ХЛАМ

продолжение темы: акционирование Одесской киностудии

Так кто же — собственник?

На днях мне довелось заглянуть в документы, удостоверяющие рождение в Украине закрытого акционерного общества «Одесская киностудия» — и...

Как уже не раз было продекларировано чиновниками, собственником новорожденного предприятия должно было оставаться государство. В приказе Фонда госимущества № 3006 от 27 декабря 2004 г. сказано: «...с целью сохранения и развития кинематографии Украины как составной части национальной культуры Фонду госимущества выступить основателем ЗАО «Одесская киностудия». Подпись: зам. председателя Фонда С. Лазаренко. «Основатель ЗАО» — он же и генеральный собственник, или мы чего-то не понимаем?..

Потому как в справке

№ 12047 из Единого государственного реестра предприятий и организаций Украины, выданной Госкомитетом статистики (Главным управлением статистики в Одесской области), за подписью начальника управления Т. В. Стояновой, в графе «форма собственности» стоит: «ЧАСТНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ», а в графе «руководитель» пропечатано: «ТКАЧЕНКО АЛЕКСАНДР ВЛАДИСЛАВОВИЧ», — т.е., человек, которому назначено было выступать «вторым лицом», хотя и очень важным — инвестором? А государственный орган — основатель кинопредприятия от руководства, стало быть, отстранился?..

Виды деятельности, перечисленные в справке, для ЗАО «Одесская киностудия» предусмотрены следующие: производство фильмов; полиграфическая деятельность; прочая деятельность в сфере отдыха и развлечений; иные услуги, предоставляемые юридическим лицам. Составлен список, сказала бы я, небрежно: какие фильмы намерены производить на этом частном, если верить справке, предприятии? Ведь рекламные ролики — тоже кинопродукция. Я бы уж расшифровала: фильмы «художественные», «телевизионные», «документальные», «анимационные»... Остается надеяться, что «прочая деятельность» и «иные услуги» не окажутся в процессе становления нового кинопроизводства (мы же понимаем, что без «прочей деятельности» на первых порах ему не подняться) привлекательнее и прибыльнее, чем съемка художественного кино.

Некоторую пищу для юмора дает «Акт приема-передачи целостного имущественного комплекса государственного предприятия «Одесская киностудия художественных фильмов» в уставной фонд ЗАО «Одесская киностудия» от 21.ХI.2005 г. Судите сами. «Памятник погибшим кинематографистам. Первичная стоимость — 9,9 грн., оценочная — 8 грн.»; «Бюст Амвросия Бучмы. Первичная стоимость — 14,85 грн., оценочная — 12 грн.»; «Туалет на 2 очка. Первичная стоимость — 1494,90 грн., оценочная — 1200 грн.»; «Фонтан с круглым бассейном (речь о фонтане, построенном, как говорят старожилы киностудии, «до 17-го года», со скульптурой белого мрамора «Нарцисс», в акте не обозначенной). Первичная стоимость — 0,68 грн., оценочная — 1 грн.», — надо же, дорожают скульптуры «а ля антик». А прочее — «сик транзит глория мунди», так, что ли, товарищи?..

И вы еще спрашиваете, чего эти киношники волну гонят? Чем дальше, тем страньше! Явно бюрократия попутала... Государство — хозяин Одесской киностудии, или нет?

Тина АРСЕНЬЕВА.

выставки

В кругу друзей

Название выставки отражает суть дела — вокруг арт-галереи «Унион», что в облуправлении охраны объектов культурного наследия (ул. Троицкая, 43), вокруг ее директора Ольги Белик сложилось очень дружественное сообщество художников, где каждый отмечен неповторимостью творческой манеры. Вернисаж состоялся 16 декабря.

Это имена, которые уже стали знаковыми для художественной Одессы. Некоторые из выставленных здесь работ, мысленно вставив в роскошную музейную раму, вполне можно представить в собрании столичного музея, настолько они вобрали в себя традицию южно-русской живописи и веяния живописи французской рубежа XIX—XX столетий. Таков городской пейзаж «Аптека Гаевского», написанный Павлом Нагуляком. Таковы композиции «одесского дадаиста» Леры Фокиной. Очень хороша марина «Простор» Стаса Жалобнюка — не только красива колористически, но и точна по ощущению: глядя на нее, я отчего-то почувствовала себя на обрывах Крыжановки, хотя могла представить какие угодно места — Большой Фонтан, Санжейка, все они более-менее похожи, — и как же удивилась, обнаружив рядом другой этюд Жалобнюка, подписанный: «Крыжановка»!.. Именно с тех круч смотрел художник на море — освещение, что ли, там особенное?..

Вообще все показанные здесь произведения интересны. Очень эффектен натюрморт Игоря Варешкина «Черная бутылка», отсылающий нас прямиком на Монпарнас времен Модильяни и Пикассо. Нарядна и слегка иронична «жонглерская» серия Николая Прокопенко, особенно картина «Золотое яблоко».

О. Стайков, Е. Петров, А. Малик, Е. Ильичева, А. Лекомцев, Л. Шилов, Я. и С. Барабаши, Е. Кульчик — это живописцы, которые всегда порадуют чем-то своеобразным, а главное — они несут в себе глубокую любовь к жизни, природе. И умеют поделиться этим чувством с людьми.

«Морская»: что за горизонтом?..

С 17 декабря в Морской арт-галерее Одесского порта работает уникальная фотовыставка «Там, за горизонтом»: Иван Ковпак и Алена Нейман представили 75 художественно-документальных фотографий, рассказывающих о кругосветном путешествии.

Проделав путь вокруг земного шара за 36 дней, авторы привезли три с половиной тысячи фотоснимков. Отобрали 75. «Мы не профессиональные фотографы, — говорят они, — просто нам посчастливилось запечатлеть особенные мгновения».

Все фотоработы продаются: деньги, полученные в результате закрытого аукциона, будут направлены в фонд школы-интерната № 7 для детей, больных ДЦП.

Об авторах: Иван Ковпак занимался марафонским бегом, шахматами, был капитаном команды «Что? Где? Когда?». Окончил ОНУ им. И. И. Мечникова по специальности «политология». Учится в Киево-Могилянской бизнес-школе, руководит агентством путешествий. Алена Нейман работала учителем физики, учится в ОНУ на факультете социальной психологии. Руководит агентством «Развитие».

Нефигуратив Олега Недошитко

Большая персональная выставка одесского художника и педагога Олега Недошитко открылась 17 декабря в Музее западного и восточного искусства.

Представлены живопись и графика: большие нефигуративные композиции маслом очень эмоционально выполнены и красивы по цвету, а маленькие гуаши изящны и поэтичны. Работы О. Недошитко есть в собраниях министерств культуры Украины и России, в коллекции Одесского художественного музея. Олег Недошитко — выпускник нашего «худграфа» и в свое время семь лет преподавал на факультете, в педуниверситете им. К. Ушинского. Член европейской международной ассоциации «Europian Artists e.v.»

Валентина ЛЕВЧУК.

анонс

Приглашает Рождественский фестиваль

24 декабря (суббота) в 15.00 под сводами Пресвитерианской церкви на ул. Пастера, 62 прозвучат торжественные фанфары первого Рождественского фестиваля духовной музыки. Этот крупный благотворительный форум откроется выступлением серебряного призера Всемирной хоровой Олимпиады-2000 хора «Viva la musica» Баварского дома Одессы (к 15-летию коллектива).

25 декабря пройдет интереснейший концерт органистки ОЛЬГИ ЕФРЕМОВОЙ и дуэта «ВИОЛОНЧЕЛИССИМО» (Ольга Веселина и Вадим Ларчиков) — «Музыка Рождества». Два других предновогодних вечера связаны с юбилейными датами известных одесских музыкантов. К 75-летию выдающегося украинского хормейстера С. К. Крыжановского приурочено выступление созданного им прославленного детского коллектива «КАНТИЛЕНА» (28 декабря). А 29 декабря студенты музыкальной академии им. А. Неждановой споют программу «Молодые голоса», посвященную столетию корифея одесской вокальной школы О. Н. Благовидовой.

Первый концерт в Новом году 4 января носит название «Рождественские песнопения». Они прозвучат в исполнении замечательных певцов ИРИНЫ СОКОЛОВОЙ (меццо-сопрано), СИЛЬВИО ЛУОРА (контратенор, Эквадор) и органистки ВЕРОНИКИ СТРУК.

6 января — «Сочельник» при свечах», мы услышим много прекрасной музыки.

8 января будут исполнены два великолепных духовных творения — «Глория» Вивальди и «Магнификат» («Величит душа моя Господа») И.-С. Баха. Два хоровых коллектива — молодежный «ВИВАТ» и детский «СОЛОВУШКА» будут петь 10 января.

12 января состоится концерт-посвящение «Венок Воронцовым» (по материалам архива Елизаветы Ксаверьевны) в исполнении ЕЛЕНЫ РИХТЕР (сопрано) и пианистки ДАРЬИ АНДРОСОВОЙ.

Финальным аккордом Рождественского фестиваля 14 января явится выступление заслуженной хоровой капеллы ДК имени Леси Украинки (партия органа — ЕЛЕНА УДРАС).

Вход на концерты будет бесплатным. Организован сбор пожертвований, которые поступят в фонд помощи детям-сиротам. Фестиваль проходит под патронатом мэрии Одессы.

Начало всех вечеров в 17 часов (кроме 14 января — в 18 час.). Телефон для справок 37-15-19.

Марина ГАЛУШКО.

Художественный руководитель Рождественского фестиваля.

творческий портрет

Двойная звезда Ольги и Юрия

Фортепианному дуэту Ольги и Юрия Щербаковых исполнилось 20 лет. Лауреаты международных конкурсов, заслуженные деятели искусств АР Крым. Они даже занесены в книгу рекордов Гиннесса — как участники музыкального действа, в котором играли двенадцать роялей! Но, помимо всего прочего, где-то там, в небесах, пролетает маленькая звездочка астероид, названный в честь нашего фортепианного дуэта, OleYuria. Согласитесь, не у всех, даже именитых музыкантов, есть своя звезда.

УЧЕНИКИ Людмилы Гинзбург, следовательно, «внуки» Генриха Нейгауза, — они получили хорошую школу, а потом уже специализировались как дуэт. Дуэт — это не просто способность играть вместе, в такт. Это искусство ансамбля. Это единство художественного замысла, единство исполнительского стиля. Это, если угодно, единение душ. Истинные дуэты создаются редко. До сих пор помню великолепный дуэт одесских музыкантов, к сожалению, рано ушедших из жизни, — Фрейдмана и Журавской.

Юрий и Ольга Щербаковы — очень разные. Юрий — серьезен и кажется малоподвижным. Зато у Ольги — избыток игривости, внутренней подвижности и того «легкомыслия», без которого не бывает «хмеля», упоения музыкой, радости музицирования. Не за это ли «легкомыслие» бранил Моцарта пушкинский Сальери?

Мастерство и художественный вкус, присущие дуэту, позволяли им дважды побеждать на международном конкурсе в Риме, быть отмеченными на многих других музыкальных соревнованиях, участвовать во множестве фестивалей, играть в престижных залах. А сейчас уже ученики Ольги (она преподает в музыкальной академии имени Неждановой) привозят награды с международных конкурсов. За прошедшие годы Щербаковы, кажется, переиграли весь имеющийся дуэтный репертуар. Нельзя не отметить их музыкальные программы, в которых перед нами как бы разворачивалась живая история музыки. Словом — за двадцать лет сделано немало. Да, еще упомянем организацию Щербаковыми международного фестиваля фортепианных дуэтов, на котором я слушал великолепных исполнителей, необычайно тонких и интересных, но и на этом фоне Ольга и Юрий не потерялись.

ПРОГРАММА юбилейного концерта (3 декабря) была построена из произведений, исполнявшихся впервые в Украине, — в крайнем случае, как пьеса Мирослава Скорика, впервые в Одессе. Сначала прозвучала Соната канадского композитора Гарри Кулеша. Три части сонаты — три характера! Вот некто нервный — очень живая пьеса, с экспрессией. А вот «лунатик» — какая красивая тонкая задумчивость!

Покорило меня в исполнении «OleYuria» произведение украинского композитора Мирослава Скорика, названное «В старинном джазовом стиле», — и в самом деле, джаз, создающий особое настроение, «блюзовое»... Тут дуэт пленил меня особой свободой, той самой радостью музицирования, о которой я не раз говорил. Не было никаких технических проблем, а была одна только Музыка.

Сюита «Сувениры» американца Самюэля Барбера. Несколько танцев — каждый из них подан в своей острой характерности. Тут другие задачи, тут нужно выявить специфику современного музыкального языка, тут нужны угловатая линия, четкий рисунок, выразительные акценты. Что ж — и это дуэт умеет делать! Тут не два фортепиано задействованы — играют в четыре руки. Бурный темп, нагромождение звуков и ритмические узоры.

...Во втором отделении — то же противопоставление произведений разных стилей, требующих разного типа музицирования. Вот два произведения Дианы Гулкасян Рахби — Триптих и Мозаика. «Мозаика» переносит нас в Армению. Эту музыку нужно созерцать, смотреть на нее извне, восхищаться ее узорами, тембрами, отзвуками народного мелоса. «Триптих» же требует разглядывания чего-то, как разглядывает какие-то достопримечательности путешественник: честно говоря, такая музыка кажется мне слишком внешней и даже иногда пустоватой.

Зато удивила Соната фа минор Карла Черни. Мы забыли, что Черни — учитель Листа, что он стоит на пороге романтизма. Всем он кажется суховатым и педантичным автором трудных упражнений, непременно входящих в программу обучения музыкантов. А оказывается, какая это живая музыка! Какая темпераментная! Да и попросту — красивая! Тут у Щербаковых возможность показать свое виртуозное мастерство. А заодно и доказать, что они способны глубоко проникнуть в суть произведения, сделать его живым, сиюминутно действующим на наши чувства.

...Суммируя свои впечатления от разных концертов дуэта «OleYuria», я могу сказать: музыканты совершенствуются. Они стали играть более легко, виртуозно, свободно. Их понимание музыки становится глубже. Они неутомимо ищут все новый и новый репертуар. Они — работяги! Но главное — они Музыканты, они живут музыкой, а не отрабатывают получаемую зарплату. Остается пожелать им долгой дороги, ведущей вверх: дороги трудной, но и прекрасной.

Илья РЕЙДЕРМАН.

К 150-летию Амвросия Ждахи

Весомый вклад в национальное изобразительное искусство Украины внес художник Амвросий Ждаха, 150-летие со дня рождения которого отмечает в эти декабрьские дни общественность Одесщины, сообщает корреспондент Укринформа.

Имя художника, родившегося в городе Измаиле на Дунае, длительное время не упоминалось, поскольку его работы не вписывались в регламент социалистической идеологии. Только при содействии известного художника В. Касияна в период «оттепели» появились статьи о самобытном художнике и репродукциях его произведений.

Работы Амвросия Ждахи хранятся в частных коллекциях и в отечественных музеях, включая и музей Тараса Шевченко в Киеве. В 1893-1914 годах он осуществил выпуск серии почтовых открыток с рисунками к украинским народным песням. Много работал в области книжной графики, оформлял и иллюстрировал книги украинских писателей П. Кулиша, М. Комарова, Е. Гребинки. Ему принадлежит большое количество эскизов-проектов мебели, выполненной в традициях украинского барокко.

Почти 500 рисунков разнообразных сюжетов, типажей, узорчатых заставок к украинскому Евангелию хранится в Одесском историко-краеведческом музее. Однако самым главным творческим достижением Амвросия Ждахи были его иллюстрации к «Кобзарю», работу над которыми он начал в 1896 году.

Умер художник 8 сентября 1927 года. И сегодня его работы имеют большую популярность в народе, поскольку рассказывают о народных героях, борцах национального освобождения, описывают красоту человека и родной природы.

киноанонс

Скованные ненавистью, связанные любовью

23-25 декабря в кинотеатре «Маски» (ул. Ольгиевская, 23) по случаю закрытия киносезона-2005 «Арт-хаус Трафик» дарит киноманам к Рождеству артхаусное (сиречь, клубное) фэнтези «МАРИОНЕТКИ» («Нити») — мультик из Дании, 2004 г., 85 минут!

«Сногсшибающе красивый фильм», — так определила ленту Андерса Ронноу Кларлунда западная пресса; был удостоен приза «Гражданин Кейн» за «режиссерское откровение» и Гран-при European Fantasy Film in Silver» на Каталонском МКФ (Испания).

Начало сеансов в 18.30 и 20.30. В пятницу, 23 декабря, состоится награждение призами зрителей — победителей конкурсов «Артхаус Трафик».

снимается кино

Занимательная история самоубийцы

Кира Муратова продолжает работу над фильмом «Еще две истории».

РАЗУМЕЕТСЯ, наш заголовок — такая себе «завлекалочка», хотя и по существу. Но есть надежда, что Кира Георгиевна, готовящая нам две новые, «некровожадные» (так их назвал кутюрье Руслан Хвастов), истории, выходит из простоя: кинофильм, над созданием которого группа работала 4 месяца, а потом год стояла, должен войти в съемочный период в январе.

Соавтор сценария и художник-постановщик Евгений Голубенко неохотно отвечал на мои расспросы, боясь «сглазить»: тоненькие финансовые потоки, направленные правительством на культуру, чего доброго, могут поменять русло, повинуясь лозунгу: «Все на выборы!». Так что, сказал Евгений, не надо спешить с интервью и поздравлениями по случаю возобновления работы: «Еще самим боязно поверить, что фильм может состояться. Российские продюсеры измучили, полгода ни да, ни нет, наконец — «сценарий не нравится!» Теперь вот съемочную группу финансово обнадежили Минкультуры Украины и продюсерский центр «Сота» (г. Киев, продюсер Олег Кохан).

Соавторы сценария — Рената Литвинова (г. Москва) и Евгений Голубенко (г. Одесса). Автор костюмов — Руслан Хвастов. В фильме предполагается участие Ренаты Литвиновой, Богдана Ступки, актеров из Санкт-Петербурга Александра Баширова и Сергея Бехтерева, из Москвы — Юрия Шлыкова и Сергея Попова, одесских актеров Наталии Бузько, Юрия Невгамонного, Якова Кучеревского, Ольги Равицкой, Ирины Черкасской.

«Еще две истории» — фильм в двух новеллах, рассказал мне Руслан Хвастов. События одной из них разворачиваются вокруг самоубийства артиста. Вторая заверчена вокруг жизни этого «стареющего плейбоя», как определила своего героя режиссер: исследуются его отношения с дочерью, женой, близкими и друзьями.

Съемки предполагаются, в основном, в Одессе, разве что придется, в поисках снега, выехать во Львов или в Киев: «Еще две истории» — сказ новогодний.

Тина АРСЕНЬЕВА.

рок-файл

RS = «ROMPING STOKERS»?

Любой рокер знает аббревиатуры групп UH, LZ, DP, BS. Если даже малолетнего фэна вы разбудите среди ночи, он безошибочно расшифрует буквы RS: конечно же, это рок-бригада всех времен № 2 (вы угадаете, разумеется, кто — № 1): «Rolling Stones». Английская идиома «катящиеся камни» означает «перекати-поле», т. е. «бродяги». На родном наречии града Одессы это может звучать как «шнереры», а как по мне, то группе можно дать и псевдоним «Romping Stokers» — «Шумные кочегары», ибо кочегарят они ритм-энд-блюз чуть ли не полвека, используя звукоусилители, мощность которых порой превышает 100 киловатт.

В АВГУСТЕ сего года «роллинги» осчастливили мир новой полнометражной работой под названием «The Bigger Bang» — «Большущий взрыв». Заглянем в историю...

...Каменный век рок-н-ролла, начало 60-х. Джеггер и Ричард(с), жаждущие прославиться на ниве R`n`R, переехали из родного Дарфорда в Лондон и после нескольких месяцев мытарств, с подачи своего нового друга Брайана Джонса (Льюис Брайан Хопкинс-Джонс) влились в состав группы английского блюзового первопроходца Алексиса Корнера «Blues Incorporated». Поднабравшись опыта, наши упорные страдальцы решили собрать собственную банду — и таки да, собрали ее, под известным вам названием, воодушевленные хитом «Rolling Stones» штатовского чернокожего рокера и блюзмена Мадди Уотерза (Маккинли Морганфилд), разработавшего основы техники игры на электрогитаре.

И вот 12 июля 1962 года в лондонском клубе «Марки» группа дала первый концерт, и эта дата считается днем рождения RS. С того одня утекло-ушло тонны выпитого, центнеры выкуренного и море неприятностей, в связи с чем группа несколько раз оказывалась на грани распада. Но выжила! Ни один исполнитель, ни одна группа в мире не сравнится с «роллингами» ни по хит-синглам, ни по числу данных концертов, а все диски RS имеют мультиплатиновый статус (продажа более 2 млн.).

В конце 60-х они сами себя назвали «самой лучшей рок-н-ролльной группой», и с этим ни тогда, ни тем более теперь, никто и не спорил. Тогда же критики впервые определили стиль, в котором команда работает и до сих пор, — ритм-энд-блюз с элементами чикагского блюза. С 1964-го до августа 2005 года RS накопили в своем арсенале 22 студийных альбома, общий тираж которых определяется числом с восемью нулями. Каждое турне рок-мастодонтов — событие мирового масштаба с грандиозными доходами. Например, тур 1997 — 1999 годов состоял из 333 концертов, на которых побывало более 5,5 миллиона посетителей, засыпавших в закрома группы 337 млн. долларов. Гастроли 2003 года, в ходе которых «роллинги» дали 116 шоу, «подогрели» их почти на 300 млн. «зеленых»...

Всем участникам группы есть чем гордиться, помимо всемирной славы. Сэр Мик Джеггер, кавалер Ордена Британской империи, и Кит Ричардс входят в десятку богатейших музыкантов мира, со 175 млн. фунтов и 150 млн. фунтов соответственно. Барабанщик Чарли Уоттс трясет в мошне 70 млн. ф. ст., а гитарист Рон Вуд, примкнувший к группе в 1975 году, зажал в потном кулаке мелочишку — всего 55 млн. ф. ст.

Конечно же, «оптический центр» каждого шоу — вокалист Мик Джеггер, который, к тому же, является председателем совета правления предприятия «Rolling Stones», — зря, что ли, учился в титулованной Лондонской высшей школе экономики. На сцене Мик всегда в движении и, хотя ему, как и остальным его коллегам, уже хорошо за шестьдесят, на каждом концерте певец пробегает расстояние никак не меньшее, чем путь от «Привоза» до Слободской больницы. В прекрасной физической форме Мика можно убедиться, посмотрев DVD с концертом группы в поддержку предпоследнего по времени диска «Мосты к Вавилону» 1997 года. Доступные в Интернете фрагменты нового турне группы свидетельствуют, что еще тот запал у матерого рок-волка и отца (официально) пятерых детей!

ИТАК, 31-й за время существования группы мировой тур начался в Бостоне 21 августа и сразу вызвал ажиотаж с привкусом провокации. В местных газетах Мойшу Джаггерта (это одесский вариант произношения) обвинили в подражании... Гитлеру: мол, так же руками машет и пристально всматривается в толпу. На что Мик резонно заметил: «Конечно, Гитлер обладал определенной убедительностью, но, в отличие от него, я несу людям удовольствие и радость».

(Окончание следует).

Клифф РОЛЛИНЗ.

E-mail: MobyDick@ort.odessa.net.