяти Анны Герман в Украине, были: автор проекта — руководитель телерадиоцентра «Голос надежды» в Киеве Денис Кныш; журналист христианского радиовещания и продюсер Даниил Ребанд (г. Киев); одесситка Людмила Ноговицына (клуб памяти Анны Герман). Кстати, памятный концерт в Киеве, прошедший в Левобережном духовном центре, собрал около 3 тысяч зрителей, и еще 700 человек смотрели программу стоя...
Гости Одессы припасли сюрприз — короткий, но емкий документальный фильм об Анне Герман «Светит незнакомая звезда», созданный при поддержке христианского телерадиоцентра «Голос надежды». Автор сценария и режиссер — журналистка Светлана Осадчук (г. Москва); продюсером выступил Даниил Ребанд, работавший на тот момент в Туле. Фильм содержит уникальные видеозаписи, отысканные его авторами в Госфильмофонде России и в киновидеоархивах Польши. За эти записи, рассказали создатели фильма, россияне запрашивали баснословную цену, а поляки — так и вчетверо больше, но энтузиазм С. Осадчук и Д. Ребанда был так велик, что все фильмофонды уступили им право пользования записями за символические деньги.
Автор идеи фильма Светлана Осадчук (ее журналистская специализация — социальные вопросы), читая публикации об Анне Герман, зацепилась за фразу, оброненную редактором фирмы «Мелодия» А. Качалиной: где-то должны быть записи псалмов Давида, спетых Анной. А может, и утеряны... Светлана жила тогда в Нижнем Новгороде, работала на телевидении.
Они таки вошли в фильм, нашлись — два речитатива хрустальным голосом Анны. Псалом 22: «Господь — пастырь мой... Если я пойду и долиною смертной тени...» — и знаменитый отрывок из Послания апостола Павла коринфянам: о любви. А те, кто дежурил у постели умирающей Анны, свидетельствуют: за день до кончины, в беспамятстве, она что-то вполголоса напевала.
— Збигнев Ендриховский, ее биограф, — говорит Светлана Осадчук, — признался: «Я всегда подозревал, что она верит в Бога, — по тому, как она пела». Да и обратите внимание, как об Анне говорили все: «В ней это — от Бога», «Это — божественно!»; Оскар Фельцман: «Бог послал в Россию Анну Герман»... Для эстрадной певицы — уникально: это не обычная эстрада, это — духовное творчество.
Тина АРСЕНЬЕВА.
выставки
Греческий след в одесской архитектуре
Греческий фонд культуры, Одесский филиал (Красный переулок, 20), 8 февраля открыл фотовыставку Александра Цветкова.
О значении греческой культуры для развития цивилизации говорить не приходится. Греки-колонисты экспортировали ростки культуры по всему доступному краю Гипербореи, преобразовывая его. «Попытаемся проследить греческий след в одесской архитектуре, в творчестве блестящей плеяды мастеров архитектуры, строивших в Одессе и создавших нам прекрасный город. Для этого пройдёмся с фотоаппаратом по его улицам. Подойдём к фасадам самых красивых зданий», — сказал на вернисаже В. Л. Глазырин, заслуженный архитектор Украины, действительный член УАА, профессор. И путешествие началось. Фотографировать архитектуру нелегко. Нужны и профессиональные качества фотохудожника (чувство формы, масштаба), и некоторая сдержанность характера, и соответствующая аппаратура, и определенное состояние погоды. Авторы декларируют, что цель этой выставки — привлечь внимание специалистов, студентов, жителей города к изучению и бережному сохранению того прекрасного, чем мы ещё располагаем, что досталось нам в наследство.
Эта выставка — приглашение к беседе о будущем нашего города, беседе спокойной и взвешенной. «Мои фотографии — это череда отражений, цепочка взглядов, слепки, нашедшие своё воплощение на фотобумаге. Так и греческая деталь оставила след в архитектуре города, тем самым подчеркнув неповторимое обаяние «жемчужины у моря», — говорит их создатель Александр Цветков.
У стен Вавилона
В галерее «Альфа-дизайн» одесского отделения Украинского фонда культуры открывается выставка живописных работ Юрия Цуркана.
«Живопись — это сочетание единственно верной линии и пятна, цветового пятна», — как-то исповедовал мне своё кредо один большой художник. Причём, эта линия, начертанная на плоскости, имеет свои чёткие, математически описанные координаты. Художник же угадывает их по отзвуку внутреннего камертона, настроенного на собственное, личное ощущение красоты. В этой связи можно только представить, как трудно реставратору, человеку, который должен, настроившись на чужую волну, выявить эту, единственную линию, единственно верное цветовое решение. Труд реставратора — труд аналитика, постоянно задающего вопросы, которые требуют практического решения, и он не проходит бесследно для художника, посвятившему этой профессии какой-то отрезок времени.
Работа над полотнами старых мастеров сформировала в живописце Юрии Цуркане бережное отношение к линии, умение играть цветовыми пятнами, более того, линия Цуркана приобрела особый смысл, цвет и вспыхнула, как на полотне «Перспектива», при малейшем изменении света, внутренним огнём. Несомненно, что по исповедуемым ценностям Юрий Цуркан — постмодернист. Он ищет новые выразительные приёмы. Палитра его играет искрами новых оттенков, которые технологически возможны только в наше время. Он ставит живописные задачи, несколько опережая время, близкие тоновые отношения сопутствуют у него с контрастной линией, подчёркивая тем самым внутреннюю глубину его концепции. А интересуют его «вечные истины»: преданность и предательство, любовь и душевный холод, взлёт души и её падение... Всё это запечатлено в текстологической ткани его картин («У стен Вавилона», «Перепись», «Предатель»).
Юрий Цуркан напоминает, что круг вопросов, встающих перед каждым человеком, всегда один и тот же, но ответ — индивидуален, и имеет временной оттенок. Каждая его работа пропущена через сердце, выстрадана. Одессит, он глотнул воздух эмиграции, сейчас живёт в Германии, но связь с родным городом у него природная. Сейчас он привёз свои работы на суд земляков и своих учителей, таких, как Галина Мещерякова, которая сумела разглядеть в застенчивом юноше настоящее.
Галя МАРКЕЛОВА.
«Травести СССР»
В галерее Татьяны Ладыженской, в боулинге на Польском спуске, 15, новая выставка знакомит зрителей с новым арт-проектом одесского художника Игоря Гусева.
Молодой художник работает в стиле трансавангарда, который подразумевает, как минимум, умение рисовать, поскольку основывается на принципиальном возврате к традиционной форме и технике исполнения, когда содержание картины понятно зрителям. Другое дело, что вкладывает художник в это содержание! Темой выставки стал модный ныне мотив переодевания, превращения мужчин в женщин, который, оказывается, весьма широко был представлен в фильмах советского времени.
Герои «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Мери Попинс, до свиданья», «Бриллиантовая рука», «Джентльмены удачи» и других фильмов, которые в своем «женско-мужском» измененном обличье изображены на картинах Гусева, вызывают ностальгическо-саркастические воспоминания о канувшей в Лету эпохе. Возможно, что именно эти чувства и хотел передать Игорь Гусев своими картинами.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
анонсы
В филармонии — Моцартиана
17 февраля в 19.00 — Национальный одесский филармонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер — засл. арт. Украины ХОБАРТ ЭРЛ) в Большом зале филармонии играет программу, посвященную 250-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Солистка — лауреат международных конкурсов МАРИЯ ПУХЛЯНКО (г. Киев). Дирижирует заслуженный деятель искусств Украины НАТАЛИЯ ПОНОМАРЧУК (г. Днепропетровск).
В программе: В. А. Моцарт, увертюра к опере «Волшебная флейта», симфония № 34 до мажор, концерт № 27 си бемоль мажор для фортепиано с оркестром.
19 февраля (воскресенье) в 18.00 играет КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Одесской филармонии (худ. рук. и главный дирижер — ИГОРЬ ШАВРУК). В программе — произведения В. А. Моцарта. Солист — лауреат международных конкурсов ОЛЕГ РУДНИЦКИЙ (г. Львов). Дирижер — АРКАДИЙ ПЕВЦОВ.
В этот же день в 12.00 в Малом зале — «Театр чтеца — детям», абонемент № 7. Исполнитель — НАТАЛЬЯ МОИСЕЕВА.
Одесса: люди и судьбы
О наших деревьях... И о генеалогическом древе
Краевед Михаил Львович Бинов, 57 лет отдавший журналистике, награжден почетным знаком одесского городского головы «За заслуги перед городом».
В прошлом году Михаил Бинов завершил капитальную краеведческую трилогию «Ты — одессит, а это значит...» — в издательстве «Оптимум» вышла третья книжица форматом в ладошку, о двухстах страницах, содержащая 11 биографических очерков. Разумеется, невозможно пересказывать их содержание, — просто «карманную» трилогию Бинова я рекомендовала бы всякому, кто хочет хотя бы отчасти постичь феномен Одессы.
Нечего и говорить, какую теплую, семейную тональность несут эти очерки, написанные в разные годы по разным поводам. И сколько удивительного, подчас даже ошеломительного узнаешь о людях, которые, слава Богу, сегодня живы: вот знаком, а поди ж ты!..
Например, изумил меня очерк «Море и сад» — о председателе Одесского отделения Международного социально-экологического союза Алле Шевчук. Ну, да, — постоянный автор «Вечерней Одессы»; да — экология, канал Дунай — Черное море, нефтетерминал, — читали. Женщина-боец. Специалист...
А мы теперь, благодаря Бинову, знаем, какой необычайный человек живет рядом с нами и с нами же сотрудничает; какова она «по жизни», создательница одесского дендропарка, объявленного памятником садово-паркового искусства, организатор клуба защитников окружающей среды в Одессе — Алла Ильинична Шевчук. Между прочим, спортсменка и... просто красавица. Фото в книжке прилагается. Матрос-яхтсмен Алла Шевчук, 1964 год: одесситка, вот она какая.
И в других очерках из этой книги — у Михаила Бинова широкий захват «вокруг» его героев. Третья книжица вышла просто-таки генеалогической: иногда сожалеешь, что она не содержит схем, «древ» описанных одесских родов. Капитальное исследование «Из рода Капнистов»: от зафиксированного начала этой греческой фамилии («Капнисос») в середине XVII века — до «одесской» ветви, которая продлилась до наших дней. Увлекательно рассказывается о славных представителях рода: вовсе не одесских (как знаменитый поэт и драматург рубежа XVIII-XIX веков Василий Капнист, чье имение было на Полтавщине); посещавших Одессу (как актриса киностудии имени Довженко, графиня Мария Капнист — человек трагической судьбы, прошедшая сталинские лагеря и чекистские пытки); живущих в Одессе — наших современниках (Леонид Григорьевич Капнист и его сестры)...
Генеалогически многосложен очерк «Одесские корни Дарьи Зеркаловой». Вообще Одесса в заключительной книге биновской трилогии предстает неким единым организмом, ветвистым деревом — мифологическим Древом Жизни.
НЕ ТОЛЬКО знаменитостям и аристократам уделяет внимание автор — у Бинова просто-таки нюх на интереснейших людей, самых обыкновенных с виду. Познакомишься вот так на трамвайной остановке, а там — кладезь, потрясающая биография. Замечательна документальная новелла «Дважды еврей Советского Союза», обаятельны «Киоскеры». Не может оставить равнодушным маленькая повесть об одесском военном лихолетье, о простых благородных одесситках — обитательницах Пересыпи, которые поставили на собранные деньги памятник молодому летчику Михаилу Плохому, погибшему за день до освобождения Одессы, — «История одного памятника».
Все эти истории, полагаю, были опубликованы в свое время, но публикации в газетах с годами забываются, а изыскания продолжаются. Теперь маленькая, «сувенирная» (хороший подарок) трилогия «Ты — одессит, а это значит...» добавила еще одну яркую грань одесскому краеведению, новые страницы в богатую одесскую летопись.
Валентина ЛЕВЧУК.
рок-файл: «Русская волна»
Тяжелая харизма
Греческое слово «харизма» означает «благодать», «божественный дар» и определяет исключительную одаренность кого-либо: лидера-пророка, проповедника. Также — политического лидера. Словом, всякого, наделенного особыми качествами, а в глазах приверженцев и последователей — сверхъестественной, непогрешимой, исключительной святостью. За более чем полуковековую историю рок-культуры можно назвать дюжину-другую личностей-«харизматиков»: например, «битл» Джон Леннон, художник Энди Уорхол, певец («Queen» навсегда!) Фредди Меркьюри...
НА МОЕЙ ПАМЯТИ была парочка групп, взявших сие слово — «харизма» — в название, а недавно и рок-н-ролльная Россия взяла в обиход это определение. Я имею в виду московскую рок-формацию «ХАРИЗМА», в прошлом году выпустившую свою дебютную плиту. Группа была сформирована осенью 2004 года легендарным уже при жизни гитаристом и композитором Леонидом Фоминым, продюсером и поэтом Александром Елиным и певцом Деймоном Авраменко.
Лео Фомин стал широко известен с 1990 года как гитарист успешной группы «Валькирия» из Зеленограда, игравшей и играющей до сих пор трудноопределимую смесь стилей, называемую самими исполнителями «симфо-техно-трэш». На барабанах бомбил «арийский» стукач Макс Удалов.
В 1994 году Лео примкнул к прогрессив-металлической группе «Blaze Bomber» и одновременно поступил в институт культуры на отделение эстрадной гитары, которое окончил в 1997 году, капитально подкованный теоретически и заметно прибавивший в технике игры и в композиции. В 1997 году Фомин успешно играл с группой «Griffin», разрабатывавшей на рок-огороде грядку под мудреным названием «прогрессив-неоклассик-рок». Затем, в 1998 — 2000 гг., воевал под знаменами суперпопулярной команды «Мастер», а в 2001-м — уже сотрясал воздух изощренными гитарными пассажами с реанимированным проектом «Валькирия».
С того же года и до недавнего времени наш гитареро трудился в стиле «хард-энд-хэви» в бригаде «Саботаж», бомбящей в духе «Black Sabbath», и параллельно упражнялся в направлении «классик-металл» в компашке «Архонты». Все эти годы Лео записывал инструментальные композиции, некоторые из них вошли в сборник «Контрудар». Музыкальные пристрастия Фомина чрезвычайно широки: от гитаристов-виртуозов Стива Вая и Джо Сатриани до прогеров «Dream Theatre» и трешеров «Megadeath», а также музыки в стиле «фьюжн».
Уровень мастерства Фомина «дохаризматического» периода вы можете оценить, послушав диски «Валькирии» и команды «Мастер» («Лабиринт»).
ИТАК, в 2004 году явилась группа «Харизма», куда, кроме упомянутых участников, вошли: второй гитармен Денис Катасонов (экс-«Легион»), барабанщик из «Эпидемии» Дмитрий Кривенков, басист Василий Марченко и клавишник Владимир Капырин. Продюсером стал многоопытный Александр Елин, писавший эффектные тексты для групп «Ария» и «Мастер».
Альбом «ИСТОЧНИК СИЛЫ» вышел осенью 2005 года, высокое качество записи обеспечила студия «Черный обелиск», приняли участие друзья «Харизмы» — музыканты из групп «Артерия», «Саботаж», «Черный обелиск» и других. Стиль музыки легко определим: «хард-энд-хэви» с заметным акцентом «пауэр-мэтл».
Особо важное место на диске из 12 треков общей продолжительностью 57 минут следует отвести текстам песен, которые написал Елин. В них — любовь и ненависть, отчаяние и надежда:
Жизнь — это то, что дают
напрокат.
Кто прав, кто виноват?
Бог или дьявол, враг или брат?
Спросишь у входа в ад.
(«Кто прав, кто виноват?»).
Гитара лидера группы Лео Фомина звучит превосходно, и чувствуется, что он сдерживает эмоции, чтобы не нарушить баланс звучания инструментов группы; и все же он показывает блеск в кажущейся простоте инструменталки. А полетный голос вокалиста ровен по всему диапазону и особенно эффектен в балладе «Узнай меня». Яростная композиция «Только любовь» добавляет драйва всему диску. Завершает альбом могучая размеренная вещь «Вот мы и дома», посвященная проклятью всех цивилизаций — войнам:
Нам кричали короли
«гип-гип-ура!»,
Мы сражались, как могли,
за меру серебра.
Я стоял на стенах Трои,
ты бомбил Багдад,
и теперь мы все герои сказок
и баллад...
Энергичная, хорошо аранжированная музыка «Харизмы», проникновенные тексты, безупречное исполнение (8 из 10 — «отлично») позволяют надеяться, что мы являемся свидетелями возникновения русской супергруппы, которая понесет знамя настоящего рока, поникшее было несколько лет назад. Команды подобного класса — это условие жизненности рока. Это меч, поднятый против безысходности и уныния, которое в христианстве считается большим грехом.
Клифф РОЛЛИНЗ.
При техническом содействии фонда WorldORT
e-mail: MobyDick@ort.odessa.net.
поправка
А хотелось бы... «накаркать»!
9 февраля в публикации «Душа и сердце — вам...» по вине журналиста, составлявшего преамбулу к авторскому материалу, т. е. — моей, допущена неточность: гитарист А. Шевченко назван «заслуженным артистом», а он... «всего-навсего» лауреат международных конкурсов.
Простите, Анатолий Антонович, великодушно, — уж лучше перехвалить... И тут я задумалась: и впрямь, ведь популярный, из популярнейших в городе, артист, креативный, концертирующий — и до сих пор НЕ?.. Ведь званий в последние годы присваивалось не так уж мало. Право же, стоит дирекции филармонии «номиновать» Анатолия Шевченко. Ведь что же, как не рейтинг артиста, может побудить признать его заслуги и отметить их официально?
Хотелось бы мне своей ошибкой «накаркать» звание музыканту.
Тина АРСЕНЬЕВА.