|
|
   |
Одессит — член Союза писателей Болгарии
Этой чести удостоен накануне Рождества главный редактор областной газеты «Одесские известия» Иван Ненов, известный не только как журналист, но и автор литературных произведений, посвященных сложной истории украинских болгар.
Он родился в Болграде Одесской области и с детства впитывал традиции, язык бессарабских болгар. Более глубоко изучить феномен характера трудолюбивых, терпеливых в тяжких испытаниях земляков помогла Ивану Георгиевичу неспокойная журналистская работа на радио, телевидении, в газете. В своих книгах он через судьбы целых династий знакомит с жизнью украинских болгар. Это истории о том, как они, вместе с представителями других народов, превращали пустые земли Бессарабии в цветущий край. Повести Ивана Ненова «Попечитель», «Мост разлуки», сборник новелл и роман «Рассыпанные по земле» нашли благодарных читателей и в Украине, и в Болгарии.
Недавно увидела свет еще одна книга Ивана Ненова «Туркменские зарисовки», связанная с периодом его дипломатической работы.
Но главная его книга, говорит Иван Георгиевич, еще впереди. Он только приступил к осуществлению задуманного.
Поздравляя Ивана Ненова с принятием в члены Союза писателей Болгарии, искренне желаем ему крепкого здоровья, счастья, дальнейших творческих успехов!
Валентина ЧЕРЕВИЧЕНКО.
концерты
Три впечатления
Житейские обстоятельства сложились так, что я не смог написать о трех содержательных концертных программах, как говорится, по горячим следам. Но итожа впечатления минувшего года, невольно вновь и вновь возвращался к этим концертам, которые, к тому же, остались незамеченными СМИ. Значит, тем более нужно хотя бы вкратце рассказать о них, выразив чувство признательности талантливым музыкантам за служение искусству, людям.
НЕМУДРЕНО было не заметить первый концерт из тех, о которых пойдет речь: он посвящался столетию О. Н. Благовидовой, но состоялся на другой день после посвященного этой же дате торжественного гала-концерта, прошедшего в филармонии. Рецензируемый концерт проходил в Доме актера на собрании Театрального общества (к слову, в этом месяце оно отмечает свое тридцатилетие). Перед началом в Дом актера пришел Иван Пономаренко, накануне украсивший участием программу филармонического концерта в честь своего педагога. (Здесь нельзя не упомянуть, что Иван Викторович инициировал проведение торжественного спектакля памяти Ольги Николаевны на столичной сцене). Появление Пономаренко в Доме актера было символическим: три десятилетия тому он пел Грязного в студенческом выпускном спектакле «Царская невеста», где Марфой была Татьяна Михайлюк. Спектаклей тогда было два — на втором Грязного исполнял Александр Ворошило, впоследствии — ведущий солист Большого театра, Марфу — Татьяна же.
А в Доме актера Т. Михайлюк пела в честь своей, по терминологии Шаляпина, «вокальной бабушки» — она окончила консерваторию у ученицы Ольги Николаевны О. А. Нагайковой. Сегодня Татьяна — заслуженная артистка республики, ведущая солистка Уфимской оперы. В ее обширном репертуаре Розина, Виолетта, Джильда, Микаэла, Царевна Лебедь, Иоланта, Норма... Каватину Нормы, арии Амины, Валли, романсы можно было слушать накануне в ее консерваторском концерте (тоже не замеченном СМИ). Певица в отличной форме, позволяющей ей успешно справляться с сочинениями большой сложности.
Ее вокальную форму подтвердило и исполнение в Доме актера романсов и песен — проникновенное, сердечное, просветленное. Особый успех выпал на долю романса некогда жившего в Одессе композитора Бродского «Будь со мной». Его певица бисировала по настойчивому требованию публики. Она пела щедро, с большой отдачей. Это не могло не вызвать энтузиазма публики, тепло благодарившей певицу после окончания концерта. Татьяна была растрогана и неожиданно сказала: «Если бы у меня в Уфе была такая публика, я была бы счастлива петь для нее как угодно долго и бескорыстно» (замечу, что безгонорарными были
оба ее выступления в Одессе). Прощаясь на вокзале, Татьяна сказала: «Я рада увезти с собой тепло ваших сердец».
ВТОРОЙ КОНЦЕРТ, о котором хочется рассказать, — творческий вечер в Доме актера Ларисы Козловой, частого гостя Театрального общества. Формально певица — не профессионал. Ее музыкальное образование ограничилось вокальной студией Дворца моряков, которую несколько десятилетий ведет в прошлом солистка одесской оперы А. И. Иванова. Но Лариса родилась для музыки, она буквально живет пением. Ее голос неизменно находит отклик в слушательских сердцах. Обычно в свои программы она включает так называемые старинные и городские романсы, столь любимые публикой и, в основном, прошедшие испытание временем, — Пуаре, Прозоровского, Фомина, других авторов. Их пели Юрьева, Лещенко, Татлян, Баянова, поет Брегвадзе.
У Козловой редкий голос — контральто. Говорят, что по статистике на десять сопрано приходится одно меццо. Наверное, на многие десятки меццо приходится одно контральто. Во всяком случае, сегодня в Одессе Козлова едва ли не единственное контральто.
Мне всегда казалось, что она должна выйти за рамки своего привычного репертуара, который ей, несомненно, удается. И я рад, что удалось подвигнуть певицу на творческий вечер, где прозвучали многие не ожидавшиеся публикой произведения.
Открыла программу прекрасная драматическая песня «Матушка, матушка, что во поле пыльно», которую любил Пушкин (ее, между прочим, замечательно пела Валентина Левко). Затем были исполнены классический романс Даргомыжского на слова Пушкина «Ночной зефир», песенка Графини из «Пиковой дамы» Чайковского (это цитата из оперы Гретри «Ричард Львиное сердце»), «Черный веер» Сарасате, «Когда умирает любовь» Кремье (репертуар Н. А. Обуховой и, если не ошибаюсь, Эдит Пиаф), наконец, «Блоха» Мусоргского.
Как Козлова могла посягнуть на репертуар басов? — воскликнет просвещенный строгий любитель. Но ведь Мусоргский написал «Блоху» для контральто — ученицы Глинки Дарьи Леоновой (чья воспитанница Ю. А. Рейдер станет основательницей одесской вокальной школы), и только Шаляпин своим воистину гениальным исполнением «присвоил» песню Мусоргского, с его легкой руки отошедшую к басам. Было очень интересно услышать оригинальный вариант песни, написанный композитором для женщины, которой он... аккомпанировал во время их одесских гастролей.
Козлову тепло принимали слушатели. Свой успех она делила с молодым талантливым концертмейстером Екатериной Еремеевой, дочерью известного одесского музыканта Галины Еремеевой, безвременно ушедшей из жизни.
Что же до «присвоения басового репертуара», то оно действительно могло бы состояться: Л. Козлова поет в оригинале... арию Сусанина! Но не рискнула вынести ее на суд слушателей. Надеюсь, что со временем удастся ее уговорить это сделать...
Во второй части программы, где исполнялись «старинные романсы», певице аккомпанировал Виктор Ситников, выпускник Одесской консерватории, сравнительно недавно удостоенный премии имени Давида Ашкенази, партнера самой К. И. Шульженко.
На концерте, прошедшем с большим успехом, присутствовали два известных музыканта. Заслуженная артистка Украины Идалия Иванова: «Мне очень нравится голос Ларисы и интеллигентность ее исполнения. Она дарит слушателям возрождаемый городской романс. Ее концерты — оазис в мире пошлости, где примитивная музыка, а тексты — часто бессмысленный набор случайных слов: «раз словечко, два словечко, вот и песенка».
Заслуженная артистка Украины, профессор Алиса Джамагорцян: «Козлова замечательная певица, гордость нашего города. Она заслуживает большого внимания, а главное — больших сцен». Что ж, признание таких профессионалов очень лестно.
НАКОНЕЦ, ТРЕТИЙ КОНЦЕРТ. Это творческий вечер воспитанницы доцента Л. Т. Петровой Олеси Колотюк, которая в минувшем году закончила музыкальную академию и стала аспиранткой по классу своего педагога. Совсем недавно Олеся была отмечена наградой на Международном конкурсе вокалистов. Девушка щедро одарена природой — у нее большой голос, она статна, красива, искренна и чем-то неуловимо напоминает Раису Сергиенко. Олеся пела в Доме актера арии из опер Моцарта, Гуно, Понкиелли, Пуччини, романсы, испанскую песню, спиричуэлс.
Ее репертуар требует высокого мастерства. В значительной степени Олеся владеет своим незаурядным голосом, и очень хорошо, что впереди у нее годы шлифовки дарования в сотрудничестве с Л. Т. Петровой и концертмейстером Ольгой Лисовой, составившей чуткий ансамбль с певицей в концерте, который проходил в Доме актера.
Мне кажется, что при благоприятном стечении обстоятельств О. Колотюк может стать музыкантом, которым будет гордиться альма матер.
От души хочется сказать спасибо всем моим героиням, таким разным, но таким талантливым, и пожелать им благосклонности судьбы, радости общения с благодарной публикой.
Валентин МАКСИМЕНКО.
Профессор ОНПУ, академик.
«Человек с раньшего времени»
Одесское отделение Украинского фонда культуры, выставочный зал «Альфа-Дизайн» (ул. Малая Арнаутская, 55) проводит выставку Владимира Васильевича Криштопенко, под названием «Человек с раньшего времени». Выставка работает с 11.00 до 16.00 ежедневно, кроме воскресенья, до 20 января.
Этот маленький зал уже давно стал местом беспрецедентных культурных событий.
«Весь прошедший год мы старались показывать дебюты. Тут «пробы пера» и молодых художников, архитекторов, и тех, кому «далеко за тридцать», — говорит директор галереи художник Галина Мещерякова. — Удачей нашего сезона я считаю экспозицию рисунков поэта, писателя, графика Ефима Ярошевского, который получил премию на проходившей в Одессе «Зелёной волне». Мне хотелось возобновить традицию наших родителей, которые проводили домашние концерты, воспоминания, литературные чтения в рождественские вечера. Личность Владимира Васильевича Криштопенко как нельзя лучше вписывается в эту идею. В 2005 году ему исполнилось бы 75 лет... Владимир Васильевич был человеком необыкновенным. Тонкий искусствовед, бескомпромиссный критик, он никогда не кривил душой. К его замечаниям всегда следовало прислушиваться. Но мало кто знал, что Криштопенко ещё был и поэтом, автором философских миниатюр, поражающих своей свежестью и точностью. Год мы закончили небольшой выставкой (всего 9 работ) этого замечательного человека. Был продемонстрирован фильм Сергея Ильина «Человек с раньшего времени» и звучали стихи его и о нём.
Нынешний год мы начали с вечера-воспоминания о нём же, Владимире Васильевиче Криштопенко, имя которого будет камертоном для наших начинаний».
Вечер-воспоминание прошёл в традиционно-рождественском ключе, где звучали воспоминания друзей Владимира Васильевича, стихи Новалиса, стихи в авторском исполнении Анны Божко и авторские композиции пианистки и композитора Татьяны Потаповой.
Галина МАРКЕЛОВА.
юбилей библиотеки
ООУНБ имени М. Грушевского — 130 лет!
В конце декабря культурная общественность города торжественно отметила 130-летие Одесской областной универсальной научной библиотеки имени Михаила Грушевского.
Вообще-то день рождения библиотеки приходится на 13 (по старому стилю — 1-е) июня, но... обычные для наших культурных учреждений затруднения подвинули праздник, и дирекция совместила его с новогодием. Зато поздравляли библиотеку от души! Управление культуры облгосадминистрации подарило принтер, Приморская райадминистрация вручила сотрудникам библиотеки премии и грамоты, Одесский морской порт передал всем малым детям библиотечных работников приглашения на новогодние елки; поздравили коллеги — ОГНБ им. М. Горького подарила роскошный современный телефонный аппарат, комплекты книг презентовали научная библиотека Одесского университета и «Одессакнига», причем последняя присовокупила к сему пользительный предмет — чайник...
Подарки принесли бывшие коллеги, люди, в Одессе известные: Надежда Бабич и Татьяна Подерская подарили DVD-плейер, а директор выставочного зала «Унион» Ольга Белик — картину. Свои поздравления и презенты принесли и одесские музеи. «День после торжеств — приятный день, — смеется директор библиотеки имени Грушевского Юлиана Амельченко, — разбираем пакеты с подарками!». А торжества завершились очень смешным капустником, сочиненным библиотекарями, и банкетом.
...Эта библиотека была создана в 1875 году при Одесском товариществе взаимопомощи приказчиков-евреев С. Л. Бернфельдом, имя которого было присвоено библиотеке в 1893 году. В первый год существования фонд библиотеки, созданный за счет приватных доходов, составил 1138 томов, и в дальнейшем библиотека пополняла его за счет пожертвований еврейского населения Одессы. К 1888 году одесская библиотека была лучшим, богатейшим книгохранилищем древнееврейской литературы в России после Императорской публичной библиотеки в Санкт-Петербурге!
С 1920 г. библиотека, насчитывающая к тому времени 75000 книг за счет объединения с другими национальными книгохранилищами, уже принадлежит государству. Накануне Великой Отечественной войны ее фонды составляют 255,6 тысячи единиц, а межбиблиотечный абонемент обслуживает 49 библиотек области, после войны — соответственно 300 тысяч единиц и 178 библиотек.
В 1966 году библиотека получила статус научной. В 1998 году постановлением Кабмина Украины библиотеке присвоено имя Михаила Грушевского.
«Чего вы хотели бы в наступающем 2006 году?» — спрашиваю Юлиану Сергеевну Амельченко. — «Для счастья — расширить помещение! — отвечает директор. — Добавить бы нам третий этаж. Правда, для этого надо подыскать хорошее помещение детской библиотеке, которая сейчас там находится».
Хорошо бы, если бы город и область озаботились этой проблемой. Да и как-то странно, если честно, что имя и роль основателя библиотеки не увековечены должным образом: хорошую памятную доску надо бы на здание!..
Присоединяясь к поздравлениям библиотеке, спросим: что областные власти обо всем этом думают?
Тина АРСЕНЬЕВА.
анонс
Приглашает филармония
В субботу, 14 января, в 18.00 — концерт абонемента № 2 «Вечера фортепианной музыки»: лауреат международного конкурса им. Э. Гилельса ИГОРЬ ПАРАДА (г. Одесса). В программе — Ж. Рамо, Ф. Шопен, Й. Брамс, К. Дебюсси, М. Равель, Ф. Лист, П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Скрябин. Большой зал.
15 января (воскресенье) в камерном зале в 14.00 — абонемент № 6 «Театр чтеца»: СЕРГЕЙ СЕСЛАВИНСКИЙ в программе «Василий Шукшин. Избранное». Музыкальный антракт — лауреат Национального конкурса ВЯЧЕСЛАВ ЯНЧЕНКО (ф-но).
Галерея Татьяны Ладыженской продолжает удивлять
В галерее Татьяны Ладыженской, расположенной в здании боулинга (Польский спуск, 15), — необычная выставка под названием «Исполнение желаний».
Все выставленные работы были предложены гостями галереи, успевшими в ней побывать после ее открытия в начале ноября. Все их пожелания записывались, и вот теперь возле каждой из представленных на выставке работ висит листок.
«Хочу увидеть картину, на которой изображена зима — настоящая снежная, можно серая и грустная. Такая, как вижу из своего окна», — такая просьба обусловила появление на выставке действительно «снежно-серо-грустного» зимнего пейзажа днепропетровского художника Тимофея Строганова. А пожелание: «Хочу увидеть картину, на которой изображены цветущие яблони, только по-настоящему, чтобы услышать запах весны», — в полной мере удовлетворено картинами николаевской художницы Надежды Мандриковой-Дончик.
Конечно, были и пожелания увидеть произведения конкретных художников, например, офорты дореволюционного одесского графика Владимира Заузе или работы Иосифа Островского. Или такая, весьма оригинальная просьба: «Хочу увидеть картины Оксаны Мась, 10-15-летней давности, со всяким закорючками-штучками!».
Эти и все другие просьбы и пожелания Татьяна Ладыженская, как заправский Дед Мороз, в полном соответствии с праздничными днями, выполнила, собрав действительно необычную и весьма впечатляющую выставку из работ Надежды Мандриковой-Дончик, Евгении Гапчинской, Оксаны Мась, Владимира Заузе, Иосифа Островского, Ореста Слешинского, Тимофея Строганова, Евгения Чуйкова, Леонида Войцехова, Михаила Тодорова и Павла Волокидина.
И, как оказалось, произведения, абсолютно разные по месту и времени создания, не говоря уже о форме и содержании, прекрасно и гармонично смотрятся вместе, объединенные высококлассным и талантливым воплощением художественного замысла.
Увидеть работы, представленные на выставке «Исполнение желаний», можно будет до 26 января.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: организатор выставки Татьяна Ладыженская.
рок-файл
Сияние рыцарского меча
Знатокам кельтских сказаний и легенд о короле Артуре знакомо слово «пендрагон» — так назывались английские бароны, могущественные владыки пограничных уделов, обладавшие мощными воинскими дружинами и почти безраздельной властью.
«PENDRAGON» — одна из самых именитых английских арт-роковых, или, если угодно, нео-проговых, групп, начала свое существование в 1979 году под названием «Zeus Pendragon» и занималась преимущественно исполнением хитов арт-роковых звезд. Пять лет группа трудилась в поте лица своего, играя везде, где только можно, от студенческих вечеринок до солидных рок-фестивалей (в Ридинге в 1983 году). А в 1984 году на них обратил внимание менеджер знаменитой арт-роковой «Marillion» Джон Арнисон...
Он помог им записать первый студийный альбом «The Jewel» — «Сокровище». Альбом демонстрировал окончательно сформировавшийся стиль группы, которому эти музыканты остаются верны по сей день: высокотехничный рафинированный арт-рок.
«Виновники торжества» нынче — это, прежде всего, гитарист, поэт и лидер группы, отец-основатель команды Николас Баррет, большой поклонник «Пинк Флойд», «Ес» и «Кэмэл», а также басист Питер Ги. Оба музыканта — бессменные и непременные участники группы, об остальных — несколько позднее.
...Итак, альбом «Сокровище» (1985 г.) вышел далеко не комом и до сих пор считается одним из лучших образцов жанра. В 1986 году группа кардинально меняет состав: приходит опытнейший «стукач» Фаджи Смит, работавший у знаменитого Стива Хэккета в «Yes», а место за глыбой синтезаторов занимает один из самых известных в нео-прогрессиве музыкантов — клавишник Клайв Нолан, имевший свою группу «Shadowland» («Страна теней») и успевавший параллельно работать в супер-группе «Арена» (см. «ВО» от 21 и 28.04 и 5.05.2005 г.).
Вот эта четверка зубров арт-рока выпустила в 1988 году... провальный диск «Kowton» — поп-рок без тени прогрессива. Клайв Нолан ходил, словно оплеванный, выслушивая насмешки коллег по цеху: ведь он был виновником беспредельной смены стиля, опопсения музыки. Вот что значит пытаться занять положение «одним тухесом на два базара»!
Впрочем, следующие диски исправили положение. И впоследствии ввели группу в элитный клуб арт-рока. Особенно «плита» 1996 года «Маскарадная увертюра». А после четырехлетнего дискомолчания, осенью прошлого года, нео-прогеры представили на суд слушателей свой седьмой студийный альбом «Believe», с горьким девизом на обложке: «Спрашивай обо всем, не верь ничему».
Диск посвящен жертвам лондонских терактов в июле 2005 года. И хотя сама музыка была записана до этих трагических событий, общий настрой ее, атмосферность, в сочетании с текстами, в основном, элегического характера, создают суггестивную, убедительную эмоциональную ткань. Общее звучание диска 51 минута, 9 треков, три из которых — баллады потрясающей красоты. Но диск включает и одну вещь с весьма энергичным ритмом, драйвовую, с ожесточенными словами:
«Верите ли вы в теорию Дарвина, в Президента, в Библию, в Конституцию? Верите ли в Страну Чудес, в невинность, в нашествие инопланетян? Или к этому Аль-Каида не имеет отношения? Здесь нет места для невинного, для горя, для слабости. Наступили Дни вестников чудес, любви и творцов жизни, так откройте же свои глаза! Верите ли вы в Коран, в Звезду Давида, в войну Блэра против террора? А может, вы верите в ксенофобию? В рыцарей церкви и масонов, правящих миром? Они следят за каждым вашим движением, а рукописи и пирамиды, значение которых предано забвению, лежат под толстым слоем песка...» («Нет места невинности»).
Ядро диска — эпическая 20-минутная пьеса «Пожелание добра» в четырех частях: гитары Ника Баррета, синтезаторы Клайва Нолана, женский вокал, музыкальные стили Востока и Запада, — а над всем этим реет вера в разум и добро: «Напрягите разум — это необходимо для возвращения домой. Я избрал более короткую дорогу, но дороги ведут и на запад, и на восток, и разница — словно капля дождя на языке. Возможно, эти дороги когда-нибудь встретятся...» («Две дороги»).
Диск завершает баллада-посвящение «Край мира»: «Иногда я чувствую себя веточкой, несомой течением неизвестно куда, но поток приведет к морю... Из желудя вырастает дуб, а разлука еще не означает конец. Я буду дома когда-нибудь!..»
Могучий «Пендрагон» поднял над головой перекованный меч, имя которому — «Вера», в попытке хоть немного уменьшить долю горя и жестокости в мире. Филигранная работа музыкантов и одухотворенные тексты, являющие слушателю Ника Баррета — поэта, стремящегося оттеснить силы зла, — позволяют оценить диск английских «прогеров» в 9 из 10 — потенциальная классика.
Дискография студийных альбомов группы: «The Jewel» (1985) — 8 из 10; «Kowton» (1988) — 4 из 10; «The World» (1991) — 6 из 10; «The Window Of Life» (1993) — 6 из 10; «The Masquerade Overture» (1996) — 8 из 10; «Not Of This World» (2001) — 7 из 10; «Believe» (2005) — 9 из 10. Rock To Your Heart, Peace To Your Mind!
Клифф РОЛЛИНЗ,
при технической поддержке фонда World ORT.
E-mail: MobyDick@ort.odessa.net