|
|
   |
Кинорежиссеру Леониду Павловскому испортили звукозапись
Художественный фильм «Кредитка», над которым одесский режиссер Леонид Павловский работает уже года четыре и никак не может окончить из-за нехватки денег, в то время, как Минкультуры возвращает в госбюджет «невостребованные» целевые средства «на развитие кино», — так вот, «Кредитку» опять... завалили!
2 февраля, покуда создатель фильма был в Киеве, фильм озвучивали и допустили брак. «Фонограмма изуродована так, что специально не сумеешь», — расстроился режиссер. Какой «профи» в ней «порался» — Павловский очень хотел выяснить.
Выяснилось: виновата устаревшая студийная аппаратура. ОТК киностудии велел произвести перезапись, что и будет на днях сделано, сначала в павильоне Одессы, затем в Киеве.
В самый раз поприветствовать инвесторов, готовых нести свои капиталы в кино! Только... на основе гласного, прозрачного конкурса соискателей, уточняет Леонид Павловский: «Пусть придет инвестор, построит павильон, оснастит. И пусть не набрасывается с революционной беспощадностью на богатое наследие Одесской киностудии в виде ее безработных «творческих кадров», которые еще как могут пригодиться. Да и обязательства свои пусть четко зафиксирует...»
Валентина ЛЕВЧУК.
наш анонс
В субботнем номере читайте продолжение темы «Одесская киностудия, акционирование».
«Украинский Декамерон» — соискатель премии имени Леси Украинки
Спектакль Одесского украинского музыкально-драматического театра им. В. Василько «Український Декамерон» (режиссер-постановщик — Влад Троицкий, г. Киев) выдвинули на соискание премии Кабинета министров Украины, посвященной Лесе Украинке: 25 февраля исполняется 135 лет со дня рождения великой украинской поэтессы.
Кабминовская премия «За лiтературно-мистецькi твори для дiтей та юнацтва» имени Леси Украинки будет присуждена в трех номинациях: за лучший театральный спектакль, лучшее литературное произведение, лучшее художественное оформление книги.
Соперниками васильковцев в номинации «театр» выступят: днепропетровский областной украинский молодежный театр «Камерная сцена», криворожский городской театр музыкально-пластических искусств «Академiя руху», Львовский национальный академический музыкально-драматический театр им. М. Заньковецкой, Харьковский театр сценической анимации.
Сегодня, 9 февраля, в 18.00 спектакль «Украинский Декамерон» — на сцене. Его будет смотреть член жюри, народная артистка Украины Раиса Недашковская.
юбилей
Душа и сердце — вам: узнать и донести
4 февраля в Золотом зале Литмузея состоялся первый в этом году вечер Валентины Алексеевны Ковач «Зимние фантазии» при участии заслуженного артиста Украины гитариста Анатолия Шевченко. Для Валентины Ковач февраль — месяц ее рождения, а в этом году в эти дни исполняется 35 лет ее творческой деятельности...
ВАЛЕНТИНА КОВАЧ — заслуженный работник культуры Украины. Высочайший профессионал, объединяющий в себе качества литературоведа и «театр одного актера». Ведущая цикла телепередач «Литературная карта Украины», созданных ею в Одессе и транслируемых Киевом, — не зря во второй половине 90-х Союз журналистов удостоил Ковач своей грамоты. Цикл ее литературных вечеров «Поэты Серебряного века» незабываем. Ковач — лауреат литературных премий Одессы: имени К. Паустовского и И. Рядченко. Ее литературные программы и глубокосодержательны, и эмоциональны; она заставляет сопереживать судьбам ее «творческих героев» — А. Ахматовой, М. Цветаевой, В. Инбер, И. Тургенева и П. Виардо, И. Бунина, М. Булгакова, И. Бабеля, В. Маяковского, К. Паустовского, И. Бродского...
Звание свое она получила, насколько я знаю, одновременно с выдающейся одесситкой Кирой Муратовой.
В марте 1999 года в Киев, на торжества во дворце «Украина», посвященные Международному женскому дню, отправилась делегация одесских женщин. В их числе — кинорежиссер Кира Муратова и экскурсовод Валентина Ковач. И случилось так, что Ковач поселили в одном номере с Кирой Георгиевной! Во дворце «Украина» Муратову наградили правительственным орденом Ярослава Мудрого, а Ковач — званием заслуженного работника культуры. А потом в компании, по просьбе милых дам, Ковач стала читать К. Паустовского — «Ручьи, где плещется форель». Кира Георгиевна слушала... и вдруг зааплодировала: «Браво, браво!.. Ну-у, вы — профи!..»
Валентина Ковач, кстати, очень любит фильмы Киры Муратовой.
ВАЛЕНТИНА родилась в Одессе, а через три недели ее мама, Анна Акимовна, медсестра, получила похоронку. Отец Валентины, Алексей Афанасьевич Петров, с третьего курса юрфака ушел на фронт Великой Отечественной. В 44-м освобождал Одессу, был тяжело ранен. Вернулся в строй и погиб — в боях за освобождение Будапешта.
Очень трудно жилось в полуголодной Одессе после войны! Училась Валентина в 107-й школе и много читала, с удовольствием посещала драмкружок Татьяны Романовны Фуксиной во Дворце Леси Украинки, где в 13 лет дебютировала на сцене — чтением трагического рассказа А. П. Чехова «Спать хочется». Затем — учеба в студии при Доме актера, где режиссером был Михаил Еремеевич Тилькер, а сценическую речь преподавала легенда Одессы, незабвенный режиссер-педагог Зинаида Григорьевна Дьяконова. Занятия, творчество — в литературном театре, которым руководила Дьяконова. Слушала юная чтица выступления знаменитого Дмитрия Николаевича Журавлева, когда тот приезжал в Одессу. И однажды он благословил 16-летнюю Валентину: «Вам надо поступать в театральный»...
Однако она поступила на филфак университета. Вступительный экзамен сдавала будущему первому директору музея А. С. Пушкина — Наталье Кузьминичне Островской. Педагоги — блестящие: З. А. Бориневич-Бабайцева, А. В. Недзведский,
Б. А. Шайкевич, И. И. Цукерман, Е. В. Владимирова,
Л. В. Берловская, Д. К. Кондратьева.
«Всем» для Валентины Ковач стал и остается А. П. Чехов. Даже сына назвала в его честь (сын, как и отец, — программист). «После Чехова» — Бунин, Куприн, Булгаков, Паустовский... По окончании университета — два года работы в библиотеке.
Узнала о курсах экскурсоводов и поступила: мечтала о «своем театре»!.. С 1970 года начала водить экскурсии по Одессе и постепенно нашла свою тему: литературное краеведение.
С помощью Н. К. Островской подготовила экскурсию «Пушкин в Одессе». Особенно же сказалось влияние
З. А. Бабайцевой — замечательного пушкиниста; дворянка, она лично знала А. П. Чехова, бывала у него в Ялте!
Последовали экскурсии «Одесса в судьбе...» — Бунина, Ахматовой, Бабеля (продолжите список). Бывало Валентине Ковач нелегко! Шельмовали-критиковали за «идеологически невыдержанные» темы. Тем не менее, она быстро стала известна как литературовед и собирала аншлаги в Доме офицеров (В. А. Ковач до сих пор переписывается, перезванивается с 96-летней вдовой Бабеля — Антониной Николаевной Пирожковой, живущей в США). В экскурсионном деле «крестной матерью» Ковач была М. Ф. Винницкая, участница партизанского движения в Одессе; наставниками — прекрасные экскурсоводы: Т. Дунаева, В. Бендер, Ф. Садомская, А. Юкельсон... Слушатели же, экскурсанты, неизменно отмечали в Валентине Ковач актерские способности и глубокие знания.
«Покорены вашим артистизмом и темпераментом», — писали ей ученые-ядерщики. Знаменитая журналистка Татьяна Тэсс посвятила Валентине Ковач статью в журнале «Наука и жизнь» (№ 5, 1983 г.), после экскурсии по городу, «по местам друзей ее души», связанным с писателями, которых Тэсс знала лично.
Я ПОЗНАКОМИЛАСЬ с Валентиной Алексеевной в 1970-м, организуя обзорную экскурсию для участников одесского семинара по дискретной математике. С той поры за 30 лет мы прослушали самые разные тематические экскурсии Ковач, — в 1989 г., например, у нее появилась тема «Храмы Одессы». Помню, в 1990 году группа наших друзей-ученых ждала экскурсии Ковач, но прислали молодую девушку; и хотя она была очаровательна, мои гости-математики... разбежались уже на третьей остановке: «не Ковач»!
Легендарный одессит Александр Владимирович Блещунов в 1977 году, будучи наслышан, решил и сам отправиться на экскурсию «Литературная Одесса». А после экскурсии подошел к Ковач: «Я потрясен. Очень хочу, чтобы вы пришли ко мне на Гарибальди, 19» (теперь Польская). «Я онемела! — рассказывает Валентина Алексеевна. — Человек-легенда, эстет, умнейший, взыскательный, строжайший... пригласил меня прийти в его дом?! Он стал самым лучшим другом в моей жизни. Для меня, как и для многих других его воспитанников и младших друзей, он и сейчас жив».
...Второй самый большой друг — Нелли Григорьевна Рядченко, университетский педагог Валентины Ковач, жена, теперь вдова, известного одесского поэта: «Светлый человек, я ее обожаю!» — говорит Ковач.
УЗНАТЬ — И ДОНЕСТИ людям. А по-человечески Ковач разносторонне талантлива — и... доверчива. Ее девиз в жизни — верность. У нее действительно замечательные друзья, но и вообще большинство своих знакомых Ковач наделяет исключительно высокими моральными качествами — и, к сожалению, иной раз ей приходится горько пересматривать мнение о людях, которые казались дружественными. Но неблаговидным поступкам людским она ... изумляется. Тот же, кто с открытой душой придет на встречу с Валентиной Ковач, получит истинное духовное подспорье. Мы живем сегодня в очень обедненной среде! Великое счастье, что есть еще такие подвижники, как Валентина Алексеевна. Ее всегда сопровождает успех... жаль только, что не материальный. Но ее духовные победы — наши с вами, слушатели.
Мы встретимся с ней в зрительном зале, в очередной раз, 15 апреля. О ком, о чем она будет говорить?
Таисия ЗЫКОВА.
выставка
«Ах, Африка!»
Так называется персональный арт-проект директора галереи «Морская» Одесского порта, художницы Татьяны БИНОВСКОЙ.
ЭТО БЫЛА не простая туристическая поездка — с недавнего времени в ЮАР живет дочь Биновской, Рада. Многочисленные члены новой семьи решили познакомить ее маму с красотами своей страны.
Татьяна убеждена, что, если свою мечту нарисовать, она обязательно сбудется. Когда-то она написала картину «Предчувствие Африки». Таинственный мир Африки при ближайшем рассмотрении обернулся множеством миров. На просторах, где пасутся стада слонов и жирафов, антилоп и зебр, можно встретить отпечатки разнообразнейших культур, от наскальных доисторических рисунков до наисовременнейших сооружений. Память прошлых веков запечатлена в картине Татьяны Биновской «Набережная Кейптауна». Наскальная живопись, которой 6—9 тысяч лет, послужила для Биновской источником вдохновения: поразительные по меткости наблюдений и совершенству пластического воплощения изображения животных произвели перемены в художественной практике Татьяны. У Биновской открылся дар художника-анималиста. В работе «Наскальные рисунки» вереницы мчащихся антилоп образуют своими легкими силуэтами красивые арабески.
На полотнах Биновской в пространстве, наполненном желтыми, оранжевыми, фиолетовыми, синими, зелеными сполохами, сохраняется четкость контуров, эти изображения монументальны: смелые ракурсы, пластическая экспрессивность, энергичное использование цвета и ритма. И... детскость: мерцающие радужными красками стада бегущих животных заставляют вспомнить «Доктора Айболита» К. Чуковского.
Остроумно выстроена композиция под названием «Весь мир — моя мама». Фрагментарно представлена фигура антилопы-гну — только нижняя часть животного, под которой в надежном укрытии примостился антилопий детеныш.
Парк слонов в городе Найсна произвел на Татьяну неизгладимое впечатление. Величественное животное появляется на ее картине в сине-зеленом сумраке, как бы в ночи у водоема. Как у одержимого Африкой Николая Гумилева: «Из лесистых ущелий приходят слоны, чутко слушая волн набегающий гул...». Такая монохромная, как в картине «Слон», живопись не типична для работ Биновской, но, видимо, сказалось влияние доисторического искусства, в котором рисунки решались чаще всего как монохромные.
«Голубая Африка», «Ночные метаморфозы» — замечательные анималистические ноктюрны. «Застывшее мгновение» представляет гепарда в прыжке, а в «Сердце утренней зари» царственная львица возлежит на песчаном фоне, почти слившись с ним. Полотно «Это — жизнь» занимает целую стену — 2х4 м! На нем стилизованные фигуры рыбаков с лодками освобождены от всего случайного, несущественного и напоминают наскальные изображения охотников-лучников. Изысканный графизм черных силуэтов на желтом фоне выглядит при этом очень современно.
Картины Татьяны Биновской — синтез, основанный на глубоком постижении прошлого и усвоении настоящего: здесь отголоски традиционных африканских искусств, постимпрессионизма, фовизма. И собственные устремления к эмоциональному и яркому языку живописи.
«Мы живем в мире, где нет диких животных, — говорит Татьяна. — Другое дело Африка. Например, в национальном парке имени Крюгера, старейшем во всей Африке — царстве дикой природы, насчитывается свыше 500 видов птиц, 150 видов млекопитающих, 33 вида земноводных. Получается так, что вся ЮАР — национальный парк и образец бережного отношения к дикой природе. Для защиты слонов используется мобильная связь, установленная на бивнях животных. Двухметровая ограда защищает зверей от автотрасс. В Африке мир диких животных — не «параллельный мир», он слит с миром человека».
Прекрасные люди, связанные с природой телом и духом, — тема многих работ художницы: «Страна грез», например, представляет фигуру спящей женщины, по ее набедренной повязке шествует стадо слонов, охраняемых рукою спящей. Это — Африка, где вера в таинственную связь между человеческим родом и животными (тотемизм) до сих пор жива у многих народов.
Некоторые работы Биновской, направленные на защиту экосистемы, отмечены выразительностью плаката. Такова «Ах, Африка!»: фигура жирафа и вторящие ее очертаниям женские руки. Жизнь животных — в руках человека.
Вглядывается художница и в лица африканцев. В ЮАР живет 42 миллиона представителей различных народов, народностей, этнических групп: бушмены, нгуни, суто-тсвана, венды, метисы, индийцы, европейцы... Поэтому ЮАР называют «Страной Радуги». В портретной галерее Биновской — множество женщин Африки (их легче было попросить позировать, чем мужчин). В портрете «Мована» Биновская с точностью этнографа воспроизводит головное украшение, подвески, шейный обруч дамы племени масаи; художница использует технику коллажа, наклеивая тысячи пайеток. Ее холсты становятся произведениями ювелира и визажиста. Она тщательно выписывает множество косичек африканских модниц. Ее чернокожие красавицы величественны в покое и грациозны в движении. Вместо фона Татьяна использует иногда орнаментированные ткани, батик.
«Африканская мадонна» Т. Биновской приводит на память «палеолитических Венер» — древнейшие символы плодородия. Это обращение к вечному — к образу женщины-матери. Сама Татьяна считает, что креативность ее «африканского» проекта — в простоте и доступности для понимания. А еще это — ощущение красоты мира и нерасторжимая связь с ним, радость и праздник.
Ирина ТИМОХОВА.
Искусствовед ОМЗВИ.
анонсы
Любителям музыкальной классики
В Одесской областной филармонии. В камерном зале 12 февраля (воскресенье) в 14.00 — абонемент № 6 «Театр чтеца»: «Анастасия Цветаева — Анне Герман», литературно-музыкальная композиция к 70-летию А. Герман. Исполнители: лауреат литературных премий имени К. Паустовского и И. Рядченко ЕЛЕНА КУКЛОВА, сопрано АННА СЛОБОДЯНИК, концертмейстер — дипломант международного конкурса ВИОЛА ДЕМИДОВА.
В этот же день в зале музыкальной академии им. А. В. Неждановой (ул. Новосельского, 63) — абонемент № 10 «Орган в мире музыки»: «Третья часть клавирных упражнений» И.-С. Баха, прелюдия и фуга, хоралы, дуэты. Исполнитель — лауреат международных конкурсов ОЛЬГА ЕФРЕМОВА. Ведущая — лектор-музыковед РИТА ОЧЕРЕТНАЯ. Начало в 17.00.
В помещении театра музыкальной комедии 12 февраля (воскресенье) в 12.00 — спектакль Одесского академического театра оперы и балета: П. Чайковский, «Щелкунчик», балет. Справки по тел. 220-152, 252-408.
Вечера французского кино
Их представляют в кинотеатре «Родина» (ул. Мечникова, 104) Посольство Франции в Украине и Французский культурный центр совместно с Артхаус Трафик. Фильмы созданы в 2004 году и демонстрируются в Украине впервые.
9 февраля в 19.00 — «Иди, живи и расти», режиссер — Раду Михайлеану. Драма, в центре которой — права ребенка, расизм и локальные войны, голод и эмиграция. А также — человечность, культура, древность Святой Земли...
10 февраля в 19.30 — «Тридцать пять с лишком», режиссер — Сесиль Телерман. Комедия о проблемах трех женщин: кому замужем жить хорошо?
11 февраля в 19.30 — «Один уходит, другой остается», режиссер — Клод Берри. «Грустная комедия» о неуместной любви.
Справки по тел. 371-717.
«Мастер и Маргарита»: иллюстрации созданы в Одессе
17 февраля в 15.00 новая одесская арт-галерея «Тритон» (ул. Дворянская, 8) представит выставку-продажу графических работ — наследие известного одесского художника ВИКТОРА ЕФИМЕНКО (1933—1994), одного из создателей первого в Украине художественно-графического факультета при Одесском педагогическом университете (тогда — институте) им. К. Ушинского, где В. Г. Ефименко возглавил кафедру рисунка.
1979—1992 годы посвятил Виктор Георгиевич созданию серии офортов — станковых иллюстраций к культовому роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Композиции делались в разных вариантах. Говорят, Геллу художник «срисовал» с Аллы Пугачевой, а Берлиоза — с... Михаила Козакова. Прототипом, «моделью» для Мастера послужил коллега-художник.
При жизни Виктора Ефименко эти работы не выставлялись. Экспозиция будет работать до 3 марта с 10.00 до 19.00, кроме воскресенья.
Ласковая кисть
В Одесском художественном музее 6 февраля состоялось открытие выставки, приуроченной ко дню столетия со дня рождения Николая Андреевича Шелюто.
Выставка открыта с 11 до 16 часов ежедневно, кроме вторника.
Размер экспозиции впечатляет. Она содержит работы из собрания киевских музеев, Одесского художественного музея, частных собраний одесских коллекционеров. В экспозицию включены и графические работы (рисунки, зарисовки, акварельные листы), и портреты, и пейзажи.
Почти весь двадцатый век проходит перед нашими глазами, запечатлённый «ласковой кистью» большого мастера: тут и узнаваемые пейзажи, написанные на одном дыхании («Пасмурный день. Вечереет», «Гурзуф»), трепетные по внутреннему состоянию, в мерцающей колористике работы («Весна в Крыму», «Тамариск цветёт»). Они написаны полвека тому, но свежи и современны.
Искусствовед Ольга Савицкая в своём выступлении подчеркнула особый взгляд большого мастера и его утончённый вкус, который позволял Николаю Андреевичу Шелюто «находить тонкие тоновые отношения». «Кажется, что художник ласкает своей кистью поверхность холста, все его работы написаны ласковой кистью», — говорит Ольга Савицкая.
Жизненный путь Николая Андреевича (1906—1984 гг.) не был гладким. Ему, родившемуся в белорусской деревне сто лет тому, пришлось перенести все лишения, которые выпали на долю его поколения. С 1925 г. жизнь его связана с Одессой, здесь он учится в Одесском художественном институте, далее преподаёт в ОГХУ живопись и рисунок, в 1938 г. становится членом СХ СССР, в 1964 г. удостоен звания заслуженного деятеля искусств УССР.
На открытие выставки пришли ученики и соратники Н. А. Шелюто, все, кто помнит аристократа духа, влюблённого в красоту мира, завещавшего видеть её и оберегать от алчного и корыстного напора.
Галя МАРКЕЛОВА.
Седьмая прогулка по старой Одессе
Нетребский В. П. Прогулки по старой Одессе: прогулка седьмая «Ж»: Краеведческие этюды. Одесса: Астропринт, 2005, 352 с.
Как-то во время моего посещения отдела «Одессика» городской научной библиотеки туда вошедший молодой человек с порога заявил, что желает познакомиться со всеми публикациями, позволяющими проследить историю дома, в котором он живет. Сотрудники в ответ только улыбнулись и развели руками. Этот случай вспомнил, когда листал очередной, только что появившийся на прилавках книжных магазинов сборник краеведческих материалов Валерия Нетребского из цикла «Прогулки по старой Одессе». Он посвящен достопримечательностям нашего города, носящим название, начинающиеся с буквы «Ж».
В издании, на примере улицы Жуковского, сделана едва ли не первая за последние десятилетия и, как представляется, весьма удачная попытка наглядной демонстрации изменения облика Одессы за прошедшие годы, с указанием поквартального расположения домов и подробными сведениями об их прежних владельцах и арендаторах. Думается, что любопытство вышеупомянутого молодого человека было бы в значительной степени удовлетворено размещенной там информацией, если бы по счастливому совпадению он оказался обитателем описанной улицы.
«Прогулки» учитывают возможную неискушенность читателя и оберегают его от некомпетентных суждений, предлагая вниманию целостную картину рассматриваемых событий, где наряду с сообщением массы ранее не известных либо малознакомых подробностей, анализируют различные точки зрения на поднимаемые вопросы и документально обосновывают правильные взгляды на положение вещей. Так, в главе об улице Жуковского дается четкая ссылка на постановление городской Думы о присвоении этой магистрали нынешнего наименования в связи с 50-летием со дня смерти великого русского поэта, и в следующем разделе («Его стихов пленительная сладость...») буквально по часам расписывается хронология произошедшего в 1837 году визита «любимца муз» в наши края и состоявшихся тогда встреч. (Этим опровергается, кстати, утверждение справочника-путеводителя, выпущенного в 2005 году, о том, что названа улица в честь основателя русской авиации).
Текст «Прогулок» насыщен персоналиями (свыше 800 имен!), но не выглядит перегруженным и легко читается. Такой эффект обеспечивается за счет размещения дополнительных сведений об упоминаемых личностях в аннотированном указателе. Обращаясь к основной части и дополнениям, можно составить достаточное представление о заинтересовавшем человеке, что очень удобно для читателей с различной степенью запросов и подготовленности. Нельзя не отметить и обилие иллюстраций, которые зачастую не только впервые публикуются, но и служат средством расширения познаний сверх предоставляемых основным текстом.
Несомненно, что 7-й выпуск «Прогулок по старой Одессе» Валерия Нетребского по достоинству будет оценен истинными любителями краеведения и внесет свою лепту в региональную историографию.
Эдуард РАТУШНЯК.