|
|
   |
Выставка черно-белых фотографий Анны Голубовской открылась в Художественном музее (Софиевская, 5а).
Выросшая в одесской интеллигентной семье, Анна с детства привыкла к обществу художников, поэтов, музыкантов. По образованию архитектор, она работала галеристом, прекрасно разбирается в искусстве. В какой-то момент ей захотелось запечатлевать людей искусства (например, живописца Юрия Коваленко, который уже не с нами, живого классика Евгения Рахманина), родных, случайных колоритных прохожих.
Современные цифровые технологии автора категорически не устраивают — только ручная печать и обаяние ретро-стиля. «Жизнь прожить — не поле перейти», — выдыхают посетители, глядя на портреты пожилых людей, сделанные Анной. Глубина взгляда, максимум уважения и сочувствия к модели, будь то известный художник или обычный, «маленький» человек...
— Мне кажется, что сегодня нет, условно говоря, «великих» — ни писателей, ни живописцев, слово или картина которых могли бы поразить мир подобно «Гернике» или «Бесам», — размышляет Анна. — Скорость жизни ли тому виной или навязанное телевизором чувство, что ты — песчинка в бессчетном потоке, но фотография — не как вид искусства, а как социальный инструмент — сегодня, с развитием Интернета, не знает конкуренции. Катастрофы, крушения, войны, кровь в самых страшных подробностях... Неважно, чем это снято, хоть телефоном — информация важнее, важнее скорость попадания фотоснимка к зрителю. И одновременно — вполне возможно, как инстинкт самосохранения, на другом конце маятника, — сделанные со всей точностью, на которую способна сегодняшняя техника, фотографии красоты во всех ее проявлениях, часто сведенные к компьютерной живописи, успокаивающие разгоряченный мозг. Между двух этих могучих векторов есть третий путь. Каждый, кто идет по нему, находит свое — философское ли осмысление, эмоциональные переживания... То, что удается сказать снимком, чаще всего и словами не выразить. Взросление дочки, свет на маминых волосах, мой нежный город в закатных лучах, отзвуки музыки или беседы по душам... Больше всего я люблю жанровый портрет, не срежиссированный, снятый с расстояния вытянутой руки. Рассматриваю фотографии, и понимаю, что моя камера, да и я сама, — лишь резонатор, позволяющий увидеть, почувствовать, какой свет исходит от людей, которые позволили мне подойти так близко. В прямом смысле слова — открыли душу.
София Левкович. Фото Олега Владимирского