|
|
   |
В небольшом и не слишком роскошном (где же денег-то взять?) репетиционном зале Дворца культуры им. Леси Украинки эта пословица звучала весьма злободневно. Здесь шел экзамен по актерскому ремеслу, уровень владения которым явили строгим судьям студенты второго курса театрально-художественного училища.
Педагог — заслуженный артист Украины Анатолий Антонюк — переживал в стороне, у стеночки, беззвучно повторял звучавшие на импровизированной сцене реплики и время от времени бросался на помощь «рабочим сцены». На стульях напротив теснились комиссия и гости. Из декораций были две ширмы, стол, старенькие полукресла да диванчик. Из аксессуаров — обиходные вещи. Костюмы — на страх и риск участников аскетически скромного действа, из их повседневного гардероба. И, тем не менее, все вместе производило впечатление, если не премьеры, то генеральной репетиции многоголосого спектакля, который чуток подтянуть, расширить и — готово, никто не мешает продавать билеты в расчете на цветы и аплодисменты.
Что может быть, скажите, скучнее назидательных басен из школьного курса литературы? Какие ассоциации могут вызвать у зрителей с детства надоевшие сентенции Ивана Андреевича Крылова, который, к тому же, столовался в сюжетной кухне Лафонтена? Кого сегодня занимают все эти патриархальные премудрости: «За что же, не боясь греха, Кукушка хвалит Петуха? За то, что хвалит он Кукушку», «Ты виноват уж тем, что хочется мне кушать!», «Ты все пела? Это дело: Так поди же, попляши!», «Как счастье многие находят лишь тем, что хорошо на задних лапках ходят»... Однако стоило экзамену начаться, как выяснилось, что все не так просто.
Задание мастер дал студентам весьма заковыристое, что сразу же расширило диапазон выразительных средств, которым они поспешили воспользоваться. Ему пришло в голову, что просто разыграть любое из классических литературных иносказаний, конечно, можно, но, скорее всего, это окажется для ребят скучным и ограничит для них свободу действий. К тому же, хотелось посмотреть, как они практически осваивают азы режиссуры. Вот и появилось неожиданное решение — каждую из шести басен, выбранных в виду будущего экзамена, считать лишь поводом для микропостановки, связанной с личным житейским и социальным опытом экзаменующихся. Иными словами, студенты должны были представить комиссии несколько миниатюр, пользуясь вечным алгоритмом легендарной «Принцессы Турандот»; сохраняя тексты басен, но в то же время перенося их в контекст современной действительности; подтверждая тем самым, что классика бессмертна. Ребята разобрали басни и сделали, казалось бы, для них, всего лишь второкурсников, невозможное.
Состоялся двухчасовый спектакль, действие которого разворачивалось в реалиях нынешнего безжалостного времени. Зрители стали свидетелями взаимоотношений между безнадежно влюбленным муравьем и блестящей, но вполне циничной стрекозой, окончившихся для нее, в конечном счете, полным фиаско; драмы капризной, бранчливой примы, умеющей угадывать желания сильных мира сего, добившейся формального успеха, но потерявшей в себе личность; традиционной корпоративной пьянки, обернувшейся унижением отчаянного мачо-Зайца... Эти и другие скетчи, задуманные и поставленные с претензией на философско-сатирическое отражение реальности; весело, озорно, что называется, от души, дали студентам-лицедеям немало возможностей, чтобы продемонстрировать свое драматургическое чутье (басни обрамлялись виньетками злободневных реплик), актерскую подготовку, включая умения в области сценического движения; изрядное понимание музыкального материала. Семь девчонок и трое мальчишек были то декораторами, то режиссерами, то актерами; легко переходили от роли к роли; буквально взламывали исходный материал, который всякий раз в совершенно традиционной чтецкой манере представлял очередной режиссер — всегда, между прочим, девица.
Можно было бы, конечно, порассуждать о каждом из них в отдельности; о замечательной пластичности, скажем, Даши Бондаревой или универсальности, отчаянном темпераменте Альберта Солдатова, но не стану этого делать. Рановато, пожалуй. Лучше назову здесь их всех, ибо были они равноценными авторами маленького театрального праздника, в который превратился обыкновенный экзамен. Вот, помимо уже названных, их имена: Настя Миронова, Ольга Мельник, Настя Бойко, Анна Руденко, Максим Вишталюк, Максим Козловский. Кого не назвал, того нет в программке, потому как играли они в эпизодах и суетились за кулисами. Так сказать, в зоне значимого отсутствия.
«Каков же намек?» — спросите вы, возвращаясь к заголовку. Отвечу. Ребята всласть потрудились и убедительно доказали, что старая, непростая пословица верна по сию пору. А потому, нет сомнений, они обязательно будут актерами. И наверняка уже стали умными, хорошими людьми...
Валерий Барановский