|
|
   |
премьера
Так куда мы стремимся уехать?..
Русский драматический театр: «Смешанные чувства», постановка Алексея Гирбы по пьесе Ричарда Баэра
РАССЛАБЬСЯ, зритель: тебе предлагают лирическую комедию. С накатанной фабулой: Он и Она, которым далеко «за...», все эти «цветы запоздалые» — возникшую между пенсионерами любовь. Много таких сюжетов мы перевидели на сцене, и осталось, кажется, только гадать, будет ли хеппи-энд или открытый многозначный финал. Диалоги недурны. Ситуации забавны.
Ан, расслабиться-то и не получается! Даже когда нас угощают хеппи-эндом в истинно голливудской манере...
Герман Льюис (народный артист Украины Андрей Гончар) и Кристина Мильман (заслуженная артистка Украины Лариса Коршунова) — оба вдовцы. Старые друзья — дружили семьями. Благочинные буржуа, средний класс. То, что чувства между ними «смешанные», не диво: Он был другом Ее мужа, Она — подругой Его жены, так что внезапное: «Выходи за меня!..» — просто-таки кровосмешение какое-то! Впрочем, Она собралась навсегда уехать и непреклонно сидит на сундуках, пакуемых двумя бойкими грузчиками.
...Мудрая французская поговорка утверждает: «Уехать — это отчасти умереть». Но большинство людей считают, что уехать — это заново родиться: начать новую жизнь. Кристина обескуражена неожиданным предложением Германа. Не столько даже оттого, что ситуация представляется ей некорректной, но более по той причине, что Герман уж никак не может поразить ее воображение — за тридцать лет она узнала его, как облупленного. И вот мы, усмехаясь поворотам сюжета, отслеживаем, какими судьбами Он таки завоюет (или потеряет) Ее. Мы видим, как зануда Герман постепенно раскрывается нам в качестве «чудика», эксцентричного и трогательного. Как этот скопидом-коммерсант, скрупулезно подсчитывающий издержки совместного ужина в ресторане с предметом любви, пускается в азартный торг с грузчиками, суля им баснословные взятки, повышая ставки, только чтобы ушли, не выносили вещи, чтобы Она не уехала...
Этот факт, доведенный грузчиками до сведения Кристины, и растопил ее суровое вдовье сердце. А наше... чем дальше, тем более сжимается, хотя мы и смеемся.
ЗДЕСЬ ВЕДЬ не просто мебель из дому выносят. Это изничтожают следы Ее пребывания: в доме, в городе, в мире. И неумолимы, и неподкупны эти ребята-работяги, словно ангелы Смерти.
Смерть здесь — в знаменателе. Чем далее вы смотрите спектакль, тем явственнее, физически, чувствуете окончательность всего и вся. Бесповоротную и неотвратимую.
Кристина просто-напросто пытается отодвинуть неотвратимость — уехать. Создать себе видимость новой жизни. А Герман предлагает ей взамен другую иллюзию — ведь «полюбить» тоже понимают как «заново родиться». Причем оба они уже прошли репетицию Смерти: когда хоронили, совсем недавно, каждый — свою «половину».
А уж если ко всему, у тебя и со взрослыми детьми твоими как-то не теплится... Ну, не то чтобы не заладилось, но твое отсутствие как-то не вызывает в них ощущения потери, нельзя сказать, что тебя им недостает. И если мир однажды останется без тебя, то, пожалуй, ничего не изменится. Так что же от нас здесь остается? Кто мы все друг другу?..
...Вот эта, на мой взгляд, ключевая сцена признания героини об отношениях с дочерьми — она в спектакле пока что не сложилась. Лариса Коршунова дает здесь «переживание» и выжимает слезу. Но это ведь проще всего...
Пьеса хитра тем, что просто дает ситуацию. Универсальную, на уровне архетипа. Образы героев надо наполнить... собственной личностью: «що маємо, те й маємо»; надобно вспомнить, что сами-то мы в аналогичных коллизиях не обязательно всхлипываем! А коллизии — простые, житейские, умничать не требуется.
Андрею Гончару роль досталась более выигрышная внешне: «чудики» всегда колоритны. А Ларису Коршунову ее здравомыслящая героиня обязывает быть сдержанной. Это актриса выполняет достойно. Ну, без штампов, к сожалению, не обходится у обоих, — к примеру, отрывая рок-н-ролл, за поясницу хвататься...
И ВСЕ ЖЕ артисты сумели внятно донести до зрителя философский, символический смысл «Смешанных чувств». Публика глубоко прониклась этой лирической комедией с подвохом. Даже весьма юные зрители, для которых старость и смерть — абстрактные допущения. Всех до глубины души тронула простая и грозная фабула спектакля.
ОБРЕЧЕННОСТЬ Кристины и Германа оттеняют на сцене буффонная вальяжность Ральфа (Валерий Жуков) и молодецкая гиперсексуальность Чака (Дмитрий Жильченко) — грузчиков, про которых мы постепенно догадываемся, из какой они «конторы». Провожатых в Иную Жизнь. Которые в этот раз смиловались над нашими героями.
Отъезд... отсрочен. Все там будем! И наши попытки обойти этот порог иллюзорны. Грузчиков отошлешь? Другие придут. Билет порвешь? Новый дадут... Так и уходят Он и Она, держась за руки: двое утопающих, которые протянули руку друг другу. Кто-то из них увидит смерть другого.
Это, если по сути, без иллюзий. А если не по бухгалтерскому счету Смерти? Если — по высшему? Получается, что спектакль этот учит нас сохранять достоинство перед неизбежным. Принимать неотвратимое с улыбкой. Даруя друг другу хотя бы иллюзию нового рождения. И почем знать, может, это и не видимость, а самая что ни на есть всамделишность. В «Смешанных чувствах» явственна чистая нота надежды.
Тина АРСЕНЬЕВА.
В СЦЕНАХ ИЗ СПЕКТАКЛЯ: народный артист Украины Андрей Гончар (Герман Льюис) и заслуженная артистка Украины Лариса Коршунова (Кристина Мильман);
артисты Дмитрий Жильченко (Чак) и Валерий Жуков (Ральф).
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.
акционирование Одесской киностудии
Киношники взывают — ветер носит
Итак, как мы сообщали, в пятницу, 27 января в Киеве состоялось расширенное заседание секретариата национального Союза кинематографистов Украины, на котором деятели кино выразили свое отношение к проблеме акционирования Одесской киностудии.
Как рассказал нам и. о. председателя правления Одесского отделения НСКУ Ярослав Лупий, Союз кинематографистов поддерживает позицию одесских коллег: процедура акционирования должна быть прозрачной и широко освещаться в прессе; здание особняка Сан-Донато должно принадлежать Одесскому отделению Союза (против чего дирекция киностудии, судя по вывешенным ею на проходной планам ЗАО «Одесская киностудия», в принципе не возражает — дело за процедурой передачи на баланс). Что до киевской прессы, то таковая, как отметили киношники, кроме вполне пиаровских материалов, инициированных инвестором А. Ткаченко, ничего толкового о судьбе Одесской киностудии не поместила, как будто это и не государственное дело; а очень не помешали бы аналитические материалы!
На заседании секретариата, проведенном председателем НСКУ Борисом Савченко, присутствовали авторитетные мастера украинского кино — кинорежиссеры Михаил Ильенко, Олег Фиалко, Николай Засеев-Руденко, Тимур Золоев (бывший одессит), кинодраматург Владлен Кузнецов. Секретариат высказался за отмену результатов акционирования Одесской киностудии.
Однако никто из приглашенных руководством НСКУ «радетелей культуры» не почтил секретариат своим присутствием: ни зам. министра культуры и туризма, ведающий вопросами кино Вячеслав Корниенко, ни зам. директора департамента кино (директора еще не назначили) Ярослав Голинский, ни кто-либо из правительства. Не приехала и директор ЗАО «Одесская киностудия» Ольга Неверко. Генеральный же директор ЗАО Александр Ткаченко позвонил и высказался в том смысле, что он — за конструктивное сотрудничество.
Ну, а кто же — против?! Мы тоже за мир и дружбу, но нам очень любопытно поскорее узнать, в чем конкретно они будут выражаться? Мы с нетерпением ждем опубликования бизнес-плана, хотя бы в части, касательной производства кино и переоборудования киностудии: чем, с кем, когда?..
Похоже, неотзывчивость властей на «вопль великий» одесских киношников приобретает демонстративный характер: дело, мол, решенное, ребята, и чего вы возникаете? Но дело остается в полумраке каких-то мечтательных замыслов, отсюда и беспокойство, не так ли? Наша газета будет и в дальнейшем держать читателя в курсе событий вокруг Одесской киностудии.
Валентина АНДРЕЕВА.
ОТ РЕДАКЦИИ. Как мы сообщали в прошлом номере, председатель облгосадминистрации В. П. Цушко сообщил журналистам о своем обращении к главе Фонда госимущества с просьбой приостановить акционирование киностудии до более тщательного обсуждения. Вроде бы Валентина Семенюк еще не подписала документы об акционировании...
память
Поэту Одессы
Более восьми лет прошло с того дня, как ушел от нас поэт Иван Рядченко, но каждый год 25 января, в день его рождения, собираются друзья и почитатели.
В актовом зале Одесского отделения Национального союза писателей Украины — портрет Ивана Рядченко, его книги. Встречу друзей открыл Владимир Гаранин, с докладом о жизненном пути и творчестве Ивана Рядченко выступил Богдан Сушинский, обозначивший векторы творчества поэта: война, Одесса, море, любовь. Участники встречи вспомнили и о том, как потрясенный смертью друга-поэта Борис Деревянко в течение 40 дней печатал на страницах «Вечерней Одессы» уникальный «Мемориал Ивана Рядченко»...
Один из восьми лауреатов премии имени И. Рядченко — Мурат Базоев, находящийся нынче в Беслане, в Северной Осетии, как миротворец, прислал приветствие. Мастера художественного чтения Елена Куклова, Светлана Лукина, Валентина Ковач — все лауреаты литературной премии имени
И. Рядченко — читали его стихи, и казалось, что сам поэт с нами. Воспоминанием о том, как поэт дал ему путевку в литературу, поделился писатель Антон Михалевский, стихи прочел начинающий поэт Николай Подолян.
«Пусть свет Ивана Рядченко, его добрые чувства будут всегда с нами», — сказала, завершая вечер, вдова поэта, его муза Нинель Григорьевна Рядченко.
Владимир ПАВЛИЧЕНКО.
память
Поэту Одессы
Более восьми лет прошло с того дня, как ушел от нас поэт Иван Рядченко, но каждый год 25 января, в день его рождения, собираются друзья и почитатели.
В актовом зале Одесского отделения Национального союза писателей Украины — портрет Ивана Рядченко, его книги. Встречу друзей открыл Владимир Гаранин, с докладом о жизненном пути и творчестве Ивана Рядченко выступил Богдан Сушинский, обозначивший векторы творчества поэта: война, Одесса, море, любовь. Участники встречи вспомнили и о том, как потрясенный смертью друга-поэта Борис Деревянко в течение 40 дней печатал на страницах «Вечерней Одессы» уникальный «Мемориал Ивана Рядченко»...
Один из восьми лауреатов премии имени И. Рядченко — Мурат Базоев, находящийся нынче в Беслане, в Северной Осетии, как миротворец, прислал приветствие. Мастера художественного чтения Елена Куклова, Светлана Лукина, Валентина Ковач — все лауреаты литературной премии имени
И. Рядченко — читали его стихи, и казалось, что сам поэт с нами. Воспоминанием о том, как поэт дал ему путевку в литературу, поделился писатель Антон Михалевский, стихи прочел начинающий поэт Николай Подолян.
«Пусть свет Ивана Рядченко, его добрые чувства будут всегда с нами», — сказала, завершая вечер, вдова поэта, его муза Нинель Григорьевна Рядченко.
Владимир ПАВЛИЧЕНКО.
анонсы
«Зимние фантазии» Валентины Ковач
4 февраля в 15.00 в Золотом зале Литмузея дает программу мастер художественного чтения, лауреат литературных премий им.
И. Рядченко и им. К. Паустовского, заслуженный работник культуры Украины Валентина КОВАЧ. Прозвучат произведения классиков и современников, поэзия и проза. Круг авторов — И. Бунин, Б. Пастернак, Ю. Олеша, К. Паустовский, И. Бродский, Ника Турбина, современные поэты, живущие в Одессе.
Польский фотохудожник: «Украина — прекрасна»...
В выставочном зале Дома Блещунова (ул. Польская, 19) 2 февраля открывается выставка фотохудожника Веслава ВАРФОЛА (г. Радом, Польша) «Украина прекрасна». Зал работает с 10.00 до 18.00, выходной — среда. Варфол, член Союза фотохудожников Польши, представил результаты своей творческой поездки по Украине.
выставка
Мелодии резца
Одесский историко-краеведческий музей (ул. Гаванная, 4) 26 января представил на суд зрителей резцовые гравюры художника Михаила Петренко. Музей работает ежедневно с 11.00 до 16.00, кроме четверга.
Мы с вами чаще, чем думаем, сталкиваемся с этим видом искусства. Да, каждая купюра денежного знака и есть образец этой самой гравюры. На медной или цинковой пластине режущим инструментом наносят углублёнными линиями рисунок, потом покрывают краской и делают оттиск. Работа требует точного глаза, твёрдой руки и навыка, большого мастерства и изысканного вкуса. Исправлять-то невозможно, вот и выходит, что это — ювелирная работа, которая дороже денег! Художниками-гравёрами были Боттичелли, Дюрер, Кранах... Их графика украшала все: от доспехов до манускриптов.
Одесским зрителям предоставлена возможность полюбоваться изящными работами необыкновенного художника Михаила Петренко, сейчас живущего в Сан-Франциско. Свой проект он назвал «Мост: Сан-Франциско — Одесса». Этот большой, красивый человек переполнен любовью ко всему сущему, к морю, к солнечному свету. Он передаёт тактильными ощущениями пространство, как бы лаская его, боясь нарушить гармонию.
Михаил Петренко в графике «немногословен», но умеет точным штрихом и выразить экспрессию движения, и создать изображение, залитое светом («Роза», «Кони»). Эти навыки он получил в ЛВХПУ им. Мухиной, затем успешно занимался книжной графикой в ведущих издательствах Москвы и
С-Петербурга, защитил диссертацию «Русская книга XIX века. Проблемы интерпретации классической литературы в изобразительном искусстве».
При видимой успешности, его творческий путь нонконформиста был усеян конфликтами с властями, что привело к его отъезду в Сан-Франциско, где он издаёт интересный журнал о русской культуре конца прошлого века «Сайгонская культура». Михаил Петренко часто бывает в Одессе, любит наш город, многие его работы остаются как дар в историко-краеведческом музее.
Галя МАРКЕЛОВА.
в музеях Одессы
Музейный альманах — лучший комментатор
Второй выпуск «Вiсника Одеського iсторико-краєзнавчого музею» увидел свет и был представлен общественности 28 января. Есть задел для третьего выпуска!
Второй номер музейного альманаха является специальным: он посвящен 50-летию со дня основания музея. 106-страничный журнал выглядит очень солидно и нарядно. Статьи написаны на украинском и русском языках. Представила «Вiсник» директор историко-краеведческого музея Вера Солодова, она же — главный редактор издания, над которым потрудились научные сотрудники — Л. Белоусова, И. Озерянская, А. Росохацкий, Ю. Слюсар, доктора исторических наук А. Добролюбский и В. Хмарский. Музейная журнальная летопись названа «Вiсником» в честь «Вiсника краєзнавства» Академии наук Украины, издававшегося в 20-х годах Краеведческой комиссией в Одессе.
«В наших фондах хранится уникальное собрание этих «Вiсникiв», — сказала Вера Владимировна Солодова, — теперь — они библиографическая редкость. Поэтому в своем втором сборнике мы предприняли републикацию статьи профессора истории Валентина Селинова (1877—?), который с 1930 по 1944 год работал в Одесском историко-археологическом музее, пройдя путь от научного сотрудника до директора, затем был репрессирован, приговорен к 10 годам лагерей, и... след его затерялся». Статья Селинова посвящена одесскому Воронцовскому дворцу.
Сборник содержит три раздела: «К истории юга Украины», «Из музейных коллекций» и «К 60-летию Великой Победы». Два десятка авторов сборника — научные сотрудники музея, Одесской государственной академии строительства и архитектуры, городские краеведы, — написали статьи, которые представляют собой не только оформленные результаты научных изысканий, но и увлекательно-познавательное чтение для всех, кому любопытна история Одессы и ее материальной культуры. Например, научный очерк Ю. Письмака «Фаянсовая тарелка из графства Стаффордшир для одесской гостиницы «Лондонская» — настоящий, по отзыву директора музея, эксклюзив жанра.
Немаловажной вехой в сегодняшних наработках музея явилось издание каталога выставочного проекта «Немцы Причерноморья, 1803—2003 гг.» и рецензия в сборнике на петербургский каталог «Быт и культура российских немцев в музеях Санкт-Петербурга»; рецензия, написанная О. Каражей, показывает, что Одесский историко-краеведческий музей рассматривал задачу изучения жизни причерноморских немцев в широком контексте изучения культуры представителей этой нации во всей бывшей Российской, затем советской империи.
«Вiсник Одеського iсторико-краєзнавчого музею» войдет в фонды библиотек Одессы.
Валентина ЛЕВЧУК.
в арт-галереях
Душа «Морской» и Африка
В Морской галерее Одесского порта с 27 января работает персональная выставка-проект директора галереи Татьяны Биновской «Ах, Африка!», экспозиция рассчитана на месяц (до 21 февраля), выходной — понедельник.
Нам уже доводилось отмечать, что Татьяна Биновская — не только отличный организатор и обаятельная хозяйка «салона изящных искусств», но и незаурядный художник-монументалист, чьи работы попали в частные и музейные собрания Украины, России, Израиля, США, многих стран Европы, в Турцию и Австралию. Биновская — основатель первой в Украине частной арт-галереи в 1991 году, а затем, в 1993-м, организатор арт-галереи Одесского морского порта. Она — инициатор и душа арт-проекта «Марина» — международной биеннале, прошедшей в Одессе 5 раз; кроме того, на счету Татьяны авторский проект «Последнее танго», посвященный Вере Холодной (2001 г.), авторский проект «Вакханалия» на тему вина (2003 г.), многочисленные персональные выставки за рубежом, участие в международных выставках.
В 2002 году Биновская удостоена государственной награды — медали «Святая София». В прошлом, 2005-м году, состоялась поездка в Кейптаун (ЮАР) с персональной выставкой в галерее Такома. Свои впечатления Татьяна выразила в картинах, которые представлены теперь на выставке. Кроме них, выставлена африканская скульптура из частных коллекций.
рок-файл: русская волна
Божественная ярость
Сегодня речь пойдет об одном из неисчислимых нонконформистских порождений самой изощренной системы подавления инакомыслия — о российской, а вначале советской, рок-группе «АЛИСА».
«Алиса» стала широко известна на просторах СССР с 1987 года, после выпуска двух первых дисков. Но ее истоки следует искать в 1983 году, когда басист хард-роковой компашки «Хрустальный шар» Слава Задерий по прозвищу Алиса, большой поклонник творчества Льюиса Кэрролла, объединил совсем молоденьких музыкантов в группу под названием «имени мене». Стилистическое направление было синтетическим: музыкальная окрошка из рок-н-ролла, рэгги и «новой волны». Группа сразу же обратила на себя внимание поклонников рок-музыки концептуальной программой «Кривозеркалье», в которой образы и сюжеты Кэрролла переплетались с советской повседневностью и родными социальными конфликтами.
Но подлинный успех пришел к «Алисе» через пару лет, когда Задерий пригласил в группу, вместо выбывшего певца Бори Борисова москвича Костю Кинчева, который приехал в город на Неве искать рок-н-ролльного счастья в самом известном рок-клубе СССР.
Константин Панфилов (такова настоящая фамилия нашего рокера) родился в Москве 25 декабря 1958 года. После школы учился в технологическом институте, в музыкальном училище, работал натурщиком, так и приобрел сценическую непринужденность. А начав играть рок-н-ролл, взял псевдоним у деда — болгарского борца за независимость Кинчева и, как мы теперь знаем, не опозорил революционного предка.
Голос и песни Кости, одаренного поэта и бунтаря, принесли «Алисе» первый официальный успех — группа стала лауреатом III фестиваля Ленинградского рок-клуба в 1985 году. Успех этот она повторила еще и в 1986 и 1987 годах. Нонконформизм и неприятие псевдоидеалов соцреализма были краеугольным камнем творчества Кинчева. Этим он очень близок Юрию Шевчуку, лидеру «ДДТ», и смею вас уверить, зная лично их обоих, это не поза, а твердые убеждения. Изрядную долю в их творчестве занимает едкий сарказм.
В те годы выпустить пластинку, не пройдя круги инквизиции под названием «худсовет», было невозможно. Алиса пошла по уже накатанному пути — выпустила кассету с первой программой. Тогда это называлось «магнитный альбом». Успех был безоговорочный. Через два с лишним года советский монополист винила, фирма «Мелодия», выпустил «плиту», разошедшуюся в количестве, превышающем миллион. Диск содержал такие боевики, как «Мы вместе» и «Мое поколение», исполняемые группой до сих пор.
Летом 1987 года выходит второй магнитоальбом
«БлокАда», отлично принятый аудиторией, а в новом 1988 году группу ожидал «подарок»! Почти год длился судебный процесс группы против ленинградской газеты «Смена», обвинившей Кинчева в фашизме. В газете приводилась тирада разъяренного Кинчева, которого милицейское оцепление не пускало... на его собственный концерт, «о ментах и прочих гадах».
Скандал замяли эффективно, используя методы, действенные до сего дня, — волокиту и дезинформацию. На дворе была, однако, «перестройка», а хотелось, небось, этих рокеров с длинным «хаером» отправить «к хозяину», то бишь в тюрьму...
СЕЙЧАС В АРСЕНАЛЕ «Алисы» 13 студийных альбомов, не считая многочисленных компиляций. По большому счету, судьба была благосклонна к группе. Талант, труд и смена власти сохранили для нас некоторые группы 80-х и дали зеленую улицу так называемому «русскому року». Среди сохранившихся «Алиса», чья последняя на данный момент работа — «ИЗГОЙ» (2005 г.) — должна, по моему мнению, быть у каждого рокера.
Группа охотно принимает теперь участие в больших рок-акциях, например, в фестивале «Нашествие». Сейчас костяк «Алисы» таков: Кинчев — вокал, акустическая гитара; Петр Самойлов — бас, вокал; Евгений Левин — гитара. В постоянном составе — гитарист И. Романов и ударник А. Вдовиченко; Слава Задерий ушел еще в 1989 году, создал другую группу; сейчас концертной деятельностью не занимается.
Десять треков «Изгоя» звучат 49 минут. И хотя звучание группы весьма изменилось, диск представляет нам рокера-философа и христианина, твердо и без истерии отстаивающего свои идеалы. Заглавная песня посвящена не себе любимому, как может показаться на первый взгляд, а Господу, сошедшему на землю: «Изгой — чужой на земле, как солнце в ночи по дороге домой...» Кинчев балансирует, пытаясь объединить такие, казалось бы, несовместимые платформы: рок и христианство. Но напомню, что еще в 1970 году английская рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» вошла в классику жанра... Если говорят о духовном возрождении, то, по-моему, не последнее место в этом явлении занимает «Алиса» со своей работой «Изгой»: 8 из 10 — отлично!
Сквозь свет звезды вечерней,
Сквозь вой безликой черни,
Смерть поправший смертью —
Непобедим!
Да пребудут с вами Мир и Рок-н-ролл!
Клифф РОЛЛИНЗ.
При техническом содействии фонда ОRT World, e-mail: MobyDick@ort.odessa.net.